東浩紀のレビュー一覧

動物化するポストモダン オタクから見た日本社会

コミック、アニメ、ゲーム、パソコン、ＳＦ、特撮、フィギュアなどに耽溺する
人々の総称をオタクとして、いわゆるオタク系文化がポストモダン（70年代以降の
文化的世界）とどう関係しているかを論じた本。

とくに、コミック、アニメ、ゲームの類に熱中する人々をオタクと呼んでいます。
アイドルオタクは本書では扱われていません。

そこで語られるオタクによるアニメキャラの萌え要素への分解、
材料化がポストモダンの世界の構造と一緒で、
オタク系文化はポストモダンそのものみたいに言われている。
言われているというか、看破して論理づけて説明してくれているので、
それを読む限り、ほぼ間違いなく、オタク系文化はポストモダンを色濃く反映しています。
反映しているというよりも、ポストモダンの構造そのものです。

本書を読んでもらわないと、僕があーだこーだ書いたところで、
何を言っているのかわからないと思います。
それでも、あえて書いていきましょう。

アニメキャラの萌え要素への分解、材料化、
そしてそれをデータベース化して二次使用するというシステムは、
オタク系文化の中でそのような特徴が出来あがる以前に、
僕が知っている限り、80年代初頭の世界の音楽シーンで見られたことじゃないでしょうか。
『音楽機械論』で坂本龍一さんがそれとなくそんなことを言ってたような。
坂本さんは、誰がこんな音やフレーズを使ったというのもみんな知っていて、
それを確信的にパクったり発展させたりしているのが今の音楽だって、
80年代の初頭に言っている。
つまり、データベース型での世界の捉え方は、
アニメオタクよりもミュージシャンのほうが早かったんじゃないのかな。

と、読んでいる途中で感じたら、
「ハリウッド映画やテクノミュージックでも言えるのではないか」と
一言添えられている部分を後に読みました。

まぁ、なによりも、こうやってオタク系文化をひも解いて分析していくことで
ポストモダンという世界の特徴がわかりやすくなっていきます。
そして、ポストモダンを知るということにより、もはやその渦中というか、
どっぷりとポストモダンの世界に浸かっている僕ら、人間を知るということに
繋がっていきます。
つまり、本書は、現代人理解の本だと言えるでしょう。
友達のＡ君はほんと、オタク型のポストモダン人間だな、とか、
Ｂ君は、すぐに「降りる」ところがポストモダン人間の特徴として強いな、とか、
そういう観点がもたらされるでしょう。

そして、僕の直観からいうと、「ポストモダン」という世界と人間ができあがったのは、
産業革命が起こり、情報伝達技術が発達し、新聞、ラジオ、テレビ、とマスメディアが
発展し、人口が増え、多様化し、さまざまな価値が林立していく中で、
それに対してそれまでの生き方、
「世界の捉え方」ではその世界で適応ができなくなったためでしょう。
世界を人間が複雑にし、その複雑化した世界が人間をポストモダン化させたのです、おそらく。

昔と今の区別をつけるのに、そして、また言いますが現代人理解のために
必読の本と僕は言いきってしまいます。
2001年発刊ですから、もう10年も前になりますが、今読んでも勉強になります。

もうちょっとクリアに世界を認識したいなという欲求を持つ人は、
年末年始のお休みに読んでみると良いかもしれないです。

サイバースペースはなぜそう呼ばれるか＋

むず…むず…むずかしか…た…（瀕死）対談はまだしも各論はもうダメでした、何ヶ月かかったよ読むの…

ううううーーー…象徴界想像界現実界の話は何度も理解したつもりで何度も解らなくなる。どうも言葉がイメージになって落ちて来ないというか私そんな風に世界を認識してないのかもしかしてこれ。という気すらしてきました…文系ですらなく図系。。。

ほんとに良くわからんのでしたが、多分これは最新著作の一般意志２．０にどう繋がってったのかを考えた方が解るのかなと思いました。もう何周かしてみるけど解らんダロナー。でもすっごいチカチカするんです、ひらめきそうなイメージが脳裏を掠めてて読まずにいられないー。いつかは自分のスペック上がらないかなー精進精進。

