保坂和志のレビュー一覧

掌篇歳時記 春夏

瀬戸内寂聴 / 絲山秋子 / 伊坂幸太郎 / 花村萬月 / 村田沙耶香 / 津村節子 / 村田喜代子 / 滝口悠生 / 橋本治 / 長嶋有 / 髙樹のぶ子 / 保坂和志 / 白井明大

季節の生江を表す二十四節気七十二候のうち春から夏の十二の候を題にして、十二人の作家の掌編集。
七十二候のとらえかたが様々で、面白い。

もの書く人のかたわらには、いつも猫がいた ＮＨＫ ネコメンタリー 猫も、杓子も。

角田光代 / 吉田修一 / 村山由佳 / 柚月裕子 / 保坂和志 / 養老孟司

角田光代、吉田修一、村山由佳、柚月裕子、保坂和志、養老孟司。今を代表する気鋭の作家たちの猫エッセイ。紙面の半分は可愛い猫ちゃんのフォト。作家らの優しい素顔にも触れられ、ほんわか癒される。人気作家ばかり。仕事に追われ辛くてどうしようもなく苦しい時、その辛いことに全身で向かわなければならない。それがとてつもなくしんどい。そんな時でも猫の存在は、一刹那にせよ難題の直面を忘れさせてくれる。気持ちの逃げ場が心を楽にしてくれる。そういえば自分もワンちゃんに日々救われている。あらためて思い知らされた。

掌篇歳時記 春夏

瀬戸内寂聴 / 絲山秋子 / 伊坂幸太郎 / 花村萬月 / 村田沙耶香 / 津村節子 / 村田喜代子 / 滝口悠生 / 橋本治 / 長嶋有 / 髙樹のぶ子 / 保坂和志 / 白井明大

村田沙耶香さんがやっぱ面白かった。どうやったらこんな不思議で面白いこと思いつくんだろう。
私は野生に返るといって家を出た姉と、女3人で暮らし人工授精で子どもを持とうとしている妹の話。ぽうという声。
村田さんの作品が読めたので大満足です。

掌篇歳時記 春夏

瀬戸内寂聴 / 絲山秋子 / 伊坂幸太郎 / 花村萬月 / 村田沙耶香 / 津村節子 / 村田喜代子 / 滝口悠生 / 橋本治 / 長嶋有 / 髙樹のぶ子 / 保坂和志 / 白井明大

二十四節気、七十二候テーマの12作。
日々の変化や季節の移ろいを表す、その言葉の意味の楽しさにはっとする瞬間。
流されるままの同じ日々だと見誤っているわたしへの気づきになればいいな。

掌篇歳時記 春夏

瀬戸内寂聴 / 絲山秋子 / 伊坂幸太郎 / 花村萬月 / 村田沙耶香 / 津村節子 / 村田喜代子 / 滝口悠生 / 橋本治 / 長嶋有 / 髙樹のぶ子 / 保坂和志 / 白井明大

１２人の作家さんが旧暦の七十二候をテーマに執筆した小説集。春夏編。
気になる作家さんが書いているので読んでみたかったのです。それに１２人！　豪華執筆陣。装丁も綺麗ね。季節を表す言葉、日々の生活で変化を感じたこと、素敵で、自分の生活も日々に流されるだけでなく、自然の声に目を向けたくなりました。それぞれ短いですが、作家さんの色が出ていて楽しめました…際立っていたのは村田沙耶香さん、好み的には前半の方。

考える練習

保坂和志

対話形式で読みやすく、ざっくばらんな語り口なので、まるで居酒屋のカウンターで保坂さんのトークにひたすら耳を傾けている感じ！
小説内の描写を愛する私にとって、保坂さんの文学論にはとっても親近感がわきました

地鳴き、小鳥みたいな

保坂和志

キースリチャーズに関する短編集でも言及されていたように、ステレオタイプな小説のフォーマットから逸脱して自由になっていく感じ。時系列もわかりにくいというかもはや気にしなくて良い感じもするし、話の焦点がどんどん横滑りしていって後から読み返して話の筋を把握したところでだからなんなんだ、という状態。なんなんだ、動きはないのにやたらの疾走感。

書きあぐねている人のための小説入門

保坂和志

既成の物語を拒否し新しい物語を作ろうとしている作者の心意気がびんびんと伝わってくる。交響曲のような作り込まれた音楽がミステリーなどの小説だとすると、保坂さんのそれはジャズ。だからルールは決めるけどどのように展開していくかは考えない。不幸なことを寸分も感じさせないとか、読みやすさを拒絶するとか、そういった方法論は面白いが、書きあぐねてる人の参考になるかというと疑問。彼のやり方を参考にして書けば、それはそれで保坂さんの真似と捉えられるような気がする。「入門」というタイトルとはかけ離れた独自の非常に高度な論だと思う。タイトルが相応しくないので、ちょっと星を少なくした。

