ギタリストYouTuberで、チャンネル登録者数47万人超を誇るかずきの新著は「耳コピ」攻略法！ 前著『世界一わかりやすいエレキギターの教科書』は、教則本界のマスターピースとして、多くのギターファンに愛されています。今回の「耳コピ」攻略法は、彼がまだYouTubeを始めたころに書き溜めていたメソッドをベースにしたもの。すなわち、彼のギタリストとしての根源が詰まった一冊です。 そもそもギターを始める動機は「好きな曲を自由自在に弾きたい」ことで、本書は、読者がそこに最短で到達するためのメソッドをわかりやすく解説。好きな曲が弾けるようになることはもちろん、メロディやコード進行のパターンが自然と身につき表現の幅が広がり、作曲、アレンジ、アドリブにもつながる土台が築けます。 これまでのシリーズ同様、オールカラーで楽譜や写真を多数掲載。デモ演奏も視聴OK！ 「耳コピに絶対音感や才能は必要ありません。大事なのは“聴いた音を覚えて、それをギターで探す力”。それができれば、好きな曲が弾けるだけでなく、メロディやコード進行のパターンが身につき表現の幅も広がります！」（著者より）

音楽で世界に愛された男 ビートルズからウイングス、そしてソロへ。デビュー以来現在まで、シーンのトップを走り続ける唯一無二の音楽家――数々の名曲を生んだその軌跡をたどり、尽きない魅力の秘密に迫る。最新情報とともにおくる決定版評伝！ 【ビートルズ来日60周年記念出版】

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 『ギタリストのための全知識』の著者が放つ実践的音楽理論書!従来、音楽理論書の多くは鍵盤や五線譜での解説をメインにしていたため、ギタリストにはとっつきにくいものでした。そこで、『ギタリストのための全知識』で多くのギタリストに実践的なヒントを与え好評を博した養父貴が、ギタリストのために、ギタリスト目線で音楽理論を解説しました。コード・ボイシングやブルー・ノートといったギタリストになじみのテーマを深く掘り下げた解説や、実践的なコード進行例を豊富に交えた説明は、多くのギタリストにとって福音となるハズ。しかも、本文は2色刷りでポイントとなる部分が一目瞭然!参考書チックなレイアウトで、わかりやすさも倍増です。WEBサイトから無料でダウンロードできる音源を耳で確認できるのも大きなポイント!*この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト(http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/)から無料ダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ビートルズ来日60周年！ 1966年、4人と接した日本人の証言 初公開資料・新事実もプラスされた増補・新装版！ 2016年に刊行され、「ミュージック・ペンクラブ・ジャパン音楽賞・著作出版物賞」を受賞するなど業界内外で高い評価を得た『ビートルズ来日学』が増補・新装版となって登場！ 本書は、1966年初夏ビートルズ来日時に彼らと接したさまざまな立場の人々のインタヴュー集。登場するのは、4人が日本に向かう日航機にあえて同乗した会社員から、武道館公演をTV放送した日本テレビのディレクター、移動に使われたキャデラックの運転手、滞在した東京ヒルトンホテルのスタッフ、さらにはビートルズが購入した古美術店スタッフなど。膨大な知識に裏打ちされた評論活動が「ビートルズ大学」として浸透している音楽評論家・宮永正隆が、4人の素の姿を浮き彫りにし、ビートルズが日本にいた5日間の細部を次々と明らかにしていきます。 今回の新装版では、旧版では1ページのみ公開していた「ビートルズ関係警備合同打合せ会議」＆「警備計画（案）」書類を全ページ初公開。その後の新事実も随所に加筆しています。 書名に『1』とあるとおり、執筆中の続編にもご期待ください！ ●本書に登場する人々 第1部　日航機でともに過ごした人々 日本航空客室乗務員たち／東レ・広報宣伝部長 第2部　さまざまな職業をとおして 日本テレビ・ディレクター／協同企画・ビートルズの運転手／カメラマン／日本テレビ音楽班・フロアマネージャー／武道館ビートルズ楽屋でお茶くみを務めた女性 第3部　東京ヒルトンホテルのスタッフたち 宴会場エンジニア／10階担当ハウスマン／10階担当ハウスキーパー 第4部　ビートルズの日本みやげ テーラー山形屋スタッフ／朝日美術スタッフたち

坂本龍一がピアノとピアノ音楽を語り、 坂本龍一とともにピアノの起源を探る ◇12月21日から都立現代美術館で個展『坂本龍一｜音を視る 時を聴く』開催！ ◇最後のソロ・ピアノ演奏を記録した映画『Ryuichi Sakamoto｜Opus』Blu－ray発売！ 坂本龍一が語る──ピアノとピアノ音楽 「作曲家もピアニストもわざわざ音が消えていってしまうピアノを選んで、何百年もその減衰に抗おうとしつづけているというのは不思議なものだなと思いますね」 坂本龍一と探る──ピアノの起源というミステリー 「“たくさんの弦を張って、それを鍵盤のメカニズムを使って、叩いて音を出す”という、そのアイデアはいつどこでどうして出てきたのか？」 坂本龍一が最後に演奏した楽器、ピアノへのアンビヴァレントな思いと、クラシックを中心に慣れ親しんできたピアノ音楽を語りながら、ピアノの本質に迫る第1部「静かで弱い音楽へ」、紀元前まで遡って鍵盤楽器のミステリーに挑む第2部「ピアノの起源を探る」というふたつのパートで構成。さらに坂本龍一が選曲したプレイリストと、その音源ガイドを収録。 ■カラー頁：国立音楽大学楽器資料館で鍵盤楽器の歴史を体験する。 ■坂本龍一選曲のプレイリスト（Spotify、Apple Music） ■音源（CD）ガイド ■聞き手・鼎談ゲスト・ガイド執筆に上尾信也、伊東信宏、小室敬幸の各氏 ■坂本龍一総合監修「コモンズ：スコラ 音楽の学校」シリーズの紹介 ※本書は、「コモンズ：スコラ 音楽の学校」のシリーズ最終巻、『vol.18 ピアノへの旅』（2021年7月、弊社刊）の構成とデザインを新たに、単行本として出版するものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※本書は『できる ゼロからはじめるエレキギター超入門』の誌面を全面的に書き直したリニューアル版です。 ※この電子版にDVDとCDは付属していませんが、本書に対応した動画と音声はすべてリットーミュージックのWEBサイトで公開しています。 ※底本付属の小冊子の内容も、この電子版にも含まれています。 大好評のエレキギター教本が、大幅パワーアップ！ はじめの1冊に最適、ギター入門書の決定版 累計7,000万部の人気を誇る「できるシリーズ」のエレキギター教本が、よりわかりやすくなりました！ エレキギターを買ったばかりの人、買ったものの何をどう練習したらいいのかわからず煮詰まっている人は、とにかく本書を手にとってみてください。本書を手に取ったその日から、エレキの演奏ができるようになります。ですが、練習頻度は週末程度でOK！　「ちょっとエレキを弾いてみたい」といった人にピッタリです。 1. 誌面を全面リニューアル 左指1～2本で演奏できる、よりやさしい譜例が充実 2. はじめる前に観る動画（WEBで公開） 楽器を持つ前に知っておくべきことがわかる 3. 模範演奏音源（無料ダウンロード）を新たに追加 模範演奏＆スロー演奏で確認しながら進められる 4. 付録 初心者に嬉しい、コードブックや奏法記号などを収録 【本の内容】 ■第1章 いきなり弾いてみよう ■第2章 アンプから音を出して演奏してみよう ■第3章 6弦と人差指1本だけでロックンロールしよう ■第4章 代表的な3種類の音色をアンプで作ってみよう ■第5章 人差指１本でサーフロックっぽく弾こう ■第6章 左指２本でパンク＆ヘビーメタルっぽくキメよう ■第7章 左指２本でいろんな曲を弾き倒そう ■第8章 メロディを弾いてみよう ■第9章 コードによる伴奏にチャレンジしよう ■第10章 難しいコードを押さえるコツを知ろう ■第11章 メロディを滑らかにつなぐ技を身につけよう ■巻末付録 ■コードブック／奏法記号 【動画の内容】 ■エレキギターとアコースティックギターの違い ■エレキギターでできること ■プレイフォーム基本スタイル ■ピックの持ち方の基本 ■左手の基本 ■立って弾く時の注意点 ■チューニングをしてみよう ■譜面を見ながらギター奏法を覚える ※「できる」「できるシリーズ」は、株式会社インプレスの登録商標です。