表題作を読んで、瀬名秀明氏著作世界を思い出しました。直近で読んでたから、及び、あんまりSF作品すら読んで無いからなんですけど。

父として考える

この二人が「父親」として語るとは。
関係ないけど、子一人親と子二人親の違いが、実感として読み取れておもしろい。

父として考える

前半は子育ての話だけど、後半は両者の展開するいつもの持論。両社会学者の子育て論は意外にも普通。だけどそこが逆に良いのかも。両者とも教育する家族には絶対にならないって述べてるし。東先生の書斎で娘さんが微笑んでいる写真を見て嬉しくなりました。

父として考える

東浩紀と宮台真司の対談本。
父親の視点から家族・教育・社会等、
様々な意見を交わし合っている。

特に最近よく思う、
フラット化した社会における、
ダイバーシティ（多様性）の問題が指摘されていたのが興味深かった。

やっぱり、
「豊かさ」って「多様さ」だよな。

業田良家の
「人類の代表」という短編漫画に、
「渾沌とは豊饒のことである」
というようなことが描いてあるのだけれど、
コミュニティの中に金持ちもいれば貧乏人もい、
ヤクザもいれば坊主もいる、
みたいな「無秩序」で「渾沌」とした環境が、
豊かさの証左なのだと思う。

こういった豊かな環境が作れる器は、
日本では「学校」である。

そして、
学校にいるのは子供だ。

つまり、
子供を中心としたネットワークの形成が、
豊饒な地域社会を作っていくためには大切なのだろう。


あとは、
子育てや教育のベクトルが、
子供自身や親に向き過ぎているのも気になる点。

というのも、
俯瞰して考えれば、
「社会の成員を作る」というのが、
子育てや教育の本意だと思うのだけれど、
それが今は近視眼的な自己利益の達成に、
多くのリソースが使われているように見える。

こういった個人主義が行き過ぎると、
いずれ社会が持たなくなるのは目に見えている。

だからこそ、
この本にも書かれている、
「社会のための子育て」という視点は、
よりよい社会環境を作る上でも欠かせない要素だと思う。


などなど、
最後らへんの、
宮台真司の選民思想的な発言は少々鼻につくが、
全体としてはとても面白く読んだ。

父として考える

東浩紀と宮台真司の対談本。
小さな子どもを持つ父親、という視点から、子どもを通じて現代社会を考察する。
育児本ではない。

二人の言ってることはどれももっともなことだと思う。
でも対談本だから「言論人の本音」に近いところがあからさまに出ていて、
それは少しいやだ。
言論人は基本的に選民思想というか、自分たちが「デキル人間」だと強く思っている。（実際彼らはデキル人間だし、それを否定するつもりはない）
そして、意識的なのか無意識的なのかは知らないけれど、そういう「デキル人間」ではない人たちのことをあからさまに見下した発言をすることがある。
宮台の「幸せになれない人間」とか。
「基本的なソーシャルスキルがない子どもたちをどうすればよいのか？
→宮台「「分断」です。いま申し上げたことがわかっている人間同士で相互扶助のネットワークを
つくってリソースをシェアしていくしかないということです。」p215-216一部
言いたいことはわかるし、その上流階級でまず実績を積み上げたあと、外部へ～という
彼の論も分からなくはないけれど、なんだか嫌悪感。
できない側の人間のただのコンプレックスかもしれない。


それはおいといて。



・子どもができて驚いたのは、新住民が本当に子どもがきっかけで旧住民ネットワークに入れることです　p40
・子どもにとっては根無し草という概念はありえません　p42

・託児室をめぐる悪循環　p91
・ノイズ耐性のない親子　p118
・学区的共同体の再構築　p168

あたりが目についた。
さらっと読む本。

父として考える

私は子供が生まれることで、世界の見方が大きく変わりました。
社会にコミットしていかないと、と強く思ったわけです。
自分にできることに限りはありますが、しかしできる範囲で最大限努力をしていく。
我が子や孫の世代のためにも、社会がすこしでも良い方向に進めばと思うわけです。
現代の論客のお二人だからこそ、日本社会をここまで掘り下げてくれています。

