宮下規久朗のレビュー一覧

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

美術品を、人間のいろいろな欲にまつわるテーマで語るコラム集。
下世話な話もまぜつつ、美術といわれるところのものの裏側を真面目に読みやすくまとめたところに好感が持てました。
取り上げられている作品も、ラファエロなどのアカデミックなものから日本の絵馬や刺青、草間彌生やアウトサイダー関連など多方面に渡っていて楽しめました。
一時話題になったスペインのキリスト画修復の件もちょろっと入ってます。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

豚、鳩、魚、虹等の66の絵画のモチーフに関するエッセイが見開き2ページ、エッセイで触れられた絵画のカラー図版が次の見開き2ページに載っている。130ページのカラー図版がついた、明快な解説によるモチーフで読む絵画入門書は、大変お得な一冊でもある。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

美術に全く興味がなくても読めます。

一つ一つの話が短いしカラー写真まで載ってるので。

あと、ピカソが本当にまるで駄目な男で親近感がわいた。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

宮下規久朗

［　内容　］
２０世紀を代表する美術家であるアンディ・ウォーホル（１９２８‐１９８７）は、生前における多方面にわたる活躍やメディアへの頻繁な露出から、これまで様々な流言飛語に曇らされ、毀誉褒貶に包まれていた。
しかし、１９８９年にニューヨーク近代美術館で大規模な個展が開催され、９４年にはアメリカにある個人美術館としては最大のアンディ・ウォーホル美術館が開館するなど、その多面的な芸術は正確に評価されつつある。
「孤独なトリックスター」の実像とは―。
本書は、日本での大規模なウォーホル回顧展にも関わった美術史家が、ウォーホル芸術の意味と本質に迫り、それを広く美術史の中に位置づける画期的論考である。

［　目次　］
第１章　キャンベル・スープ―ウォーホルの原点
第２章　スターの本質―聖と俗の肖像
第３章　名もなき死―現代への予言と警告
第４章　公権力への恐怖―アメリカの暗部
第５章　名声と死の影―『ジャッキー』・『花』・『自画像』
第６章　ウォーホル芸術の終焉―『毛沢東』から『最後の晩餐』へ
終章　ウォーホルの聖性

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

宮下規久朗

　ウォーホルって正直陰湿で粘着気質のキモい感じの印象を受けてしまっていたんですが（ごめんなさい）

　見方が変わったかな。

　彼が「死」というテーマを追っていたことはなんとなく知ってはいたけれど、それをより明確にしてくれた感じ。


　商業としての美術。
　いかに個性を際立たせないか。


　自分も絵を描くけれど、
　「無」になりたいという気持ちは勝手になんとなくわかる。

　自分などいなくなってしまえばいいと、
自分の世界の中で思う。それが作品につながっていく。

　もうなんか、絵を描くことによる自己主張とかそんなんじゃない。うまく言えないんだけど。

　「わたしはここにいるよ」って嘆きというか、そういうのより
　「否がおうにも私はここにいる」ってとこから始まる苦悩というか。

　ウォーホル以降、われわれはどう生きるべきなのか。

　これから切り開いていく活路に身震いしながらも、
　不安で怖くてたまらない今。

　それは「絵」に限ったことではない気がする。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

宮下規久朗

ウォーホルが熱心なキリスト教徒だったという事実の紹介が興味深い。「死」に対する興味や、作者の存在を否定する一種のイコン（聖像画）性など、さまざまなファクターがこれでぴたりとはまってウォーホルの全体像がある程度見えてきた。

ウォーホルの芸術～２０世紀を映した鏡～

宮下規久朗

アンディウォーホルの足跡を辿る一冊。事実の信憑性はさておいて、ウォーホルがその時々で誰に影響を受けその作品を創ったのか、アイデアのネタは何だったのか、作品を追って書かれているので、すごく斬新で重要な事のヒラメキを追体験している様に感じられて面白い。

