津田大介のレビュー一覧
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Posted by ブクログ
“もし、この本が夢見る未来が実現したら、世代間格差も、地域間格差も消え、市民の声がまんべんなく政治に反映される世界が到来する。インターネットの発達がわれわれに見せてくれたのは、そんな「新しい民主主義」という夢だ。” いきなり冒頭でそんな大風呂敷を広げてくれるので、いったいどんな誇大妄想が展開されるのだろうかと想像したが、まずは冷静な現実認識、現状分析から入る。ウェブが政治を左右するような影響力を持っているとは言えないような現状を突きつけられ、冒頭の大風呂敷ははったりかのようにトーンダウンするが、徐々に政治家の言葉やアメリカでの現状を紐解き、ソーシャル論やウェブで政治が動くことのメリットと共に、ウェブで政治が動くということが既に現実に起きつつあることなのだと示されていく。冷静な現状分析の上に立っていることで説得力もあり、徐々にトーンアップしていく構成にも惹き込まれる。ウェブで政治が動くことはもう既定路線であり、どちらかと言えばウェブで政治が動くというタイトルが相応しいようにも思える。しかし、著者も語るようにウェブで政治が動いたとしても民衆が政治に無関心では意味が無い。動くのではなく動かすんだという意識を持てと強いメッセージも感じた。
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Posted by ブクログ
ソーシャルメディアにより人が行動しやすくなった。これによってこの先どういう時代になっていくのだろう、ということをわかりやすく解説した本。
対談に割かれているページ数が多く、雰囲気とともに作者の気持ちがありありと伝わってくる。
ただ、内容をそのまま納得できるかというとそこは疑問だった。基本的にはジャスミン革命とアラブの春を例に挙げてソーシャルメディアの凄さ、動員の容易さを伝えているのだが、日本にいるとそこがピンとこない。
twitterもfacebookもリアルタイムさ、気楽さが今までにないほど特徴的であり、ゆるく祭りに参加したり識者に対して気軽にリプライが送れたりする面は強く感じる。
でも、そこから動員の革命につながるにはファンドを募ったり、納得できるリーダーが必要になるわけで、それはソーシャルメディアじゃなくてもいいんじゃないかなあと思ってしまった。
どうもtwitterでは一過性のデモをよく起こしている（そしてそれをウォッチする人々の）イメージがあり、そこからどう脱却していくのかが分からなかった。
クラウドファンディングは確かに未来があるし、何度か寄付もしたしお礼が来てうれしくなったりするんだけど、リアルタイム性よりかはブログ的な性格のほうが、自分は重要視しているなぁなんて思ってしまった。
どんな手段を使おうとも、ネットよりリアルでの活動のほうが大事、という意見には大賛成。 -
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Posted by ブクログ
・情報発信しなければリターンはない。
・ソーシャルメディアがリアルを拡張したことで、かつてない勢いで人を動員できるようになった。
・得手に帆を上げる。
・速報はソーシャルメディアで、一次検証をプロが担当しマスメディアで報道を行う。そこからはソーシャルメディアが再びいろいろな視点を与え、埋もれるニュースを拾い上げ、重要度に応じてニュースを伝播させていく。
・コンシューマライゼーション
☞消費者のためのサービスが技術の最先端で、その後に企業向けに移行していく。今までとは逆。
・コミュニケーション手段の変換に伴う変化を必然的なものとして受け入れ、いい面も悪い面も、両面認識した上で、現実と折り合いを付けていくという態度が何より需要。 -
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Posted by ブクログ
【ポイント】
7/はじめに:「情報」を活かして何か物事を実現するには、情報のインプットと
アウトプットのバランスをとることが重要だ。
8/本書は、「情報を行動に移す」ということに主眼を置き、自分が今まで経験したことを
解説した。
11/クラウド化で大きな変化がおきるだろうが、変化をおそれるのではなく、
変化を楽しみ、情報との付き合い方をまなぶことが重要。
45/昔は、「情報選び」は「媒体選び」だった、（新聞は朝日か読売か）
しかし、ソーシャルメディアの時代になり、それは「人選び」に大きく変わった。
56/リアルタイム性が大きな特徴のソーシャルメディアの時代になって、情報との
出会いは一期一会になってきた。