日本の音楽が、世界で存在感を示しています。米津玄師、YOASOBI、Creepy Nutsらの楽曲がグローバルチャートのトップ10にランクイン。J-POPを代表するアーティストたちが続々と海外に進出し、ワールドツアーは各地で熱狂を呼んでいます。なぜ、いま日本の音楽が世界に届くようになったのか？ その背景には、2020年代になって生まれた新たな「ヒットの力学」がありました。本書はその構造的な変化を、2016年からの10年間を辿りながら解き明かします。 CD不況とランキングの形骸化で「ヒットの崩壊」が叫ばれた2010年代から、コンテンツ産業が日本の基幹産業の一つとなった2020年代の「ヒットの復権」へ。この10年で音楽シーン、そして音楽業界に何が起きたのかを、以下の3つのキーワードで読み解きます。 「バイラル」 ── SNSとショート動画から国境を超えるヒットが生まれる現象 「アニメ」──アニメとJ-POPが深く結びつき世界に届く構造 「プラットフォーム」──ストリーミングサービスの普及、そして業界団体と行政の連携 「音楽には世の中の変化が最初に現れる」──日本発コンテンツの海外売上は約5.8兆円と、いまや半導体や鉄鋼を超える規模に成長。コンテンツビジネス・メディア・エンタテインメント産業に関わるすべての人必読の一冊。 【目次】 第一章　2016年、変革の萌芽 第二章　2019年、音楽シーンの主役交代 第三章　2020年、コロナ禍で何が起こったか 第四章　2023年、新たなヒットの方程式の誕生 第五章　2025年、コンテンツ産業は日本の基幹産業へ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 キヨシローの楽器本が大きくなって再登場！ 2017年刊行の『忌野清志郎 ロッ研ギターショー 愛蔵楽器写真集』（B5判＝天地257×左右182mm）を菊倍判（天地303×左右227mm）に拡大。楽器の写真を可能な限り大きく見せ、当初文字が小さくて読みにくかった解説文も拡大する。清志郎のファン世代の目に優しい決定版の楽器写真集。 2009年の没後、今なお数多くのアーティストに影響を与え続け、日常にその歌声が響き渡る忌野清志郎。あらゆる世代に愛される清志郎サウンドを生み出してきたのが、ギター、ベース、ドラム、トランペットといった愛用の楽器たちである。ステージで使用したテレキャスターやレス・ポールを始め、トランペット、フルート、法螺貝、あまり知られていないドラムやピアノに至るまで、総数150点以上に及ぶコレクションを完全公開するスペシャル写真集。 キズやシール痕などの細部まで大きな写真で紹介。スペックだけでなく、入手のいきさつ、レコーディングやライブでの思い出なども詳しく掲載する。楽器を大事にしていた生粋の音楽家としての側面にもスポットを当て、その魅力溢れるキャラクターを立体的に解説。一緒に音楽を作ってきた盟友・仲井戸"CHABO"麗市、三宅伸治、さらにギターを管理していた山本キヨシのコメントなども掲載。貴重なスペシャル・グラフ、過去のインタビューの再掲載も見どころ。 今回、新装版として生まれ変わることで、楽器の細部から見えてくる新たな忌野清志郎のヒストリーをたっぷりと堪能してほしい。 ●掲載楽器 ギター：フェンダー・エスクワイア（1963年）、ギブソン・レス・ポール・スタンダード58（1970年代初期）、ギブソン・トリニ・ロペス（1964年）、ギブソンES-340（1969年）、ギルド・ブルースバードM-75（1960年代後期）、ギブソン・ハミングバード（1970年）、ギブソンJ-200（1950年）、マーティンD-41（1972年）、マーティンD-28（1950年）、ナショナル・スタイルO（1930年代初期）、ギブソン・スーパー400（1949年）、ギブソンL-7C（1963年）●ベース：ギブソンEB-1（1968年）●マンドリン：ギブソン・スタイルFマンドリン（1920年代）●ウクレレ：カマカ・テナー・ウクレレHF-38（2003年）●その他：マーチン・アルト・サックス（1930年代）、ベヒシュタイン・アップライト・ピアノ、法螺貝、自転車、他、総数150点以上。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 過去のギター・マガジンに掲載された エディ・ヴァン・ヘイレンの記事を再編集！ ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジ、ジェフ・ベックなど、ギター・マガジン42年の歴史の中から特定のギタリストの特集／記事をアーカイブし、再編集を加えた総集版ムック、"Guitar magazine Archives"シリーズ。その第8弾となるのが、このエディ・ヴァン・ヘイレン！ 本書はエディ・ヴァン・ヘイレンに関する過去のインタビューなどを再編集・再構成した総集版ムックです。ギターという楽器の概念を塗り替えた革命児、エディ・ヴァン・ヘイレン。その革新的プレイとサウンドがいかにして生まれ、進化していったのか。エディの言葉や写真を、現代の読者のために再構成します。 【CONTENTS】 ■INTRODUCTION／1978年　初期ヴァン・ヘイレンの歩み ■INTERVIEW1／1978年　23歳のエディが語る、『炎の導火線』の頃 ■INTERVIEW2／1978～1982年　THE EARLY HEYDAY前編 ■INTERVIEW3／1978～1982年　THE EARLY HEYDAY後篇 ■INTERVIEW4／1985年　シーンを席巻した傑作『1984』のアレコレ ■INTERVIEW5／1987年　『5150』リリース後のエディ＆サミー談義録 ■INTERVIEW6／1988年　『OU812』制作時に見せたエディの思考 ■INTERVIEW7／1991年　『F@U#C%K』に刻んだサウンドの再定義 ■INTERVIEW8／1995年　『バランス』の誕生、そしてドゥイージル・ザッパとの対話 ■INTERVIEW9／1998年　『ヴァン・ヘイレンIII』で固めた、ボーカリストとの結束 ■INTERVIEW10／2014年　エディ、『1984』を追想する。 ■エディ直伝！　初級ロック・ギター教室 ■イチから始めるライトハンド ■エディ本人が振り返る、『1984』までの初期6作品 ■エディ・ヴァン・ヘイレン主要ディスコグラフィ ■本人の言葉でたどる、歴代の愛器たち ■エディ・ヴァン・ヘイレン＆メインストリームHR年表

