永田和宏のレビュー一覧

近代秀歌

永田和宏

20150216－0304.　教科書に出ている有名な短歌から、名前は知っている程度だった歌人の歌まで掲載。まえがきとあとがきから、著者の”教養”に対する思いが伝わってくる。

近代秀歌

永田和宏

近代秀歌の方は本当に評価が定まっている感じ。読んで、教科書かそれ以外かで見たことのあるうたが並んでいて、でも、まとめて読むことで歌が見えてきてよかった。

近代秀歌

永田和宏

明治以降の歌人が生んだ「日本人ならこれだけは知っていて欲しいと思う歌を集めて，解説し」た本．

久しぶりに短歌を読んだ気がするが，毎日少しずつゆっくり読んで実に楽しい読書だった．もちろん取り上げられている百首もいいのだが，永田和宏さんの歌人の立場からの解説が新鮮でとてもいい．ただ読んでいるだけでは素通りしてしまうようなことにいろいろ気づかされた．

既に知っていたものは四分の一ほど．高校時代に教科書で習った石川啄木とか斎藤茂吉とかはとても懐かしい．与謝野晶子の歌はあまり知らなかったが，骨太でいい歌が多い．若山牧水ももっと読んでみたいと思わされた．

これまで名前しか知らなかった人たちの歌にふれられて，ひとつ世界が広がった感じのする読書だった．現代秀歌もぜひ読みたい．

現代秀歌

永田和宏

自分には短歌の鑑賞眼がないなあとよく思う（他のものについてならあるのか？という痛い問いは置いとくとして）。何故というに、私がいいなと思うのは、どう見てもセンチメンタルな歌ばっかりだからだ。散文なんかだと、感傷的な気分がダダ漏れになっているものは忌み嫌っているくせに、短歌だとすぐにぐっとくる。泣いちゃったりする。そもそも短歌というのが、そういう湿った叙情によく合う性質を持っているのだろうが、それにしても、我ながらこの「女学生趣味」はちょっとどうかと思う。

本書の「はじめに」には、日々の暮らしの中で大切なことを大切な人に日常の言葉で伝えるのは絶望的に難しいが、歌でなら伝えられると書かれている。「歌を表現の手段として持つということは、そのようなどうにも伝えにくい、心のもっとも深いところに発する感情を、定型と文語という基本の枠組みに乗せて、表現させてくれるものなのである」と。

そうであるならば、やっぱり私はつくづく、ロマンティックでセンチメンタルなものが好きなんだろうなあ。この歳になってそうなんだから、こりゃもう仕方がなかろう。

ここでは「近代秀歌」以降の百人の歌人が紹介されている。正直言って、解説を読んで「ふーん」で終わってしまう歌も結構あったのだが（不勉強で面目ない）、女性歌人を中心に心ひかれるものも多かった。馬場あき子さん、栗木京子さん、中条ふみこさん、道浦母都子さん、そして、美智子皇后。やはり私は、どうしてもその実人生と重ね合わせること抜きに歌を読むことはできない。三十一文字の向こうに垣間見える「その人のありよう」が胸を打つ。著者は、過剰に内容や背景に寄りかかった「＜意味読み＞をしない」と読者を戒められているが、うーん、それはとても難しい。

