あらすじ
本書は、美術を生み出し、求めるときの様々な欲望に光を当て、美術というものをいろいろな観点から眺めたエッセイ集である。扱った作品は、世界的な名作から、通常は美術とは目されない特殊なものまで様々だが、いずれも美術史上の重要な問題につながると思っている。（「まえがき」より）「欲望とモラル」「美術の原点」「自己と他者」「信仰、破壊、創造」という四つの観点から、「美が生まれる瞬間」を探る。＜オールカラー＞
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宮下 規久朗
（みやした きくろう、1963年8月16日 - ）は、日本の美術史家、神戸大学大学院人文学研究科教授。専門は、イタリア17世紀バロック美術。ただし、イタリアルネサンス美術はもちろん、近現代美術についても造詣が深い。愛知県名古屋市生まれ[1]。愛知県立旭丘高等学校を経て、東京大学文学部美術史学科卒業、同大学院人文科学研究科修了[2]。この間、1988年3月から9月までシエナ大学（イタリア）に留学。1989年に兵庫県立近代美術館学芸員[2]、1992年東京都現代美術館学芸員（1995年開館）[2]。東京都現代美術館時代には、開館展で荒木経惟の担当となり、『アンディ・ウォーホル 1956-86：時代の鏡』展の企画に参加（1996年開催。企画のみで、開催時点には現代美術館を辞していた）。1995年、神戸大学文学部助教授[2]、2007年から同大学院人文科学研究科准教授、2013年から教授。この間、1998年3月から翌年1月まで文部省在外研修員としてローマ大学美術史研究所に留学。
「人は美しい自然に囲まれると落ち着くものだ。とくに、都会人は余暇に海や山に行ったり、公園を散歩したり、自然とふれあうことに安らぎを見出す。美術も、美しい自然を写して人を喜ばせるという機能をもってきた。風景画は、絵画ジャンルのうちでもっとも人気のあるものであろう。 中国では、山水画は紀元前の漢時代から存在しており、水墨画の技法とともに室町時代に日本にも流入し、現在まで受け継がれている。それらは、神仙世界や文人の理想を自然に仮託するものであり、ありのままの自然を写すものではなかったが、自然のうちに理想世界を夢見て、そこに隠遁したいという文人の理想が表現されていた。 人物画が中心であり続けた西洋では、独立したジャンルとして風景画が成立したのは意外に遅く、ようやくルネサンスの終わる頃であったが、続く十七世紀は風景画の黄金時代となった。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「十九世紀末にフランスで印象派が発生したのも、ひとつには普仏戦争後に燃え上がった愛国心や郷土愛のためであった。一八七四年の第一回印象派展に出品されて印象派の名前の由来となったクロード・モネの《印象・日の出》は、ルアーヴル港の景色を描いたものだが、普仏戦争後の祖国の再建を日の出になぞらえたものであるという説がある。 また、モネが繰り返し《積みわら》を描いたのは、それが農業国フランスの誇る豊かさを示すからであり、ルーアン大聖堂の連作を描いたのも、ゴシックというフランスの偉大な文化的伝統を示すためであったという見方がある。身近な風景を描いた印象派の背景には、政治的状況が影を落としているのである。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「こうした需要も後押しして自画像制作がさかんになり、生涯に百点近くも自画像を描いたレンブラントのような画家が生まれたのである。 自画像は、自己の存在を他人にアピールする看板でもあった。自分の姿をよく見せようと虚勢を張ったり、美化したりすることはあたりまえであったし、様々な趣向をこらしたり、奇をてらったりすることも多かった。画家というより王侯貴族のように着飾ったもの、学者のように知性や威厳を感じさせるもの、孤高の芸術家のように深刻な表情をしたもの、女性画家にとくに顕著だが、実際よりかなり若く見せるものなど、画家の自負や理想像が表れているのだ。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「かたくなに自画像を描かなかった画家もいる一方、レンブラントやゴッホのように、生涯に数多くの自画像を描いた画家もいる。彼らの自画像を見ると、彼らの人生や芸術観がそのまま読み取れるような気がする。 レンブラントの自画像は、長い人生におけるそのときどきの境遇や心境が、日記のように表されているようだ。財産や家族を失った晩年の自画像群は、飾り気のない孤独な姿を写しており、何らの気負いもてらいもなく、人生を達観したような憔悴の表情が分厚い絵具の奥から垣間見える。同じオランダの画家ゴッホは、短期間のうちに多くの自画像を生み出したが、いずれも激しいタッチによって、焦燥にも似た創造への熱気を感じさせる。 とはいえ、自画像を文学的な伝記や私小説のように読解してしまうことは危険である。