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ギター・マガジンのArchivesシリーズに待望のジェフ・ベックが登場！ ギタマガに掲載された選りすぐりの歴代ジェフ・ベック記事を1冊にコンパイルした保存版的1冊！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応動画はすべてYouTubeでご覧いただけます。 譜面を使わないので音楽初心者でも問題なし！ わかりやすい図解で誰でも簡単に叩ける！ AKAI professionalのMPCシリーズや、NATIVE INSTRUMENTSのMaschineシリーズを使って、あるいはパッド型のコントローラーとドラム音源を組み合わせて、指でビートを叩き出すフィンガードラム。 年々、フィンガードラムの演奏者は増加しており、テレビや配信動画などで見かけることも増えてきたと思います。 本書は、そのフィンガードラムの入門書です。譜面を使わずに、わかりやすい図解と簡単な解説で、誰でもフィンガードラムが叩けるようになります。 また、著者のスペカン氏はドラマーやドラム講師として活動している人物で、その経験を生かして、フィンガードラムのレッスンも行なっています。 本書では、フィンガードラムと生ドラムのセットとの共通項や、フィンガードラムを叩く際の指の配置といった基礎的な知識も解説しています。 これまでまったく楽器を触ったことがない初心者の方にも楽しんでもらえる内容になっています。 本書で紹介する練習フレーズは簡単なだけでなく、実は実用的なものを揃えているので、この本の内容を攻略してしまえば、すぐに曲作りやパフォーマンスで活かすことができます。 そのためDTMでドラムの打ち込みにパッド・コントローラーを導入したいと考えているDTMerにもお薦めです。 また、練習フレーズは動画でも確認することができるので、よりわかりやすくテクニックを学ぶことができます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ギター・マガジンの創刊40周年を記念し、現在に至るまでの長い歴史の中から特定のテーマの特集や記事をアーカイブして再編集を加えた総集版ムック、"Guitar magazine Archives"シリーズ。第1弾ジミ・ヘンドリックス、第2弾エリック・クラプトン、第3弾ザ・ビートルズ、第4弾ザ・ローリング・ストーンズに続いて、第5弾はジミー・ペイジ！ 各年代のインタビュー（合計4本）やペイジ所有の機材解説に加えて、「伝説前夜のジミー・ペイジ（2015年3月号掲載）」や「ジミー・ペイジの聖なるアコースティック・サイドを訪ねて。（2021年2月号掲載）」など、雑誌ならではのコンテンツも多数収録。ファンはもちろん、ジミー・ペイジ入門としてもオススメです！ コンテンツ ■ジミー・ペイジ、かく写りき ■世界で一番ジミー・ペイジになろうとした男、ジミー桜井の写真案内。 ■HISTORY　偉大なるバンド、レッド・ツェッペリンの軌跡 ■ジミー・ペイジ年譜 ■伝説前夜のジミー・ペイジ ■インタビュー：2020年　2020年のロンドンから、胸いっぱいのギター愛を。 ■インタビュー：1990年　レッド・ツェッペリン諸作品のレコーディング回想録 ■インタビュー：1986年　ザ・ファーム期の言葉に垣間見るジミー・ペイジのギター観。 ■インタビュー：1977年　ヤードバーズ時代から『プレゼンス』までを語る。 ■ギター・ヒーローが語るジミー・ペイジ ■ジミー・ペイジとレス・ポールの絶対性 ■ジミー桜井が語るジミー・ペイジと四大レス・ポール物語 ■初期のジミー・ペイジが愛したサイケデリック・テレキャスター ■ジミー・ペイジ使用機材 ■ジミー・ペイジ・サウンドの考え方 ■ツェッペリン・サウンドのレコーディング・テクニック ■ジョン・ボーナムとジョン・ポール・ジョーンズが見たジミー・ペイジ ■ジミー・ペイジの聖なるアコースティック・サイドを訪ねて。 ■英国アコギ世界を愛した男、ジミー・ペイジ。 ■即興音楽家としてのジミー・ペイジに寄せて ■ジミー・ペイジ・ディスコグラフィ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ギター・マガジン40年の歴史で行なったザ・ローリング・ストーンズ関連特集の総集版！ ギター・マガジンの創刊40周年を記念し、現在に至るまでの長い歴史の中から特定のテーマの特集や記事をアーカイブして再編集を加えた総集版ムック、"Guitar magazine Archives"シリーズ。 第1弾のジミ・ヘンドリックス、第2弾のエリック・クラプトン、第3弾のザ・ビートルズに続き、第4弾の登場！　本書は、今年で結成60周年を迎えるザ・ローリング・ストーンズの歴代特集をまとめた1冊。キース・リチャーズとロン・ウッドの使用機材をがっつり紹介した『ストーンズ・ギア』（2014年3月号）をはじめ、『悲しみのス卜―ンズ　ブライアン・ジョーンズ特集』（2006年3月号）などなど、厳選したストーンズ記事を多数収録しているので要チェック！

2016年から東京大学で開講されている人気講義「ボーカロイド音楽論」。 毎年初回の授業は数百人が受講、オンラインでは千人を超える視聴者が聴講することも。 初音ミクでスタートした講義はフロイトやラカン、ソシュール、いったいどこまで広がっていくのか……。 2020年代の「教養」のすべてがこの一冊にある。 プロローグ 第１部　アンチ・セクシュアルの時代 １章 ハチ＝米津玄師論　 ２章 近代的主体と「裏表ラバーズ」 ～ｗｏｗａｋａ論～ ３章 厨二病はなぜ中２で発症するのか？ ～初音ミク小論～　 ４章 人のセックスを笑うな ～ＤＥＣＯ*２７小論～　 ５章 成熟と喪失 ～みきとＰ小論～　 ６章 融ける世界とフロイト ～ｋｅｍｕ小論＆ はるまきごはん小論～ 第2部　２０２０年代のジェンダー／セクシュアリティ論 ７章 ２０２０年代のジェンダー／セクシュアリティ論入門 ～ｆｌｏｗｅｒ小論～　 ８章 （言語という）かなしみのなみにおぼれる～あるいは「Ｎｅｒｕによるラカン」～　 ９章 「東京テディベア」論 ～あなたの身体は誰のものか～　 10章 サブカルチャーと書いてフェミニズムと読む　 第3部　あらかじめ思い出だったすべての声のために 11章 身体のディスコミュニケーション ～表象文化論入門～　 12章 声の肌理という神話（を引き剥がす） ～現代押韻論～　 13章 残響論 ～Ｏｒａｎｇｅｓｔａｒ小論～ 14章 音楽と涙の区別がつかない ～録音音楽と時間～ 15章 ポケットが虹でいっぱい ～ぽわぽわＰ論・前編～ 最終章 Ｈｕｍａｎ ～ぽわぽわＰ論・後編＆ボーカロイド音楽論～　 エピローグ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ギター・マガジン40年の歴史で行なった ジミ・ヘンドリックス関連特集の総集版！ エレクトリック・ギターの歴史において、最も伝説的・革新的な存在であるジミ・ヘンドリックス。本書『Guitar magazine Archives Vol.1 ジミ・ヘンドリックス』は、過去にギター・マガジンで行なったジミ関連の特集記事を1冊にまとめた内容。バイオグラフィや機材考察、貴重なジミ本人のインタビューといったベーシックなトピックはもちろん、『ジミ・ヘンドリックスとジャズ』、『ジミ・ヘンドリックスとファンク』など、ギター専門誌ならではの視点で切り込んだコンテンツも多数収録！ 【CONTENTS】 ■ギタマガで初のジミ表紙はこれ！（1994年2月号） ■記念すべき第1回ジミ特集（1984年5月号） ■ジミのギタマガ初登場はたった2ページ（1983年12月号） ■ジミ・ヘンドリックス写真集 ■ジミ・ヘンドリックス入門 ■活動年表　1967-1970 ■ジミ・ヘンドリックス　ラスト・インタビュー：1970年9月11日 ■『エレクトリック・レディランド』発売直後、全盛期のジミが語るレア・インタビュー ■ジミ・ヘンドリックス・ギア ■ジミ・ヘンドリックスとストラトキャスター ■ジミ・ヘンドリックスとファンク ■ジミ・ヘンドリックスとジャズ ■ウッドストックのジミ・ヘンドリックス ■ジミの名曲、深掘りします。 ・「Purple Haze」 ・「Little Wing」 ・「Voodoo Child（Slight Return）」 ・「Machine Gun」 ・「Freedom」 ■関係者インタビュー：ジム・マーシャル ■関係者インタビュー：ロジャー・メイヤー ■関係者インタビュー：ビリー・コックス

