宮下規久朗のレビュー一覧

50の名画でたどる西洋美術史 角川選書ビギナーズ

宮下規久朗

星3つは、死ぬまでに誰もが一度は見るべき人類究極の至宝で、星2つは、わざわざ見に行く価値のある西洋美術の最高傑作で、それに、星1つは、見ることができれば幸福な西洋の最重要名画となっています。
さすがに、星3つは、確かに圧巻の出来でした。
知らない絵画ばかりでしたが、勉強になりました！

名画の力

宮下規久朗

カラヴァッジョに対して、尽きることのない探究心、興味が更に溢れ出る書籍です。
次作も、お待ち申し上げます。

名画の生まれるとき～美術の力II～

宮下規久朗

美術はその国の歴史を紐解く鍵だ。

色使い、人や動物、物の配置など、その時代の特色がそこで判然とする。

また、政治や宗教を暗示させる美術は、後世に長く語り継がれ現在まで人々に影響を与えている。

今まで風景として見ていた絵を、描かれた時代や登場人物の表情や目線を読み解けば、作者が何を伝えたかったのかが分かる。

「マタイ問題」が不思議だった。全く知らない所から読み始めたものの、意味が分かってくると面白い。目を凝らす楽しさ。真実を追い求め、全てを知りたくなる探究心。
『最後の晩餐』でもそうだ、犯人などが明示されていない、または居るかすら分からない状態から読み解く研究者達の目は、子ども時代の好奇心に満ちた目だったろう。

名画の生まれるとき～美術の力II～

宮下規久朗

ただ軽く読もうと思って読んだが、美術作品に関することだけでなく歴史や宗教感についても深く触れられており大変考えさせられよかった。

一枚の絵で学ぶ美術史 カラヴァッジョ《聖マタイの召命》

宮下規久朗

プリマー新書として安心して人に勧められる。
『聖マタイの召命』の画中の5人の俗人のうち、
マタイは誰を指すのか？
広い視野で考察しているのが好印象。

特に時代背景･西洋画での身振りのお約束だけでなく、
絵の注文･制作の経緯から考察しているところに説得力を感じた。

限られた紙幅でカラヴァッジョの生涯はもちろん、
カトリックとプロテスタントとの仕事に対する姿勢の違いや、
キリスト教と仏教(日本)との臨終に望む姿勢の違いまで書かれていた。

カラヴァッジョの描く宗教画は遠い昔の出来事ではなく、
現実世界におけるリアルな幻視。
現地の光源を生かしたカラヴァッジョの技術とセンスに脱帽。
つまり我々もマタイでありパウロでありラザロでありうるという考え方は面白い。

マタイがどの人物かという議論も面白いけれど、
マタイの召命の時点では
ペテロが未だ不完全な存在であるという指摘が印象的。

美術は宗教を超えるか

宮下規久朗 / 佐藤優

美術と宗教を考察するという意味でこれ以上ない優良書。お二方の優れた古今東西の宗教と宗教絵画解説、それにあわせた的確な挿入作品の美しさで貪るように拝読させていただいた。美術鑑賞は宗教行為であり、見えざる神との対話の窓であることがよく理解できた。

一枚の絵で学ぶ美術史 カラヴァッジョ《聖マタイの召命》

宮下規久朗

聖マタイの召命は、ローマに行ったら必ず観に行ってほしい絵です。教会の祭壇に向かって左手奥にあります。
初めて見たとき、胸を打たれて、暫く動けませんでした。

宮下さんの書かれた本を読みながら、またこの絵のことを思い出しています。
我が家には、ローマの教会で買ってきた、聖マタイの召命のポスターが、いつも壁に貼ってあります。

今回、この本を読んで、美術史から見ても、この絵は革新的な絵なのだということがわかりましたが、私はむしろ、著書のこの絵についての深い愛に、共感しました。
私自身、西洋美術が大好きで、好きな絵はたくさんあるのですが、この絵は生涯の一枚だと、信じています。

絵の中で、どの人物がマタイか、という問題があることを知り、逆に驚いています。
直感的に、左の若者以外、私の中ではありえなかったからです。

荒んだ心に射し込んだ一筋の光。
マタイが、自分が呼ばれたと確信し、迷わず立ち上がって、イエスについていく、その直前の場面です。

召命とは、と尋ねられたら。
この絵を見れば、この絵の中に、全てが込められていると、私は思います。

カラヴァッジョへの旅 天才画家の光と闇

宮下規久朗

絵画作品と作者の間には、どこまで関係があるのか。カラヴァッジョの場合、やはり作品と人となりや、その時の状況が大きいように思われた。読んでから、ちょうどカラヴァッジョ展で実際に観ることができたので一層面白く読めた。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

図が多く絵画をカラー図版で確認できイメージしやすい。自分が行った展覧会や観たことのある絵画が思い出されて読んでいて嬉しい。
絵画や美術そのものの意味を問うている精神性の高い深い内容。「絵画とは何か、絵を見るとはいかなることなのか」(p.90)を考えさせてくれるモノとして絵画が紹介されている。
また日本の美術教育に対する懸念、問題提起もされている。美術史を学ぶこと、古今の実際の作品を観ること、そして名画を模写することをしないことにより「自分の感性だけで見ればよいという姿勢に結びつく」「好き嫌いだけで見ればよく、色や形の美しさを感じるだけでよいという誤解」がある(p.136)という言葉にはドキリとした。
5章「信仰と美術」、6章「美術の原点」は特に心に響く内容だった。絵を描く・観る意味、美術の持つ力について書かれた、とても心に残る章だった。読めて良かった。繰り返し読み、取り上げられている絵を眺め、できれば実際に観に行きたい。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