57/人間は、「物事が動き出す瞬間に居合わせる」ことにものすごく興奮する生き物である。
58/今は、ネット上でも「アウラ」（オリジナル作品でしか持ちえない崇高な1回きりの要素）がたつ。
81/本当に重要な情報は、わざわざ遡らなくても、その場その瞬間の直の声のほかに、
「エコー」に注意しておればいい。
82/オフラインの情報価値が上がっている
その１:人にあう
86/その２：本を読む
90/大切なことは「エゴサーチ」が教えてくれた。
94/情報の発信力を高めるためには →アウトプットすることが重要
情報のアウトプットを鍛えるのにまず必要なのは、「独自の視点」を持つこと
110/リアルタイムで何かを伝える時は、可能な範囲で情報元に確認をおこなったうえで
情報発信する態度が求められる （デマ、流言飛語り防止）
113/新しい政治メディアを作りたい。
今は、「政策」でなく「政局」ばかり語られている。
115/役所の議事録も普通のひとが読んだらわからないが、専門家の解説が加わると、
言い回しの込められた意図や背景にある関係が見えてくる。
このようにわかりやすく政治を言語化していきたい。
123/無料の情報だけで満足する「嫌儲（けんもう）」的な価値観の人と価値ある情報
はちゃんとお金を払って入手しようとする人の層に二極化する。（有料メルマガ）
125/もともと自分で公開しているものは「プライバシー」といわない。レディ・ガガは、
「私にはプライベートなんかいらない」「全部見られても問題ない」とよく言っている。
そこが、マドンナとの違い。今のネットの時代をよくわかっている。
128/自分のツイートへの反応を見ていると、実名を明かさない人から攻撃的な批判を
うけることが多い。そういう人は、★他人を攻める価値観を共有できる人とだけ
つながっている。
137/キュレーターよりもバーテンダーのほうがしっくりくる
142/自分の考えが180度変わることを恐れない柔軟性を持つことも重要。
それも情報とうまく付き合うための秘訣。
◆軸は持ちつつ、優れた考え方を自分の中に迅速に取り入れられる柔軟性が
今求められている。
161/若い人へ。「若いうちに会いたい人に会っておけ」に尽きる。
ネットのおかげで、会える環境になってきた。今までは、情報だけでなく、
「人」への「アクセス権」もマスメディアが握っていて、有名人と一般人を
隔離することで、優位を保っていた。
人間関係資本が豊富な人へのアクセス権がそうでない人でも持てるようになった。
これが一番大きなメディア革命のポイント。
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Posted by ブクログ
1970年代以降の音楽の歴史と、これからの音楽について考察した本。
音楽はこれまで技術的な変化の影響を受け続けてきた。
そもそも音楽とは、演奏の一瞬にだけ出現し、一瞬後には消える「瞬間芸術」であり、人の記憶に残るだけだった。
それを保存可能にしたのは「楽譜」である。
それ以降、レコード、ＣＤ、デジタル技術などにより、音楽は「保存」と「複製」の性能がどんどん高まり、現在に至る。
本書でも論じられているように、音楽も美術も文学も医学も工作も、それらは元々は１つの「技＝ラテン語でars（アルス）」であった。
「ars」は英語の「art（芸術）」の語源でもある。
例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチは絵画、彫刻、土木建築、工学。医学といった分野で活動していたが、これらは当時にしてみれば１つ、あるいは近接した分野でしかなかった。
しかし、それぞれの分野が高度化するにつれ、その「技＝ars」は分業化、専門化していくことになる。
音楽家と作家と芸術家が分かれ、さらに音楽家の中でも「作曲家」「演奏家」に分かれていく。
その後、音楽は「作曲」「作詞」「編曲」「演奏」「著作権管理」「音源製作」「商品製造」「マーケティング」「流通」「小売」といった細かい分業体制の中で行われるビッグビジネスになった。
しかし現在ではＣＤの売上はピーク時だった1990年代の半分以下まで現象し、かと言って音楽配信はそれを補うほど成長していない。
一方で、ライブやグッズ販売は近年伸び続けているという。
また、Twitter、Ustream、Youtubeなどのツールや、コンピュータによる音楽制作環境は、現在の分業体制から、「ars」へ回帰できる可能性を広げている。
この傾向は、今後、音楽以外の「ars」にも同様に起こるだろう。 -
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Posted by ブクログ
ネタバレ【commons】