過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？ なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか？ 原典至上主義？　──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？ 古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？ そして、「HIP（歴史的知識にもとづく演奏）」とは何をめざすものなのか？　── フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。 音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。 「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 完奏方式“使える”ブルース・ギターのジャズ版が登場！ソロやバッキングだけをマスターしてもジャズは上達しない!? ジャズのII-V部分や転調箇所を練習！……それ自体はOKですが、ポイント別練習だけだと「このフレーズをここで弾いていいのかな？」なんて困ってしまうのです。イントロ→テーマ→ソロ→バッキング→エンディング……すべての流れが見事に繋がってこそカッコいいジャズが弾けます。そこで提案、ジャズに必要な全要素をまとめた完全演奏が1セットのエクササイズ、「完全演奏方式＝完奏方式」です。使用頻度の高い要素をグッと抽出して詰め込みました。バッキングやソロはもちろん、豊富に用意されたイントロ、エンディングのパターンすべてを吸収、テーマ別練習では身につかない、トータルなジャズ総合対応力を身につけませんか？＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料ダウンロードできます。

24歳にして「世界のMAO」に――規格外の天才ピアニスト、待望の初著作 20か国・100都市。世界が彼のピアノに恋をした。 クラシック・シーンを更新し続ける24歳が綴った、２年間の全記録。 2019年、弱冠20歳で世界３大ピアノコンクールのひとつ、チャイコフスキー国際コンクールで第２位入賞。 以降、世界のマエストロからラブコールを受け、数々の名門オーケストラとの共演を実現させてきた藤田真央さん。 現在はベルリンに拠点を移し、ヴェルビエ音楽祭、ルツェルン音楽祭といった欧州最高峰の舞台で観客を熱狂させています。 ・エッセイ＆語り下ろしによる、２年間の全記録 音楽の殿堂・NYカーネギーホールのデビュー。 欧州音楽祭で、一流アーティストたちと魂の共演。 新解釈で挑んだモーツァルト。 アジア人差別に直面したベルリンでの新生活。 亡き恩師・野島稔先生と交わした約束。 ――本物の天才のみが見ることを許された景色とは？ ・写真もたっぷり収録 スカラ座、コンセルトヘボウから、雪山の中の古城ホテル、フランスの森のピアノまで。 カラー写真で世界各地でのコンサートの様子をお届け！ 【藤田真央】 ★世界中からラブコール！　20か国・100都市でコンサート　 巨匠マエストロ、一流オーケストラからオファー殺到　 ★奇跡の音色と圧倒的実力 18歳で「クララ・ハスキル国際ピアノコンクール」優勝 20歳で「チャイコフスキー国際コンクール」２位 日本人初！　名門ソニークラシカルとワールドワイド契約 ★もちろん、日本でも人気はダントツ！ 映画「蜜蜂と遠雷」では奇才・風間塵役のピアノ演奏を担当

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※電子版には一部収録されていない楽譜・楽曲がございます。また音名ステッカーはご利用いただけません。ご了承ください。YouTubeで大人気のカリンバ奏者Misaの指導・編曲による、はじめてのカリンバ教則本。楽器未経験や楽譜が読めない人でも取り組める。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトで再生またはダウンロードできます。 1日たった2小節の積み重ねが上達への近道！ ピアノ基礎トレの決定版！ あらゆるテクニック、幅広いジャンルを身につけるには、練習素材の選定とモチベーション管理が重要です。しかし、ピアノ独習者にとって、これらを習得することは、かなり難しい課題と言えます。そこで活用したいのが本書。本書は、1年＝365日分の基礎練習を収録したピアノ教則本となっています。週ごとに練習テーマが設定され、月～土曜日には毎日異なる各2小節の短いフレーズを練習。日曜日にはその週を振り返って復習をするという効率的な構成になっているのがポイントです。これなら、高いモチベーションを維持したまま、計画的に取り組むことができます。しかも、練習フレーズは、各種テクニックやジャンルの基礎となる王道的なものばり。また、トレーニングの効果を確かめながら楽しめる、ジャンル別のアレンジ曲を12曲収録。4～5週に1度息抜き感覚で、さまざまなジャンルにアレンジされた曲を楽しく弾くことができます。本書に沿って1年間の練習を続ければ、驚くほどの演奏力が身についていることでしょう。 ▼トレーニング・ポイント ◎両手強化フレーズ：5指独立、アルペジオ、オクターブ、トリルなど、基本的なテクニックを幅広くおさらい ◎スケール強化フレーズ：基本のメジャー／マイナー・スケールを網羅しながら、運指やジャンルにも注目した反復トレーニング ◎リズム強化フレーズ：メトロノーム練習や、ビート感、付点トレーニングなど、あらゆる方面からリズム感の強化訓練 ◎コード強化フレーズ：ツー・ファイブ、ブルース進行など、実践的なコード・ワークを体感しながら楽しくトレーニング ◎バラエティ・フレーズ：ペダルやバッキング、ストライド、グリッサンドなど、普段フォーカスされづらい細かいテクニックもサポート

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍に対応した音源は、リットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。 基礎篇で学び、実践篇でフレーズをプレイ！ 誰でも簡単にコード理論が身に付く！ コード理論に疎くなりがちなベーシストですが、"指板で考える"ということであれば、ベーシストにもわかりやすいのではないでしょうか。この本ではコードに関する理論を指板上で説明し、それをフレーズメイクに応用するテクニックを解説しています。小難しくて理解することができなかったコード理論も、指板の図を使った解説により視覚的に理解することができます。これまでに感覚だけでフレーズメイクをしてきた方や、初心者ベーシストなどもわかりやすく学ぶことができます。YouTubeチャンネル「16 Bass Lesson」にてベーシスト向けコンテンツを発信する藤谷一郎氏による、もっともわかりやすいコード理論の（ベーシスト向け）教則本です。 【Contents】 ＜基礎篇　コード理論を指板で覚えよう＞ Chapter.1【指板を知る】指板の構造を解説 Chapter.2【指板で考える】音楽理論 Chapter.3【指板で考える】コード基礎知識 Chapter.4【コード弾き】ベースでもコードを弾ける Chapter.5【指板で考える】ダイアトニックコード 　Chapter.6【藤谷式！】コードの役割 ＜実践篇　コード理論でフレーズを弾こう Chapter.1【コードを見てベースを弾く】コードトーンを使ってベースラインを作る Chapter.2【ジャンル別】コード理論をいかしたベース・プレイ Chapter.3【和音】を入れて1ランク上のベースラインに Chapter.4【コード理論】をいろいろな奏法に応用してみよう Chapter.5【コード理論】を活用した練習方法