心に残った歌をいくつか。

「退屈をかくも素直に愛しゐし日々は還らず さよなら京都」　栗木京子

「てのひらに君のせましし桑の実のその一粒に重みのありて」　美智子皇后

「かきくらし雪ふりしきり降りしづみ我は眞實を生きたかりけり」　高安国世

「階段を二段跳びして上がりゆく待ち合わせのなき北大路駅」　梅内美華子

「死の側より照明（てら）せばことにかがやきてひたくれなゐの生ならずやも」　齋藤 史

「一分ときめてぬか俯す黙禱の「終わり」といへばみな終わるなり」　竹山 広

「夜半さめて見れば夜半さえしらじらと桜散りおりとどまらざらん」　馬場あき子

近代秀歌

永田和宏

難しい書き方はしていないし奇をてらっていないのに、秀歌が多い作者の作品なら、ちゃんと実作の視点に立って「これ」と選歌して紹介しているのがとてもいい。

短歌に親しんだことがなくても何となく耳にしている作品について、改めて鑑賞するというのは、何となく欠けていた自分のピースがちゃんとハマった感じがしてすっきりする。

教科書で習ったきりの文学史・短歌。
そんな風に感じておられる方も、

短歌は好きで色々読んでみたけど、一度スタートに返って
名作というものを気軽に鑑賞しようという方も手に取られると
いいかなと思う。

私自身も、短歌は好きだが、この本でもう一度作品に触れた
ことで、歌集をきちんと読んで鑑賞してみようかなと思ったものがたくさんあった。

自分の好みだけで作品を鑑賞していると、こういう経験が
自分に新しい風を入れてくれる気がする。

例えば

君かへす朝の舗石さくさくと雪よ林檎の香のごとくふれ
（北原白秋）

人妻をうばはむほどの強さをば持てる男のあれば奪られむ
（岡本かの子）

不来方のお城の空に寝ころびて空に吸はれし十五の心
（石川啄木　『一握の砂』）

ひた走るわが道暗ししんしんと怺へかねたるわが道くらし
（斎藤茂吉）

かんがへて飲みはじめたる一合の二合の酒の夏のゆふぐれ
（若山牧水）

街をゆき子供の傍を通る時蜜柑の香せり冬がまた来る
（木下利玄）

呼吸すれば、胸の中にて鳴る音あり。凩よりもさびしきその音
（石川啄木『悲しき玩具』）

あなたは勝つものと思ってゐましたかと老いたる妻の
さびしげにいふ（土岐善麿『夏草』）

かにかくに祇園はこひし寝るときも枕の下を水のながるる
（吉井勇『酒ほがひ』）

葛の花踏みしだかれて、色あたらし。この山道を行きし人あり
（釈迢空『海やまのあひだ』）

くれなひの二尺伸びたる薔薇の芽の針やはらかに春雨のふる
（正岡子規『竹乃里歌』）

うすべにに葉はいちはやく萌えいでて咲かむとすなり山桜花
（若山牧水『山桜の歌』）

牡丹花は咲き定まりて静かなり花の占めたる位置の確かさ
（木下利玄『一路』）

火の奥に牡丹崩るるさまを見つ（加藤楸邨『火の記憶』）

白埴の瓶こそよけれ霧ながら朝はつめたき水くみにけり
（長塚節『長塚節歌集』）

左様ならが言葉の最後耳に留めて心しづかに吾を見給へ
（松村英一『樹氷と氷壁以降』）

試みに、自分が今まで名を知っていても、じっくりと味わった
ことがなかった歌人の作品で、殊に気に入ったものだけを
挙げてみた。

こうすると、やはり好みが自分なりにあることも見えてくる。
正岡子規も石川啄木も若山牧水も、理由もないのに
食わず嫌いをしてきた。

教科書で習ったものや、有名な句が好きでなくても
一度くらい有名な句集くらいはパラパラとめくって
見るのがいいかもしれない。

この本の著者である永田氏が、別書において

「作品というのは１首だけで鑑賞してゆく時と、
句集の中で前後の繋がりの中で味わう
時とは、また違った感想をもたらすので、
ぜひ句集全体を手にとって読んでほしい」

というような意のことを書いていらしたことと
照らし合わせると

やはり名の知られた歌人の有名作品に、
自分の気に入ったものがなくても
それが収録されている歌集を手にとってみると
思いがけず他の歌が気に入ったり、新たな気持で名歌を
鑑賞できるかもしれない。

