宮下規久朗のレビュー一覧

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

個人的には中盤以降が興味深く発見があった。はじめのほうで読むのを断念しなくて本当によかった本。人の欲望とからめた幅広い芸術作品の紹介は、教養を学ぶためのみにとどまらず、人とはなにか、なぜ人はこういった営みをなすのか、筆者の当たり前のことを深く読み込む能力には感銘を受ける。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

美術品にはもともと興味があり、宗教や歴史を少しずつかじってみたものの頭になかなか入らず…。
でもこの本は実際の美術品を例に挙げながらモチーフごとに解説してくれているため、楽しみながら自然に自分の知識になって行くのが感じられました。何度も繰り返し読みたい一冊です。
続編が出るといいなぁ。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

産経新聞の夕刊に連載されていた（2011年5月～）コラムを加筆修正し、書下ろしを加えたもの、とのこと。

1つ1つの話が短いので、どこから読んでも大丈夫。ものすごい「修復」で有名になったフレスコジーザスの一件など、新しい話題もあり。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

宮下規久朗

モダンを否定したポストモダンはプレモダン、古典、土俗との共通性がある。宮下氏を通して、ウォーホルにそのことを見る。人間には時代に左右されない要素や構造がある。

・モンロースマイル
・写真は恐怖、絵画は哀悼
・イコンは媒介

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

◆面白かった！絵画の中で象徴的に用いられる66モチーフの意味や用例を示した参考書。カラー図版もふんだんに挿し込まれた贅沢な１冊。西洋絵画だけでなく、東洋のものについても触れられている。さらなる参考文献が紹介されているのもうれしい。できれは、高価でも、文庫でなくもう少し大きめの冊子で読めたら申し分ないんだけど。◆「蝶」「魚」「種」「手紙」「書物」「ヴァニタス」「梯子」が興味深かった。特にオランダ絵画における「手紙」と絵の中の絵「海をゆく船」との関係には物語を感じてうっとり。これは、知らなきゃ損してしまうな。◆後書きを読むと、執筆時、著者がプライベートで大変キツイ想いをしていたことを知る。最後に置かれた、本書の内容を踏まえた俳句が胸を打つ。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

絵画によく使われるモチーフを簡潔に説明してくれている。
これ一冊で絵画が今まで以上に楽しめるようになるはず。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

宮下規久朗

60年代の作品を中心にとても丁寧に解説されている。勉強になった。あくまでもアンディ・ウォーホル本人ではなく作品ありきで解説してくれているので、余計な先入観をもつことなく没入できた。結果として、作者本人を知る事ができたようになったのは面白い。
キャンベル・スープ缶の作品などは、この本を読むまでは大量消費社会を単純に皮肉ったものだと思っていたが間違っていたようだ。もっとフラットな世界観を提示していたことがわかる。そのアプローチの仕方にこそウォーホルの功績があるのだと思った。

戦争の美術史

宮下規久朗

近代の戦争画が、第一、二次大戦を通じて、英雄から群像劇へ、更に、集団死の場面が多くなり、宗教性、特に鎮魂のメッセージ性が高くなる。

戦争の美術史

宮下規久朗

戦の絵巻物もある意味戦争美術に当てはまると初めて知った。書かれている通り、このジャンルは美術館ではあまり見られないものであり、過去のものが公開されるのも新しいものが作られるのも難しいジャンルなのかもしれない。もしどこかでこうした作品を見かけたら、覚えておきたいと思う。

戦争の美術史

宮下規久朗

戦争と美術がどのように結びついているかを白黒やカラーの写真で説明したものである。新書版なので絵が小さいのが残念である。ともすれば戦争賛歌にもなってしまう危ない説明でもある。宮崎の塔についても中国の国宝の橋の石を持ってきて作られたことは自明であるがそれは書かれていない。ただ、どのような美術が戦争と結びついて作られたかについて、今度は日本美術だけでの詳しい説明が求められるであろう。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

見開き２ページずつで文章と絵画が乗っていて、見比べながら読むことができる。なんとなく賢くなった気になれる。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

絵に込められた寓意を知らなければ、きれいな絵だねで終わってしまい味気ないものですが、やはり知ることは人生をおもしろくしてくれます。本書では、西洋と日本との比較もされていて、橋より梯子、骨より血の違いに感心しました。
偶然にも行くことを予定していた開催中の展覧会で牧谿の猿や孔雀明王が見れると知り、本当に楽しいなぁと思わせてくれた1冊でした。