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトで再生またはダウンロードできます。 ドラムセットがなくても練習できる！ステップ・アップ式ドラム・トレーニング集!! 練習パッドや雑誌でもできるトレーニング・フレーズを連動音源に収録！ 本書は、練習パッドや雑誌などでもできるドラム練習フレーズをストリーミングやダウンロード対応の連動音源で聴いて確認しながらトレーニングしていけるドラム教則本です。取り上げているテーマは、ドラマー必修のテクニックやフレーズが30項目。 各テーマでは、最初にドラム・セットによる「目標フレーズ」を提示。続いてそれを叩く上でポイントとなる5～6つのテクニックを、ステップ・アップ式パッド・トレーニング・フレーズとして紹介しています。つまり、パッドを使って「ステップ・アップ式」にトレーニングすることで、ドラムセットで叩くような実践的「目標フレーズ」がラクラク叩けるようになっていく！というわけです。 各テーマは4ページ完結なので取り組みやすく、ドラムの技術もグングン上達可能。本書を活用しまくって、ぜひ自宅にいながらにしてドラムの達人になってください！ ※本書は2006年発売の書籍『1日15分！自宅でドラム中毒』の音源をダウンロード／ストリーミング対応、判型を読みやすく拡大、改題したものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ドレミの構成音を1～2個ずらすだけで、14種類のスケールが完成！ 誰もが知っているドレミファソラシド。この音階の構成音を1～2個ずらして（あるいは省略して）、さまざまなスケールを導き出すというのが本書の企画趣旨です。さらに、内容もこれ以上は削れないというところまで簡略化し、音楽理論用語もほとんど使わずに解説しています。理論的な事柄を全網羅したヘヴィな内容の本とはまったく異なりますが、スケール入門者の最初の1冊にピッタリの内容に仕上がっています。また、各項目は独立しているので、興味のあるコーナーから読み進めてもOK。既存の理論書にありがちな、「一度つまずくと先に進めない」といったことも皆無です。このように本書は、世の中でいちばんやさしいスケール本を目指して作りました。オリジナル曲でソロを弾きたい人、セッション活動に興味のあるギタリストは、まず本書をご覧ください。 ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料でダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ポップスからクラシックまで、管弦楽アレンジとはどういうものかを知りたかったら手始めにまずは本書をどうぞ 本書は、オーケストレーションにまつわるパートの割り振りからスコア作成、実際の演奏に至るまでの作業と技法の数々を、より実践的で現場に即したかたちで解説したユニークな本です。(1)エリック・サティのピアノ曲「ジュ・トゥ・ヴー」を弦楽四重奏、木管四重奏、金管五重奏、室内アンサンブルの各編成の作品に仕立て直す、(2)唱歌「紅葉」をオーケストラ作品に仕立て直す、(3)コード進行（カノン進行）だけが決まっている状態からオーケストラ作品として仕上げる、という3つのケースに対して実際に必要となる作業を、堅すぎず柔らかすぎずのほどよい語り口で逐次紹介していきます。ポップスからクラシックまで、管弦楽アレンジとはどういうものかを知りたければ、まずは本書から始めましょう。 ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料でダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 来年で創刊40周年を迎えるドラム専門誌、リズム&ドラム・マガジンが手がける初の本格的なビギナー向けのドラム教則本が完成！　 ドラム・マガジンのメイン・ライターであり、ドラム講師としても豊富なキャリアを誇る長野祐亮氏が、ドラムを始めてみたいという“初心者の一歩手前”のビギナーに基礎の基礎から丁寧にレクチャー。掲載しているエクササイズはYouTube連動！　また「3000円でドラマーになれる」をテーマに、DIY練習パッドの作り方なども紹介。内容的にも経済的にも従来の教則本からさらに敷居を下げた“究極の教則本”となっております。

「ニューミュージック元年、1975年」にどっぷりと浸る、読む音楽の決定版! すべてはこの年、始まった! 矢沢永吉、山下達郎、浜田省吾、中島みゆき―。 のちに音楽シーンに君臨する「BIG4」全員が新たな挑戦の第一歩を踏み出し、吉田拓郎、井上陽水、ユーミン……すでに一世風靡していた「GREAT3」が、新しい音楽性を確立していった1975年。 歌謡曲も演歌も、まったく新しいことしか起きていなかったこの年の音楽ムーブメントの躍動、そして、令和の今なお響き続ける「新音楽」を、言葉で奏でる。 1975年、それは「ニューミュージック」が確立した時代。「戦う音楽」から「個人的・内省的な音楽」への転換点、そして歌謡曲との対立から融合への転換点だった時代。 これですべて言いきれたのか。 いや、たった一つだけ言い残したことがある。 そんな1975年の音楽シーンは、めっちゃ面白かった! (終章より)

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ギタリスト必携の名著が帰ってきました！ 「先輩から教則本として推薦されたんだけど書店で見つからない」「教科書に使用したいのだけれど入手できない」といったみなさまのお声にお応えして、養父貴さんの名著「ギタリストのための全知識」がこのたび「ギター上達のための全知識」とタイトルを変え、装いも新たに復活いたします。もともと、ギターの選び方から譜面の見方、トレーニング、フレージングやバッキングの考え方、リハスタの上手な利用法、ライブでのセッティングやトラブルシューティングなど、ギタリストが知っておくべきさまざまな知識を1冊で手に入れることができた「ギタリストのための全知識」でしたが、今回の「ギター上達のための全知識」ではその内容を踏襲しつつ、誌面のリデザインによってさらに見やすい本になっています。さあ、面白くてためになる“養父ワールド”に飛び込んで、あなたも上達を目指しましょう！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 あの伝説のギタリストが主人公！? ギター・マガジンの人気連載マンガが単行本化 月刊誌ギター・マガジンで10年にわたり連載していた人気漫画『ジャキーン！』が待望の単行本化。主人公は1970年に27歳でこの世を去ったあの伝説のギタリスト（？）。楽器屋やラジオ局など様々な舞台でギターを弾いたり燃やしたり、国内外の有名ギタリストと夢のセッションを繰り広げたりと、コミカルに大奮闘しています。 ※本書の内容はすべてフィクションです。実在の人物や団体などとは関係ありません。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 テレビ・雑誌で有名な著者が、クラシック音楽のソボクな疑問をQ&A形式で解決!作曲家のユニークな生涯や、おすすめの楽曲、作曲家の関係図の折込もついています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍は固定レイアウト方式で作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末での閲覧に適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能は使用できません。 ＊著作権の都合により、印刷版に掲載されている楽譜『レイドバック・セレクション「分かってくれるかい」ジェフ・ベック』は電子版には収録しておりません。＊本書は基本的に縦書きの右綴じですが、『レイドバック・セミナー』は横書きです。該当記事は後ろの方にまとめて配置し、後ろから読むように作っています。 ◎表紙・巻頭インタビュー みんなギターで大きくなった 生見愛瑠 2026年3月に公開される映画『君が最後に遺した歌』にギターを弾くヒロインとして出演する生見愛瑠。約1年半にわたって歌とギターを特訓したという"めるる"に映画について、ギターについて、音楽について詳しく聞く。 ◎特集 ジミ・ヘンドリックスのDNA エレクトリック・ギターの革命児＝ジミ・ヘンドリックス。ブルース、R&B、ロックンロール、ジャズ......さまざまな音楽ジャンルのエッセンスを飲み込んだジミは、60年代中期、一躍、檜舞台に登場した。桁外れな作曲能力、縦横無尽なコードワーク、トレモロ・アームを駆使したワイルドでエモーショナルなソロ、そしてストラトキャスターをマーシャルにつないでファズやユニヴァイブをかけた超弩級のサウンドは人々の度肝を抜き、後世のギタリストに大きな影響を与えた。そのフォロワーは数限りない。例えば70年代のロビン・トロワー、ウリ・ジョン・ロート、80年代のスティーヴィー・レイ・ヴォーン、90年代以降のスティーヴィー・サラス、ジョン・フルシアンテ、ジョン・メイヤーといった具合だ。彼らがどのような形でジミのDNAを受け継いできたかに焦点を当てることで、没後55年を超えて愛されるジミ自身の偉大さを再認識したい。 ◎レイドバック・ルポ ありがとう！　渋谷陽一 ◎ギター・コレクション ROLLY ◎レイドバック・セミナー スウィング・ギター練習帳　第3回【ジプシー・スウィング編】 生涯ギターを楽しむための体の使い方 他

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ★★見て、聴いて、どんどん弾ける！★★ 自宅でも楽しく練習できるピアノレッスン本が完成しました。 星に願いを、白い恋人たち、見上げてごらん夜の星を、ハナミズキ、アメイジンググレイス、アラウンザワールド、ムーンライトセレナーデ、ふるさと　など誰もが耳にしたことある練習曲で楽しく学べます。 ピアノビギナー、ピアノから離れていた経験者の方、お年寄りまで幅広い方にピッタリの学習本です。 いつでも練習できるキーボードシートの折込み付録も付けました！ なお、紙版にはDVDがついていますが、本電子書籍には、DVDは付録されていません。 ※本書は、「DVD一番やさしい すぐに弾けるピアノ・レッスン」の紙版を電子書籍化したものです。この紙版は、あくまでも書籍とDVDとを併せて読むことでより理解が深まる構成となっております。紙版を電子書籍として読みたい方や、書籍でザックリと理解したい人向けの本です。本電子書籍だけでは、わかりづらい部分もありますのでご注意ください。 【目次】 （１）ピアノはこんな楽器 （２）ピアノと鍵盤の種類 （３）ピアノの楽譜 （４）基本のフォーム （５）１分間ウォーミングアップ 【レッスン１】指を動かしてみよう 【レッスン２】指のテクニックを覚える 【レッスン３】伴奏のバリエーションを増やす 【レッスン４】長い曲を弾いてみよう 【レッスン５】複雑な手の動きに挑戦する 《応用》名曲を弾いてみよう ＜電子書籍について＞ ※本電子書籍は同じ書名の出版物を紙版とし電子書籍化したものです。 ※本電子書籍には、DVD、ＣＤは付録されておりません。 ※本電子書籍は固定型レイアウトタイプの電子書籍です。 ※目次ページでは、該当ページの数字部分をタップしていただくと、すぐのそのページに移動することができます。なお、さくいん並びに本文中に参照ページがある場合及び【立ち読み版】からは移動できませんので、ご注意ください。また閲覧するEPUBビューアによっては正常に動作しない場合があります。 ※本文に記載されている内容は、印刷出版当時の情報に基づき作成されたものです。 ※印刷出版を電子書籍化するにあたり、電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。また、印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。 株式会社西東社／seitosha

