宮下規久朗のレビュー一覧

名画の生まれるとき～美術の力II～

宮下規久朗

短いエッセイのため、全体的に得るものが少ない。前著が良かったから、期待値が高過ぎたのかもしれない。

・日本人カトリック画家・長谷川路可の存在を知れたのが大きかった。

・ヨブ記をめぐるクシュナーの記述に怒る著者の気持ちをないがしろにしてはいけない。神も悲しむとは、何事か。祈りとは奇跡を求める気持ちだ、と。

・『夜と霧』『それでも人生にイエスと言う』

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

読書録「モチーフで読む美術史」3

著者　宮下規久郎
出版　筑摩書房

p114より引用
“　このチーズは豆腐のように見えるが、イ
タリアのリコッタチーズは豆腐のように淡白
な味である。そもそも豆腐自体、中国人が唐
時代に北方民族のチーズを模倣して大豆で作っ
たものであり、味も食感も似ているのは当然
である。”

目次より抜粋引用
“犬
　猫
　羊
　向日葵
　分かれ道”

　美術史家である著者による、絵画に描かれ
た動物などのモチーフを基に、名画の楽しみ
方を記した一冊。新聞連載「神は細部に宿るーー
モチーフで読み解く美術」の、加筆文庫オリ
ジナル。
　身近な動植物からはっきりしない概念まで、
元となった作品の写真と共に解説されていま
す。

　上記の引用は、チーズについての一節。
精進料理でよく使われている豆腐のもどき料
理の、一番元の豆腐自体がもどき食材という
のは面白いものですね。
　絵だけをパッと一目見てもわからなくても、
こういう楽しみ方を教えてくれる著作がある
事で、一つ楽しいことが増えるのはありがた
いものです。

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モチーフで読む美術史

宮下規久朗

所々不正確と言えなくもない箇所あり
北米原産の向日葵が何故かギリシア神話に出てくることをおかしいと思わないのかねぇ

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

東大文学部卒、美術史家、神戸大教授

● ポンペイの壁画
「赤ん坊のテレフォスを発見するヘラクレス」
画面下部の中央にいる鷲は、ヘラクレスの父であるゼウスと同時にローマ皇帝を表している。擬人像や寓意によって物語を表現するのは、古代から西洋美術に特有の手法であった。
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●美術史の意義

美術というものは古今東西を問わず、どんな天才的作品でも必ず過去の作品と密接な関係をもっており、時間と空間の制約の中からしか生まれないものであって、芸術家の天分や創意工夫などといったものはごくわずかな要素にすぎないのだ。
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美術を見るということは、感性だけの営為ではなく、非常に知的な行為なのだ。知識があればあるほど作品の意味や機能、作者や注文主の意図がわかって深く鑑賞できる。知識があって鑑賞の邪魔になることはありえないし、知識を軽視して、自分の感性や好き嫌いだけで見ても、ほとんどの美術作品は何も語りかけてくれないだろう。

名画の生まれるとき～美術の力II～

宮下規久朗

美術館に絵が飾れることの功罪とか、
ナチスが認めていたほうの絵とか、
あいちトリエンナーレや長崎の話しとか、
色んな視点があって勉強になりました。
旅行とかで知らない土地に行ったら、
その土地の美術館に行く、というのは
マネしたいと思いました。
…事情が許すならば笑

一枚の絵で学ぶ美術史 カラヴァッジョ《聖マタイの召命》

宮下規久朗

題材になっとるのに誰がマタイなのか分からんの面白いでしょ。
こんだけ教えを読み取ってすごい作品ばっか描いてたのに本人はチンピラだったのどういう人生観だったんだろ。本人は召命は果たせたのかな。

しぐさで読む美術史

宮下規久朗

美術に登場する代表的な身振り手振りや動作を紹介する一冊。

悲しみや驚きや怒りなどの感情表現。
祝福や腕組みといった儀式的慣習的な身振り。
そして、食べたり踊ったりという具体的で直接的な動作や運動表現の、大きく分けて三つのしぐさに着目した美術本。

美術を、しぐさというテーマで括るのがまず面白い！
このテーマでの美術本は初めて見た。

例えば、ダヴィンチの「最後の晩餐」は、イエス、ユダはもちろん、他の弟子も含め、描かれた人物それぞれの身振りの違いから、さまざまな感情が読み取れる。

時代、国によっての習慣の違いなどからも、その身振りにも違いが出る。中には、その仕草が何かの暗示であることも。古今東西、日本も含め、さまざまな国の美術作品が比較される形で取り上げられており、今まで気づかなかった美術の視点に気付かされる。

走る、踊る、殴る、など分かりやすいものを始め、支払う、嘲笑、正座、居眠り、頬杖など、ややマニアックなものもあり、それぞれ4、5作ほど取り上げられている。

「体育座り」はスーラ。
「寝そべる」はルノワールの「オダリスク」とマネの「草上の昼食」。
「居眠り」はフェルメール、ミレイ。
「頬杖」はゴッホ。
「足を組む」はブーシェの「ディアナの水浴」、ラファエロの「アテネの学堂」が印象に残った

しぐさで読む美術史

宮下規久朗

しぐさを通して、様々な美術作品に込められた意味や背景を知ることができました。
大部分は想像通りの意味合いでしたが、時代の移り変わりにより意味が変わるしぐさもあり面白かったです。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

美術分野に疎い私でも、美術の大枠の歴史を『欲望』という視点で追っていく点は大変分かりやすかった。人間が考える、本能・欲求が絵画に垣間見れるという面白さに気づける。
その一方で、美術作品のメジャーなところではない、筆者個人の趣味による美術作品も多く出てくるので、自分の知らない美術作品の教養を得るにはいいかもしれません。
有名どころの作品をたくさん見たい方には物足りなさが残る本かもしれません。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

