小川洋子のレビュー一覧

博士の愛した数式

小川洋子

美しい数式の世界を織り交ぜ、記憶が80分しか持続しない数学者と母子の交流を描く。第1回本屋大賞受賞作品。読みやすく数学が苦手は私でも興味深く学べた。登場人物の成長していく姿が勇気づけられる

ブラフマンの埋葬

小川洋子

淡く幻想的だが、常に死の匂いがする、終わってほしくない水彩画のような世界を描くのがうますぎる。ブラフマンとのひと夏にいつまでも浸っていたかった。

博士の愛した数式

小川洋子

本当に温かい物語。この本と出会えて良かったと心から思える作品でした。ド文系なので今まで読むのを控えていましたが、全く問題なく読めました。読んで良かった。

生きるとは、自分の物語をつくること

小川洋子 / 河合隼雄

小説家・小川洋子さんと、臨床心理学者・河合隼雄さんとの対談集です。

小説家は、例えば、生きていくうえで辛い出来事や厳しい現実に直面して苦しむ人間の姿を、言葉というものを紡いで、「物語」として表現することを仕事としていて、
臨床心理士は、それぞれの人生の物語のを見失った人に対して、新たな物語を発見して自分の物語を生きていけるよう手助けすること（いわゆるカウンセリングと言われるもの）を仕事としていることから、

小説家が小説を書けなくなったときに、どうしたら書けるのかと悶え苦しむのと、人が「どうやって生きていったらいいのかわからない」と言って苦しむのとは、どこか共通するところがあるのではないか、すなわち、人々の物語作りの手助けをする専門家として、人間と向き合っている臨床心理士と、意識的に人間の物語を創っている小説家とは、どこか通じ合うものがあるのではないか、ということで実現した対談です。

この対談の中で私が最も印象に残った言葉は、「厳密さと曖昧さの共存」というタイトルの中で、河合隼雄さんがお話しされた「人間は矛盾しているから生きている」という言葉でしたが、奇しくも、この文庫本に巻かれた帯（裏面）に書かれていた言葉でもありました。（読み終えてから気づきました）

最後に、「少し長すぎるあとがき」として、河合隼雄さんへの小川洋子さんの想いが綴られています。2007年に河合隼雄さんが亡くなられてから書かれたものですが、河合隼雄さんへの心からの敬意とそして慕情に溢れた内容でした。

博士の愛した数式

小川洋子

小川洋子さんという小説家は、「妊娠カレンダー」という作品で芥川賞を受賞され、純文学の作家と認識していたのですが、この作品ではタイトルに「数式」という言葉があって、数学と純文学というある意味対極的なものが、どう融合するのだろうと思いながら読みました。

確かに、登場人物は限られており、物語の舞台は主に博士が住む家の書斎や居間ばかりで、ストーリーが次々と展開するわけではなく、限られた登場人物の心理描写に焦点が当てられている、という点では、確かに純文学でした。

ちなみに、ある本に書いてあったのですが、数学者は数に対する特別な思いや愛着をみんな持っていて、「素数」が好きな人って多いそうです。また、この小説に出てくる博士もそうですが、普通の人が花が美しいとか星が綺麗だと感動するように、数学者は数の世界の美しさに感動するそうです。数学は科学の女王とも言われているそうです。

話がすっかり逸れてしまいました。話を戻します。

この小説の語り部は「私」で、家政婦をしている「私」が家政婦紹介組合から派遣された先は、交通事故の後遺症で80分しか記憶が持たない元数学者の「博士」の家でした。

数学以外に全く興味を示さず、80分で記憶がリセットされる博士にとって、毎日「私」は初対面の人であり、訪問するたびに自己紹介と同じ挨拶を繰り越します。

しかしそれにも慣れたある日、「私」がシングルマザーで10歳の息子がいることを知った博士は、幼い子供が独りぼっちで母親の帰りを待っているのは可哀想だと、次の日からは息子を連れてくるように言います。

次の日連れてきた私の息子の頭を撫でながら、博士は息子の頭の形から「ルート」と名付け、その日から3人で一緒に同じ時間を過ごすことになりますが、その時間は私や私の息子の性格や影響もあって、優しさと温かさに満ちたものに変わってゆきます。

80分しか記憶がもたない「博士」に、誠実に向き合い、家族のように優しく寄り添う家政婦の「私」とその息子の「ルート」。これに対し、常に数学のことを考え、数学のことしか興味を持たない「博士」ですが、息子の「ルート」には心からの深い愛情を示します。