小さなお子さんを持つ父親の皆さん、是非ご一読を！

ゲーム的リアリズムの誕生 動物化するポストモダン２

西尾維新や舞城王太郎などの講談社ノベルス作家、馴染み深いハルヒシリーズをとりあげ、それらの作風と絡めながらいわゆるポストモダンの現代社会を批評している。そういうことだったのかと思えるような面白い分析、前作の動物化するポストモダンよりもとっつきやすいかもしれない。

郵便的不安たちβ

ひとは、わかってることしか分からないのかも。知ってること、体験したことに言葉が当てはめられたときに、説論ていうのはカチッとくるものなのかなー。整理されて視界が開ける。確かな快感。それだ、と膝を打つような。あるいは、そういう見方、つなげ方があったか！とか。いずれ、身のうちに既にあるものを見て読んでるー。

わからないものも沢山読んで、宿題として転がしておくと、十年後とかにカチッときたりする。けど、これは自分がわかる、が後から追いついただけのことだしなん。

というようなことを延々と考えさせられました。半分くらい、"先生ここわかりません"。批評になると、批評の対象作品まず深読みしとかんと無理やしとかもあるます。

パラフレーズや喩えの妙で救われるのも、知ってることに引き寄せて分かるから、なんて当たり前なのかもしれませんが。氏の言葉が好きなのは多分にその辺りの巧さ、そいと横断の多さなんじゃないかと。

わかるとこだけカチッときて悦んで、でいいよとどこかでおっしゃってたのに甘えつつ、たぶんきっと己がよかように"わかって"います。

そういう意味では、小説や映画や漫画アニメなどの表現、媒体になると、既にあることの説明だけでなく、無いものを有るにできるから、、、とか、いやほいでもそれは仮定と比喩という技巧と同じなのかな、とか、もこもこ脱線した。のも、横断する氏の在り方ありてかも。

いつも何周もするのも、追いつくまでいっぱい経験や思索を自分なりに積み重ねないとだからなんだなー、と思いました。分かった！て"コミュニケーション成立"増えたらいいなん。分かったしたらそっからまたこんな風に投函できるし、嬉しいです。

皆が皆、孤島に円満に生きて、ほんとに幸せかな？幸せなの？毒吐いて鬱になって幸せそうに見えないんだー。という相変わらずの宿題だけが残りました。

ぐだぐだ考えて、結局、明日から生き方が変わるかと言われたらそういや変わらないなーとも思ったです。

ゲーム的リアリズムの誕生 動物化するポストモダン２

　大きな物語の終焉と小さな物語の氾濫、増殖がポストモダンの特徴であると著者は指摘する。前近代においては、人々は神話や民話を通して現実を、近代では写実的現実を表現した自然主義的文学から現実を、知ろうとしたのに対して、ポストモダンではキャラクター小説にみられるデータベースを前提として成立した新しい現実を求めることになっている。理想の時代・虚構の時代が過ぎ去り、いまや、身体性を伴った快感原則の追求が希求され社会について人々は考えなくなる時代を「動物の時代」としたのだった。
　このような時代にあって、まんが・アニメ的リアリズムの台頭ののち、ゲーム的リアリズムが誕生することになった。これは時代環境に導かれた必然であるともいえる現象であったのだ。マンガ、アニメは記号的表現でありながら、あるいは記号的表現であるがゆえに、身体性をいかに持たせることができるかというのが課題であった。すなわち、死にゆく身体をどうやって「現実」として表現できるかということである。他方ゲーム的リアリズム的作品は、キャラクターがたった一つの物語を生きるのはなく、別の物語の中でも生きることが可能であるかのように錯覚されることができる。通常ゲーム的というのは、死の一回性が意識されない。なんどでもリセットが可能でだからである。しかし、リセット可能であるという環境にあるからこそ、受け手は、いつかなんらかの物語を選択し同時に喪失を受け入れなければならないというメッセージを意識することが逆説的に可能になる。もしゲーム的リアリズムに文学的可能性が開かれるとしたら、こうした方向であろうと著者は予想している。

