氷室冴子のレビュー一覧

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

ジブリアニメ化された海がきこえるの原作です。
映像作品より少し？内容が増えていると記憶しています。この間リバイバル上映されたジブリ版では多くの10代から20代の若い方がいらっしゃってたので、アニメが良かった方は是非原作である本作も読めば楽しめますし、2巻へと続けて読めると思います。

落窪物語

氷室冴子

平安時代を舞台にしたシンデレストーリー。
物語前半では不憫な生活を強いられていた
落窪姫が周りの協力でハッピーエンドを
迎えられてよかったです。

銀の海 金の大地 １

氷室冴子 / 飯田晴子

あなたは、”古事記”に興味があるでしょうか？

“712年にまとめられた日本最古の歴史書”とされる「古事記」は、その8年後にまとめられた「日本書紀」と共に、日本の古代史を研究する上では必読書といえるものです。とは言え、それよりも後の時代の「源氏物語」でさえ現代語訳なしでは読めないのと同様に、「古事記」を原文で読むなど夢のまた夢でもあります。”わかりやすい”という枕詞を伴った解説本が多数出版されているのは読みたいけど読めない、そんな思いの中にある人が如何に多いかを物語っているとも言えます。

そして、作家さんの中にも「古事記」に魅せられた方がいらっしゃいます。2008年6月に亡くなられた氷室冴子さんもそのお一人です。”平安時代が大好きなように、古代も大好き”とおっしゃる氷室冴子さん。大傑作の「なんて素敵にジャパネスク」の面白さを”古代”を舞台に見せてくださるとしたら…これは是非とも読みたい思いが募ります。

さてここに、「銀の海 金の大地」という作品があります。隔月刊の小説誌「Cobalt」の、1991年10月号と12月号に掲載されたというこの作品。30年以上も前の作品とは思えない瑞々しさを感じるこの作品。そしてそれは、”この年頃の女の子が好き”とおっしゃる氷室冴子さんが14歳の少女を主人公に描かれた”古代転生ファンタジー”な物語です。

『ま、ま、真若王(まわかおう)。ねえ、これは嵐じゃないの？海の神は怒ってるんじゃないの？』と『がたがた震えながら、きいてみ』るのは主人公の真秀(まほ)。『ばかをいえ。昨日も今日も、海は凪いでくれる』、『お前も息長(おきなが)で育った娘だろう…なさけないな、こんな凪海が恐ろしいのか』と『せせら笑う』真若王を睨みつける真秀は『何度も唾をのみこ』みます。『そうしないと、吐きそうなのだ』という真秀は、『吐き気がどんどん強くなってくる。こんなヒドイ船酔いは、はじめてだ』と思います。『兄さん、兄さん、海に落とされてしまう…』と『心の中で』『必死に叫』ぶ中、『こわくないよ、真秀。それは悪い夢だ。わるい夢をみてるね、起きてごらん』と『きよい玉響のように』真澄(ますみ)の声が響いてきます。そして、『おそるおそる目をあけ』た真秀の『目の前には、心配そうに覗きこんでいる真澄の顔が』ありました。『こわい夢をみたんだね、真秀』、『丹波にくるときの夢よ。ああ、こわかったわ』と心の中の声で会話し合う二人。『あたしは今、丹波にいるんだ』という今を思う真秀ですが、『どうやって海岸から、この河上の邑(むら)にやってきたのか』全く『覚えてい』ません。『ここはウミはウミでも、海べの国なのね、兄さん』と『思わず、声に出してい』う真秀に、真澄は気配を感じ、真秀の唇に指をあてます。『兄の真澄は、真秀の心の声を読むことはできても、ほんとの声は、やっぱり聞こえないのだ』と思う真秀。そんな時、『人がくる気配が』して、『真若王の兄、この、丹波の河上をおさめる美知主(みちのうし)が入ってきました。『ひさしぶりだね、丹波の美知主』と声をかける真秀に『ようやく起きたのか。もう昼すぎだ。おまえが寝ていたせいで、真澄は飯を喰えなかったぞ』と返す美知主は、『本来なら、淡海(おうみ)の息長の一族をひきいる、息長豪族の一番上の王子』にも関わらず『息長を弟の真若王にまかせて、みずからは河上の土着豪族の娘をめとり、首長におさまってい』ます。『噂では、若いころから、ヤマトの大王の将軍役をつとめた一人だという』美知主は、『初めての海旅で、疲れているようだな…焼き湯を用意させたから、湯を使わせてやれ。ついでにおまえも湯を使え、真秀』と語ります。『焼き湯？お湯が使えるの？』と『思わず、声をはずませた』真秀に『今夜は大事な祝宴だ。絹を着せてやる。大王の王宮の女儒でさえ、めったに触れない絹だぞ』と言う美知主。それに『絹なんか、いらないわよ。宴になんか出ないから』と言う真秀に『おまえは出るんだ、今夜の祝宴に』と『短く、ひくい声で呟』く美知主。そんな美知主に『あたしがきたのは、あんたが熊の血凝(ちごり)をくれるといったからよ。母さんの御影(みかげ)の病気に、よく効く…』と話すもそれを遮るように『それはあるさ。東国の親しい一族が送ってよこした秘蔵の薬だ…』と語る美知主。『熊は一頭しとめれば、さまざまな稼りをくれ』、『臓腑 ー とりわけ肝は、万病の薬とな』り、『血の足りない女たちには、なによりの薬になる』と言われています。『半年ほど前、息長の邑にやってきた美知主が、気まぐれのように、わずか五粒をくれた』血凝を『おそるおそる母の御影に飲ませてみたら、驚くほどの効きめがあ』りました。『あれ以来』『なんとしても、熊の血凝がほしかった』という真秀は、『近いうちに美知主が主催する宴があり』、『そのときに真秀もくれば、薬をやる』と半月ほど前に伝言を受け、『病気の母親をひとりにするのが心配で、それでも、やっぱり薬がほしくて、こうして兄の真澄と一緒に』丹波にやってきました。『もったいぶってなくないで、早く、ちょうだい』と言う真秀に『今夜の宴にでるのが条件だ。でないと、薬はやらないな』と美知主は『笑いをふくんだ』目をして言います。『嘘つき！あんたはいったわ、丹波にくれば薬をやるって…』と言う真秀に『役たたずの真澄まで、つれてな…真澄を置いてきたら、息長の女たちに手ごめにされるとでも心配したか』、『これだけの美しい男だ。婢女(はしため)たちはおろか、女ヤモメたちも手を出すだろうよ。おまえがいなくなれば、真澄は女たちのいい慰みものだな』と『美知主がいいおわらないうちに』『彼の頬をぴしゃりと平手打ちした』真秀。『たとえ相手が誰であれ、真澄をからかうものを一時たりと、許すつもりは』なかったという真秀。そんな真秀が、母親の御影のために熊の血凝を手に入れるために奮闘する古の物語が描かれていきます。