ベートーヴェン生誕250年記念文庫化。全9曲を第一人者が徹底解説！ ベートーヴェンの九つの交響曲について、新日本フィルハーモニー交響楽団との連続演奏会（チクルス）をふまえて、指揮者・朝比奈氏がみずから、スコアと実際の演奏に即して楽曲の細目（技術面・演奏家心理・演奏習慣・解釈比較など）について語る。演奏論であると同時に作品論。ベートーヴェンの交響曲を聞き込んだ人にも、驚きと興味を持って受け止められることとなろう。

あらすじと史実の解説で、オペラが「わかる・楽しめる」ようになる入門書！オペラの曲や作品名は聞いたことがあるものの、内容はよく知らないし、なんとなくハードルが高いと感じている方も少なくないでしょう。実はオペラは、復讐・愛憎・駆け引きなど人間くさいテーマが多く、外国語であっても、あらすじがわかれば親しみを持って楽しめるものがほとんどです。またオペラは、史実そのものを題材としているものも数多くあります。ですから歴史のあらましを知っておけば、オペラの理解も深まりますし、歴史の勉強にもなります。本書では、第Ⅰ部でオペラで使われる用語や鑑賞の仕方などの基礎知識を解説し、第Ⅱ部で有名なオペラ20作品を取り上げています。作品ごとにあらすじや見どころ・聴きどころなどを紹介し、さらに作品にまつわる実際の歴史（おもにヨーロッパ史）を解説しています。作曲家が生きた時代や原作の社会的背景などもわかり、あらすじは単なる要約ではなく、臨場感豊かに描かれているので短編小説のように楽しめます。教養として知っておきたいオペラの知識と魅力が詰まった一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 設定方法から練習方法までまるわかり 動画でも確認できるフィンガードラムの入門書が登場 AKAI professional MPCシリーズやNATIVE INSTRUMENTS Maschineシリーズを使って、あるいは各社から発売されているパッド型のコントローラーとドラム音源を組み合わせて、指でビートを叩き出すフィンガードラム。 本書は、その入門書です。 年々、フィンガードラムの演奏者は増加しており、有名アーティストのライブやテレビ、あるいは動画配信などで見かけることも増えてきました。「自分でもやってみたいな」と思っている方も多いと思います。 しかし、DTMでドラムの打ち込みにパッド・コントローラーを使っている方は数多くいらっしゃると思いますが、リアルタイムにパフォーマンスするとなると、「どうしたらいいのか、わからない」という声も聞かれます。 そこで、本書の出番です。 フィンガードラム用の音色と指の配置、ドラム音源の配置変更方法、そして、上達のための練習方法をわかりやすく解説していきます。しかも音色と指の配置は16パッドだけでなく、ableton Push2やnovation Launchpadシリーズのような64パッドにも対応しています。 著者はドラマーやドラム講師として活動しているスペカン氏。ドラマーとしての経験を生かして、フィンガードラムのレッスンも行っている人物です。 片手のみの練習、両手を使った練習、複数のパッドを叩く練習などの基礎トレーニングから、実践的なリズム・パターンやフィルインを使ったトレーニングまで、さまざまなメニューをご用意しました。 フィンガードラムを習得すれば、リズムへの理解もより一層深まることは間違いありません。既にDAWで曲作りしている方なら、トラックメイクのスキルもさらにステップアップすることでしょう。 DTMerの皆さん、今こそフィンガードラムを始めましょう！ 【CONTENTS】 INTRODUCTION　フィンガー・ドラムの基礎知識 PART 1　ベーシック・トレーニング PART 2　リズム・パターン・トレーニング PART 3　フィルイン基礎編 PART 4　フィルイン実践編 PART 5　5フィンガー・トレーニング

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊著作権の都合により、印刷版に掲載されているバンドスコア「復讐は正義」「Promise」、インタビュー記事内の歌詞全文は電子版に収録しておりません。 愚かな者に救いの手を――ヴィジュアルシーンを越え、今最も注目される3ピースバンド-真天地開闢集団-ジグザグ、待望のアーティストブックが登場。 CONTENTS ●フォトギャラリー ●インタビュー「五年の歩み、そしてこれから」 ●命 ソロインタビュー／機材コレクション ●龍矢　ソロインタビュー／機材コレクション ●影丸　ソロインタビュー／機材コレクション ●スペシャルフォトセッション ●インタビュー「ジグザグの10曲」（※電子版には歌詞全文の掲載はございません） ●ディスコグラフィー

・COVER STORY HYDE 3月20日に発売される最新シングル「MAD QUALIA」をはじめ、昨年からのシングル連続リリースにまつわる最近の音楽制作の話、 3月末からのアジアツアーと5月からの全米ツアーを目前に控え、これからの海外展開に対する展望など、ソロアーティスト・HYDEの哲学に迫った。 ソロの軌跡を振り返ったコラムに加え、米ローリングストーン誌を代表するライターであり、 音楽ジャーナリストとしても著名なデヴィッド・フリッケが、HYDEについてのテキストを寄稿。 ワールドワイドに活動するHYDEの「今」にフォーカスした巻頭特集になっている。また特別付録としてRolling Stone Japan×HYDE スペシャルポスターが付いてくる。 【その他の主なコンテンツ】 ・全米No.1ヒットシングルから読む「今のポップシーン」の主役たち 音楽評論家・田中宗一郎と映画・音楽ジャーナリストの宇野維正による連載企画「POP RULES THE WORLD」の他、 今回は田中とThe Sing Magazineがお届けする大型特集「TOP OF THE WORLD NOW!!」も掲載。 2017年年明けから2019年の2月最終週にかけての約60週間の間に、ビルボード全米チャートのNo.1に輝いた曲を集計。 No.1ソングを多数持つ作家順に並べ、彼らの作家性、そして人気の理由を分析、解説した。 ・ヒプノシスマイク 表紙を飾ったアニメ専門誌はバカ売れし、女性週刊誌では連載企画も継続中。 さらにはカフェやカラオケルームとのコラボなど、凄まじい盛り上がりを見せている『ヒプノシスマイク』を特集。 伊東健人＋神尾晋一郎の撮り下ろしキャストインタビューの他、ラッパ我リヤ、EVIL LINE RECORDSプロデューサーへの取材を通じて、音楽表現としてのヒプマイを掘り下げてみた。 ・モーニング娘。'19 20周年イヤーを駆け抜けてきたモーニング娘。’19が、その締めくくりとも言えるベスト盤『ベスト！モーニング娘。20th Anniversary』を発表。 新元号を迎える2019年、彼女たちの「これから」に期待すべく、そのコンサートの凄さを紐解いてみることにした。 現場を支える関係者とメンバー（生田衣梨奈＋石田亜佑美、譜久村聖＋小田さくら）が初めて明かすライブの舞台裏。 ・現場目線で振り返る、2010年代の日本語ラップシーン 日本初のヒップホップ専門誌「BLAST」元編集長で、現在はヒップホップ・サイト「Amebreak」の運営に関わる伊藤雄介の他、 DJ CHARI、DJ TATSUKI、そして本誌の連載コラムでもお馴染みの音楽ライター渡辺志保らによる日本語ラップ座談会。他

