川端康成のレビュー一覧

伊豆の踊子（新潮文庫）

頭には山口百恵と吉永小百合がちらついていた笑
文章が情景をありありと映し出すようで
小説だからこその美しさがある
なぜ映像化？ぜひ観てみたいと思った

舞姫（新潮文庫）

とりあえずめちゃくちゃな家庭。
妻は昔のからの恋を引きずっていて、それに気付いている旦那はしっかりと金を握り最終的に妻の財産の家も自分名義にしているという。娘も倅も母の恋に気付いていて黙認すらしているし、今でいうw不倫。
最後娘も恋に生きそうな怪しげな感じを残しつつ小説は終わる。
見た目は良いが中ドロドロ。

雪国

序盤の、汽車の場面の描写がとても良かったです。寒さで曇った窓ガラスを手で拭くと、向かい側の席に座る女性の顔が反射して浮かび上がり、窓の外の風景と重なり合う。その顔に野山の灯火が映し出されたところが美しかったです。
中盤〜後半も随所にある風景描写は好きでしたが、全体的に時代設定や雪国の文化に馴染みがなく想像しづらい部分があり、難解に感じました。
川端康成の他の作品も読んでみようと思います。

少年（新潮文庫）

川端康成が好きではなくなる。文豪はやはりどこか変わっているのだなと思う。自身の青年期の性癖を赤裸々に語っている。男しかいない寮であるから、美しい男性を好きになるのはあり得る話ではあるが、清野の他にも駅で会った美少年で良からぬ妄想をしていることから、それが生い立ちによるものにせよ曲がった性癖をお持ちかと(自身でもそう語っているが)
古日記や古手紙を焼却するために、回顧しながら出した本としても良く出したなと。川端康成の中では"清潔な"思い出なのかもしれないが、見てはいけないもの知ってはいけない事を知ってしまったように複雑な心境になる。
川端康成が送った手紙と清野から送られてきた手紙とあるが、川端康成の手紙は青年期からも風格を感じさせる。一方で清野からの手紙は徐々に大人になっていく様が文章から分かり成長を感じさせる。

伊豆の踊子

全体的に酷評が多いだろけど、伊豆の踊り子は川端康成の人生においては間違いなく特別な作品。

知っている人ならわかる川端康成の壮絶悲惨な人生、その孤独感が作品によく表れているのがまさしく『伊豆の踊り子』
たぶん一番川端を感じられるのがこれなんじゃないかと言える。ただ内容はもちろん面白くない。これはやはり文学なので心理描写によく読んで感じられることをお勧めします。
他作でいいなと思うのが『父母』に出てくる「青春の刑罰」という言葉、年相応に楽しむことがないことを指したものですが秀逸でした（内容は期待しないで）。個人的に好きなのは『むすめごころ』『驢馬に乗る妻』これらなんかは比較的わかりやすく男女の恋心捉えた秀逸作になるかなと思います。
『青い海黒い海』『慰霊歌』はシュールな作品として芸術鑑賞に近いようなそんな作品。
他紹介されないのはほぼカスです笑、まあ全部ほぼカスですが、褒めるべきところは若干あるかと、あとは西洋的な影響を受けない日本のあるがままの作品に仕上がっているくらいでしょうか、日本の文化財みたいな小説ですね。

眠れる美女（新潮文庫）

川端康成の作品本当に数十年ぶりに
読んだ
3編のうち　眠れる美女は不思議に
すっと入り込めた
片腕はついていけない
散リぬるをは何だか理解しにくかった

川端文学は美しい日本の文化　人情
所作　感情など随所に感じられる
と言うが
この年になってやっと
分かると言う感じ
これから少し読んてみようという気になった

伊豆の踊子（新潮文庫）

久しぶりに読破。大人になってから読むと、コンプライアンス面における時代の差に違和感を覚えてしまい、純粋に楽しめない。

雪国

島村と駒子の愛が切なく語られる。終始2人の心情と行き来のやり取りが語られるが、最後のドラマチックな場面と天の川の美しさが交互に描かれる部分が壮大だった。

古都（新潮文庫）

なかなか時代的な感覚として難しかったけど、綿谷女史の解説が分かりやすかったおかげですとんと落ちた。
登場人物たちの心の動きと四季折々の京の様子、現代の京都と重なるところと違うところのギャップも味わえて、面白い作品だと思う。

みずうみ（新潮文庫）

川端康成55歳の作品。
少女少女少女。見目麗しい少女や娘に異常に執着し、つけ回す。安定の川端康成だと思っていたら、赤ん坊が出てくるあたりで怪しくなりました。土手の中を這い回る赤ん坊は明らかに人外のもの。これまでの物語りもすべて銀平の幻想だったかも知れません。もう一回吟味しながら読む必要がありそうです。

以下、思ったことを徒然に。

冒頭は硬質のクライム小説を思わせる書き出しでおやっと思いましたが、湯女を相手に語りだすと直ぐにキモいオッサンに変わりました。銀平の女慣れしていないキョドった態度と口調、流石です。

つけられる女のほうにも快感が生じると言う考えは観念としては妖しく魅惑的だけれど、現実的には気持ち悪いですね。

川端康成（や同時代）の小説を読んで思う事のひとつは「日本は階級社会だったんだな」と言うこと。今回はその象徴として、普段は人目に触れることのない「足の指の醜さ」に執着する点が面白い。