“舞台は大和王権が成立してまもない古代日本、湖(ウミ)の国・淡海(おうみ)。14歳少女・真秀(まほ)は、複雑な生い立ちゆえ疎外されていたが、病で寝たきりの母と、目も耳も不自由だが不思議な霊力をもつ兄とともに気丈に生きていた。やがて彼女は自身に流れる巫王の一族「佐保」の血のため、時代の争乱に巻き込まれていくのだが ー”と内容紹介にうたわれるこの作品。今から30年以上も前、1991年10月号から1995年4月号にわたって集英社の「Cobalt」に連載されると共に、コバルト文庫から全11巻で刊行された作品です。一方で、私が今回手にしたのは2025年1月に復刊がはじまった集英社オレンジ文庫の一冊になります。刊行当時にも装画を担当された飯田晴子さんが再び装画を手掛けられたこの作品は、正直なところ初出が30年以上も前という情報を聞かなければ、今の世に新作として発表された長編小説と言われても全く違和感がない時代を超えた魅力を持つ作品だと思います。2008年6月に亡くなられた氷室冴子さんの作品をリアルで読んだことのない私ですが、今までに読んできた6冊のどれもが時代を感じさせない普遍の魅力を持ち合わせていることにただただ驚くばかりです。

さて、そんなこの作品は時代設定が極めて特殊であることがひとつの特徴です。この作品は「古事記」を下敷きにした作品のようで、このあたりは嵯峨恵子さんが書かれた〈解説〉にこんな風に記されています。

　“物語は4世紀半ばから聖徳太子の父・用明天皇の時代までの約250年を描く6部構成として構想され、既刊の「真秀の章」は物語の序章にあたる”。

250年もの時代を描くまさしく大河小説として構想されたことがわかりますが、残念ながら、1995年4月に連載が終わると、そのまま再開されることなく未完に終わってしまったようです。序章ともされるこの”真秀の章”の面白さを考えると、とても残念な結果論ではありますが、一方で、2025年に復刊したという事実が、歴史の中に眠らせるには惜しい作品であることの何よりもの証だと思います。そして、復刊第1作となるこの作品は、こんな時代を背景にした物語になっています。

　“4世紀半ば。大和地方の大王を中心に、各地の有力豪族が連合してヤマト王権が作られた時代に生きる少女真秀を主人公にした物語”

私は今までに1,000冊を超える小説ばかりを読んできましたが、その時代設定で一番古いのは、氷室冴子さん「なんて素敵にジャパネスク」の平安時代です。それに対してこの作品の舞台はそこからさらに500年近く遡ります。もちろん、そんな時代にも人の営みがあったことに違いはありませんが、今の世からは1700年という途方もない古の物語は、なかなか想像することも難しいものがあります。では、今の時代とは大きく異なる4世紀半ばのこの時代を描く表現を見てみましょう。まずは、『焼き湯』というものの描写です。

　『木をくりぬいた丸木船のような入れ物に、水をいっぱいに汲みいれる。そうして、石をたくさん焼いて、真っ赤に焼きあがった石を、かたっぱしから水の中に投げいれる』。

これはなんでしょうか？『邑のはずれの、麻畑のかげ』に置かれているという『焼き湯』に主人公の『真秀はさきに真澄を入れてやり、縄のきれっぱしを丸めて、ごしごしと、背中や胸をこすりあげ』ます。まさしく今の時代のお風呂なのだと思いますが、

　『体のつぎに髪を洗ってやり、真澄の上衣で、髪の水気をとる。どうせ五月の、初夏の陽光だ。すぐに上衣も乾くはずだ』。

そんな風に描写されていく場面は今の世から見ると違和感しかありません。この場面ではその場に三人の女性がやってくる展開が描かれますが、今の世ではやはりあり得ないと思います。次は『春と秋、三上山の中腹の野原で行われる、若い男女の宴』という『歌垣』です。