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ロックの黄金時代というべき1967年から1976年の10年間（ロック・ディケイド）を、月単位（120カ月分）でどんなアーティストがどんなアルバムをリリースしたかを解説する画期的なディスクガイド。音楽雑誌『ストレンジ・デイズ』で連載されていたものを大幅に加筆・修正して世に送り出す。 これまでのディスクガイドは、アルバム解説を年単位で語ってきた。しかし、これでは当時の空気感や各アーティストの関係性は見えてこない。たとえば、1969年のロック革命期であれば、ビートルズの『アビーロード』（9月）、キング・キリムゾン『クリムゾン・キングの宮殿』（10月）、デヴィッド・ボウイ『スペース・オディティ』（11月）という順番でアルバムが発売されており、69年の末は、ロックが毎月進化していた濃密な期間であったことを知ることができる。本書はロック黄金期を再び感じ、追体験するものだ。 ロックの“ビッグ・バン”を引き起こしたビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が発表されたのが67年。そして、76年11月に次世代のシーンを開拓したセックス・ピストルズのシングル「アナーキー・イン・ザ・ＵＫ」が発表され、ほぼ同時にアメリカン・ロックの頂点とも言えるイーグルスの『ホテル・カリフォルニア』が12月にリリースされたことが新旧世代の入れ替わりを物語っている。だからこそ、この10年間をロック黄金の時代（10年）と位置づけ、その10年間・120カ月を追ってアルバムの発売を再調査したのが本書なのだ。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。 打ち込みギタリストに贈る、究極のギター演奏再現プログラミング解説書 打ち込みギタリストに贈る、MIDI打ち込みによるギター・プレイ再現テクニックとそれぞれの奏法にベスト・マッチするエフェクト・チェーンを紹介した究極のプログラミング解説書。 ＜コンテンツ＞ 技法解説 01　オルタネイトピッキング 02　スウィープピッキング 03　トレモロピッキング 04　ハンマリング／プリング 05　タッピング 06　パームミュート 07　左手ミュート 08　右手ミュート 09　アルペジオ 10　半音スライド 11　全音スライド 12　グリッサンド① 13　グリッサンド② 14　グリッサンド③ 15　クロマチックラン奏法 16　ボトルネック奏法 17　フィンガービブラート（横方向） 18　フィンガービブラート（縦方向） 19　アーミングビブラート 20　クリケット奏法 21　アーミング奏法 22　ボリューム奏法 23　フィードバック奏法 24　レガート奏法 25　クォーターチョーキング 26　半音チョーキング 27　全音チョーキング 28　ダブルチョーキング 29　ユニゾンチョーキング 30　ダウンストローク／アップストローク 31　ダブルストップ／トリプルストップ 32　パワーコード 33　ブラッシングトーン 34　8ビートカッティング① 35　8ビートカッティング② 36　16ビートカッティング① 37　16ビートカッティング② 38　6ビートカッティング③ EXTRA　アコースティックギターのストローク EXTRA　フィンガーアルペジオ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍に対応した音源はリットーミュージックのウェブサイトで視聴できます。 月刊誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』の人気特集を一冊にまとめた『クリエイター直伝！』シリーズ、および『エンジニア直伝！』シリーズを引き継いだムック。第一線で活躍するクリエイター／エンジニアによる作曲／編曲／ミックスのノウハウを凝縮し、DAW環境を中心としたテクニックに焦点を当てています。またバンド・サウンドからポップス、ヒップホップ／トラップ、4つ打ちダンス・ミュージックまで、幅広い音楽ジャンルをカバー。Web上には誌面連動音源も用意しておりますので、記事を読みながらご試聴いただくことで、各テクニックの効果を実感することが可能です。本書に学び、そのノウハウを実践することによって、DTMスキルのレベル・アップが期待できるでしょう！ 【Contents】 ■ドレミファソラシではじめる初心者のための簡単コード進行 ■打ち込みでバンド・サウンドを作る！ ■4つ打ちトラック制作・超入門 ■極悪トラップ・キック・ベース制作法 ■最新ハイハット制作術～トラップ／EDM／ヒップホップ ■リズム隊は"サチュレーション"が鍵！～ブラック・ミュージックの重心＆グルーブ作りに学ぶ ■モダンな音像の鍵＝50Hz以下を操る　ローエンド攻略法 ■ボーカルを生かすサイド･チェイン活用術 ■プラグインで学ぶボーカル演出のテクニック　ボーカル・エフェクト作成術

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応データはリットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロード、対応動画はYouTubeでご覧いただけます。 最初の1冊に最適! 「きらきら星」が、さまざまな曲調に大変身!! 曲の善し悪しは、リハーモナイズで決まると言っても過言ではありません。しかし、あまりにも多くの手法があるため、どこから手をつけていいのかわからないというのが悩みのタネ。そんなお悩みを解決するのが本書です。本書は、汎用性が高く、実践的な17のアプローチをコンパクトにまとめたリハモの入門書となっています。これらのアプローチを用いて、「きらきら星」をジャズ・ボサノバ風、映画音楽風、HipHop風、アイリッシュ風など、さまざまなパターンにアレンジしていきます。 また、YouTube動画連動というのもポイント！ まるでレッスンを受けているかのようにわかりやすく、通勤・通学などのスキ間時間での学習も可能となります。 「なんとなく音楽理論はわかるけど、どう活用したらいいかわからない」、「ジャンルにとらわれず、いろんな音楽を作りたい」、「カバー曲の印象をガラリと変えて、SNSで披露したい」といった人は、ぜひ本書をめくってみてください！ 【CONTENTS】 ■第1章　簡単な押さえ方でカッコ良く響く鍵盤演奏 ■第2章　右手フォーム・バリエーション ■第3章　コードネーム ■第4章　強進行・弱進行 ■第5章　分散和音とフォームの活用 ■第6章　短調のコード・限定進行音 ■第7章　オルタード・テンション ■第8章　セカンダリードミナント ■第9章　ディミニッシュセブン ■第10章　裏コード ■第11章　ツーファイブ ■第12章　分数コード ■第13章　チャーチモード[ドリアン・スケール] ■第14章　チャーチモード[フリジアン・スケール] ■第15章　チャーチモード[リディアン・スケール] ■第16章　チャーチモード[ミクソリディアン・スケール] ■第17章　チャーチモード[ロクリアン・スケール]

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 世界的ギタリストであるマーティ・フリードマンが 少年時代からメガデス、そして現在まですべてを語る初の自叙伝 カコフォニーやメガデスといった世界的メタル・バンドで活躍したのち、現在はその拠点を日本に移し、ソロ・ミュージシャンとしてさまざまな音楽を作り続けているマーティ・フリードマン。多くのJポップ・アーティストや演歌歌手との共演のほか、TVへの出演や文化活動で日米の架け橋になるなど、その活動は多岐にわたる。 そんなマーティが、幼少期からロックへの目覚め、メガデス加入～脱退、そして日本とその音楽への想いをじっくりと語る。これまで公開されることのなかったストーリーは、ロック／メタル・ファン、ギター・ファン必見の内容だ！ 【コンテンツ】 ［TOUR-01］少年マーティの形成 ［TOUR-02］本格的バンド活動の始まり ［TOUR-03］ジェイソン・ベッカーとカコフォニーとソロ・アルバム ［TOUR-04］90年代とメガデス時代 ［TOUR-05］メガデスで感じた達成感......そして脱退 ［TOUR-06］ソロ・アーティストとしてのアイデンティティ ［TOUR-07］TOKYO LIFE！ ［TOUR-08］音楽がつないだ日本でのキセキ ［TOUR-09］ソロ・アルバムへの情熱――すべては音楽のために ［TOUR-10］まだまだ音旅の途中

