永田和宏のレビュー一覧

タンパク質の一生 生命活動の舞台裏

新書にしては結構専門的な内容。さすが岩波新書。
専門用語がたくさん出てきてついていくのが少し大変だったが、著者がその都度人間のアナロジーを入れてくれるので分かりやすくはあった。ただメモしながらじゃないとちょっと難しい。高校生物久しぶりにやりたくなった。
プリオンそのまま体内に吸収されるという記述があったがなぜアミノ酸に分解されてから吸収されないのか、それが疑問で残る。

基礎研究者 真理を探究する生き方

曖昧な理解でもやり過ごしてしまう人は、一旦この本の第2部だけでも読んで欲しい。

3部構成で、第1部は筆者たちがひたすら基礎研究の魅力や何が楽しいか、どんな基礎研究をどう行なってきたか、など基礎研究についてとことん語る。もちろん基礎研究を知らない自分からしたら、ついていけない話題もあった。が筆者たちの楽しそうな語り口のおかげで、楽しく読めた。

第2部以降は、自分自身胸にグサリと刺さる言葉が多く出てきた。

役に立つかどうか、効率的かどうか、みたいな観点で現代は物事を判断しがち、と筆者は指摘する。
また、インターネットも普及して、得たい情報がすぐに手に入ることから、知りたい、という欲求がすぐに満たされてしまう。しかし、知りたい、でもわからない、といった悶々とした時間を過ごすことが、知的好奇心を増幅させるのではないか、と。

自分自身、webに転がっている答えを見つけたら、それ以降は深掘りせずにそのまま仕事に活用することが多い。それで物事はすぐに解決するかもしれないが、そうやって過ごしてきたいまの自分に対しては、これから先もちゃんと仕事をやっていけるのだろうか、と不安になることもある。それに、取り組んでいることへの興味も強くなっていない。
こういった物事への取り組む姿勢は良くないと思いつつも、ついついやってしまう。

そんな状態で本書を読んだからこそ、胸に刺さった。知りたい、と思うことがすぐ知ることができる世の中だからこそ、表面的なことだけでなく深く知ることを大切にしたい。

問いが大事、と言われている。大事と言われてすぐに大事にできるわけではないし、どう大事にすれば良いかわからないが、そういった難しいテーマを少しずつ紐解いて自分なりの考えを言語化していきたい。

基礎研究者 真理を探究する生き方

会社で研究に携わるとどうしても役に立つかどうかを考えてしまいます。自分の好奇心を大切にしたいと思いました。

近代秀歌

最初は解説が冗長だなと思いながら読み進んだが、膨大な文化的財産を後世に継承するための、現代の若者たちに向けての著者の熱きメッセージであると感じるに至った。
教養とは人間関係の基盤であり、その共有は喜びであり、何なら礼儀でさえあると説く。その継続こそが文化の継承であると。実に痛み入ります。

寄り添う言葉（インターナショナル新書）

3月に夫を亡くした。覚悟は出来ていたはずなのに。
気持ちを言葉に出来る人がうらやましい。
心の中から湧き上がるものを伝えられず、消化出来ない日が続いていたが少し楽になった。
今は種々の手続きが全て、夫の存在を消していく連続のようで、事務的にこなせずにいる。うずくまっている自分を少し許してもいいかもと思えた。
同じ立場の人の心が少しでも軽くなりますように

ＮＨＫ短歌 新版 作歌のヒント

「言いたいことは自分で言わず、相手に感じ取ってもらう」のが短歌の本質だそうだ。そして歌を一首作れば、その時の時間に錘がついて、他の時間とは違った意味を持つ、自らの人生時間に押し花のように刻みつけられるもの。ああ短歌って素敵だ。

京都うた紀行 歌人夫婦、最後の旅

短歌を読むようになってから読書のスピードが落ちてしまった。文字数は少ないから早く読めるはずだけど、反芻したり調べたりするから時間がかかるのだ。歌人夫婦二人の最後の共同作業。解説でまた泣かされた。僕も生きている証として地名を入れた歌を詠んでいこうと思う。

知の体力（新潮新書）

｢勉強をする意味｣｢本を読む意味｣を誰かに聞かれたとしたら､この書籍を薦めると良いかもしれない。一般向けに書かれた物なので読みやすく明解､そして深い。京都大学理学研究科理学部は高校生の頃は自分にとって憧れの大学であり学部であった。そんな大学の名誉教授である永田 和宏氏のエッセイ。
本書の最後の一文が心に染み渡る。結局は人間でこれなんだよな。