　『男と女が、恋の歌をよみあい、恋心をかわしあい、おたがいの気持ちがあえば夫婦になる。そのまま家族になる男女もいれば、宴の夜だけの、ただ一度の婚(よば)いで終わることもある』。

なるほど。今の世であれば”合コン”といったところでしょうか？なんだか一気に安っぽくなってしまいましたが、いつの世でも出会いの場が欠かせないのは人間の世の恒なのでしょうね。最後にもうひとつ、食事の風景を見ておきましょう。『交易船の帰還をいわう宴』の様子です。

　『炙られて、脂をしたたらせる獣肉(けものにく)。封をきったばかりの酒甕から、おしげもなく、瓠(ひさご)で汲みだされる醸酒(かもざけ)。それでも足りずに運ばれる、とろりとした濁り酒…蒸したばかりの、うっすらと尾花色した、つやつやした強飯(こわいい)』。

『獣肉』という言葉の響きに引っ張られてしまいますが、世界の料理のことを思えば恐らく今の私たちの前に出されても珍しく思いながらも普通に食べるでしょうね。いずれにしてこのようにこの時代の人たちの暮らしを垣間見る表現が多々登場するのがこの作品の一番の特徴であり、なかなかに興味深いものがあります。

次にそんな物語の登場人物をご紹介しておきましょう。この作品では冒頭に飯田晴子さんの描かれたイラストとともに、6人の登場人物が紹介されています。

　● 6人の登場人物を見てみましょう！
　　・真秀(まほ): 14歳。淡海の国・息長の邑に母と兄の3人で暮らす少女。和邇の首長である日子坐が婢女(はしため)に生ませた娘。

　　・真澄(ますみ): 26歳。真秀の兄。生まれつき目が見えず、耳も聞こえない”神々の愛児”。不思議な霊力を持ち真秀とは心の声で話すことができる。

　　・御影(みかげ): 42歳。真秀の母。5歳の童女と同じような知恵とことばしか持たない”神々の愛児”。数年前から業病に侵され寝たきりの生活。

　　・真若王(まわかおう): 20代半ば、息長豪族の若き首長。真秀とは異母兄妹になる。

　　・美知主(みちのうし): 40歳近い。真若王の兄で丹波の河上を治める。御影のために熊の血凝をくれる。

　　・日子坐(ひこいます): 54歳。ヤマト中央の大豪族・和邇族の首長で美知主と真若王の父。真秀と真澄の父でもある。

ふりがながないとそもそも名前が読めない人物も多く、また極めて覚えにくい読みということもあって、それぞれの人物の名前が登場するたびになんだっけ？と引っかかってしまうのが、微妙にストレスを感じます。これから読まれる方には、読み方を書いたメモを手元に置いてサッと見比べるようにして読むのをおすすめします。これだけでも随分と読み味が変わってくる気がしました。

そんな物語は、主人公の真秀が美知主から丹波で行われる宴に来れば、御影の病に効くという『熊の血凝』をやるという申し出に従って、兄の真澄と共に真若王の船に乗って『若狭の海』を渡る場面からスタートします。強気な口調で話す真秀は一方で激しい船酔いに苦しみつつ丹波へと渡ります。そんな場面で読者の前に明らかになることがあります。

　『母の御影は、病気で寝たきりだし。
　　兄の真澄も、目をみひらくほどの美しさを神々から貰うかわりに、目の光も、声も、音もない世界を生きている』。

そんな背景の中にあって、

　『御影のいのちも、真澄の生活も、すべて自分ひとりで、守らなければならない』

14歳の肩にのしかかる重圧を感じながら生きる真秀の健気さを感じもしますが、一方で兄の真澄と不思議な方法でコミュニケーションを取っていることが明かされます。

　『いつのころからか、兄の真澄は、真秀が心で思っていることを読むようになっていた。そうして、真秀の心に話しかけることもできる』。

『神々からいただいたというにふさわしい、ふしぎな、霊力にみちた技』というそんな力の発露を、作品では（　）書きで記していきます。少しだけ見てみましょう。

　（真秀。人がくる気配がする）→ 真澄

　（人？だれが？）→ 真秀

　（海風の匂いがきつくて、よくわからない。いや、この匂いは…美知主だ）→ 真澄

　（美知主が…？）→ 真秀

イメージが伝わったでしょうか？一見、真秀と真澄が普通に会話しているように感じますが、実際にはこれは真秀が心の中で思ったことを真澄が読み取り、真秀の心の中に真澄が直接話しかけて会話が成り立っていることになります。なんとも神秘的な設定ですが、この設定だからこそ成り立つ場面も多々あり、とても上手い方法だと思います。そんな真秀は丹波で美知主が主催する宴に参加することになりますが、内容紹介にもある通り、物語では、真秀の出自が明らかになり、そのことに戸惑う真秀の姿を描いていきます。