あるいはこのような鑑賞書を読むことで、その良さに
気付くこともあるし。

短歌や俳句に親しもうと思ったら、好きな句をこうして
抜き書いて、自分だけのアンソロジーを作るのがいい。
何しろ自分好みの作品だけがぎっしり並ぶのだもの。

それにしても、世代を超えた共通の知的な基盤や財産が
ないのは、この本のあとがきにある通り、残念だと思う。

岩波新書や文庫、先生の作ってくださったブックリスト。
それを片っ端から読んでいく。

難しくても、同じようなことをしている友人と
競うように読んで、どれが面白かった
この論考はどうだったと、背伸びして話し合う経験。

大人であっても学業を終えた後、あえてそのようなことを
継続して、喧々諤々と、あるいはひとりでゆったりと。

自分の知らない領域へと、本を繙き旅をする。

そして、家族や友人・恋人と分け合う。

そのぞくぞくする楽しさ。
自分の鼻っ柱を折られ、自分も斬り込んでゆく快感。
それを知らなかったり、忘れてしまうのは勿体無い。

短歌もそうだ。わからない、なんて言わずに。

難しいなら何度も読んだらいい。
わからなかったら、分かるまで付き合ってみたらいい。
ちょっとでも自分の中の何かを揺らしてくれたなら。

そこから新しい世界が広がる。

私は死んでしまうそのきわまで、
そんな世界の旅人でいたい

近代秀歌

永田和宏

歌人で朝日歌壇の選者（本業は細胞生物学者）永田和宏の選による百首歌。近代の秀歌ベスト１００を選んだのではなく「せめてこれくらいの歌は知っておいて欲しい」百首とのこと。したがって、歌人にはかなり偏りが生じ、１１首選ばれた斎藤茂吉を筆頭に、以下与謝野晶子、石川啄木が各９首、若山牧水８首、北原白秋６首と続く。こうした基準で選ぶならきわめて妥当な選歌だろう。篇中、楽しいのは牧水の一連の酒の歌。また、今回あらためて感嘆したのは釈超空の「たゝかひに果てにし子ゆゑ、身に沁みてことしの桜あはれ散りゆく」―悲痛な絶唱だ。

近代秀歌

永田和宏

明治から大正時代に活躍した歌人たちの作品から「日本人なら、せめてこれくらいは知っておいてほしい一〇〇首」を選び、解説を施している。選ばれた歌人の数は落合直文から土屋文明までの三一人で、多く選ばれているのは、斎藤茂吉で十一首、与謝野晶子と石川啄木で九首で、若山牧水八首、土屋文明七首、北原白秋六首と続く。著者の解説は、岩波新書の「万葉秀歌」、「茂吉秀歌」を意識してか気合いが入っており、日本人の感性の形成に和歌が大きな役割を果たしていることを思い出させる。次に準備されているという「現代秀歌」が楽しみである。

タンパク質の一生 生命活動の舞台裏

永田和宏

ヒトの身体はその60〜70％が水分であるが、固形成分の約20％はタンパク質である。そして、そのタンパク質の約3％は、毎日古いものから新しいものへと入れ替わり続けている。およそ3ヶ月で体内のタンパク質はすべて入れ替わることになる。ヒトを構成するタンパク質は5〜7万種類。これはDNAの情報に従って20種類のアミノ酸を配列合成したものである。しかし、合成されたタンパク質のうち、正しく機能する（フォールディングする）ものは30%ほどしかないものも少なくない。（中には2％ほどものもある！）では、いかにしてヒトの身体はヒトとして維持されているのか。タンパク質の絶え間ない合成と分解のメカニズム。

タンパク質の一生 生命活動の舞台裏

永田和宏

"あのiPS細胞研究室の隣で研究していた人"

【選書理由】
タンパク質について学びたかった。
新書でどのように書かれるのか興味があった。

【感想】
著者のプロフィールを見て驚きました。
永田さんは歌人でもあるのですね。なかなか読みやすかったです。
内容は知っていることが多く、これまでの復習という形で読み進めていきました。
著者が医学系ということで実際の病気に結びつけて解説している項目が多々あり、楽しめました。
分子シャペロンのところは著者の専門とあって詳しく書かれていましたが、難しくはないです。
理系じゃなくても十分読めます。
そして、タンパク質の、生命システムの凄さが分かると思います。

タンパク質の一生 生命活動の舞台裏

永田和宏

人の身体は日々、新陳代謝を繰り返しながら新しく生まれ変わっている。ということは、当然ながら体内で生成されたタンパク質も生まれては死んでいくことになる。

本書は体内の20％を占めると言われるタンパク質が、どのようにさまざまな分別を持って生まれて来て、働き、治療され、そして死んでいくのかが非常にわかりやすく描かれている。