わが国で自画像を論じた本の多くが文学者によるものであったが、そのほとんどは画家の伝記的事実と絵画表現とを安易に結びつける陥穽を免れなかった。造形芸術は必ずそれ自体の様式や伝統に縛られており、歴史的な枠組み、つまり様式展開や類似作品との関連の中でとらえる必要があるのだ。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「二〇一一年の夏、須磨海水浴場の人出が過去最低になった。神戸市が、刺青（入れ墨、タトゥー）の露出を禁止する条例を発したためだという。それで入場者が激減するとは、いかに多くの者がタトゥーを入れているかという証左であろう。また、翌年には大阪市の橋下徹市長が職員の刺青を禁じて、全職員に刺青の有無について尋ねる調査をしたため、人権侵害ではないかと話題をよんだのも記憶に新しい。 人間には自分の外見を飾りたいという欲望があり、太古から化粧や装身、様々な身体加工が行われてきた。中でも刺青は人類最古の身体装飾であり、太古から世界中で行われてきた習俗である。 現在、アメリカの若者の実に半数近くがタトゥーを入れているという報告があり、日本でも近年、タトゥーを入れる若者が目立ってきた。しかし、同じ身体加工でも、ピアスや美容整形はすっかり市民権を得ているのに、タトゥーのみがいまだに強い偏見の下にさらされている。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「刺青は現在も社会の最下層の者や囚人にまで広く行きわたっているが、逆に、芸術を享受するような階層には敬遠される傾向にあり、社会階層と結びついた民衆芸術であるといえよう。ただし、日本では本来、刺青は単なる身体装飾にとどまらぬ重要な芸術表現であった。 日本の刺青は、一八二七年に歌川国芳が中国の伝奇小説『水滸伝』の英雄たちを描いた《通俗水滸伝豪傑百八人之一個》を出版したことを機に大流行し、侠客や博徒だけでなく、職人たちが競って刺青を彫った。具体的な絵柄が全身に展開する大規模な刺青は、世界でも類を見ないものである。それらが往来にあふれ、日に照り輝いていた。しかし、明治政府は一八七二年以降、刺青を禁止する。戦後ようやく合法となっても、一般人が入れることは少なくなり、いつしか裏社会やアウトローの刻印となってしまった。 全身に刺青を入れた人間は、自分の刺青の全容を見ることはできないが、他人に見られることによってそれを意識し、その人間性も刺青の文様と一体化させようとする。水滸伝の豪傑を背負った者はそれになりきり、龍を彫った者は天上雄飛の気概を示した。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「しかし、芸術にとってオリジナリティは大事であるにしても、過去の遺産と断絶したところからは真の創造性は生まれない。そのため、あえて前衛に背を向け、保守的・復古的な道を選ぶ芸術家も登場する。 さらに、一人の画家の中でも、前衛の行きすぎを反省し、伝統のうちに助けを求めるという現象も見られた。 その最たるものがピカソである。彼は、二十世紀の初頭に事物を多視点によって平面上に再構成する斬新なキュビスムの実験を展開し、ルネサンス以来の遠近法や明暗法を破壊してしまった。これは美術界に大きな衝撃を与え、ピカソは前衛芸術のヒーローとなった。 ところが彼はその後イタリアを旅行し、ラファエロをはじめとするルネサンスの美に打たれ、母子像のような古典主義的な人物像を描いたのである。 周囲には、このことは受け入れ難く、ピカソは退化したと受け取られた。ほどなくしてピカソは再び古典主義を捨てて《ゲルニカ》などの名作を描くが、一時期でも伝統に立ちかえることによって新たな創作意欲と創造性を獲得したのである。こうした画風変化を恐れなかったことに、ピカソの偉大さと強靭さがあった。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「保守と前衛は本来、対立するものではなく、コインの裏表なのだ。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
「このように、芸術破壊のほとんどは宗教的な動機によるものだが、そうでないものもある。美術館に飾られている名作は、盗難だけでなく、しばしば攻撃にさらされてきた。たとえば一九一四年、ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるベラスケスの名作《鏡を見るヴィーナス》は、過激な婦人参政権論者によって刃物で切り裂かれた。 また、アムステルダム国立美術館にあるオランダの国民的大画家レンブラントの最高傑作《夜警》は、一九一一年、七五年、九〇年と、二十世紀になって三度も攻撃された。無名の画家が自分の絵が売れないことの腹いせにナイフで切りつけたり、精神を病んだ観客が硫酸をかけたりしたのだが、幸いにしていずれも元通りに修復されている。 絶対的に権威があり、また誰もが称賛してきたような作品に対しては、必ず反発を抱く人間がおり、ときにそれを破壊したくなる衝動が生まれるのだ。それが、たまたま宗教やイデオロギーの口実を得ると、民衆の鬱憤のはけ口にもなり、イコノクラスムという大規模な破壊運動に発展してしまうのである。それゆえ、芸術破壊はあらゆる社会に起こりうるものであり、悲しいことだが、今後も絶えることはないだろう。」