　・『あたしは佐保の血すじなの。佐保というのは、今もある一族なの!?』

　・『古いヤマトの血…。ヤマトの土着の一族なの？オオキミがくる前からの？』

上記した通りこの作品は日本の古代史が綴られた「古事記」を下敷きにして創作されたものです。

　『ヤマトの大王はいまや二代目にうつり、大和の三輪山のちかくに王宮をきずいている』。

そんな古の世に何が起こり、何が成されたのか、日本の歴史の中でも今ひとつハッキリしないそんな時代の裏側を描く物語は、まさしく歴史ロマンを掻き立ててくれます。当時の人たちの暮らしを描き、当時の人たちの見たもの感じたものを描いていく物語は主人公・真秀が女性としてひとつの階段を上がる中に第1作の結末を迎えます。第2作、第3作…と読んでいきたい思いが募る物語。”古代も大好き”とおっしゃる氷室冴子さんの筆の勢いをとても感じさせてくれた物語の姿がここにありました。

　“あのー、今から宣言しちゃいますけど、この銀金、大河ドラマです”。

第1作の〈あとがき〉にそんな思いを記された作者の氷室冴子さん。結果的には未完の作品となったこの作品の第1作には、”古代も大好き”という氷室さんの意欲溢れる物語世界が描かれていました。古代の人々の暮らしに想いを馳せるこの作品。そんな時代にも人間の思いは変わらないことを感じるこの作品。

そこかしこに差し込まれた飯田晴子さんのイラストが物語世界を絶妙に演出もしてくれる作品でした。

海がきこえるⅡ アイがあるから〈新装版〉

氷室冴子

あなたは、10日間不在にして帰ってきた家の鍵が開いていたとしたらどうするでしょうか？

いや、どうするでしょうか？なんて呑気なことを言っている場合ではありませんね。ただちに、110番、警察に連絡すべきだと思います。そもそも中には誰かが潜んでいる可能性さえありますから、部屋に立ち入ること自体がリスクだと思います。

では、それでも勇気を出して扉を開けた先にこんな光景が広がっていたらどうするでしょうか？

　『7畳大の洋室の窓ぎわに置いたベッド、そのベッドのうえに津村知沙が寝ていたのだ。黒い袖無しの麻っぽいニットワンピースを着たまま、ベッドカバーの上にどたりと横になって、すこし口をあけて、ぐうぐう寝ていた』。

さてここに、帰省先から戻った自室のベッドに横たわる先輩女性を目にした主人公の衝撃を描く物語があります。『あっけにとられて棒立ちになった』主人公を見るこの作品。そんな彼が不思議な行動を取るのを見るこの作品。そしてそれは、古さを見せない”90’s青春グラフィティ”の熱さを見る物語です。

『東京では、どうやったがぞね』と、『高知の家にいる間じゅう、母親』にしきりと聞かれたのは主人公の杜崎拓(もりさき たく)。『東京では規則正しく生活しゆうき』、『東京のバイト先では、近ごろ珍しく、よく働くいい若衆やといわれゆうがぞ』と返す拓は、『大学生になって初めての帰省は、かなり大成功だったと思』います。『空港では親友の松野豊が出迎えてくれて』、『その夜のクラス会の二次会には、武藤里伽子(むとう りかこ)が奇跡のように現れ』ました。『カラオケボックスを抜け出して、ふたりで高知城まで散歩した』という拓は、『一週間ほどいるから、誘ってね』と、『帰るときは電話番号のメモ』をもらいます。そして、『里伽子を誘い、松野の運転する車で、「高知県の小京都」中村までドライブし』た拓は『袖無しの黄色いワンピースを着てきた』里伽子から、『この夏の帰省で、ようやく母親といろいろ離婚について話あった』と聞きます。『親父さんの浮気だけが離婚の原因でもないらしい、少なくとも里伽子がそう受けとめ始めている』と感じる拓。そして、三人は鰻を食べ、『屋形舟の発着場所まで降りてゆき、四万十川をぼんやりと眺め』ます。『川はきらきらと銀色に輝いていて、いつまでも見飽きなかった』という時間を過ごす三人。『そして里伽子』が『「よさこい祭り」の本番当日』に東京へと戻っていった一方で、『八月も半ばをすぎてから』『深夜高速バス』で『東京に戻』った拓。バスを新宿で降り、地元の石神井公園まで帰ってきた拓は、『いとしのアパート「メゾン英」に』8時過ぎに到着しました。『体を伸ばしてゆっくり寝そべる』ことを期待しながら『ドアの鍵穴に鍵をつっこ』むと、『鍵がかかっていな』いことに気づく拓。『鍵をかけ忘れたまま、10日以上もノンキに帰省していたんだろうか』と焦る拓は、『おそるおそるドアを開けてみ』ます。すると、『南窓の雨戸を閉めていったはず』なのに、『部屋の中がなんだか明るい』という状況を見て『どうも怪しい』と思う拓は、『ふと玄関を見』ると、そこには『いかにもお洒落な黒のハイヒールが転がってい』ました。『思わず、ドア横の名札入れを見直』すものの、そこには『102号室-杜崎拓』と記されています。『思い切って部屋に入』った拓は、『あっけにとられて棒立ちになってしま』います。『7畳大の洋室の窓ぎわに置いたベッド、そのベッドのうえに津村知沙が寝ていた』のでした。『黒い袖無しの麻っぽいニットワンピースを着たまま、ベッドカバーの上にどたりと横になって、すこし口をあけて、ぐうぐう寝てい』る津村知沙。そして、『なぜか部屋のすみにまで、スーパーのPB缶ビールの空き缶がごろごろ転がってい』ます。『わからないのは、なぜ津村知沙がここに、ぼくのアパートの部屋にいるのかということだった』と呆然とする拓は、『寝た子は起こすな』という諺に『近いことを』思います。『津村知沙を叩き起こして、事情を説明してもらう直線コースのやり方ではなく、現実を逆らわずに受け入れることで、問題を先送り』する選択をした拓。『ヌキ足サシ足で、まるで女子大生の部屋に忍びこんだ痴漢みたいに用心深く、玄関まで戻』ると、『スニーカーをつっかけて部屋を出て、音をたてずに、そうっとドアを閉め』ると、『そうだ、まず現場を離れることだ』と思い、自転車に乗ると石神井公園へ向かって走り出します。そして、公園に到着するとベンチに腰を下ろしたものの『さすがに、少し憂鬱な気分になった』拓は、『これはどうも、ただごとではない。まいったなあ』と『自分ができる範囲の打開策を必死で考え』ます。そんな拓のそれからの日々が描かれていきます。

