宮下規久朗のレビュー一覧

美術の力～表現の原点を辿る～

ところどころで、他にはないわかりやすい説明がある。
特に、日本の絵画が発達しないのは、「自由な発想」でなければ芸術でないというような思想のもとでの教育によるものだというところは、とても納得のいくものだった。
アーティストと呼ばれる人たちでさえ、苦しんで描くことが多いのに、はなからそこを求められたら、「才能がないのだ」と思っても仕方ないように思う。

多くの美術史としての知識を含みながらも、大変読みやすく面白かった。

美術の力～表現の原点を辿る～

絶望に美術は力を持つのか。
絶望の美術、祈りの美術が取り扱われている、異色の本だ。
読みやすい。心に染みる。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

自分の思う素晴らしき軽薄さみたいなのをウォーホルはすでに表現していて普通にすごいとおもいました　こういうのを文芸とか音楽でやりたい

〈オールカラー版〉欲望の美術史

個人的には中盤以降が興味深く発見があった。はじめのほうで読むのを断念しなくて本当によかった本。人の欲望とからめた幅広い芸術作品の紹介は、教養を学ぶためのみにとどまらず、人とはなにか、なぜ人はこういった営みをなすのか、筆者の当たり前のことを深く読み込む能力には感銘を受ける。

モチーフで読む美術史

美術品にはもともと興味があり、宗教や歴史を少しずつかじってみたものの頭になかなか入らず…。
でもこの本は実際の美術品を例に挙げながらモチーフごとに解説してくれているため、楽しみながら自然に自分の知識になって行くのが感じられました。何度も繰り返し読みたい一冊です。
続編が出るといいなぁ。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

産経新聞の夕刊に連載されていた（2011年5月～）コラムを加筆修正し、書下ろしを加えたもの、とのこと。

1つ1つの話が短いので、どこから読んでも大丈夫。ものすごい「修復」で有名になったフレスコジーザスの一件など、新しい話題もあり。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

モダンを否定したポストモダンはプレモダン、古典、土俗との共通性がある。宮下氏を通して、ウォーホルにそのことを見る。人間には時代に左右されない要素や構造がある。

・モンロースマイル
・写真は恐怖、絵画は哀悼
・イコンは媒介

モチーフで読む美術史

◆面白かった！絵画の中で象徴的に用いられる66モチーフの意味や用例を示した参考書。カラー図版もふんだんに挿し込まれた贅沢な１冊。西洋絵画だけでなく、東洋のものについても触れられている。さらなる参考文献が紹介されているのもうれしい。できれは、高価でも、文庫でなくもう少し大きめの冊子で読めたら申し分ないんだけど。◆「蝶」「魚」「種」「手紙」「書物」「ヴァニタス」「梯子」が興味深かった。特にオランダ絵画における「手紙」と絵の中の絵「海をゆく船」との関係には物語を感じてうっとり。これは、知らなきゃ損してしまうな。◆後書きを読むと、執筆時、著者がプライベートで大変キツイ想いをしていたことを知る。最後に置かれた、本書の内容を踏まえた俳句が胸を打つ。

モチーフで読む美術史

絵画によく使われるモチーフを簡潔に説明してくれている。
これ一冊で絵画が今まで以上に楽しめるようになるはず。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

60年代の作品を中心にとても丁寧に解説されている。勉強になった。あくまでもアンディ・ウォーホル本人ではなく作品ありきで解説してくれているので、余計な先入観をもつことなく没入できた。結果として、作者本人を知る事ができたようになったのは面白い。
キャンベル・スープ缶の作品などは、この本を読むまでは大量消費社会を単純に皮肉ったものだと思っていたが間違っていたようだ。もっとフラットな世界観を提示していたことがわかる。そのアプローチの仕方にこそウォーホルの功績があるのだと思った。

モチーフで読む美術史

勉強になった。

羊は、キリストを表す
カラスは吉兆を占う鳥。パンを届けた優しいやつ。もともと白かったんだね。
蝶は人間の魂の象徴。幼虫、蛹、成虫と変化するから生死、復活に例えられた．
向日葵ら主君への忠誠。映画ひまわりもそのメタファーか。
種は神の言葉。福音。聖書のたねまくひとのたとえ。
矢はペストの象徴。
髪は力と官能の根源。