抽象絵画時代からの脱却を念頭に置いて、現代におけるアートへの新しいアプローチを模索し、作者不在=汎用品の再利用 複製技術といった自己を希釈させるような手法を使う事で作品の独立性を増し、さらにメディアを使い操作した作者のブランディングがウォーホル自身を、逆接的に作者不在の作品、の作者たらしめている。

記号としての作者と作品の関係を巧みに操った作家像が浮き彫りになって行く様は興味深い。そういった関係性はモノだけではなく人であろうが社会であろうがウォーホルには関係なかったのだ。

帯に『聖と俗』と書いてあるからか、本当に信心深いクリスチャンであったからか、事実は知らないが、比喩として教会のミサ、キリスト、宗教画、といった信仰対象としてのアイコンと大衆との関係性と上記の作者と作品の関係性についての指摘は、読み物としても鋭い観点だし、毎週ミサに通う事が事実だとしたら、POPとは折り合いの付かない矛盾したウォーホル観が更に掴み所を無くさせ、よりウォーホルの聖性を際立たせるものとなると思う。

『単に白黒のイメージとしてみて欲しいな。ちょうどドレスの柄と同じ様に』

自分の作品を楽しく観たい、というか別の観点を持って接する努力をしているのか、それとも作者不在を演じているのか、はたまた本当にそんな事を考えているのか、いずれにしても常人離れしている所が魅力的だった。

本書を読めば、今だに大量生産され巷に溢れているウォーホル作品群のPOPな軽さが余計に重く感じられる様になるのは間違い無いと思う。

カラヴァッジョへの旅 天才画家の光と闇

宮下規久朗

カラヴァッジョの名と絵を知る人で、「あぁ、あの殺人を犯した、放浪の、呪われた天才画家……」といったことを知らない人は少ない、と思われます。むしろそちらのイメージが強烈で、自身の絵画を本気で観賞した人は少ないかも。これは、近年日本で刊行された、彼の生涯を追って作品についても語られるモノグラフ。入手しやすいカラヴァッジョへの入門書として。地図、図版（白黒だけどしょうがない）多数。とても参考になります。私も実は、彼の展覧会、国内で1度しか観たことがありません。でもそれらの絵は、私の想像どおり、というよりは想像を遥に超えたものでした。バッカスとかメドゥーサの絵が有名かもしれませんが、宗教画はものすごい迫力です。生々しすぎる、とも言えるのでしょうか。しかし、カトリック絵画どの場面を考えても、それを描こうとして、画家によっては、生々しくならぬなどということは到底考えられません（ボッシュなどは「特別編」だとしても）。カラヴァッジョの絵は、どれも人物の表情（眼）が印象的です。安易に「殺人まで犯した異端の画家だから」という分析はやめましょう。さて、それでお前さんは好きなのか嫌いなのか、と尋ねられれば…そう、好きです、少なくとも「嫌い」とは言えません。でも、対峙するにはそれなりの覚悟が要ります、その時の体調も選びます（それでも知らぬうちに致命的な一撃を受けるかも）。カラヴァッジョ展を一緒に観て、そのあと東京一おいしい珈琲屋（と私は確信してる）で珈琲をご一緒した、ついでに夕食まで御馳走になったあの方、昨年亡くなりました。これからはカラヴァッジョを観るたびに、彼女のことを思い出すことでしょう。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

絵画におけるモチーフの由来を取り上げた本。絵画における知識が全くなくてもわかりやすく読めるのが良い。軽めの入門書の中ではなかなかの内容ではないだろうか。
西洋絵画とキリスト教は切っても切れない関係だが、それも時代によって変わってくる。十字架が5世紀ごろまで忌み嫌われるものとして宗教画に用いられなかったと言うのは、理由としては当然の帰結であるが言われるまで全く気づかなかった。
孔雀が七つの大罪の「傲慢」のモチーフなど、知識欲を刺激する豆知識が多いのも嬉しいところだ。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