“「みんなの気持ちがわかるって、だれの気持ちもわからないことよ」大学生活最初の夏、故郷での同窓会に出席した里伽子と拓。しかし、東京に戻った途端、大波瀾勃発。拓の留守アパートに、泥酔した美女 ー 津村知沙が眠っていたのだ！緩やかに距離が縮まりつつあった二人の関係は何処へ。ティーン 小説の鬼才が、十代の終わりと愛を瑞々しく描く”と内容紹介にうたわれるこの作品。アニメ化もされた前作に続く続編として1995年に書き下ろされています。まずは、前作を含めたこの作品「海がきこえる」に関する歴史をまとめておきましょう。

　● 「海がきこえる」の歴史を見てみよう！
　　・「海がきこえる「月刊アニメージュ」に連載」: 1990年2月号〜1992年1月号
　　・「海がきこえる(単行本)」刊行: 1993年2月1日
　　・「海がきこえる(アニメ)」TV放映: 1993年5月5日
　　・「海がきこえる(映画・スタジオジブリ)」上映: 1993年12月25日〜
　　・「海がきこえるII〜アイがあるから〜(単行本)」刊行: 1995年4月1日
　　・「海がきこえる〜アイがあるから〜(テレビドラマ)」放映: 1995年12月25日
　　　　※ 杜崎拓(武田真治さん)、武藤里伽子(佐藤仁美さん)
　　・「海がきこえる(文庫)」および「海がきこえるII〜アイがあるから〜(文庫)」刊行: 1999年6月1日
　　・氷室冴子さん逝去: 2008年6月6日
　　・「海がきこえる(新装刊)」刊行: 2022年7月8日
　　・「海がきこえるII〜アイがあるから〜(新装刊)」刊行: 2023年7月7日
　　・「海がきこえる(映画・スタジオジブリ)」再上映: 2025年7月4日〜

2025年は、スタジオジブリによる映画の再上映が全国139館で行われるという記念すべき年でもあるようです。名作は時代を経てもその価値が失われることなどないという実例のような作品だと思います。そして、今回レビューするのはそんな「海がきこえる」の続編となる第2作になります。上記の通り、今年は単行本が刊行されて30年という節目を迎える年に当たります。偶然、この時期に読むことになりましたがなんだかすごくメモリアルで少し感激してしまいました。とは言え、そんな作品を世に出された氷室冴子さんも没後すでに17年という月日が流れています。時の経つのも早いものだと思います。

さて、そんなこの作品ですが、上記の歴史をまとめるに当たって、当時の単行本、文庫の表紙をネット上で探してみました。なんとも味わいのある表紙が見つかりましたが、一方でこの表紙を見て私は購入するボタンをポチッと押しただろうかという思いに囚われました。そうです。今、私の手元にあるものは2023年7月に“新装刊”として、表紙のイメージを刷新、徳間書店から新たに発売されたものになります。前作のレビューにも書きましたが、私はこの作品を書名を探して見つけたのではなく、あくまでジャケットが気に入って手にしたものです。昨今、”新装刊”という形で、かつての作品が装いも新たに登場するものが増えてきました。近藤史恵さん「ホテル・ピーベリー」、村山由佳さん「Bad Kids」、そして「天使の卵」シリーズなどなど、イメージが一新されたことで見た目の古臭さを脱し、今の世に蘇った作品は多々あります。もちろん、当時を知る方にとっては想い出が上書きされるようなところがあるのかもしれませんが、私のように今の世に初めてその作品を手にする人間には間違いなく選択の幅を広げてくれるものだと感じます。特にこの氷室冴子さんの「海がきこえる」は”新装刊”に大成功した作品だと思います。

とは言え、そんな作品を読んでみると、そこには今から30年前、90年代の世界が広がっていました…ということであれば、それは単に”ガワだけ変えた”に過ぎません。しかし、前作もそうでしたが、この作品はそこに驚異的とも言える内容を見せてくれるのです。そうです、それこそが、あまりにも時代を感じさせない物語の姿がそこにあることです。この作品には時代を感じさせる表現がほとんど登場しないのです。しかし、こんな場面は流石に仕方ないよね、というものが幾つかありますので抜き出してみましょう。