遺伝子が建築の設計図に喩えられたなら、タンパク質は素材や部品である。設計図の研究が進んだ結果が応用され、素材や部品に対しての知識が非常に広がって、品質管理やリサイクルといった高度なシステムが明らかになっていっている。本書はその入門として、一端を垣間見せてくれる。

システムがもつ緩さと厳格さの二面性が非常に興味を惹かれた。

タンパク質の一生 生命活動の舞台裏

永田和宏

　タンパク質の一生を追いかけることで、タンパク質を理解しましょうという本です。タンパク質の基本から丁寧に抑えていて、理解しやすい本と言えます。特にこの本のハイライトたる分子シャペロンについての記述は、著者が力を入れているだけあって興味深いものがありました。もっとも、DNA、mRNA、tRNAの働きについての記述部分も、個人的にはわかりやすくお気に入りです。
　こんだけ褒めてなぜ５点でないか。それはやはり理解が困難な部分があり、どうしてもそこが気になるからです。しかし、いい本であることは疑いがありません。

タンパク質の一生 生命活動の舞台裏

永田和宏

病気ってたんぱく質の異常だったり　異常なタンパク質が　分解されなかったり　タンパク質が足りなかったりすることなんだそうか　にんげんって　タンパク質の固まりかぁ　　

タンパク質の一生 生命活動の舞台裏

永田和宏

すごいぞ、体。
すごいそ、細胞。
というか、すごいぞ人間！

こんなに高度なシステムなのか、驚愕した。
というか、解析したことがそれ以上にすばらしい。

人はどのように鉄を作ってきたか ４０００年の歴史と製鉄の原理

永田和宏

まさか炉の材質、厚み、高さなど各種寸法から操業の一部始終まで解説されるとは思わなかった。鉧(けら)や銑(ずく)など、読み方も意味も分からない。本書を読んで自分で鉄を作ってみてね、ということなのか…　プロト・ヒッタイトで初めて鉄が3700年前に知られて以来、言われてみれば鉄は最も使われている金属だといえそうだ。地球の核も鉄で1/3の質量を占める。鉄は炭素を吸収すると融点が下がり、銅と同じように木炭で溶かすことができた。最初はアナトリアで銅鉱石が少なくなり、硫化鉄を含む硫化銅鉱石を用いたことで偶然に発見されたようだ。取り除いた不純物は石灰と反応してスラグ(ノロ)　として分離される。スラグを見れば製法が分かるというのも興味深い。鉄が広まったのはヒッタイトが滅亡してからで、帝政ローマが始まる頃までが初期鉄器時代となるが、イングランドには前500年、インドや中国には前400年、南アフリカには紀元後1000年に伝わった。しかし本書では鉄が伝わった期間が章によって違ってるのが難点で、インドに伝わったのはアーリア人が侵入した前800年頃と言ってる箇所もあれば、中国は前600年だとする箇所もある。どっちだ？？ローマ帝国が滅亡してから西ヨーロッパに新しい製鉄法がさらに拡大した？製鉄方法によって伝播時期が違ってるのかもしれないが読み取れない。AIに聞く方が間違いなさそうだ。14世紀に溶鉱炉、産業革命期で初めて木炭の代わりに石炭が使われるようになった流れ。1856年からは転炉による大量生産で鋼の時代が来る。鉄鋼はだいたい30〜40年でスクラップとなり、日本がスクラップ輸出国に転じたのは1990年代なのだという。1960年代から生産を急増させた背景がうかがえる。さらに意外なことに、現代の製鉄法は400年前の木炭溶鉱炉から同じ原理で、製鋼法もベッセマー転炉から進歩していないのだそう。ただ規模が大きくなった分、生産効率は大幅に上がっているといえる。しかしいまだに石炭(コークス)を使っていてCO2排出による環境負荷が大きく、マイクロ波を使った製鉄法について解説されている。今ではどういった取り組みになっているのか気になった。
製鉄が日本に伝わったのは6世紀後半と比較的遅いが、たたら場といえば「もののけ姫」を観たイメージくらいしかないものの、日本では赤鉄鉱(非磁性体)が早々に枯渇し、川から砂鉄(磁鉄鉱、磁性体)を取って製鉄に応用したのはユニークだ。操業は三日三晩も連続してやっていたとは…人力の時代は大変だ