宗教や倫理観、作家の人生などを背景に人間の欲望（権力、生存、性愛など）が投影された美術品を解説している。新聞の連載を下敷きにしているため一つ一つの作品に対する解説は短く、ダイジェスト的になってしまってはいるが、読みやすく美術鑑賞の入門編として良さそう。

刺青についての解説もあった。海外の「タトゥー」より、日本の「刺青」は迫力や生々しさ、人間観までも表現している世界でも稀な「芸術」と評しているのが興味深かった。おっかないイメージの方が強いが、そういう見方もできるのかと。

ピカソの「ゲルニカ」の解説も面白かった。反戦メッセージの濃い作品として知られているが、絵の端にはピカソの私生活における痴情怨恨が描かれており、反戦メッセージは「後付けのようなもの」という見方だった。美術品の背景まで知っていると見る目もまた変わっていく楽しさがある。

食べる西洋美術史～「最後の晩餐」から読む～

宮下規久朗

3月末から熱で寝込みその間悪夢で悩まされたのが、この本の表紙の《リコッタチーズを食べる人々》でした。

聖職者達が静かに羊の脳ミソをすすっていて、
魚に食らいついて、
そこにリコッタチーズのオジさん達がなだれ込んで来て
と
太った農民がゴロゴロ。
訳のわかんない夢。




小麦から小麦粉にひくのも
領主に使用料を払わないといけなかったから、ポリッジだったのか。

略奪されるんだったら、食べちゃお！と結婚式や収穫祭やら食べまくっていたのね。

へぇ～そうなんだ！

知識が山盛りの文庫本です。





　

バロック美術 西洋文化の爛熟

宮下規久朗

バロック美術についての歴史というか通史のイメージでいたら、絵のテーマに分けて、それらの変遷を述べる形をしているので、分かりやすい部分と分かりにくい部分が。
テーマを絞ると確かに見えやすくはなる。
一方で画家や歴史の話が他のテーマに跨ることもあるので混乱もするという。
また絵や彫刻の写真はそれなりにあるが、絵の読み解き本ではないので、絵に対する細かい解釈はあまりなし。
何なら作中でタイトルを出しておきながら写真での紹介がないものも多数あるので、何かこう痒いところに手が届かない感じはした。
ただ本の中でも言及があったとおり、バロック美術に焦点を絞った本はあまりお見かけしないので、それを一気に読めたのは興味深かった。

読んでいて思ったのは、美術史初心者向きではなく、ある程度画家や絵画についての基礎知識がある人向けな本だなと。
結構小難しかったので。
個人的には大好きなレンブラントやフェルメールの話が一番印象に残っています。

日本の裸体芸術 ――刺青からヌードへ

宮下規久朗

　西洋のヌードに対して日本の裸体表現はいかなるものであったかを論じた書。
　有名なケネス・クラークの『ザ・ヌード』によれば、ヌードとは、人体を理想化して芸術に昇華させたものであると定義される。これに対し、日本は？
　山田美妙の小説『蝴蝶』に付された渡辺省亭の挿絵、黒田清輝の『朝妝』や腰巻事件については世の中を騒がせたトピックとして有名なで出来事であるが、著者はより広いスコープで日本の裸体画を取り上げ、考察を進める。幕末から明治初頭にかけての菊池容斎や河鍋暁斎、生人形作家、石版や写真での裸体表現など、正統的な芸術とは評価されてこなかったようなものまで。
　
　見るー見られるの関係が西洋と日本では非常に異なっていたこと、「ヌード」がその身体の持ち主の精神や人格と切り離したところに成立しているのに対し、日本的な心身一体の「身」との対称など、シャープな切り口が随所に展開される。
　また本書において特筆すべきものは、“刺青” を日本の裸体芸術として取り上げたところ。刺青は「単なる裸体を一転して美的鑑賞の対象に変貌させる見事な仕掛けであった。…刺青は表面上の装飾であるだけでなく、それを入れた人間自体を美術作品に変容させてしまうものである。」正直、刺青についてあまり良い印象を持っていなかったのだが、著者の刺青に対する熱い思いにやられてしまった。
　