地鳴き、小鳥みたいな

保坂和志

好き嫌いが分かれまくるだろうなあ！
読み難いったらありゃあしない(笑)
のに！つるつるとするすると読み進めてしまう謎の一冊でした。相変わらず何も、驚くような出来事は怒らない、急に思考が始まり、テーマから逸れたり大回りしながらも何気なく再び主題に戻るという。
この人の頭の中を散策しているのかな、という不思議な１冊。913.6なのか？これは…。

小説の自由

保坂和志

思考を一生懸命追いかけていくように読んだ。すぐに脱線して、行きつ戻りつして読みました。それでも、わかったなんてとても言えないと感じている。普段の考え方とは違う考え方の体系があると感じたところまでが、自分の理解のせいぜいだと思う。

書きあぐねている人のための小説入門

保坂和志

「小説家による小説論。本編とあとがきの二つに分かれた構成。【本編】小説を書くこととは、と心構えからはじまる。技術指南本ではなく小説に向き合う姿勢についてのエッセーに近い。①何を書く②誰を書く③風景を書く④ストーリーを書く⑤テクニックについて【あとがき＋創作ノート】保坂和志氏が実際に執筆した際の創作ノート。」という趣旨。以下印象的な箇所の引用。一字一句正確にしるすというよりわたしの曖昧な印象を個人用メモ。感想については後述。

ーーー
p98.登場人物の心理が変化することが小説内での正確な意味での「時間」であり、それはストーリーに勝る。

p143.風景を書くことで文体が生まれる。取捨選択が行われている。だから翻訳小説でも文体が伝わる。

随時増える（かもしれない）。
ーーー

「まさに、息詰まったとき手にとるべき本であると感じた。小手先だけのテクニックでは小説はかけない。特に②、③についてはなるほどと深く納得することも多く、物を書き続けるならば、繰り返し読みその精神を血肉として吸収できたら、と思った」との感想。

生きる歓び

保坂和志

「生きる歓び」「小実昌さんのこと」の２編収録。
「小実昌さんのこと」に橋本治に恋愛論の講演を依頼したエピソードが出ているけれど（後に本にもなってて読んだのに、あんまり覚えてない）、そういえば橋本治も『生きる歓び』という同名の小説（短編集）を出していたっけ。近々、ちょっと読み返したいかも（やはりあまり覚えていない）。誕生日のお祝いにもらったんだよな。

P57 死ぬというのは「やっぱりなあ……」と思う。「やっぱり」のあとに何がつづくのが一番いいのかわからないけれど、つまりは生きている側から一方的に輪郭を与えられてしまう。

P101 八八年のバブルの真っ最中にぼくは、ビジネスマン向けの講座で「組織の原理と＜私＞の根拠」というのを作った。人は組織の中でアイデンティティを見つけているけれど、いつか人は組織と離れなければならない。だから＜私＞の根拠というのを組織と離れたところで探す必要がある、というものだったがバブル景気の真っ最中では見向きもされなかった。でも人っていうのはそういうもので、いいときには内面的なものなんか見向きもしない。

P156 蓮の葉の朝露の一滴が世界を映すように、一人が誠実に問いかけるプロセスがつまりは人間全体の営為のことで、それはもう形を必要としない。だから田中小実昌でなく誰でも誠実に問いかけるプロセスをこの世界に刻み付けることができる。ただそれを知る段階の一つとして、人は書かれた言葉つまり小説を必要とする。

考える練習

保坂和志

いいことがたくさん書かれてるんだろうなぁ，頭がいい人の本だなぁ，私にはかなり難しいなぁ，という感想。これがいちばん怒られるのだろうけど。

考える練習

保坂和志

保坂さんの文章を読むようになってから、「考える」についてこだわるようになった。まだ小説を読んでいないので、この本にも書かれている「プレーンソング」「残響」「カンバセーション・ピース」も読んでみたい。”解釈するのではなく経典のようにまるごと暗記するような読み方こそが強い””正しく蹴り続ける”弱い響き合い”小島信夫／磯崎憲一郎／中井久夫「微候・記憶・外傷」

書きあぐねている人のための小説入門

保坂和志

文庫版になって追加した創作ノート以外は全部読んだ。
これを読んだからといってスラスラ小説が書けたり、基本的な書き方が分かったりするわけではない。
小説を書くための学校で教えているような事は（ってどんなものか知らないけど）ほとんど書いてないように思える。
抽象的で観念的な言葉が多い。

〈私〉という演算

保坂和志

思考のプロセスを日常描写をまったく省いて描いたものであり、小説なのか評論なのかという問題はあるけれど、いずれまた再読はするだろうと思う。

〈私〉という演算

保坂和志

スタバに入り、薄いわりには、あまり、すぐに読み飛ばせない保坂和志の『私という演算』の仕上げに、目にいい、ブルーベリージュースを頼んで、取りかかった。

小一時間ほど、集中して、この小説とも評論ともつかぬ不思議な本を読み終えた。傍線をひいたところを、ぱらぱらと見返してみた。小津安二郎の『秋刀魚の味』を語る文章にひいた傍線が浮き上がって見えた。