｢どんな大学に入学しても、どんな賞を獲得しても、どんな大会に優勝しても、どんな素晴らしい成功を収めても、心から喜んでくれる人がいなければなんの意味も持たないのとちょうど逆に、ほんのちょっとした自分の行為を心から褒めてくれる存在があるとき、自分がそれまでの自分とは違った輝きに包まれているのを感じることができる｣

たとへば君 四十年の恋歌

じっくりと時間をかけて読ませて頂いた。永田さんと河野さんが出会ったころから、河野さんが亡くなるまでの時間を短歌とエッセイで追体験をさせて頂いた。その間に刺激を受けて僕もいくつか歌を詠んだ。だから読み終えるまで時間がかかったのだ。最後は涙が止まらなかった。

「手をのべてあなたとあなたに触れたときに息が足りないこの世の息が」

知の体力（新潮新書）

秀作。
現在日本で知の体力を語るのに相応しい人だと思った。
院生をいきなり欧米の先端研究大学に送り込む。自分でも出来る自信を付けさせる。これは分かる。大して人の能力に差が無い事に気がつく。
湯川教授の講義は覚えて無いけど、自信になるのも分かる。
ただ、世の流れには逆らえない。昔の人の方が手紙が書けるとか、今では無理。でも違う能力が求められている。と私は思う。

歌に私は泣くだらう―妻・河野裕子 闘病の十年―

歌人・永田和宏が、同じく著名な歌人で配偶者の河野裕子の生と死を見つめる一冊。乳がん発症と闘病、その間の苦悩、再発後、晩年に至るまで、まさに、生と死を見つめ、悲嘆から再生への道行きが綴られた一冊。最後の一首、「手をのべて」のくだりは心が揺さぶられます。

悲嘆が恐怖に近しいということがほんとうだと感じられるかもしれない。
寂しい人間にとっては、身を分けたと思える、孤独を癒し続けた伴侶と引き剥がされることが、そして1人残されることが、死ぬほど寂しいのだと思う。それを思うと、恐怖以外の何ものでもない。

近代秀歌

永田和宏さんの『現代秀歌』がとてもよかったので、こちらは私にはたぶん難しいのではないかと思いましたが拝読しました。
思ったほど難しさは感じられずとてもわかりやすい解説でした。

本書で著者の永田和宏さんは近代以降に作られた歌の中から100首を選んで解説と鑑賞をつけるという作業を行ったそうです。落合直文から土屋文明までの歌を取り上げたそうです。