バロック美術 西洋文化の爛熟

宮下規久朗

バロック美術研究の決定版。新書にふさわしくない、妥協なき学術的記述。
テーマ別の構成はよみやすい。図版はカラーだが、小さく感じた。
学術書だから、気軽に読み進める本ではなかった。

美術は宗教を超えるか

宮下規久朗 / 佐藤優

・ルネサンス概念の変遷
・佐藤優氏の”日本は仏教、儒教の土壌があったから、キリスト教の本質を理解することができた”という趣旨の『日本基督教の精神的伝統』（魚木忠一著）からの引用が興味深い。
・カトリックとプロテスタントの違いに敏感になれる記述。

☆３．５

名画の生まれるとき～美術の力II～

宮下規久朗

短いエッセイのため、全体的に得るものが少ない。前著が良かったから、期待値が高過ぎたのかもしれない。

・日本人カトリック画家・長谷川路可の存在を知れたのが大きかった。

・ヨブ記をめぐるクシュナーの記述に怒る著者の気持ちをないがしろにしてはいけない。神も悲しむとは、何事か。祈りとは奇跡を求める気持ちだ、と。

・『夜と霧』『それでも人生にイエスと言う』

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

読書録「モチーフで読む美術史」3

著者　宮下規久郎
出版　筑摩書房

p114より引用
“　このチーズは豆腐のように見えるが、イ
タリアのリコッタチーズは豆腐のように淡白
な味である。そもそも豆腐自体、中国人が唐
時代に北方民族のチーズを模倣して大豆で作っ
たものであり、味も食感も似ているのは当然
である。”

目次より抜粋引用
“犬
　猫
　羊
　向日葵
　分かれ道”

　美術史家である著者による、絵画に描かれ
た動物などのモチーフを基に、名画の楽しみ
方を記した一冊。新聞連載「神は細部に宿るーー
モチーフで読み解く美術」の、加筆文庫オリ
ジナル。
　身近な動植物からはっきりしない概念まで、
元となった作品の写真と共に解説されていま
す。

　上記の引用は、チーズについての一節。
精進料理でよく使われている豆腐のもどき料
理の、一番元の豆腐自体がもどき食材という
のは面白いものですね。
　絵だけをパッと一目見てもわからなくても、
こういう楽しみ方を教えてくれる著作がある
事で、一つ楽しいことが増えるのはありがた
いものです。

ーーーーー

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

所々不正確と言えなくもない箇所あり
北米原産の向日葵が何故かギリシア神話に出てくることをおかしいと思わないのかねぇ

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

東大文学部卒、美術史家、神戸大教授

● ポンペイの壁画
「赤ん坊のテレフォスを発見するヘラクレス」
画面下部の中央にいる鷲は、ヘラクレスの父であるゼウスと同時にローマ皇帝を表している。擬人像や寓意によって物語を表現するのは、古代から西洋美術に特有の手法であった。
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●美術史の意義

美術というものは古今東西を問わず、どんな天才的作品でも必ず過去の作品と密接な関係をもっており、時間と空間の制約の中からしか生まれないものであって、芸術家の天分や創意工夫などといったものはごくわずかな要素にすぎないのだ。
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美術を見るということは、感性だけの営為ではなく、非常に知的な行為なのだ。知識があればあるほど作品の意味や機能、作者や注文主の意図がわかって深く鑑賞できる。知識があって鑑賞の邪魔になることはありえないし、知識を軽視して、自分の感性や好き嫌いだけで見ても、ほとんどの美術作品は何も語りかけてくれないだろう。

名画の生まれるとき～美術の力II～

宮下規久朗

美術館に絵が飾れることの功罪とか、
ナチスが認めていたほうの絵とか、
あいちトリエンナーレや長崎の話しとか、
色んな視点があって勉強になりました。
旅行とかで知らない土地に行ったら、
その土地の美術館に行く、というのは
マネしたいと思いました。
…事情が許すならば笑