10歳のその息子も優しい子で、子どもながら「博士」の置かれた状況を理解し、「博士」の愛情に応えます。

「私」と「息子」と「博士」の3人の関係を表現するのは難しいですが、数学と阪神タイガース（江夏）という共通の話題も織り交ぜながら、3人が一緒に過ごす時間は、まるで家族（母親と息子と祖父）のようであり、しかし当然ながら「家族愛」で結ばれた関係ではなく、「私」と「息子」はもちろん親子愛ですが、家政婦の「私」と「博士」は恋愛感情を抱かない程よい距離感で、仲の良い「博士」と「息子」とは年齢の離れた男同士の友情あるいは師弟愛みたいなものがあって、これらをあえて表現するなら、お互いに心から「慕っている」あるいは「寄り添っている」関係に思えました。

さて、小説のタイトル『博士の愛した数式』とは何か？について、それは小説の中に出てくる「オイラーの公式 」のことだそうです。

ある日、「私」と博士の義姉てある「未亡人」が私の息子のことで言い争っていたところ、同席していた「博士」がふいに立ち上がって、
「いかん。子供をいじめてはいかん」
と言って、1枚のメモ用紙になにやら書いて、それを食卓に置き、部屋から出ていく場面がありますが、そのメモ用紙に書かれていたのが、この「オイラーの公式」でした。

それは、この何の繋がりもない、バラバラな定数（e, π, i, 1, 0）が、たった一つのシンプルな数式で美しく結ばれているもので、記憶が80分しか持たない「博士」と、家政婦の「私」、その息子の「ルート」という3人の人間同士が、奇跡的な出会いによって強い絆で結ばれたことを意味するものでした。

もちろん「博士」がそこまで考えてメモ用紙に書いたとは思いませんが、そこは著書である小川洋子さんが3人の関係をこの数式を使って比喩的に描いたもので、この数式が持つ意味は、「博士」が何度も口にする数学的な美しさだけでなく、人間関係や奇跡的な結びつきを象徴しているのだと思います。

物語のラストは、かつて同じ時間を過ごし、博士から可愛がられた「ルート」が、やがて成長して数学の教師となり、昔、誕生日に博士からプレゼントされたグローブを使って、博士とルートがキャッチボールをするという結末で、その後、博士は亡くなってしまうのですが、当時の記憶が失われていても心の絆は失われていないことを示してくれた感動の物語でした。

猫を抱いて象と泳ぐ

小川洋子

チェスをする少年の静かで、切ないけれど暖かい話。
リトル・アリョーヒンとマスターや令嬢やミイラなど、様々な対局者との間にチェスを通してあたたかい時間や会話がなされていて、本当に素敵だった。最後、ミイラに言いたかったことは言えなかったけど、きっと手紙でのチェスを通して伝わってたんじゃないかな。
マスターが亡くなったり、令嬢がチェスを忘れていたり悲しいことは沢山あったけど、何故か自然と受け入れることが出来たのは、そこにチェスをさした時間があったからなのかもしれない

薬指の標本

小川洋子

小川洋子さんの小説はどれも落ち着いた不思議さがあって大好き。その不思議さにも2種類あると思っていて、教科書に載っている作品のような、奇跡みたいな不思議さと、不気味とも奇妙とも言い難い不思議さ。この本にあるお話はどちらも後者に近いような気がする。私はそういうお話がとてもとても好きなので、しみじみ楽しめました。

どちらの短編も、何かに執着してしまう女性の話だった。でもその執着が悪いものではなくて、スルスル絡みついて離れない仕方のないものみたいな印象を受けて……それがすごく好きだった。
「薬指の標本」はよりゾクゾクする美しさで、読んだあとの余韻がすごく心地よかった。糸を引く不気味さ。でもすごく綺麗。素敵な物語と巡り会えて嬉しい。

博士の愛した数式

小川洋子

再読。
記憶がないくらい昔に読んだはずだけど、映画とごちゃ混ぜになっているかもしれない。
三省堂の神保町本店の棚に並べられていたので、もう一度読んでみようと思い購入した。

交通事故によって80分しか記憶が持たない数学者の「博士」と、家政婦をしながら子供を育てるシングルマザーの「私」、博士から「ルート」と名付けられた息子の３人の物語。
戸惑いながら「博士」との日常を重ねるにつれ、数学と子供への愛に溢れた溢れた「博士」に、「私」は恋愛とも友情とも言えない、家族愛でもない、確かな思慕を募らせていく、「ルート」は記憶にない父親の面影を「博士」に感じている。
80分しか記憶がない「博士」の日常は、ありふれた日常であって、ありふれてはいないエピソードで溢れている。