第一章恋・愛

与謝野晶子、与謝野鉄幹、晶子の元恋人の河野鉄南、鉄幹と三角関係だった山川登美子などの関係がわかりました。

プロの歌人たちにとったアンケートで相聞歌の一番と二番は

＜木に花咲き君わが妻とならむ日の四月なかなか遠くもあるかな＞　前田夕暮『収穫』

＜君かへす朝の敷石さくさくと雪よ林檎の香のごとくふれ＞　北原白秋『桐の花』

第二章青春

＜不来方のお城の草に寝ころびて
　空に吸はれし
　十五の心＞　石川啄木『一握の砂』

が、私も盛岡市に以前住んでいて岩手公園のこの石碑のあるところを何度も歩いたことがあり懐かしかったです。
近代歌人の中で最も愛唱歌の多い歌人は啄木だそうです。

そして愛唱性のある歌人で啄木と双璧をなすのが若山牧水。

第五章日常
＜白玉の歯にしみとほる秋の夜の酒はしづかに飲むべかりけり＞　若山牧水『路上』

第六章社会と文化
＜はたらけど
　はたらけど猶わが生活楽にならざり
　ぢっと手を見る＞　石川啄木『一握の砂』

第七章旅
＜幾山河越えさり行かば寂しさの終てなむ国ぞ今日も旅ゆく＞　若山牧水『海の声』

＜ゆく秋の大和の国の薬師寺の塔の上なる一ひらの雲＞
　佐佐木信綱『新月』

第九章孤の思い
＜白鳥は哀しからずや空の青海のあをにも染まずただよふ＞　若山牧水『海の声』

第十章死
＜のど赤き玄鳥ふたつ屋りにゐて足乳根の母は死にたまふなり＞　斎藤茂吉『赤光』


愛唱歌の多いという啄木と牧水ばかり取り上げてしまったような感がありますが、近いうちに啄木と牧水の歌集を読んでみたいと思っています。

近代秀歌

前田夕暮　木に花咲き君が我が妻とならむ日の四月なかなか遠くもあるかな
北原白秋　君かへす朝の敷石さくさくと雪よ林檎の香のごとくふれ
石川啄木　友がみなわれより偉く見ゆる日よ花を買ひ来て妻としたしむ
窪田空穂　老いふたり互いに空気となり合ひて有るには忘れ無きを思はず

現代秀歌

私には難しいかなと思って読み進めましたが、私にもこの本が大変な名著であることはわかりました。
姉妹編の『近代秀歌』も読んでみたいと思いました。


私も今、自分の健康面をしみじみ考えていたので、第10章の「病と死」、著者の永田和宏さんの奥様の河野裕子さんのことを綴られた「おわりに」が心に響きました。

＜一日が過ぎれば一日減っていくきみとの時間　もうすぐ夏至だ＞　　永田和宏

この歌を永田さんは奥様の前で発表すべきか迷ったそうですが、発表されたそうです。


あとは、作歌する時の心構え（ヒント）として
第3章「新しい表現を求めて」
当たり前のことを当たり前に詠む。

＜茂吉像は眼鏡も青銅（ブロンズ）こめかみに溶接されて日溜りのなか＞　　吉川宏志

＜次々に走り過ぎ行く自動車の運転する人みな前を向く＞　　奥村晃作

よく考えてみれば、ただ当たり前のことを当たり前に詠んでいるだけなのですね。


第5章「日常」より

＜大根を探しにゆけば大根は夜の電柱にたてかけてあり＞　　花山多佳子

歌ではなにか深遠な思いや深い感動を詠まなければならないと思っている人々からは顰蹙を買いそうな歌である。なんてつまらないことを歌にしているのだと叱られそうでもある。しかし、こういうおもしろい歌を許すのも現代短歌である。現実の生活のなかにはこんな滑稽なシーンは数えきれないほどある。（中略）
そんな笑いがあるからこそ続いている現実の世界なのかもしれないのだ。そのようなことに少しでも思いが向かうとするならば、この一首の存在価値はとても大きい。




私は、この本の自分の作歌に役立ちそうなところだけ抜き書きしましたが、この本の内容はもっと深いところにあります。
著者の永田和宏さんはこの本と姉妹編の『近代秀歌』を日本人の常識として読んで欲しいとおっしゃられています。私はこの本は随分前から積んでいましたが（2021年からです）、短歌を始めたので読みました。日本人の常識とされるものがやっと今読むことができて非常によかったと思います。

知の体力（新潮新書）

大学という場で学ぶべきことや経験するべきことを含めた幅広い人生訓が書かれている感じ。

特に印象に残ったこと以下。
・落ちこぼれ体験こそが大切
・学生が大学に入ってもっとも経験して欲しいことは、自らの可能性に気づくこと
・評価というものは、それが良ければ自信をもってさらに励み、悪ければ、それを分析して克服できるように対策を練る、そういう使われ方をした場合にのみ意味を持つ
・孤独のなかでしか自分が自分であることの確認はできない
・他者を知ることによって初めて自己というものへの意識が芽生える

現代秀歌

goya626さんのレビューでの「名著」に惹かれてお取り寄せ。
「心のもっとも深いところに発する感情を定型と文語という基本の枠組みに乗せる歌」という短歌の魅力、「歌の力は誰かに読まれることによって、さらにいきいきとした力を発揮する」、「日常生活の場のいろいろな場面において思い出す」ことでほんとうに生きてくるという意識で、テーマごとに短歌の紹介と作られた時代背景や歌人の人生などを交えた解説がなされている。特に「青春」「社会・文化」「旅」の章の歌が印象に残った。巻末に歌人の一覧、歌索引が50音順に示されている。

「さまざまな読みを許容するのがいい歌の条件」「歌の読みに正確はない」「他の人の＜感性の方程式＞とでもいったものに触れる喜び」「読者のもののみかたを一新」「どう読めば、自分にとって歌がいちばん立ち上がってくるか、魅力的に映るかが大切」「上句と下句が合わせ鏡」のように互いに「問と答」をかけ合うことによって、立ち上がってくる顔が短歌における「私」であるとのこと。読み方の視点について参考になった。