父として考える

　主としてコミュニケーション能力に起因する問題について議論が進められていき、エリート目線の宮台に東が疑問を提示する形でのやり取りなどは読み物としても非常に面白い。
　しかし、ちょうど同年代の幼い娘をもつ父親としては、まったりと子育てを語る第１章に惹かれる。
　実際に幼児を抱えて世界の見え方がガラリと変わってしまう体験をしている身として、ただ単純に共感しちゃうんだもの。
　子供を介しての地域ネットワークへの繋がりとか、ショッピングモールなどに対する見方とか。
　この感覚はおそらく子供のいない方には理解不能なものだろうし、逆にもっと子供が大きく成長してる親御さんにとっては「はぁ？」というものであろうけれど。

父として考える

頭の悪い私は途中から議論についていけなくなった…(涙目)

そんな身分でレビューを記すのはあれなので、備忘録的に自分が思ったことを記しておく。

自分は「親」でありたい。
親になれば、子どもの存在が故に、
地域その他色々なコミュニティに否応がなしに関与することになる。
この本でいうところの「グルーブワーク能力」が求められる。

人ってのは色んな顔を持っている存在であって、各コミュニティで担う役割も違ってくる。
また、全ての役割を担うこともできないから、相互のコミュニケーションで扶助し合うことになる。

「親」とはそれを実践する存在であって、その背中を見て、というか真似して育つ。
そんな親子関係が築けたらいいなと。

でも、実はそういう関係性を築く素地というのは、
自分が親を真似て育ってきている以上、親の影響が大きい。

私の場合、親には精一杯努力してもらったと感じているが、果たしてどうなるだろうか。
少なくとも大学に入った頃は、
まさにこの本のいう「不幸せそうな◯大生」だった訳で、非常に前途多難(笑)

なので、子どもに様々なコミュニティでの人間関係構築を体験させたいという思いと同時に、
自分も様々なコミュニティに積極的に参加する姿勢が求められるような気がした。

そんな学びを得られたので、読んでよかったと思う。

父として考える

小難しい記述が多々あるが、お二人の間の年齢で、子どもが同じ年代と言うこともあり、
書いてある内容については、同意できるものが、たくさんあった。

自分がなんとなく思っていたことが、文字となって書かれていて
自分と同じ考えの人が知識人にいると言うことが分かり、勇気をもらった気がした。

リアルのゆくえ おたく／オタクはどう生きるか

東浩紀が大塚英志に絡まれ続ける対談集。もの凄く息苦しくなるのは，過去に大塚英志にダメ出しされた経験故だろうか（爆）東浩紀の忍耐力には感服します。いたたまれない気分を殺して読み進めると，第３章あたりでモダンを信じる大塚英志とポストモダンを堅持する東浩紀の対比がぱっと頭に浮かんで来て，ああ，対話って重要だねと思った。どっちの言うことも分かると思ってしまう自分はどこに居るのか？ポストモダンとモダンの対話からポスト・ポストモダンを考えさせられる。

リアルのゆくえ おたく／オタクはどう生きるか

為政が見えにくくシステム化していく社会にあってなおも為政する側の主体の存在を疑い、また、社会に関わるための「主体のあるべき」を議論しようという大塚氏と、まずは主体を切り離した中から見えてくる世界像を考察しようという東氏の、立脚点の差異に最初から最後まで互いが歩み寄らず、話が噛み合わない。が、現在の社会の状況についての洞察には両者ともに肯けるところが多く、両者ともに基本的に相手の考察を認め合っているので、「その噛み合わないところはいいから話を進めてくれ」と思うことはあっても、対談そのものが破綻しているというわけではない。どちらのとらえ方をするのかで、どちらがどういうものが見えてきて、どういうものが見えにくくなるのか、そんなことを考えてみる刺激には満ちている。それぞれの著作を何も知らずいきなりこれを読んでも、何を議論しているかよくわからないかも。