読み始めて記憶が呼び起こされながら、「え、そうだったの！？」と思ったこともしばしばだった。
第一回本屋大賞の大賞を受賞した作品であること、「博士」が「江夏豊」と「阪神タイガース」のファンだったこと、「ルート」が大の阪神ファンで野球を大学まで続け、中学校の教師になること、全然覚えていなかった。

数学と文学というあまり結びつかないテーマを結び、硬質な数式が散りばめられた作品ではあるが、作者のシンプルで透明感があって、温かさを持った文体が作品全体を包み、現実の厳しさと何かに対する愛おしさで溢れたこの物語は、また読みたいと思わせる読後感を感じさせる作品だと思う。

博士の愛した数式

小川洋子

記憶が無くなっても関係性は積み上がっていく
物語で垣間みえる博士の子供のような純真さと、子供であるルートの博士抱く思いや感受性にただただ泣けた。
彼らの時が止まってほしいと思った。
圧倒的な読後感があった

不時着する流星たち

小川洋子

実在する人物や出来事を組み込んだオマージュ作品集。主人公たちは皆、秘められたものを静かに守っていて、その静けさや危うさが心地よかった。

博士の愛した数式

小川洋子

初めてこの映画を観た時は泣いた記憶があり、映画で感動するというのが初めてのことだったので、とても思い出深い作品。
いつか読みたいと思いながら絶対面白いからとっとこうという気持ちもあって日が経った笑

改めて感想は言うまでもなく、やっぱり面白かった。
スポーツ系は全く興味がないので低評価になりがちなのだが、この作品の野球はあくまでも博士と通じるネタのひとつなので受け入れやすい。
また数年後に読みたい。

博士の愛した数式

小川洋子

大好きな小説になりました。

博士のルート(子ども)に対する最上の愛情が、優しい言葉で伝わってきました。こんな大人でいたいという気持ちと、世界がこんな大人で溢れればもっともっと平和なのかとも思いました。

生成AIの登場で、簡単に答えが見つかる時代。そんな時代だからこそ、一つの問いに向き合う大切さや、そこから新しい問いを見つける楽しさなど、今の時代だからこそ感じる部分も多かったです。

ルートと母が見せる、博士の気持ちに配慮したルール。そのように、目には見えない相手の気持ち・感情に目を向けて「どうしてあげるのが一番いいか」と考えることも、とても大切なことだなとあらためて感じることができました。

数学というものにも関心が高まりました。

劇場という名の星座

小川洋子

地方住みゆえ、帝国劇場には行ったことがないまま休館になってしまったのですが、宝塚やミュージカルは大好きなので、随所にその要素が散りばめられていて宝探しをしながら読んでいっている感覚でした(^^)

場所にまつわるストーリーといえば、私の中では辻村深月さんの「東京會舘とわたし」がまずうかぶのですが、本作の雰囲気もとっても素敵。

劇場って、思い浮かべるだけでわくわくするし、すべてが一期一会で2度と同じ体験はできないですよね。

だからこそ、そこで生まれるストーリーは一人一人の宝物であり、時間がどれだけ経とうとも色褪せないものだと思います。

映画だとエンドロールに名前が載るかどうかわからない1人1人にまでスポットが当てられている短編小説集です。あたたかい気持ちになれます(^^)

海

小川洋子

何処か変わってる登場人物たちが愛おしくてたまらない。
不器用だけど優しくて、でもちょっと変。
あっという間に読み終えちゃった。

ひよこトラックとガイドの話が面白かった。
［思い出を持たない人間はいない］
私も題名屋さんに行ってみたいな〜。

博士の愛した数式

小川洋子

読んだ後心がじんわりあったかくなる小説。
ただ私には合わなかった気がする。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーー

公式の意味がわからなくて、これが本屋大賞第一位！？となったのだが、解説を読んで初めて理解。
恥ずかしい。
読解力をもっと鍛えないと、と感じた一冊。

博士の愛した数式

小川洋子

小川さんの本に出てくる人物は皆温かく心が豊かだ。
いつも人に優しくしようと思わせてくれる。
やさしいほん。この本も読み進めながら、心を満たされつつ愛着が湧いてしまい、終わるのが恋しかった。あたたかい本をありがとう。