穂村弘の「終バスにふたりは眠る紫の＜降りますランプ＞に取り囲まれて」の解説は、「不思議な童話のなかの出来事のように懐かしい」「正式名より、見たままのイメージを幼く表現したことが成功の秘密」

「サバンナの象のうんこよ聞いてくれだるいせつないこわいさみしい」については、「従来の短歌の短歌らしさをいとも簡単に遠くへ放り投げてしまった」　「青春はときにこのような破天荒な歌をもたらす」などの評が歌の世界を広げる。

一日が過ぎれば一日減つてゆくきみとの時間　もうすぐ夏至だ（永田和宏）
さみしくてあたたかかりきこの世にて会ひ得しことを幸せと思ふ（河野裕子）
相聞歌として家族としての葛藤や残された時間を歌い上げ素晴らしいと思った。

好きな歌抜粋
ごろすけほう心ほほけてごろすけほうしんじついとしいごろすけほう（岡野弘彦）
きみに逢う以前のぼくに遭いたくて海へのバスに揺られていたり（永田和宏）
するだろう　ぼくをすてたるものがたりマシュマロうくちにほおばりながら（村木道彦）
カレンダーの隅２４/３１　分母の日に逢う約束がある（吉川宏志）
さみしさでいっぱいだよとつよくつよく抱きしめあえば空気がぬける（渡辺松男）
ときにわれら声をかけあふどちらかがどちらかを思ひ出だしたるとき（岩田正）
涙拭ひて逆襲し來る敵兵は長き廣西學生軍なりき（渡辺直己）
通訳の少年臆しつつ吾に訊ふ吾が教へたる日本語あはれ（前田透）
ガス弾の匂い残れる黒髪を洗い梳かして君に逢いゆく（道浦母都子）
大正のマッチのラベルかなしいぞ球に乗る象日の丸をもつ（岡部圭一郎）
ものおもふひとひらの湖をたたへたる蔵王は千年なにもせぬなり（川野里子）
曼珠沙華のするどき象夢にみしうちくだかれて秋ゆきぬべき（坪野哲久）
時間をチコに返してやらうといふやうに父は死にたり時間返りぬ（米川千嘉子）

歌に私は泣くだらう―妻・河野裕子 闘病の十年―

「歌に私はなくだらう」は、歌人河野裕子がなくなってまだ生々しい1年後に夫永田和宏によって書かれたもので、哀切きわまりない。同時にすさまじいというか凄い内容です。
癌になってから、河野は　薬の影響もあったのか、精神の変調をきたし、「なぜ自分だけがこんな目に合う」と家族、特にご主人を詰問し、えんえんとなじることがあったそうで、それが続くとご主人も逃げ出したくなる、それがまたよけい河野を傷つける、特に乳がんということで妻として女性として夫に捨てられるのではないかという恐れがあったかもしれなくて、嫉妬が病的になり、ついには娘にまでのろわしい言葉をはくようになったそうです。連日の妻のののしり、ぶちまけられる不満に耐えきれなくなった永田が　椅子を振り上げて窓ガラスを割る、娘が、父永田が迢空賞受賞のための外出先のエレベーターの中で狂ったような母親に「張りて」をかませるという状態。家出騒動もあったそうで、　およそ闘病記らしくない闘病記かもしれません。しかし、そういう時期を経て、癌の再発後、河野は精神の高みに達したかのように違う面を歌にみせ始め、
みほとけよ　祈らせ給へあまりにも短きこの世を　過ぎゆくわれに
手をのべて　あなたとあなたに触れたきに　息が足りない　この世の息が

という歌を口述筆記で残しています。
亡くなる前日には、高熱の中で、
「今晩、ごはんは？　何食べるの？」と　夫に聞いています。
永田が
「魚の味噌漬け　いただいたのがあるし、きゅうりも漬けようか」
と答えると、
「それでいいね」
と安心したようだったそうです。亡くなる前日も夫の食事を気にするなんて、と違和感を覚える方もおられるでしょう。
歌人であり、妻であり、夫に対して母親的側面もあった昭和の女性。その恋人であり夫だった人との激しい関係に圧倒されます。