"think global, act local" -commons
坂本龍一が主宰するレーベルcommons（コモンズ）の運営方針。
・ローリスクでの管理と、それに対応してのリーズナブルな収益の重視
・複数の能力を発揮できる、少数スタッフでの運営
・デジタルレコーディング技術の進歩による、ローコストのレコーディングの実践
多様多彩なセール、配信とパッケージ商品の両方へのこだわり、かつこだわりのなさ
・リアルショップのみならず、WEBを利用した通販ショップでの併用販売
・売上面で偏っていても、確実に顧客を持つ国内外の原盤の発売等
【これからのレーベル、ひとりから「村」へ】
これからのレーベル作りには音楽のクオリティと経営戦略の療法が必要です。
自由に出入りができる家のような、またいつのまにか住み着く人が増えていく村のような！
新しいレーベルとは、一人から始まり、少しづつ集まり、一人ぼっちではない「村」のように発展していくものだと思います。
一人ひとりが独立していて、でも時折出会いがあり、必要なときはそれこそ物々交換に出かけるような、楽しくてぎこちないもの。
【廃校を利用】
首都圏に増え続ける廃校→学校＝みんなが集まりやすい場所
cf. パリでは廃校の再利用が実践されている
cf. エア・ポケットのような地域
廃校→文化施設へ
未来型レーベルは活動拠点として、リアルな場があったほうが広がりが出る。
入り口としてTwitterとUstreamを活用する。
【コミュニケーションをマネタイズ】
商品とか情報を売るというよりも、コミュニケーションに注目が集まってきています。
音楽を売る一方、アーティストとファンのコミュニケーション自体が、商売になっている。
その場合、「キャラクター」が大きな要素になる。
音楽を作ることを前提とするのはもちろんのこと、そこから先に、アーティストがどういうキャラクターやストーリーを打ち出して、ネット時代のパーソナルとしてどう消費してもらうか。
【送り手から作り手へ】
音楽SNSが登場したことで音楽を作る上でもっとも上流に位置するアーティストが、レコード会社やメディアに頼らないかたちで直接ファンとコミュニケーションを行い、自ら道を切り開くという選択が可能になったのです。言い換えれば「送り手」の中からアーティストが「作り手」として切り離され、「作り手」と「受け手」とがダイレクトにつながる現象が生まれているともいえるでしょう。
【トップダウンからボトムアップへ】
トップダウンの形だけで音楽をリスナーに伝える時代は終わったのです。トップダウンではなく、音楽SNSのようなプラットフォームを利用してボトムアップの形でファンとアーティストが一緒に成長する。未来型の音楽ビジネスはまずアーティストとファンがフラットな場でつながることから始まっていくのでしょう。
【旧来のレコード会社の3つの役割】
レコード会社はかつて音楽産業において中心的役割を担っていました。そしてその機能は大きく分けて次の3つと言われています。
①アーティストの発掘・支援
②作品を作るための資金提供
③作品を世に広めるプロモーション活動
これら3つの機能は潤沢な資金や全国規模の組織がなければ実現不可能なものでしたが、デジタル技術やインターネットが普及した現在において、コストや意義の面で大きな変化が訪れています。
【アーティスト独自のプラン】
「僕の音楽の価値は1万円だ」としてもいいし、ある人は「僕は1曲10円で売ります。そして10億人の人に買ってもらいたい」とするプランがあってもおかしくない。
【これからの時代・音楽と言葉】
津田「これからはいい時代になりますよ。お金は重要ですが、お金しか考えられない人は退場せざるをえない。逆に言うと、音楽がおいしいビジネスではなくなるのですよ(笑) だから、そういう人たちが自然に淘汰されていくことは、音楽の未来にとって悪いことではないはずです。身も蓋もないことを言えば、音楽と芸能界との切り離しは進むでしょうね。
牧村「他の文化とのコラボレーションが可能という意味では、音楽ほど広いものはないです。いろんなものとコミュニケーションができます。音楽は時間をかけて、ひょっとすると言葉と同じものになるのかもしれません。もともと音楽と言葉は同時に生まれたものだと思うからです。人間に戻るということですね。長い、長い時間をかけて生まれたところに回帰していくのでしょう。
【Twitterに種を蒔く】
津田「夢見がちというのとは別に、種をまいておくことは作業として必要ですね。ツイッターは種をまいておくには最高のところです」
ex. 「ツイッタージャーナリズム教えたいな」とつぶやいたら5分で決まったんです。 -
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