—『〈オールカラー版〉欲望の美術史 (光文社新書)』宮下 規久朗著
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個人的には中盤以降が興味深く発見があった。はじめのほうで読むのを断念しなくて本当によかった本。人の欲望とからめた幅広い芸術作品の紹介は、教養を学ぶためのみにとどまらず、人とはなにか、なぜ人はこういった営みをなすのか、筆者の当たり前のことを深く読み込む能力には感銘を受ける。
Posted by ブクログ
産経新聞の夕刊に連載されていた（2011年5月～）コラムを加筆修正し、書下ろしを加えたもの、とのこと。
1つ1つの話が短いので、どこから読んでも大丈夫。ものすごい「修復」で有名になったフレスコジーザスの一件など、新しい話題もあり。
Posted by ブクログ
欲望の美術史という題名だが、作者が興味ある美術テーマにエッセイを書いたような形の為、美術史ではない。
欲望に関しても最初の一章だけと感じる為、少々肩透かしではあったがそれを補うだけの作者の知識に裏打ちされた
面白いテーマが紹介されている。
特に日本の刺青やスペインのとんでもない修復の事件など、幅広く取り上げており、美術にさほど興味がなくても楽しめるのがよい。カラヴァッジョの本を多数執筆されている方なので、他の著書もぜひ読みたいと思う。
Posted by ブクログ
素晴らしい芸術家たちも様々な欲望を抱えていたことや、美術館などではお目にかからないような風習などについても触れており、着眼点が面白かった。
芸術をもっと身近に感じてもいいと思える。
Posted by ブクログ
美術館はたまに行くけど、「ふーん、キレイやな～」で終了する気の毒なわたくしに、色んな切り口で美術を紹介してくれる素敵本。
風景画には国威発揚の意味が込められてるものがあったりとか(俺たちの国土！)、捨てた愛人が赤ん坊連れで殴りこんできた修羅場が一部モチーフになってるピカソのゲルニカとか、トリビアな話題てんこ盛りで、お好きな人にはぜひオススメ。
病気の治癒を神に感謝するために奉納された"エクス・ヴォト"、早世した子供の来世での幸せを祈る"ムカサリ絵馬"など、全然知らんかったジャンルも紹介されてて、エエ勉強になりました(-_-)
Posted by ブクログ
『そもそも美術というものは、純粋に美を求める気持ちから作られ、鑑賞されたものばかりではない。美術作品は、モノとして社会に流通する商品であり、政治・経済のシステムに組み込まれている。
芸術家とよばれる人々は、かつては一介の職人であり、生活のために工房で毎日絵や彫刻を作り、それが売れれば量産し、売れないものは作らなかった。あるいは王侯貴族や聖職者に仕え、注文されたものだけを作っていた。自己の芸術的な信念のために、世間と妥協しないで納得のゆく作品しか作らない孤高の芸術家というのは、十九世紀に成立したロマン主義的なイメージにすぎない。もちろん、そうした芸術家肌の者も大昔からいたであろうが、そうした者の作品はほとんど残らないのだ。』と・・・
まえがきにあり・・・
全然美術とか詳しくないですが・・・
妙に納得してしまったので購入・・・
美術を生み出す原動力・・・
源は・・・
芸術家や、観る者の欲望である・・・
と著者は言う・・・
欲望ったって色々ある・・・
食欲・・・
愛欲・・・
性欲・・・
金銭欲・・・
見栄や虚勢だったり・・・
そういった欲だけでなく・・・
信仰心や・・・
病気治れ～って祈りの気持ちだったり・・・
追悼とか鎮魂だとか・・・
権力者の権力のアピールだったり・・・
よき死を迎えたいなって願いだったり・・・
や、ホント様々・・・
作る側、求める側や観る側のこういった色んな欲望や思いこそが美術を、芸術を生み出していく・・・
そして、美術、芸術という定義もまた様々・・・
著者は幅広く捕らえている・・・
世界的な名作だけでなく・・・
一般的には美術に含まないような、神社にある絵馬とか刺青とか芝居絵なんかも含んでいる・・・
これまた様々・・・
様々な欲望や思いによって作られてきた作品を、その欲望や思いごとに観ていく・・・
この絵にはこういう欲望が下地になっているのかぁ、と思いを馳せながら観ていくと、何となくスゲーなぁと観るより断然に面白いもんですね・・・
美術って高尚なもんばかりかと思いきや、スゲー人間臭いんだなぁと・・・
美術シロートのワタクシにとって参考になることが多かった・・・
この本はオススメちゃんですね・・・