訂正する力

一つ一つはとても説得力あるのだが、自分だけは別格と言わんばかりの印象（これはもしかすると語り下ろし本だからかもしれないが）と、平和を語っているのにそこはかとない危うさを感じる。

P20　訂正するとは、一貫性を持ちながら変わっていくことです。【中略】ヨーロッパの強さは、この訂正する力の強さにあります。【中略】ルールチェンジを頻繁にすることによって、絶えず自分たちに有利な条項を作り出す。それなのに伝統を守っているふりもする。

P54　訂正する力は「老いる力」でもあります。また「再出発する力」でもあります。

P59　訂正する力は「記憶する力」だとも言えます。【中略】過去を記憶し、訂正するために謝罪する力です。

P83　バフチンによる対話の定義がどういうものかというと「いつでも相手の言葉に対して反論できる状況がある」ということです。【中略】別の言い方をすると、ずっと発言の訂正が続いていく。それが他者がいるということであり、対話ということなんだとバフチンは主張しているというわけです。

P91　民主主義とは、本質的にクレーム対応やハッキング対応の思想なのです。

P99　プレーヤー自身は自分がどんなゲームをプレイしているかがわかりません。だからこそ解釈が衝突する。ではそこで「同じゲーム」という一貫性を保証できるのは誰かというと、ゲームには参加していない第三者しかいないのです。当事者にはアイデンティティは作れないわけです。

P101　固有名には定義がありません。定義という考え方が成立しないのです。

P108　保守派はもともと物語を持っている。リベラル派は独自の歴史観に乏しい【中略】日本のリベラル派は戦後80年弱の歴史しか参照できず、その点でたいへん弱い。

P111　逆説的な表現になりますが、前進のためには復古しかない。「じつは・・だった」というクッションがないと、改良は社会の中に根づかない。【中略】社会はリセットできない。人間は合理的には動かない。だから過去の記憶を訂正しながら、だましだまし改良していくしかない。


P120　実際には人間は過去を忘れません。サンクコストも切り捨てません。そこに何の必然性があるのかを問うのが文系の学問で、その答えが訂正する力だと考えています。

P125　人間は今でも自然界を完全には理解できていません。メカニズムがわかっていないことが無数にある。そしてそんな理解できない自然の恩恵を受けて生きている。そもそも僕には、人間が自然を完全に理解できるという発想のほうがおかしく思えます。（人間の脳のような）欠陥だらけの計算機が世界を理解できるわけがない。

P132　現代人は「ひと」にかつてなく関心を持っている。ある人が魅力的だと思えば、多少コンテンツがだめでも平気で金を払う。

P140　哲学には「時事」と「理論」と「実存」の3つの要素が欠かせません。【中略】ところが最近ではこの3つを兼ね備えた言葉が大変少ない。いずれか二つを兼ね備えた言葉はあります。


P159（「組織なき運動」は持続しない）なぜそうなるのか。それは、そのような運動には「実は…だった」という再定義が生じないからです。訂正する力が宿らない。訂正する力を宿すためには持続的な組織が必要です。

P171 組織を作るのが大事、と言っているのは、そういう空間を作れば周りの人にわかってもらえるよ、孤独がなくなるよという意味ではないのです。【中略】大事なのは、人が理解しあう空間を作ることではなく、むしろ「俺はお前を理解していない」と永遠に言い合う空間を作ることなのです。

P210　民主主義は素晴らしい。けれども同時に怖いものでもある。この両義性を理解することが重要です。【中略】だからこそ本書では、リセットは危険で、保守的に見えても過去の訂正のほうがいいのだち主張しているのです。

P220　平和とは喧騒があるということです。そしてその喧騒の正体は、社会が政治に完全に支配されていないことにある。政治とは無関係な話題でも大騒ぎできることにある。

P221　平和とは戦争の欠如です。つまり政治の欠如です。政治とはかかわらない友と敵の対立に飲み込まれない活動をたくさん展開できる。それが平和の本質なのではないかと思います。