１章のラスト、蜘蛛の巣の幻と母の村のみずうみに映る夜火事が時系列的なラスト。巣にかかったメジロに腹を食い破られそうで、蜘蛛がじっとしてるのは判るけど、メジロ（娘）達はとっとと羽ばたいて何処かへ行っちゃうと思うけどなぁ。都合の良い幻想ですね。

少年（新潮文庫）

川端康成の言葉は重みがありすぎる。
彼であるからこそ語られる言葉であるが、読み手が快く受け取るものかと問われれば、難しいものがある。

少年（新潮文庫）

初川端康成。
宮本と仮名し青年時代の清野との日々を綴ったもの。
長らく日記を続けた同士であり清野には川端が唯一信頼できる相手だった様子。
本書を書いた後、川端は日記を処分したそう。
友のような恋人のような名をつけられない関係性だなとおもった。

伊豆の踊子（新潮文庫）

恥ずかしながら初めて川端康成さんの作品をまともに読みました。ノーベル賞作家であり日本の近現代を代表する文豪であるのは良く存じていますが、実際に作品を読んでみた感想は、と言うとなかなか表現するのが難しいです。
純文学とはこういうものなのでしょうか…
あまり好みの作風ではなく難解でした。しばらく期間をおいて何度か読み直してみようと思います。

少年（新潮文庫）

日記や手紙を記録的に書き連ねたもの。

川端の不純のなさ、エロスを書いても下品にならない上級さはやっぱり良い、白や水色など清らかで涼しげな色を感じさせる。

清野の手紙は重くて、暗くて、自意識過剰で、縛りを感じる。川端はその感情を文を書くことによって消化させているからそこまでのグロさは感じない。
けどむしろわたしは、清野に共感してしまった。
自分を受け入れてくれた1人を己の存在価値の裏付けに利用して、相手なら全てを受け止めてくれると信じ、その人の存在を自分を支える柱とする。けれどその柱は不安定で時には目に見えなくなってある種の幻覚ではなかったのかとすら思う。
深い感情を覚えた相手に程、醜くて自分勝手な気持ちを抱いてしまうもの
この赤裸々な思いを負担なく受け止められる川端もきっと醜くく、歪んだ欲を根底に持っているはず。人間の本当の自己顕示は手紙に現れるのですね。

P+D BOOKS 遠い旅・川のある下町の話

川端康成にこういう青春群像劇的な作品のあることを知らず。
「川のある下町の話」は３人の女から思いを寄せられる医学生・義三の話。彼らの人間模様を通じて、戦後動乱機の社会混乱も垣間見える。

伊豆の踊子

川端文学は本当にわかりにくく、内容についていけないことが多い。名著という読破ノルマ感から、やっと読んだが何も心に刺さらず残らず。

みずうみ（新潮文庫）

川端康成の文庫本としては、「山の音」「眠れる美女」に続いて3冊目になる。主人公の桃井銀平、回想の中で回想をしていることが多いので、ものすごく不思議な感じだった。少女の黒目がみずうみに見える、その黒い瞳のみずうみのなかで泳ぎたい、という描写がものすごく印象に残っている。

虹いくたび（新潮文庫）

　美しい情景が脳裏に浮かび冬の箱根や京都を旅してみたくなりました。日本語が美しくて、70年でここまで変わった要因はなんだろう？とか、花街言葉はかわいいけどややこしいなとか、東京から京都まで《銀河》で１０時間。ボオイも乗ってるらしい。とか、余計な事も考えつつ時間をかけて読み進めました。

　「夕霞んで」という表現が出て来たんだけど、もちろん使った事なくて、なんとなく分かるような分からないような、、、。

三姉妹に共感する事は出来なかった。時代が変わり、女性の置かれてる立場や意識が変わったからなんだろうな。
　　
　

古都（新潮文庫）

初めての川端康成。
冒頭のもみじの木の幹に一尺ほど離れて２つのくぼみがあり、それぞれのくぼみに毎春すみれが咲く。近いようで交わることのないように見えるすみれが、千重子と苗子を表しているのだろう。
そのあとに描写される亀壺のなかで一生を終える鈴虫たち。この亀壺も盆地の京都という本作の舞台を指しているのだろうなと思った。
『古都』というタイトルの通り、京都の有名な寺社やお店、年中行事がふんだんに作中で描かれる。京都の地理に詳しくない人でも楽しめると思うが、詳しい人はより楽しめるはず。伝統的な建物の中に、今も残る北山の植物園が京都にとって新しい場所として出てきてスパイスを効かせているような感じだった。
千重子と苗子の性格や人柄の違いが明瞭に書き分けられていて、その対照的な人物像が印象的だった。

雪国（新潮文庫）

情景描写も美しいが、何より会話だったかな。100年も時代が違うから、細かいニュアンスの差を埋め切ることは難しいながら、駒子の可憐さみたいなものが島村という空虚な器が語り相手となることで浮かび上がってくる。

正直に言えば読みやすくはなかったし、ピンとも来ていないのだが、なにか夢から醒めた後のような感覚でもって本を閉じたことも確かだ。島村が雪国に行くと同時にこちらもまた幻想の世界に行った。数年後、駒子と葉子にまた会いたくなってしまうだろう。