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美術展は好きで良く行くのだが、美術というと、静かな所で黙って見入る物だと思っていた。そういう意味では、この本は私の美術観をいい意味で打ち破ってくれた。確かに歴史的に見ても芸術家にも色々な人がいて、人間臭い世界があるのは分かっていても、美術館の様な荘厳な雰囲気だと、背筋を伸ばして鑑賞しなければならないような気になる。しかし、実際の所は大半の芸術家は金や名誉のために絵を描いていたのだろうし、色々泥臭い世界があったはず。この本はそういう世界を面白く、分かりやすく書いてくれていて、肩の力が抜けるというか、美術に親近感を抱くようになる。しかし、私が最も関心を持ったのは、民間芸術の件。歴史上には表れない、滅多に美術館に展示されることのない、でも、地方でひっそりと愛され続けている芸術があることを初めて知った。どこにどのようなものがあるのかよく分からないが、身近な所から訪ねてみたいと感じた。
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美術に関する楽しい話しが28．詳しい知識に裏打ちされたものばかりで、非常に楽しみながら一気に読破した．特に面白かったのは「第3話 金銭への執着」． 確かにに絵が売れなければ暮らせないのだが、往々にして”物質的な見返りなどに頓着しない”芸術家を想像するが、それを見事に論破してくれている．
Posted by ブクログ
美術品を、人間のいろいろな欲にまつわるテーマで語るコラム集。
下世話な話もまぜつつ、美術といわれるところのものの裏側を真面目に読みやすくまとめたところに好感が持てました。
取り上げられている作品も、ラファエロなどのアカデミックなものから日本の絵馬や刺青、草間彌生やアウトサイダー関連など多方面に渡っていて楽しめました。
一時話題になったスペインのキリスト画修復の件もちょろっと入ってます。
Posted by ブクログ
宗教や倫理観、作家の人生などを背景に人間の欲望（権力、生存、性愛など）が投影された美術品を解説している。新聞の連載を下敷きにしているため一つ一つの作品に対する解説は短く、ダイジェスト的になってしまってはいるが、読みやすく美術鑑賞の入門編として良さそう。
刺青についての解説もあった。海外の「タトゥー」より、日本の「刺青」は迫力や生々しさ、人間観までも表現している世界でも稀な「芸術」と評しているのが興味深かった。おっかないイメージの方が強いが、そういう見方もできるのかと。
ピカソの「ゲルニカ」の解説も面白かった。反戦メッセージの濃い作品として知られているが、絵の端にはピカソの私生活における痴情怨恨が描かれており、反戦メッセージは「後付けのようなもの」という見方だった。美術品の背景まで知っていると見る目もまた変わっていく楽しさがある。
Posted by ブクログ
美術分野に疎い私でも、美術の大枠の歴史を『欲望』という視点で追っていく点は大変分かりやすかった。人間が考える、本能・欲求が絵画に垣間見れるという面白さに気づける。
その一方で、美術作品のメジャーなところではない、筆者個人の趣味による美術作品も多く出てくるので、自分の知らない美術作品の教養を得るにはいいかもしれません。
有名どころの作品をたくさん見たい方には物足りなさが残る本かもしれません。
Posted by ブクログ
人間の歴史の中で美術が何を表してきたのか、シンプルにまとめてある。分かりやすい言葉で書かれており、美術に詳しくない人でも読みやすい。
美術品が製作された時代背景や環境をふまえると、同じ作品でも受け止め方が変わることに気づかされた。現代の価値観のみで美術を鑑賞するのではなく、美術品をとりまく環境にも目を向けて、包括的に美術を楽しみたいと感じさせられた。
Posted by ブクログ
他の著作同様、美術史についてのなるほどな見方が多く紹介されているが、他の著作と比べるとコラムだからか情報量は抑えめ。しかし読んでいて楽しい一冊。
Posted by ブクログ
人間の欲望を映す鏡として美術を捉え、美術をいろいろな観点から眺めたエッセイ集である。美術に関する話題を28話にわたって宮下節で語っている。刺青、戦争記録画、絵金などのマイナーな話題もあり、宮下ファンには楽しめる読み物である。
Posted by ブクログ
カラヴァッジョや刺青などの研究で有名な著者。本書は新聞用エッセーをまとめたものなので、それらの専門書に比べると非常にライトでキャッチーなものに仕上がっている。
最近色々な名画の解説本が出ているが、宮下氏の本は少し視点が異なり、アンダーグラウンド感が漂っている。そこが毎回手にとってしまう理由なのだろう。
今回もそうやって手に取ったが、新聞向けということもあり、著者のアンダーグラウンド感が薄かった。「欲望」というタイトルが突出し過ぎている気がする。
著者の本当の魅力を知りたいのなら、刺青とヌードの美術史（NHKブックス）がおすすめ。本書よりもっと濃厚な「欲望」を感じるだろう。