人生後半にこそ読みたい秀歌

永田和宏

【目次】
はじめに
第一部　人生後半へ
第二部　老いの先へ
第三部　たのしみへ

身に沁みる歌の数々。
歌にまつわる解説のおかげでいっそう我が身に迫ってくる。

人生後半にこそ読みたい秀歌

永田和宏

永田さんと河野さん夫婦のドキュメンタリーを観たのは数年前。それで永田さんの歌の本を読んだ。
人生後半には以前とは異なるいろいろなことを感じ、それを自分も実感した。

人はどのように鉄を作ってきたか ４０００年の歴史と製鉄の原理

永田和宏

金属工学の専門家による鉄の歴史と実験報告、たたら製鉄から考案した電子レンジ製鉄の提案。個人的にはオーパーツであるデリーの鉄柱の記事や日本刀の刀身の表現に注目。
専門家故製鉄炉の構造や素材の数値に詳しいが、そもそもをよく分かっていないので理解できたとは言い難い。

生命の内と外（新潮選書）

永田和宏

消化器官は体外…ということに、そんな考え方があるのだ！と驚きました。体は細胞の集まりということが改めてわかりました。いろいろ興味深い内容でしたが、一読では頭に入りません。
栄養の摂取についてなど今までの私の常識が書き換えられていきましたし、知らないことばかりだなあ、と思いました。

人生後半にこそ読みたい秀歌

永田和宏

歌人であり細胞生物学者でもある著者。
著者が書いた亡き妻の闘病記を2冊くらい読んでとても感銘を受けた記憶がある。
大変な愛妻家で、ご家族はさぞかし、妻の河野裕子氏が亡くなるときには著者のその後が心配だっただろうなあと。それこそ、当の河野氏も、著者をおいて逝くことが一番の気がかりではなかったかと赤の他人の私ですら思うくらい。
本書は、タイトル通り、様々な歌集や一般の人が詠んだ歌などを引いて、人生の機微を思いめぐらしている。
著名な歌人の格調高い歌も数多くあり、誰もが一度は見たことのある有名な歌もいくつもあるものの、中にはちょっと間の抜けたような、人間のだらしなさのようなものを詠った歌もあり、むしろそちらがとても魅力的に見えた。
斎藤茂吉の不倫関連のエピソードも、よいことではないのだろうけれど、とても人間臭くて興味深かった。
また、ところどころ著者の学者たる考察が顔をのぞかせており、そういうところもちょっとしたエッセンスになっている気がする。

でも最も印象深かったのは、やはり著者の愛妻家ぶり。
亡き妻についてやその作品に言及する場面は、著者の愛が溢れて止まない。
永田淳や永田紅といった著者の子息である歌人らの作品やそのエピソードも出てきていて、本作もまた、著者の家族愛満載の著作だったなー。

僕たちが何者でもなかった頃の話をしよう

山中伸弥 / 羽生善治 / 是枝裕和 / 山極壽一 / 永田和宏

著名な方々（山中伸弥、羽生善治、是枝裕和、山極壽一、永田和宏）の講演・対談集。この著名人の中に興味がある人がいれば楽しめる。何者でもなかった頃、いわゆる若手時代が語られている。自分に響いた箇所は以下。

「どうしたってインターネットで得られないものがある。それは、考え方です。知識をどう使うか。どうやっておもしろいことを見つけ出すか。」

「人間の一番重要な能力は、諦めないということです。動物はできなかったら諦めちゃう。人間はしつこいんです。」「失敗しても失敗しても諦めない。だから人間は空を飛べるようになったし、海中深く潜れるようになったし、様々な道具を発明して、人間の身体以上のことができるようになった」