「好き嫌いというのは出来の善し悪しのように判断の根拠が明確にしやすいものではないから、伝えようとするとかえって難しいし、今ここで好きの理由を書くつもりはないけれど、とにかく『秋刀魚の味』が特別好きで、小津安二郎の他の映画よりもずっと多く繰り返し見ている。そうやって繰り返し見ているうちにいくつかの理由が重なって、ぼくにはだんだんと『秋刀魚の味』が死んだ者たちが生きていた時間を反復している映像のように感じられるようになってきた。」

気になりはじめた理由が、小津独特のカット割に対するある違和感からはじまっている。

「まず何よりもそれがよく言われている小津安二郎のカメラの特徴で、小津安二郎は人物を胸から上のサイズの真っ正面で映すから、カメラのアングルから逆算して人物の位置関係を決定することが難しい。」

しかし、これによって見る側に混乱が生じるわけではない。それは映画を見る身体というものに、観衆が馴らされているからである。

「わかっていなくても常識的な線で勝手に決めるようになっていて、わからないからといって敢えて混乱を引き起こすような突飛な解釈をするようなことはないのが人間の認識の特徴で、映画の中でAさんとBさんが交互に映ってしゃべっていれば人は極めて自然な認識として、AさんとBさんが同じ場所にいて適当な距離をおいて座り適当に相手を見たり見なかったりしてしゃべっているものと勝手に（ないし自動的に）思うようになっていて、まさかAさんが東京にいてBさんが大阪にいて、AさんとBさんが別々にしゃべっているのが天文学的な確率の偶然によってぴったり意味がかみ合ってしまった、という、そういうところを映画に撮っているとは考えない。 」

笠智衆が一人で酒を飲んでいるシーンをきっかけに、この文章の筆者は、完璧主義の権化のように言われる小津の映画が「映画というものが本当のところバラバラに撮影したフィルムを意味にそってつないでいくことであたかも統一されているかのように見せているのにすぎないのだということを、完全に覆い隠そうとはしていないんじゃないか」と思うようになるのである。

「よく知られていることだけれど小津安二郎の映画は、おもに娘を嫁に出すことで、家族がほどけていったり、一人一人が別々の道を進んでいったりすることを背景としながら、家族が緊密につながっているほぼ最後の時間としての現在を映す。しかし、そういう筋や主題の上での一人一人ということと別に、真っ正面を見た人物はもっと即物的に、映画としての流れに関係なく、例えば他の出演者とまったく別に一人だけ撮影所にやってきて一人だけでフィルムに撮られて帰るように、あるいはたとえば一人だけ三年前に撮られたフィルムにはめ込まれているように、絶対的に一人でそこにいえるようにぼくには見える。」

そこに筆者は死者を感じるのである。そして、次の少々、ぞくぞくするというかぞっとするというような結語につながっていく。

「死んだ者たち彼らを記憶する家の中で、生きていたあいだの時間を反復しているように感じている今では、ぼくはこの視線を、“無人格の記憶の視線”とか“彼らを記憶する家の視線”とかのようなものとして感じている。『秋刀魚の味』の人たちは、彼らを記憶する家の視線の中で、彼ら自身の時間を家の視線として生きつづけているのだとぼくは感じている。」

この文章が、ぼくのある記憶が蘇った。

父の葬儀後、密葬に伴う、事後の弔問客のための、事後の1週間も過ぎ、とりあえず、家を閉める日が来た。

元製鉄所に勤めていた叔父夫婦、元病院勤務の叔父夫婦とで掃除を済ますと、皆、なんとはなしに、20年近く前に亡くなった祖母の部屋に集まってきた。

そこには、家族の写真が壁にかけられている。祖母、亡くなった叔父や、それぞれの何周忌かの親戚の集合写真。ちょうど仏壇の上ぐらいに、父の新しい遺影がかかっている。

誰ともなく、この写真、東京へ持っていかないのと言う。叔母がお兄さん、何か寂しそうに見えて。

しばらく、皆黙った。

ぼくは、この部屋に、置いておいた方がいいと思う。父親はこの家を本当に好きだった。この場所にこの写真は置いておくべきだ。

ぼくは遺影を小さい写真に印刷したものや、父の机の中に雑然と置いてあったスナップ写真を何枚もかばんの中に入れていた。

元病院勤務の叔父が、そうだな、その方がいいかも知れないと言った。

今でも、僕の実家の祖母の部屋には、父の遺影を囲んで家族の写真が何枚もかかっている。それは、ぼくの中で、団欒という暖かい記憶につながっている。

“彼らを記憶する家の視線”という言葉にそんなことを感じていた

書きあぐねている人のための小説入門

保坂和志

小説よりも、こちらの方がぐっと来る所が多かった。

書きあぐねたことなど無い、
と言い張れたらよいのだけれど、
それはあまり声を大には言えない所。

しかし、
小説を書こうと思っていない今の私にとっては、
仕事を辞めること、
恋愛について、
ちょっとだけ触れている部分に、
なぜかとても頷いていた。