評価は3.5があればそれにしたい。

●美術は場も影響してくる
→非常に納得がいった。同じ絵でも日本で見るのとその作者の故郷で見るのとはまた違ってくるだろうし、前後にある絵との兼ね合いによっても変わるだろう。
自分の心境や見る時間帯によって、さらには年齢によっても変わってくるのではないか。

これは美術以外にも言えると感じた。例えば、飲食においても東京で同じものは食べられるがやはり本場に行った方が美味しいと思う場面も多々ある。

物の本質を高めるには、そういった外的要因というのも考慮するべきだ。

●絵の背景を見ること
→その時の社会やアーティストの感情等、複数の情報を得て見ることで感じ方が変わる。

今までは心を無にして見ることで心の琴線に触れる絵が良いものだと考えていたし、なぜかそう習って来たような気もする。

ただ、それは正解であって正解でなく、より突き詰めるのならば絵の背景をより学ぶことで見え方が全く異なる。

作者はそれを知的なものだと捉えており、たしかに歴史的背景や美術界の移り変わりによって描かれているものが左右されてきたということもあるようだ。

これは美術以外にも、建築物やそれこそ本においても同様なことが言えるのかもしれない。
背景を学んでから自分の目で見てみるというのは非常に大事と学んだ。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

人間の歴史の中で美術が何を表してきたのか、シンプルにまとめてある。分かりやすい言葉で書かれており、美術に詳しくない人でも読みやすい。
美術品が製作された時代背景や環境をふまえると、同じ作品でも受け止め方が変わることに気づかされた。現代の価値観のみで美術を鑑賞するのではなく、美術品をとりまく環境にも目を向けて、包括的に美術を楽しみたいと感じさせられた。

カラヴァッジョへの旅 天才画家の光と闇

宮下規久朗

カラヴァッジョの展覧会に行き、そこで彼の生涯が波瀾万丈だったことを知って読んでみた。
イタリアの北から南へ移動して行ったカラヴァッジョの足跡を辿りつつ、それぞれの時代に描かれた絵を解説している。
当時の時代背景や彼の人間性、起こした事件、絵のテーマや鑑賞のポイントなど、わかりやすく書かれていて面白かった。（イタリアの固有名詞は覚えにくくてちょっと辛かったけど）
人生の得意の絶頂に自分でそれをぶち壊しては逃亡を余儀なくされる性格破綻者ではあるが、だからこそ見る者に劇的なインパクトを与える傑作が描けたのかもしれない。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

見事な絵画のカラー写真が満載で綺麗な本。新聞や雑誌で掲載された内容を集めた、とのことで全体のまとまりは無いが、章ごとに色んなテーマを扱っている
知らない芸術家がまだまだたくさんいて興味深かった。紹介される人物が多い分、いつの時代の人だったかを真っ先に明記してほしいと思った

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

自分が絵画好きになったのは、高校時代にエル・グレコの受胎告知を観てから。先週もナショナル・ギャラリーで、この本にも取り上げられているカラヴァッジォの作品を観てきたところ。実物を観た事があると、当然ながら興味のレベルが１つも２つも上がる。

「美術の力」と書かれている通り、一般的な絵画紹介本ではなく、それぞれの時代において絵画が果たしてきた役割とそのもたらす影響について書かれている。

西洋絵画だけでなく日本人による作品も取り上げられているところも好感。

美術の力～表現の原点を辿る～

宮下規久朗

人間のあらゆる芸術の源は宗教。

ルネサンスと宗教改革により、
「信仰の時代」から「美術の時代」へ変化。
フランス革命により、教会の権威低下、社会が世俗化。
物語より、視覚的な造形性へ。

絵馬
　仏像を除き私的な場所での鑑賞の日本美術唯一の公共絵画
　エクスヴォートと似ている。

〈オールカラー版〉欲望の美術史

宮下規久朗

他の著作同様、美術史についてのなるほどな見方が多く紹介されているが、他の著作と比べるとコラムだからか情報量は抑えめ。しかし読んでいて楽しい一冊。

〈オールカラー版〉美術の誘惑

宮下規久朗

美術は、単に優雅な趣味の対象ではなく、社会や文化全般に強く関係する。政治経済と深く関わり、生老病死を彩り、人の欲望や理想を反映する―。西洋でも東洋でも、美術は歴史の局面で重要な役割を果たしてきた。そんな美術の誘惑についての、一期一会の物語、図版125点収録。（袖）

〈オールカラー版〉美術の誘惑

宮下規久朗

何の気なしに読み始めさらっと読み終わった。美術になじみのない日本人に少しでも接点を、というコンセプトだろうか。かなり偏ったテーマ設定と、東西を横断した作品選びは自由で結構楽しかった。

しかしパラパラと読み終わって明白なのは、著者のメッセージの力点が、亡くなられた娘さんに対しての思いに還元されているということだ。あとがきは著者の＜告白＞そのもの。でもそれでいいと思う。結論としてちょっと寂しいところがあっても、安い言葉で申し訳ないが、それも人生ではないかと思う。


17.5.7

モチーフで読む美術史２

宮下規久朗

「１」よりも日本画の割合が増えた印象。個人的には「１」の方が好きだけど、こっちの方がバランス取れてると感じる人もいそう。ま、いずれにせよ良書。

にしてもやっぱりあとがきが泣ける。

モチーフで読む美術史

宮下規久朗

非常に勉強になる。絵画の見方だけではなく、特に西洋文化全般を知る上でも重要な知識満載。

にしてもあとがきが泣ける。娘を持つ父としては胸が締め付けられる。