まぶた

小川洋子

小川洋子の作品は2作目だけど、
こんな雰囲気だったっけ？と思った。
どこか翳りがあって静寂があって、
その中に優しさもあって艶やかな文体に魅了された。

文体かあるいは主人公たちの考え方に妙なエロティシズムを感じ、それがささやかで心地よいものだったのも不思議な感覚。

いざ読み終わってみるとどれが突出してよかったということはなかったように思えるけど、強いていうなら「飛行機の中で寝るのは難しい」が1番よかった。

人質の朗読会

小川洋子

人生の1冊は何と聞かれたら、この本と答えようと思う。普通の人たちの普通の生活のかけがえなさ。ずっと心においておこうと思う。

ＮＨＫ「１００分ｄｅ名著」ブックス アンネの日記 言葉はどのようにして人を救うのか

小川洋子

\\『 アンネの日記』のイメージが変わった //

ホロコースト文学。
けれどそこにいたのは一人の等身大の13歳になった少女。

『アンネの日記』は思春期の少女のリアルな声が描かれている文学作品でもあったんだ！

◇◇◇◇◇◇

【タイトル】NHK 100分 de 名著ブックス言葉はどのようにして人を救うのかアンネの日記
【　著者　】小川洋子
【 出版社 】NHK出版

◇◇◇◇◇◇

私はまだ『アンネの日記』を読んだことがありません。有名であらすじも聞いたことがある。

アンネがナチス・ドイツから逃れるために屋根裏で隠れ住んだ、とても悲惨で陰鬱な日々を描いた日記、そういうイメージをしていました。

けれども100分de名著ブックスを読んでイメージが変わりました。

ホロコースト文学。
けれど、そこにいたのは一人の13歳になった思春期真っ只中のひとりの少女でした。

◇◇◇◇◇◇

『アンネの日記』はユネスコによって『世界で最も読まれた10冊のうちの1冊』にあげられ、2009年には『世界記憶遺産』にも認定されています。

ナチス占領下のオランダで何が起きたかを証言する貴重な財産であり、
ホロコーストの犠牲者の代表者、反戦や差別撤廃を訴えるシンボルでもあります。

◇◇◇◇◇◇

アンネの日記は1942年6月12日から始まります。

この日13歳の誕生日を迎えたアンネフランクは誕生日プレゼントとして格子柄の日記をもらったことがきっかけです。

そして日記が途切れるのは1944年8月1日。

アンネは3日後の8月4日ゲシュタポ（ナチスの秘密警察)に連行されてしまいます。

隠れ家時代の中心とした2年余りの期間を彼女が綴った心の記録。それが『アンネの日記』なのです。

◇◇◇◇◇◇

アンネは『キティー』というこの世に存在しない人物に当てて手紙を書くという形を取り、

毎回必ず最後に『アンネより』あるいは『アンネ ・M・フランクより』と署名した。

毎回名前を刻むことは、『私はここに生きているのだ』と確認する作業にもなったはずだといいます。

この形式をとることによってより物語化を感じさせられるものになったのだとも。

◇◇◇◇◇◇

みずみずしい青春の息吹。
大人への不満。とりわけ母親に対する反抗心や理由のない苛立ち、性へのあこがれ、将来の夢。

大人が思春期を回想して書いた文章とは違う、思春期の少女のリアルな声がここにはある。

それを読んだ時に、『アンネの日記』の中には、今と変わらないたったひとりのアンネという人間。
思春期を生きるひとりの少女の息吹を感じました。

そう。時代も環境も違うけれど、
変わらない『ひとつの命』が生きていることを知りました。

その事を感じ取ったとき、『アンネの日記』のイメージも変わり、アンネという人を知りたい。その時代にしっかりと目を向けたい。と思うようになりました。




1947年オランダで後ろの家を意味するヘト・アハテルハイスと題して日記が出版されました

紙は人間よりも辛抱づよい


ジャクリーヌさんにアンネが急にいなくなって寂しかったでしょうと尋ねた時、いやむしろ喜んだとの意外な答えが返ってきました。
前触れもなく友達がいなくなることなど日常茶飯事だった。当時姿を消したということは連行されたのではなく、どこかで無事に生きていることを意味していた

父であるオットーは自分の欠点を直せとは言わず、人間は皆欠点を持っているから許し合おうと解きます。そしてお前は決して退屈せず、いつもさわやかな風を運んできてくれると、アンネの良さを認めて肯定する

耳に棲むもの

小川洋子

表紙のイラストに惹かれて、どうしても読みたくなった一冊。
補聴器を販売して歩く男の連作短編集。
男が亡くなって、耳鼻科医が骨壷の中から、四つの小さな骨を取り出した。
カルテットが、耳の中で涙を音符にして、とても親密な演奏をしてくれていた。
ひっそりと、静かに、ときには悩みながら生きてきた男の生涯。
素敵な物語が、じんわりと響いてきました。
やっぱり読んでよかった。
この装丁もやっぱり素敵すぎる。
抱えたまま眠りについて、耳の中の自分なりの演奏を聴きたい気持ちになる。
どんな演奏なのか、今晩じっと耳を澄ませてみたい。