　・『104番の番号案内にかけて、駅前の梅沢書店の番号を聞いた』。

　・『コールサイン5つで、留守電のテープが流れた』。

『104番の番号案内』は2026年3月31日に終了が予定されてはいますが、ギリギリで今の世にも現役のサービスです。とは言え、果たして自身がそんな番号に電話したのがいつのことかはまったく記憶にありません。一方の『留守電』は今の世でも普通に使われてはいますが、『テープ』という表現が流石に意味不明かもしれません。

　・『ぼくは1/10000の東京23区内の薄い電話帳くらいある地図帳を持っていたのを、しみじみ感謝した』

　・『後部座席に乗りこむなり、運転席の北原さんという人に、赤いサインペンで最短距離を示した地図帳を渡した』。

『電話帳くらいある地図帳』、『サインペンで最短距離を示した地図帳』という表現が登場しました。行き先に合わせて車に持ち込む『地図帳』を選ぶといったことは今や完全に過去のお話ですね。現在地が手に取るようにわかる車のナビがなければ目的地にもつけない今の時代からするとこちらもやはり時代を感じます。

とは言え、目立つのはこの程度です。そもそも現代は、”昭和レトロ”がもてはやされる時代です。『テープ』というもの自体もお洒落に見えるかも？と考えると、そこまで時代を感じることはないかもしれません。90年代に刊行された小説を多々読んできた私ですが、この作品では人の感情、関係性、そういった部分に時代を感じることはありません。今から30年も前にここまで普遍的な作品を世に送り出された氷室冴子さん、改めて凄い方だと感じます。

次に、前作のレビューでも触れましたが、この作品の表現上の特徴を改めて三つご紹介しておきましょう。まず一つ目はレビューに書くことができないものです。それは、この作品には本編内にその場面を落とし込むようにカラーのイラストがたくさん描かれていることです。このイラストは、スタジオジブリで、アニメ版の「海がきこえる」のキャラクター設計と作画監督をされた近藤勝也さんによるものです。挿入されるイラスト群は、物語の内容に沿うものであり、作品を読む読者の頭の中に浮かぶイメージを絶妙に補完する役割を果たしてくれます。

次に二つ目です。この作品は終始、杜崎拓視点で描かれていきますが、そんな本文中に、”（　）”で括られた文章が幾つも登場するのです。前後の文章とともに抜き出してみましょう。

　・『そのとき、ふと、
　　（そういや、アパート侵入の件はどうなったんだろ）　
　　　と思いはしたけれど、津村知沙はまるっきり気にしていないようだった』。

　・『そのうち、だんだん面倒臭くなって、
　 （なるようになれ）　
　　　と自棄っぱちになって、週明けを迎えていた』。

二箇所抜き出してみました。“（　）”内は拓の心の声と言うべきものだと思いますが、”（　）”で括らなくても良いように思います。しかし、この表現の工夫によって、拓の内面を、よりリアルに描き出していくことができていると思います。前作から時間が開いてしまいましたが、やはりこの表現の仕方は、氷室冴子さんの一つの個性であり、とても面白い表現だと感じました。

最後に、三つ目として『海』に触れておきましょう。この作品はなんと言っても書名が「海がきこえる」です。『海』を書名に冠した作品と言えば、加納朋子さん「いちばん初めにあった海」、深緑野分さん「空想の海」、そして畑野智美さん「海の見える街」などが思い浮かびます。加納さん、深緑さんの場合は少し抽象性のあるもの、一方で畑野さんの場合は目に見える光景として『海』を書名に使うとともに作品中でも『海』を描いていきます。一方の氷室冴子さんのこの作品は、「海がきこえる」というわかったようでわからない書名です。それでも前作では杜崎拓の故郷・高知の『海』の風景が描かれていましたが、この続編で『海』はほとんど登場しません。

　・『そのあともしばらく、海の波音を聞いていた』。

　・『ここが海だったなんて、信じられないなァ。この街は海の上に浮かんでいるのか』。

　・『あの辺は埋立地で、昔は全部、海だったんだぞ』。

『海』という言葉は全編で15回(前作では31回)登場しますが、ここから書名の「海がきこえる」の意味を探るのはなかなか難しいようにも感じます。自身の読解力の無さを嘆くのみと言えばそれまでですが、今の世には頼りになる存在があります。そうです。ChatGPTさんに聞いてみましょう！

　Q. 氷室冴子さんの小説「海がきこえる」の「海がきこえる」というのはどういうことを意味しているのでしょうか？

　A. ChatGPTさん: ”氷室冴子さんの小説「海がきこえる」は、青春や成長、友情、恋愛といったテーマを描いています。タイトルの「海がきこえる」は、主人公たちが感じる内面的な声や感情の表現と解釈することができます。具体的には、海の音が象徴する自由や無限の可能性、そして人々の心の奥深くに響く感情を表しています。
　物語の中で、主人公たちはそれぞれの思春期の葛藤や夢を追い求めています。海は、彼らにとって未知の世界や新しい体験を象徴し、その音が励ましや導きを与える存在と考えられます。また、海の声がきこえることで、彼らは自分自身を見つめ直し、成長していくきっかけにもなっていると言えます。
　このように、「海がきこえる」は単なる自然の音を超え、キャラクターの内面や物語のテーマに深く結びついている重要な要素となっています”。