ティツィアーノの受胎告知に影響を受けたのが、エルグレコの受胎告知。

中世は圧倒的に神の時代。ルネサンスがおこり、人間を基準として物事を眺める視点が生まれた。

アルチンボルドって、野菜とか花とかで人の横側描く奇抜な感じだったから最近の人かと思ってたけど、16世紀とかの人なんだな。

フランス革命前は教会や宮廷がパトロン。
政治的、精神的に果たす役割も大きく絵画がでかい。
以後は住居に展示されるようになり小さくなる。


日本での絵画は巻物や襖絵など私的なもの。
みんなで、鑑賞するという文化がなかった。たしかに。
だから春画も流行った。

ウォーホルは敬虔なキリスト教信者。あのスープ缶などは、「誰が作ったかわからなくても、神を見る窓として機能するイコン」とつながっている。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

西洋、日本の美術作品を、その時代や作家、モチーフの話題を交えて紹介している。新聞連載をまとめたもののため、テーマごとに短い文章で書かれて読みやすい入門書的な内容。さらに専門書で深い知識を得たくなる良書だと思う。
筆者が「美術を見るということは、感性だけの営為ではなく、非常に知的な行為」というように、歴史や寓話、作者、描かれた時代の知識を踏まえて鑑賞することで、作品の深みが増すことがわかる。
「美術というものは古今東西を問わず、どんな天才的作品であっても必ず過去の作品と密接な関係を持っており、時間と空間の制約の中からしか生まれないものであって、芸術家の天分や創意工夫などといったものはごくわずかな要素にすぎないのだ」というように、個々の作品ではなく、時代の流れの中でなぜその作品が生まれたかについても知る機会となる。
筆者は、美術を見る「知識」の重要性を語りたかったのではないか。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

ところどころで、他にはないわかりやすい説明がある。
特に、日本の絵画が発達しないのは、「自由な発想」でなければ芸術でないというような思想のもとでの教育によるものだというところは、とても納得のいくものだった。
アーティストと呼ばれる人たちでさえ、苦しんで描くことが多いのに、はなからそこを求められたら、「才能がないのだ」と思っても仕方ないように思う。

多くの美術史としての知識を含みながらも、大変読みやすく面白かった。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

絶望に美術は力を持つのか。
絶望の美術、祈りの美術が取り扱われている、異色の本だ。
読みやすい。心に染みる。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

美術品にはもともと興味があり、宗教や歴史を少しずつかじってみたものの頭になかなか入らず…。
でもこの本は実際の美術品を例に挙げながらモチーフごとに解説してくれているため、楽しみながら自然に自分の知識になって行くのが感じられました。何度も繰り返し読みたい一冊です。
続編が出るといいなぁ。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

◆面白かった！絵画の中で象徴的に用いられる66モチーフの意味や用例を示した参考書。カラー図版もふんだんに挿し込まれた贅沢な１冊。西洋絵画だけでなく、東洋のものについても触れられている。さらなる参考文献が紹介されているのもうれしい。できれは、高価でも、文庫でなくもう少し大きめの冊子で読めたら申し分ないんだけど。◆「蝶」「魚」「種」「手紙」「書物」「ヴァニタス」「梯子」が興味深かった。特にオランダ絵画における「手紙」と絵の中の絵「海をゆく船」との関係には物語を感じてうっとり。これは、知らなきゃ損してしまうな。◆後書きを読むと、執筆時、著者がプライベートで大変キツイ想いをしていたことを知る。最後に置かれた、本書の内容を踏まえた俳句が胸を打つ。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

絵画によく使われるモチーフを簡潔に説明してくれている。
これ一冊で絵画が今まで以上に楽しめるようになるはず。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

見開き２ページずつで文章と絵画が乗っていて、見比べながら読むことができる。なんとなく賢くなった気になれる。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

絵に込められた寓意を知らなければ、きれいな絵だねで終わってしまい味気ないものですが、やはり知ることは人生をおもしろくしてくれます。本書では、西洋と日本との比較もされていて、橋より梯子、骨より血の違いに感心しました。
偶然にも行くことを予定していた開催中の展覧会で牧谿の猿や孔雀明王が見れると知り、本当に楽しいなぁと思わせてくれた1冊でした。

名画の力

宮下規久朗

美術史家・宮下規久朗氏の新刊。
絵の掲載は十分で、全てカラー、各章が完結で安定の読み心地だった。

近年開催された美術展にフォーカスし、代表作を解説されていたのが目新しい。
自分が訪れたものも多く、美術展の印象の振り返りにもなった。

「イスラエル博物館所蔵　印象派・光の系譜」展で展示された、レッサー・ユリィ『夜のポツダム広場』は実際に会場で見たが、確かに印象深いものだった。
1920年代の戦間期のドイツで、敗戦と経済混乱からの復興、そしてその後に起こる新たな歴史の予感を、にじんだベルリンの夜景を通して描いている。

宮下先生といえばカラヴァッジョは定番だが、今回はアメリカのカラヴァッジョという視点が新鮮だった。
『リュート弾き』を通して見た、アメリカのＭＥＴとロシアのエルミタージュ美術館の比較は興味深く読んだ。

内容は既出のものと重複もあったが、宮下先生の本はいつ読んでも、解説自体が芸術だと感じる。

美術は宗教を超えるか

宮下規久朗 / 佐藤優

Windowsとアップルがカトリック思想からきているとは宗教に関心の低い日本人からすると、驚きです。