宮下規久朗のレビュー一覧

モチーフで読む美術史２

国内国外の絵画作品を昆虫，果物，自然現象などのモチーフで整理した面白い読み物だ．例えば，蛙．日本では鳥獣戯画に見られるようにユーモラスの取り扱いが西洋では邪悪な動物となることが面白い．西洋ではキリスト教に関連する事象が数多く取り扱われるが，この点の知識がないと作品の理解が難しい場合が多いようだ．

〈オールカラー版〉美術の誘惑

　美術は、目で見たときの感覚だけではなく、背景や作者、絵に描かれた真の意味に対する知的好奇心を喚起することにより我々を誘惑すると著者はいう。

　本書はその「美術に対する知的好奇心」を満たしてくれる一冊であり、一枚の絵画がその作品のみで理解するよりも、時代、国、主題、精神性など時空を超えた広大なコンテクストの中で理解していくことにより、より多面的に味わ合うことができることが実感できる。

〈オールカラー版〉美術の誘惑

美術館に行って
なんとなく　ぼやーっ　と
観るのも大好きです

絵描きさんの　エッセイも
その独特の視点が顕著なものが
結構好きです

「絵」が好きな人が語る
「絵」にまつわる話を読むのも
大好きです

自分のペースで
自分の思うように
「絵」を楽しむことが
大好きです

それにしても
最近の新書の印刷術は本当に
進化していますね
〈ｵｰﾙｶﾗｰ版〉と銘打つだけのことはあります

モチーフで読む美術史

おもしろかった。絵が暗くてぴんとこないのもいくつかあったけど。こんな感じの本で、日本美術史に特化したのがあればよいなー。

モチーフで読む美術史

とても読みやすくって、イコノロジー的なものの入門にはいいんじゃないかと。

冒頭に書かれている著書を、読んでみたいと思います。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

ポップであることの本質は誰にでもアクセスできることではない、誰からも切り離され、ただ時代のみと繋がっている事だ。大量生産によるイメージの喚起というウォーホルのコンセプトは資本主義と社会主義、20世紀における2つの思想の交差点であり、同時にシルクスクリーンを効果的に用いたアナログな手法は今となっては図らずしも前世紀的な意匠を感じさせてしまう。彼の作品は芸術でありながら自己表現とは無縁であったが、彼の人間性にまで踏み込んだ本書を読んだ後には、逆説的にそれこそが自らの人間性を守る手段であったのかもと思えてくる。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

美術館はたまに行くけど、「ふーん、キレイやな～」で終了する気の毒なわたくしに、色んな切り口で美術を紹介してくれる素敵本。

風景画には国威発揚の意味が込められてるものがあったりとか(俺たちの国土！)、捨てた愛人が赤ん坊連れで殴りこんできた修羅場が一部モチーフになってるピカソのゲルニカとか、トリビアな話題てんこ盛りで、お好きな人にはぜひオススメ。

病気の治癒を神に感謝するために奉納された"エクス・ヴォト"、早世した子供の来世での幸せを祈る"ムカサリ絵馬"など、全然知らんかったジャンルも紹介されてて、エエ勉強になりました(-_-)

〈オールカラー版〉欲望の美術史

『そもそも美術というものは、純粋に美を求める気持ちから作られ、鑑賞されたものばかりではない。美術作品は、モノとして社会に流通する商品であり、政治・経済のシステムに組み込まれている。
芸術家とよばれる人々は、かつては一介の職人であり、生活のために工房で毎日絵や彫刻を作り、それが売れれば量産し、売れないものは作らなかった。あるいは王侯貴族や聖職者に仕え、注文されたものだけを作っていた。自己の芸術的な信念のために、世間と妥協しないで納得のゆく作品しか作らない孤高の芸術家というのは、十九世紀に成立したロマン主義的なイメージにすぎない。もちろん、そうした芸術家肌の者も大昔からいたであろうが、そうした者の作品はほとんど残らないのだ。』と・・・
まえがきにあり・・・
全然美術とか詳しくないですが・・・
妙に納得してしまったので購入・・・

美術を生み出す原動力・・・
源は・・・
芸術家や、観る者の欲望である・・・
と著者は言う・・・
欲望ったって色々ある・・・
食欲・・・
愛欲・・・
性欲・・・
金銭欲・・・
見栄や虚勢だったり・・・
そういった欲だけでなく・・・
信仰心や・・・
病気治れ～って祈りの気持ちだったり・・・
追悼とか鎮魂だとか・・・
権力者の権力のアピールだったり・・・
よき死を迎えたいなって願いだったり・・・
や、ホント様々・・・
作る側、求める側や観る側のこういった色んな欲望や思いこそが美術を、芸術を生み出していく・・・

そして、美術、芸術という定義もまた様々・・・
著者は幅広く捕らえている・・・
世界的な名作だけでなく・・・
一般的には美術に含まないような、神社にある絵馬とか刺青とか芝居絵なんかも含んでいる・・・
これまた様々・・・

様々な欲望や思いによって作られてきた作品を、その欲望や思いごとに観ていく・・・
この絵にはこういう欲望が下地になっているのかぁ、と思いを馳せながら観ていくと、何となくスゲーなぁと観るより断然に面白いもんですね・・・
美術って高尚なもんばかりかと思いきや、スゲー人間臭いんだなぁと・・・
美術シロートのワタクシにとって参考になることが多かった・・・
この本はオススメちゃんですね・・・