なるほどぉ。いやあ、凄いですね。なんだかあまりの説得力に関心してしまいました。そういう考え方をとるわけですね。とてもわかりやすい説明だと思います。氷室冴子さんがこの物語に、そして書名に込められた深い思いに感じ入ります。

さて、この第2作は、前作で〈第六章　海がきこえる〉と最後の章に置かれていたものを、この作品では、一つ章を追加して、最後に〈終章　海がきこえる〉を置いた七つの章から構成されています。東京の大学へと進学した主人公の杜崎拓が、故郷の高知へと『初めての帰省』を果たすところからスタートするこの作品では、親友の松野豊、そして同じ時期に帰省していた武藤里伽子と四万十川へドライブに出かける様子が束の間の夏休みの平穏な日常を描き出します。しかし、やがて東京へと戻った拓がアパートに入るとそこには衝撃的な光景がありました。

　『黒い袖無しの麻っぽいニットワンピースを着たまま、ベッドカバーの上にどたりと横になって、すこし口をあけて、ぐうぐう寝てい』る津村知沙

雨戸を閉め、当然鍵をかけて出かけたにも関わらずこのような光景を目にすることになれば、これは誰だってギョッとします。普通なら大声を出して、そんな不法侵入者を追い出すのが当然の成り行きだと思いますが、拓は、『そうだ、まず現場を離れることだ』と部屋を出て、自身がとるべきことを思案するという不思議な行動に出ます。このあたりが拓のある意味での主人公としての魅力のひとつでもあると思います。そんな物語は、拓の部屋で寝ていた先輩・津村知沙と、父親の再婚相手との関係性に悩みを深める武藤里伽子という二人の女性に何かと翻弄されながら大学一年生としての日常を送っていく拓の姿が描かれていきます。

　『世の中には、いろんなヒトがいて、いろんな事が起こるもんだ。そうとしかいえん』。

そんな拓の心の声そのまんまな物語は、上記した通り時代感をほとんど感じさせない中に、拓の思いを具に描いてもいきます。とんがったキャラクター同士のぶつかり合いを見る物語はとても30年前に刊行された物語とは思えない新鮮さをもって読者に迫ってきます。そして、そんな物語が至る結末、そこには拓の大学生活第二章を予感させもする、その先のまぶしい青春を感じさせる物語が描かれていました。

　『ふと高知の海を思いだした。夏休みに、里伽子と松野豊といった中村市に面した土佐湾の海は、夏だったせいもあって、こわいくらい青かった』。

そんな『夏休み』の先に東京での大学一年生の日常を送る主人公の拓。この作品には二人の女性に翻弄されながらも自らのスタンスをあくまで大切にする拓の日常が描かれていました。30年も前の作品なのに古さをまったく感じさせないこの作品。近藤勝也さんのイラストが物語を絶妙に彩っていくこの作品。

“新装刊”として登場し、アニメ映画も再上映されるなど、時代を超えて、独特な魅力を今も放ち続ける素晴らしい作品でした。

海がきこえるⅡ アイがあるから〈新装版〉

氷室冴子

一気に女のドロドロドラマ、、ではあるんだけど、なぜだかこちらの方が好き。少女が自分の身を守るために纏ってた鎧が剥がれたように見えて、弱さを曝け出す強さを身につけたように見えて、好ましかった。愛があるから、だよね。
私も銀座のクリスマスで海がきこえるかな。

「一方でとても悲しい辛いことがあって、けれど一方ではちゃんと現実の小さな楽しみもあって、そうやって何かが動いていくのだ。現実のばかばかしいくらい小さい楽しみや、嬉しいことに出会って、元気になってくれるといい。」

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

この空気感、、、原作も映画も好きだ。
先に映画を観たので読み進めるとあの風景が思い浮かぶ。

私の青春にあんなドラマはなかったけど、狭い世界で生きている時の居心地の悪さや選択肢のなさを思い出す。
特に昔は逃げる事が許されなかったし、選択肢がなかったように思う。

里伽子のことを「ああ、こういう子いたなー。」で終わらせたくないと、なんとなく思う。
関わりたくはないけど。

この物語の刹那的な煌めきをずっと味わっていたいから、続編は読まないことにする。

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

映画見て、「なんで俺はこんな自分勝手な女の子に振り回される話が好きだったんだっけ？」と思ったので、おそらく中学生ぶりくらいに再読。
映画とは結構違うところがあり、拓が東京行ってからの話はほぼカット。りかことの再会も映画とは全然違う。
りかこが自分勝手なのは同じだが全編拓の視点でかかれているので、拓と同じ気持ちになってなんとなく許してしまう。
拓が本当にいいやつで、ちょっと人に甘いところや腹が立った時に見境なくなるところはあるが、すごく優しくて、ちゃんと人のことを考えるやつなのが好きだ。

冴子の母娘草

氷室冴子

初読だと思っていたけれど読んだ覚えがあるエピソードがいくつか出てきて、初文庫化されたときに読んだような気がしてきました。でもそれから30年近く経ったこともあり当時よりは母娘両方の気持ちがわかるように思えました。