動物化するポストモダン オタクから見た日本社会

　オタク系文化に対して1970年代以降のポストモダンの構造を見出す評論本。
　世界観や設定を消費する物語消費に支配されたオタク系文化においては、作品はもはや単独で評価されず、背後にあるデータベースの優劣で測られる。「設定」を手に入れてしまえば、消費者はデータベースから二次創作をいくらでも作り出すことができる。まずデータベース＝設定があり、その読み込み方によって、原作もできれば二次創作もできるという現象であり、作品というシミュラークルが宿る表層と設定というデータベースが宿る深層が明確に区別されている。
　ポストモダンの人間は、「意味」への渇望を社交性を通しては満たすことができず、むしろ動物的な欲求に還元することで孤独に満たしている。そこではもはや、小さな物語と大きな非物語のあいだにいかなる繫がりもなく、世界全体はただ即物的に、だれの生にも意味を与えることなく漂っている。

ゲンロン戦記 「知の観客」をつくる

東浩紀&津田大介の仲直り記念として読んだ。津田氏が、ゲンロンにはめちゃくちゃたくさん関わったのに『ゲンロン戦記』ではあまり言及されてなかった、というようなことを言っていたけれど、門外漢からすると、ちゃんとお名前も出てくるし、あとがきにも書かれてるし、そんなに失礼な印象はなかった。
「戦記」というタイトルから、もっと大きな戦いがいっぱい出てくるのかと思ったけど、会社あるあるなかんじ。経営当事者には胃に穴があく問題だろうけど、世界中のあらゆる企業で起きていることだろう。
で、私のような事務職で生きてきた一般人が読んだ感想。哲学者、批評家、作家、学者、芸術家、思想家、表現者などなどからすると、我々「亜インテリ」にも満たない人間はものすごく下に見られてるんだな、ということ。東浩紀氏は正直にその思い上がりを書き記してくれていると思った。
イソップ寓話の『胃袋と足』のように、表で活躍する彼らインテリと我々事務労働者が離れてしまうと、企業という身体は動かない。これは会社組織でよくある、本社の経営部門や企画部門と、支社の営業や生産工場などで生まれる軋轢とも似ている気がする。職業に貴賤なしというか、どんな職業も大切な社会の構成要素なんだから尊重してほしいものだよ。

で、思想的な理想と組織体制について、個人的には最近よく考えてしまう。すばらしい理念のNPO法人、熱い思いの教育機関など、始めた人は立派だけど、経営や組織体制をハンドリングできずにグダグダになってしまうのを見かける。政治団体も、結局、思想の内容ではなくて、組織運営の上手下手なんじゃないかという気がする。だから左派リベラルは弱くて、企業家が多い右派政党が強いのではないか、と。

リアルのゆくえ おたく／オタクはどう生きるか

いらだっているのは大塚氏ではなく、触れられたくない部分を突っ込まれる東氏の方で、たぶんそこに東氏がとなえる立場の理由が隠されているのだろう。
　たまたまボートを手に入れたら沖に出てしまい元の陸地に戻りたいのに戻れない沖の孤島で生活を始めてしまった男の口には出せない後悔を感じてしまう。研究者でありたかったのかなぁ。
　あと東氏は相手に何かを必ず言い返さなければならないと思っているのか、思ってもいない事も口にするし、自分でその言葉を信じていない。
「実はそうなんですよ」と相手に同意出来る余裕があれば、自分の弱点も包み隠す必要もなくなるであろうに

動物化するポストモダン オタクから見た日本社会

現代（2000年代）は物語が喪失した時代であった。オタクたち、たとえばエヴァのおたくは、エヴァンゲリオンの世界観が好きというよりは綾波レイが好きで、彼女起点で勝手に世界観無視の二次創作が始まる。これは世界観が大切にされたガンダムマニアには考えられないことである。「大きな物語の喪失」が現代なのである。。。とはいうものの、最近の世界では「強い中国」「強国ロシア」といった大きな物語が巡り巡って復活しているように思える。一方で「自由で平等で誰にもチャンスが与えられる国、アメリカ」といった大きな物語の喪失に直面している国もある。現代は複雑さが増している。