たとへば君 四十年の恋歌

　言葉の力はすごいなと思う。
「あなたらの気持ちがこんなにわかるのに言ひ残すことの何ぞ少なき
　手をのべてあなたとあなたに触れたきに息が足りないこの世の息が」

京都うた紀行 歌人夫婦、最後の旅

その地を冠して詠まれた古歌およびその場所の、歌枕というらしい。京都・滋賀の近・現代短歌の歌枕を、京都在住の永田和宏・河野裕子の歌人夫婦が訪ね歩くという内容。それぞれが25カ所を紹介し、合計50カ所が収められていると同時に、最後にご夫婦の対談が掲載されている。京都新聞に、2008年7月から2010年7月にかけて連載されたものを書籍化したものである。ご夫婦お二人にとっては、実は、とても大変で重要な時期に連載がなされている。
河野裕子さんは、2000年に乳がんの手術をされている。その後8年間再発が認められず、ご夫婦ともに安心しはじめた2008年に本連載が京都新聞で始まり、連載が始まってすぐに、再発の診断・告知をお二人は受けている。対談で語られているけれども、この50カ所、ほとんどの場所を、お二人で訪問されたということである。本書の副題が「歌人夫婦、最後の旅」となっているのは、そのような背景がある。対談が終わって1カ月もたたない、2010年8月に河野裕子さんは亡くなられている。
対談の中で、お二人が河野裕子さんの死を強く意識していたことがよく分かる。永田和宏は、「ああこの人と一緒にここにくることはもう二度とないなあと思いながら運転していた」ということを、奥様におっしゃっている。受け入れておられたわけではないだろうが、お二人ともに、河野さんの死が近くにあることは避けられないことを分かっておられたということだ。河野裕子さんは、それを「短い残り時間の中で、いま同じ時間を共有している」とおっしゃっている。
哀しさと切なさと相手をいとおしく想う「今の」感情、更には、出会いからこれまでの夫婦の間の思い出等の「歴史的な」感情、といったものが混じり合っている。何とも言えない心持ちになる。

歌に私は泣くだらう―妻・河野裕子 闘病の十年―

本書の副題は、「妻・河野裕子　闘病の十年」である。筆者の永田和宏と妻・河野裕子は、いずれも有名な歌人である。河野裕子の場合には、歌人で「あった」というのが正しい。河野裕子は、2000年に乳がんが見つかり手術。それが2008年に再発、そして2010年に亡くなられている。副題にある「闘病の十年」は、乳がんの発見から河野裕子が亡くなるまでの10年間のことである。本書は、「波」という雑誌に、永田和宏が2011年6月号から2012年5月号にかけての1年間連載したものを書籍化したものだ。河野裕子が亡くなったのは2010年の8月のことなので、妻が亡くなってから、おおよそ1年後から、更に1年間をかけて書かれたものである。
永田和宏と河野裕子は、愛情の通い合っていた夫婦であったが、それでも、この闘病記は、愛情と悲しみだけで構成されている訳ではない。もっと生々しい。乳がんの手術後、河野裕子は、過剰な睡眠導入剤の服用により、時々、精神の平衡を崩すようになる。実際には、平衡を崩すというような生やさしいものではなく、毎日毎日、夫の永田和宏を罵倒し続ける。それは、永田和宏にとって、ほとんど恐怖の日々であったことが、本書に書かれている。しかし、幸いなことに、良い精神科の医師に診てもらうことが出来、また、再発を告げられてからの河野裕子は、逆に精神の平衡を取り戻す。そのような凄絶な日々でもあったことが、記されている。

2008年に再発し、その後、抗がん剤治療を続けるが、病状は良くならない。ある時点で（というか、実際には再発を医師に告げられた時点で）、2人ともに、残された日はさほど多くないことについての覚悟を持つ。そのような、「最後の日々」の中でも河野裕子は短歌の創作を続ける。

書名にも引用されている永田和宏の短歌は、そのような日々の中で生まれたものだ。

歌は遺り（のこり）歌に私は泣くだらういつか来る日のいつかを怖る

妻の河野裕子は、日に日に重くなっていく病状の中で必死に短歌を作り続ける。やがて妻が亡くなっても、それらの歌は残る。そして、自分（永田和宏）は、妻が亡くなった後、その歌を詠んで泣いてしまうだろう。それは、いつか来る日であるが、その日が来るのが怖い。強烈なインパクトのある短歌だ。