モチーフで読む美術史

絵画に描かれた様々なモチーフの意味を細かく解説した本．西洋と東洋では同じモチーフが全く違った意味を持つ事例も数多く有り、絵画の見方の勉強になる．

〈オールカラー版〉欲望の美術史

美術展は好きで良く行くのだが、美術というと、静かな所で黙って見入る物だと思っていた。そういう意味では、この本は私の美術観をいい意味で打ち破ってくれた。確かに歴史的に見ても芸術家にも色々な人がいて、人間臭い世界があるのは分かっていても、美術館の様な荘厳な雰囲気だと、背筋を伸ばして鑑賞しなければならないような気になる。しかし、実際の所は大半の芸術家は金や名誉のために絵を描いていたのだろうし、色々泥臭い世界があったはず。この本はそういう世界を面白く、分かりやすく書いてくれていて、肩の力が抜けるというか、美術に親近感を抱くようになる。しかし、私が最も関心を持ったのは、民間芸術の件。歴史上には表れない、滅多に美術館に展示されることのない、でも、地方でひっそりと愛され続けている芸術があることを初めて知った。どこにどのようなものがあるのかよく分からないが、身近な所から訪ねてみたいと感じた。

モチーフで読む美術史

絵画によく描かれる動物や食べ物などが何を表しているのかを解説するという、ありそうでなかった入門書。
西洋の絵画がいかに象徴に満ちているかがわかり、絵画の見方が大きく変わる。

カラヴァッジョへの旅 天才画家の光と闇

バロックの画家カラヴァッジョの短い生涯．天才が故に偏屈で怒りやすく殺人事件までおこし、逃亡生活をおくる．しかし支援者に恵まれていたことも事実．マルタ島でみてきます．

〈オールカラー版〉欲望の美術史

美術に関する楽しい話しが28．詳しい知識に裏打ちされたものばかりで、非常に楽しみながら一気に読破した．特に面白かったのは「第3話 金銭への執着」． 確かにに絵が売れなければ暮らせないのだが、往々にして”物質的な見返りなどに頓着しない”芸術家を想像するが、それを見事に論破してくれている．

カラヴァッジョへの旅 天才画家の光と闇

カラヴァッジョの作品から人生から全てが分かりやすく書いてあり、絵もたくさん収められていて見やすかった。カラーだともっと良かったけどそれはしかたない。題名ではないがイタリアへ旅に出かけたくなった。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

美術品を、人間のいろいろな欲にまつわるテーマで語るコラム集。
下世話な話もまぜつつ、美術といわれるところのものの裏側を真面目に読みやすくまとめたところに好感が持てました。
取り上げられている作品も、ラファエロなどのアカデミックなものから日本の絵馬や刺青、草間彌生やアウトサイダー関連など多方面に渡っていて楽しめました。
一時話題になったスペインのキリスト画修復の件もちょろっと入ってます。

モチーフで読む美術史

豚、鳩、魚、虹等の66の絵画のモチーフに関するエッセイが見開き2ページ、エッセイで触れられた絵画のカラー図版が次の見開き2ページに載っている。130ページのカラー図版がついた、明快な解説によるモチーフで読む絵画入門書は、大変お得な一冊でもある。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

美術に全く興味がなくても読めます。

一つ一つの話が短いしカラー写真まで載ってるので。

あと、ピカソが本当にまるで駄目な男で親近感がわいた。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

［　内容　］
２０世紀を代表する美術家であるアンディ・ウォーホル（１９２８‐１９８７）は、生前における多方面にわたる活躍やメディアへの頻繁な露出から、これまで様々な流言飛語に曇らされ、毀誉褒貶に包まれていた。
しかし、１９８９年にニューヨーク近代美術館で大規模な個展が開催され、９４年にはアメリカにある個人美術館としては最大のアンディ・ウォーホル美術館が開館するなど、その多面的な芸術は正確に評価されつつある。
「孤独なトリックスター」の実像とは―。
本書は、日本での大規模なウォーホル回顧展にも関わった美術史家が、ウォーホル芸術の意味と本質に迫り、それを広く美術史の中に位置づける画期的論考である。

［　目次　］
第１章　キャンベル・スープ―ウォーホルの原点
第２章　スターの本質―聖と俗の肖像
第３章　名もなき死―現代への予言と警告
第４章　公権力への恐怖―アメリカの暗部
第５章　名声と死の影―『ジャッキー』・『花』・『自画像』
第６章　ウォーホル芸術の終焉―『毛沢東』から『最後の晩餐』へ
終章　ウォーホルの聖性

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

　ウォーホルって正直陰湿で粘着気質のキモい感じの印象を受けてしまっていたんですが（ごめんなさい）

　見方が変わったかな。

　彼が「死」というテーマを追っていたことはなんとなく知ってはいたけれど、それをより明確にしてくれた感じ。


　商業としての美術。
　いかに個性を際立たせないか。


　自分も絵を描くけれど、
　「無」になりたいという気持ちは勝手になんとなくわかる。

　自分などいなくなってしまえばいいと、
自分の世界の中で思う。それが作品につながっていく。

　もうなんか、絵を描くことによる自己主張とかそんなんじゃない。うまく言えないんだけど。

　「わたしはここにいるよ」って嘆きというか、そういうのより
　「否がおうにも私はここにいる」ってとこから始まる苦悩というか。

　ウォーホル以降、われわれはどう生きるべきなのか。

　これから切り開いていく活路に身震いしながらも、
　不安で怖くてたまらない今。

　それは「絵」に限ったことではない気がする。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

ウォーホルが熱心なキリスト教徒だったという事実の紹介が興味深い。「死」に対する興味や、作者の存在を否定する一種のイコン（聖像画）性など、さまざまなファクターがこれでぴたりとはまってウォーホルの全体像がある程度見えてきた。