この夜景はゴッホの心象風景でもあり、月や星によって自らの激しい宗教感情を表した自画像のようであった。

戦争の美術史

岩波新書の『戦争の美術史』を読みました。
戦争という共通の主題をもとに西洋美術と日本美術を通時的にさらっていく流れ。新書という紙幅の制限で深いテーマを描いていくというよりは、事例を沢山紹介してそこから先は読み手に委ねるというような流れでした。
それでも前近代と近代、第一次世界大戦以降の戦争の性質が全く違うものであるというのが、美術の面からもはっきりと伝わってきます。戦争の前では近代西洋美術が打ち立てた視覚理論も無意味になり、リアリズムへと回帰していく様子も興味深かったです。
そして第二次世界大戦と日本の美術については、藤田嗣治の話がやはり中心になります。他にも近年、東京国立近代美術館を中心に展開されている戦争画に関する話題も終えるようになっていて、まさしくこの話題の入門書としてはふさわしい本だったなと思います。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗著『モチーフで読む美術史』のレビューです。
西洋・東洋を問わず、美術における64のモチーフが解説された文庫本です。
モチーフについての説明のあと、見開きの図版ページが続き、それが64個続きます。
構成は単調で、見るからにもとは何かの連載だったのだろうと感じさせますが、モチーフに関する説明は分かりやすく、図版もカラーなのでお勧めできます。
絵のなかに猫やら鼠やら鶏やら、窓やら梯子やらが描いてあったときに、知ったかぶりできそうです。
おすすめです。

強いて言えば、もう少し図版を大きくして欲しかったと思いますが、文庫なので仕方ないですね。

戦争の美術史

近代の戦争画が、第一、二次大戦を通じて、英雄から群像劇へ、更に、集団死の場面が多くなり、宗教性、特に鎮魂のメッセージ性が高くなる。

戦争の美術史

戦の絵巻物もある意味戦争美術に当てはまると初めて知った。書かれている通り、このジャンルは美術館ではあまり見られないものであり、過去のものが公開されるのも新しいものが作られるのも難しいジャンルなのかもしれない。もしどこかでこうした作品を見かけたら、覚えておきたいと思う。

戦争の美術史

戦争と美術がどのように結びついているかを白黒やカラーの写真で説明したものである。新書版なので絵が小さいのが残念である。ともすれば戦争賛歌にもなってしまう危ない説明でもある。宮崎の塔についても中国の国宝の橋の石を持ってきて作られたことは自明であるがそれは書かれていない。ただ、どのような美術が戦争と結びついて作られたかについて、今度は日本美術だけでの詳しい説明が求められるであろう。

モチーフで読む美術史

見開き２ページずつで文章と絵画が乗っていて、見比べながら読むことができる。なんとなく賢くなった気になれる。

モチーフで読む美術史

絵に込められた寓意を知らなければ、きれいな絵だねで終わってしまい味気ないものですが、やはり知ることは人生をおもしろくしてくれます。本書では、西洋と日本との比較もされていて、橋より梯子、骨より血の違いに感心しました。
偶然にも行くことを予定していた開催中の展覧会で牧谿の猿や孔雀明王が見れると知り、本当に楽しいなぁと思わせてくれた1冊でした。

名画の力

美術史家・宮下規久朗氏の新刊。
絵の掲載は十分で、全てカラー、各章が完結で安定の読み心地だった。

近年開催された美術展にフォーカスし、代表作を解説されていたのが目新しい。
自分が訪れたものも多く、美術展の印象の振り返りにもなった。

「イスラエル博物館所蔵　印象派・光の系譜」展で展示された、レッサー・ユリィ『夜のポツダム広場』は実際に会場で見たが、確かに印象深いものだった。
1920年代の戦間期のドイツで、敗戦と経済混乱からの復興、そしてその後に起こる新たな歴史の予感を、にじんだベルリンの夜景を通して描いている。

宮下先生といえばカラヴァッジョは定番だが、今回はアメリカのカラヴァッジョという視点が新鮮だった。
『リュート弾き』を通して見た、アメリカのＭＥＴとロシアのエルミタージュ美術館の比較は興味深く読んだ。

内容は既出のものと重複もあったが、宮下先生の本はいつ読んでも、解説自体が芸術だと感じる。

〈オールカラー版〉美術の誘惑

新聞のコラムとして掲載されていたものをまとめたものなので幅広く読みやすい

美術とは少し離れるが、作者の娘さんが22歳で癌で亡くなられたことと白い蝶の話に涙…