これが典型的な昭和の母娘の話だとは思わないけれども、自分の妻と妻の母親も似たようなやりとりをたまにしていてやはり時代的なものもあるのかな。

最後のエピソード『番外編・そしてコンサートの夜』は今読んでもすごくいい話で自分が好きな氷室冴子さんがすべてここにつまっています。

銀の海 金の大地 ６

氷室冴子 / 飯田晴子

真秀の成長がより強く感じる巻。運命に翻弄されるしかない時代。自分の生まれと血筋によって運命が決められる世界。そんな中にあって、波美王の、自分の中にある王国の誇り高い王になれというメッセージは響いた。氷室冴子が少女たちにどのようなメッセージを送っていたのかがよくわかる言葉だと思う。
真秀だけではなく、そのほかの女性陣も印象的だった。歌凝姫、小由流。お互い間接的に絡んでいて、一人の男も視点が異なれば見える姿も異なってくる。群像劇的な様相が強くなってきた本作だけど、何が真実かはわからないが、自分の見えている世界しか信じることができないという波美王の考え方が潔くて好きだと思う。

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

子供の頃、家にあったビデオを観ていた。
元々ジブリ作品が大好きなこともあり、何度も繰り返し観ていた。当時は小さかったので意味はよく分かってなかったような気がする。
懐かしくなり書店で見つけて購入。
思春期特有の心情や人間模様が何ともリアルだし、生々しさもあるが何故か爽やか。

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

先日、映画のリバイバル上映を観たので数十年ぶりに再読
90年代の風俗がいきいきと描かれている
若い頃はあまりピンとこなかった、むしろ苦手だった武藤里伽子や津村知紗がとても愛おしく思った
氷室冴子という偉大な青春小説家をしみじみと思い出した

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

良すぎた。既視感のある青春時代の悶々とした感じや、胸が苦しくなる登場人物の描写。所々、過去と行き交うので「？」となったりしたけど、読んでいるとわかるから問題なし。夏に読んで正解！大きくなったら我が子にも読んでもらいたい1冊。

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

映画をみてから読んだので、映像がはっきり浮かんで、以前から興味のあった高知にもっと行きたくなった。
青春群像劇と言ってしまえばそうだけど、どうしてこうも切なさを帯びているのだろう。
物語の語り手である杜崎の幼さと諦めのバランス感が映画よりも普通の高校生だな〜と感じた。映画ではもう少しどちらにも振れているようにみえて、この時代に描かれる男の子にしては、素直に周りと接しているのは、氷室冴子ならではなのかな。

海がきこえる〈新装版〉

氷室冴子

最近リバイバル上映があり、初めて映画を見た。ジブリでまだ見てない作品があったんだ！という驚きと共に見たこの作品は、昭和レトロのような雰囲気がとても印象的だった。携帯もネットもない世界の青春って、恋愛って、こんな感じなんだ…… 電話で連絡取り合うんだ…… なんか羨ましいな。そんな気持ちが芽生えた。
原作があるのを知り、小説を読んでみたら、映画製作がいかに丁寧に作られていたかがよくわかった。心情の描写を丁寧に言葉(台詞)にしてくれていたことに気づく。
やはり映画には描かれていなかった場面もあり、さらに続編もある！とのことで、手にして良かった。
どこまでも優しい杜崎くんが幸せになれますように。

銀の海 金の大地 ７

氷室冴子 / 飯田晴子

タイトルの意味に少し触れられている本編。そういう事なのかと予想の範囲内。でも、それとは別に込められた何かがありそう。
真秀と真澄の繋がりがまさに佐保にとっての滅びであるのか？その滅びは永遠なのか？終わりの始まりなのか？と思う全11巻の折り返し地点。

銀の海 金の大地 ３

氷室冴子 / 飯田晴子

日子座の恐ろしい陰謀と御影との過去を神夢で知り、佐保に憎まれ、真秀の意思とは関係なく過酷になっていく状況と真秀を含む周りの人達の激情に読んでいて苦しくなって疲れた。
それでも続きが気になって仕方がなかった。

銀の海 金の大地 ６

氷室冴子 / 飯田晴子

波美王の「おまえは真秀という名の王国のただ一人の王だ」「人にあけ渡すな。だれの支配も許すな」という言葉は、今の時代にも響く。家族のために生きてきた真秀が、自分のために生き抜く決意をする。
この後も彼女や周囲の人の厳しく辛い物語が続くのだろう。

マイ・ディア 親愛なる物語

氷室冴子

表紙のイラストが素敵です。
メインとして登場するわけではない『赤毛のアン』や『若草物語』『秘密の花園』なら読んだことがあるけれど、この本の中で紹介されている本は知らないものばかりでした。
でも、氷室冴子さんの文章を読みながら読みたくなりました。

銀の海 金の大地 ５

氷室冴子 / 飯田晴子

心の傷は見えないからこそ、思いの外深い。
真秀と真澄の純粋さ（幼さ）と、周りを取り囲む悪意とのコントラストが結構キツイ巻だったかもしれない。真秀の無事を祈るし、素直に祈れない彼の気持ちがどうこの先変わっていくのか、楽しみに次巻を待つことにしよう

マイ・ディア 親愛なる物語

氷室冴子

202504/もう氷室先生の新刊が読めないさみしさはあるけど、嬉しい復刊。赤毛のアンの新アニメ放送されているこのタイミングというのも、広まるきっかけになりそう。「リンバロストの乙女」という作品は知らなかった、是非読みたい。