名画の力

宮下規久朗

美術史家・宮下規久朗氏の新刊。
絵の掲載は十分で、全てカラー、各章が完結で安定の読み心地だった。

近年開催された美術展にフォーカスし、代表作を解説されていたのが目新しい。
自分が訪れたものも多く、美術展の印象の振り返りにもなった。

「イスラエル博物館所蔵　印象派・光の系譜」展で展示された、レッサー・ユリィ『夜のポツダム広場』は実際に会場で見たが、確かに印象深いものだった。
1920年代の戦間期のドイツで、敗戦と経済混乱からの復興、そしてその後に起こる新たな歴史の予感を、にじんだベルリンの夜景を通して描いている。

宮下先生といえばカラヴァッジョは定番だが、今回はアメリカのカラヴァッジョという視点が新鮮だった。
『リュート弾き』を通して見た、アメリカのＭＥＴとロシアのエルミタージュ美術館の比較は興味深く読んだ。

内容は既出のものと重複もあったが、宮下先生の本はいつ読んでも、解説自体が芸術だと感じる。

〈オールカラー版〉美術の誘惑

宮下規久朗

新聞のコラムとして掲載されていたものをまとめたものなので幅広く読みやすい

美術とは少し離れるが、作者の娘さんが22歳で癌で亡くなられたことと白い蝶の話に涙…

美術は宗教を超えるか

宮下規久朗 / 佐藤優

Windowsとアップルがカトリック思想からきているとは宗教に関心の低い日本人からすると、驚きです。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

美術は、感性だけでなく、知性に働きかけるもの。作品の意味、機能、作者や注文者の意図などの、知識があれば、鑑賞を深めることができる。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

モチーフの解説に2ページ、カラーの2ページでそのモチーフを使った絵画の紹介で構成された、西洋の宗教画をより深く楽しめるよう解説してくれた本。バチカン美術館やヴェルサイユ宮殿の宗教画はほぼ素通りしてた男ですが(笑)、この本を読んだおかげでもう一度じっくり観てみたいと思える一冊でした☆

840円＋税と非常にリーズナブルな本なので、美術史に興味のある方にはかなりおススメ♪

カラヴァッジョへの旅 天才画家の光と闇

宮下規久朗

カラヴァッジョの生涯とその全作品並びにその当時に制作されたカラヴァッジョ以外の作品を紹介した、昨日から開催されているあべのハルカス美術館の「カラヴァッジョ展」を観に行く前のお供としても最高の1冊。

恥ずかしながらカラヴァッジョの名前を知ったのはちょうど一年前に「カラヴァッジョ展」のチラシを見た時なんですが、そんな僕でも知ってるフェルメールさんやレンブラントさん、ルーベンスさんもカラヴァッジョがいなければ登場しなかったといわれているようで、まずはそれにビックリ！そして、殺人ほかいろいろな犯罪に手を染めた話は事前に友人から聞いていたのですが、ビックリするくらいくだらない理由で犯罪に手を染めていてその点にもビックリ(笑)。でも、どこか憎めない人間の弱さみたいなのも感じられて、とっても面白い本でした♪

長すぎず短すぎず、マニアック過ぎない程度にほどよく丁寧で分かりやすい文章で説明されていて、西洋美術に詳しくない人でもスラスラ読める感じの本。カラヴァッジョの逃亡経路がちょうどイタリア北部から南部までを横断している感じなので、カラヴァッジョの作品を巡る旅のガイドブックとしても良い一冊だと思いました☆おススメ！！

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

西洋美術については、宗教と時代性に基づくモチーフに関する話など、よく聞く話ではあるが知らないことも多く興味深い。

ただ、特に独特なのは中盤からで、クレパスによる絵や日本の戦争画、踏み絵や絵馬、奉納物（エクス・ヴォート）、供養人形、アール・ブリュットとそれに伴う（と著者は解釈する）死刑囚の絵など、あまり芸術としては注目されにくい物らの紹介が面白い。
全く知らなかった作家や作品、考え方が多く、これまでいかに分かりやすく、有名どころの「芸術作品」ばかりに注視していたかを実感させられた。

一枚の絵で学ぶ美術史 カラヴァッジョ《聖マタイの召命》

宮下規久朗

分かりやすく書かれている。仕方ないが本文中引用の絵画はモノクロ小型なのでわかりにくい。都度、ネットで探して確認すべきだろう。
因みに私は昔からマタイは左の若者だと思って来た。