型破りなスケールと斬新な構成によって，西洋音楽史を塗り替えてしまった「第九」．ベートーヴェンの音楽とシラーのテキストが創り上げる強烈なメッセージ性ゆえに，音楽を超え社会に様々な影響を与えると共に時代の流れに翻弄され，数奇な運命を辿った．初演から二〇〇年，今なお人々の心を捉える「とてつもない曲」に迫る．

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※『特製ハガキ』は掲載されておりません。 ※『ジャニーズ』の一部写真は掲載されておりません。 ※本ムックはカラーページを含みます。お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。 山下達郎と、Sunday Songbook。 山下達郎の Brutus Songbook ドゥーワップ ジャズ ジャパニーズロック バリー・マン＆シンシア・ワイル カーティス・メイフィールド ジェリー・リーバー＆ マイク・ストーラー キャロル・キング デイヴィッド・ゲイツ ブルース・ジョンストン トム・ダウド テディ・ランダッツォ ピーター・アンダース＆ ヴィンセント・ポンシア ニコラス・アシュフォード＆ ヴァレリー・シンプソン ケニー・ギャンブル＆レオン・ハフ トム・ベル アリフ・マーディン ロジャー・ニコルス ジェリー・ラゴヴォイ エリー・グリニッチ レイ・ブラッドベリ 岩谷時子 ジミー・ウェッブ イージーリスニング ギブソン／フェンダー ジャニーズ ウォール・オブ・サウンド ジェリー・ロス ロイ・オービソン ザ・キングトーンズ スコット・ウォーカー ブルータス・ソングブック年表 JFN全国38局のラジオスタッフに聞くサンソン。 スペシャルインタビュー 山下達郎のBrutus Songbook 2018 This is Sunday Songbook

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1979年に創刊され、J-POPシーンを見つめ続けて（近年ではボーカロイド楽曲シーンも掲載し、）人気を博した歌本/楽譜雑誌「ゲッカヨ（旧・月刊歌謡曲）」。現在は特集主義の別冊シリーズとして継続するものの、レギュラー刊行物としては昨年夏に休刊してしまったゲッカヨの、いつの時代も好評を博していた巻末のギターのコード表を、ゲッカヨ編集部が誌面の雰囲気そのままに満を持して電子書籍化。 　カラー化して見やすくなったこのコード表があれば、気軽にポップスを演奏することが可能。通常のコードブックはあまりに大量に掲載しているがゆえに、覚えようという気持ちが失せてしまうもの。その点この「ゲッカヨ巻末コード表」なら、必要最低限に数を絞り込んでいるので、モチベーションも加速しやすいはず。 　さらに今回はオマケとして、1990年代前半、1990年代後半、2000年代それぞれの誌面を再現した、なつかしのコード表誌面付き。かつて使用していた人には、馴染みがあってかえって使いやすいかもしれません。 （ゲッカヨ/月刊歌謡曲　編集長・清水りょういち） 【内容】 ・ギターコード表 ・各キー別コード一覧 ・ギターオンコード（分数コード）一覧 ・なつかしのコード表1990年代前半バージョン ・なつかしのコード表1990年代後半バージョン ・なつかしのコード表2000年代バージョン

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトで再生またはダウンロードできます。 一生何度でも使えるトレーニングが満載された至高のギター教則本！ ギター・トレーニング教本の決定版！ 写真や譜面に書き込まれた注釈は、見やすく理解しやすいオールカラー。判型は解説や譜面が大きく見やすいA4変形サイズ（265x210mm）。トレーニングは「1日1テーマ」で取り組みやすいように2ページ1セット方式を採用。ストリーミングやダウンロードで聴ける連動音源の模範演奏で実際の音を確認、見開きのテーマごとに用意された基礎＆強化の2種類のメニューをこなしていくことで、着実に演奏能力が向上、しっかりと目標のレベルに近づいていく満足感が得られます！ 著者は数十年のギター講師経験があり、数々のベスト・セラー教則本を世に送り出してきた宮脇俊郎。彼のノウハウが1冊に凝縮された、まさにバイブルの名にふさわしい至高のトレーニング・アイテムです。 ※本書は2013年発売のムック『究極のギター・トレーニング・バイブル』の誌面に新たな解説要素を追加、さらに付録（アドリブ練習6ページ）を追加、付録CD→ストリーミング／ダウンロード対応、判型B5変形→A4変形に拡大したものです。 【CONTENTS】 ■第1章　ウォーム・アップ ■第2章　ピッキング動作の強化 ■第3章　フィンガリングの強化 ■第4章　基本テクニックの向上 ■第5章　高度なテクニックの習得 ■第6章　さまざまなスケールの習得 ■第7章　コード・ワーク&理論 ■第8章　ジャンル別王道フレーズ ■付録　定番コード進行でアドリブ練習

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍に対応した全音源はリットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。 “リハーモナイズ”は作曲やアレンジのマスト・テクニック！ リハーモナイズとは、簡単に言えばコードを置き換えるテクニックの総称です。例えば、童謡をジャズ風にアレンジするときは、 "ジャズの響き"を持つコードに置き変えることが必要になります。そこで活躍するのがリハーモナイズです。アレンジはもちろんのこと、作曲においても不可欠なアプローチと言えるでしょう。本書ではトラッドの名曲「The Water Is Wide」を、8つのジャンルにふさわしいコード進行に作り変えていき、その工程をできるだけ詳しく丁寧に解説しています。セカンダリー・ドミナント、ツーファイブ、リレイテッドIIm7、♭II7、オルタード・テンション、サブドミナント・マイナー、分数コード、平行調、4thボイシングなどなど、音楽理論書でおなじみの単語が"使える技"として繰り出されていきます。理論書に挫折した方もこの機会にぜひ、もう一度、コード理論に挑戦してみてはいかがでしょうか？ 【CONTENTS】 ■INTRODUCTION リハーモナイズの基礎 ■PART 1　ジャズ ■PART 2　ボサノバ ■PART 3　ロック ■PART 4　R＆B ■PART 5　ファンク ■PART 6　フォーク ■PART 7　Jポップ1 ■PART 8　Jポップ2

すべてのジャズファンに贈る！！ぼくらはジャズ喫茶で育った！―鮮烈だった60年代文化の熱き原点「ジャズ喫茶」の実像のすべてを詳述した東京・大阪・全国 へのアンフォゲッタブル・ジャーニー。村上春樹がアルバイトにはげんだ「スイング」、殿山泰司が足繁く通った「新宿ピットイン」、佐野史郎が学生時代を過 した「マイルストーン」、秋吉敏子がジャズピアニストを夢見た「ちぐさ」…。昭和の青春、ジャズ喫茶の名店がいま甦る。

歴史の流れや時代背景、曲の構造や由来がわかると、もっと音楽が楽しくなる。 オーケストラ・ファンに贈る、知って楽しい「クラシックの基礎教養」案内！ 交響曲は演奏会の開幕ベル代わりだった！ 演奏会で交響曲やオーケストラが中心になったのはいつから？ 古代ギリシアまで遡るオーケストラの語源は？ ドレミの元となった中世のグレゴリオ聖歌とは？ 楽譜の祖先であるネウマ譜、楽器の仕組みに由来するバロック・ピッチ、 弦楽器で使われたヴィブラートの変遷── オーケストラ誕生までの長い音楽史を読みやすいコラムで解説！ 大好評ロングセラー『オケ奏者なら知っておきたいクラシックの常識』が、装いを新たに再登場！ 【本書は『〈いりぐちアルテス005〉オケ奏者なら知っておきたいクラシックの常識』（2014年5月、弊社刊）の書名とデザインを新たにして再刊するものです】

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 TM NETWORKデビュー30周年記念ツアーの公式パンフレット全4冊が電子書籍となって登場！本書はその第一弾で、彼らのメモリアル・イヤーの幕開けとなった春のツアー『the beginning of the end』の公式パンフレットです。最新撮り下ろしフォトから、メンバーによるアルバム・レビュー、小室哲哉の1万字インタビューまで、60ページにわたり掲載！第二弾『TM NETWORK 30th 1984～　QUIT30』、第三弾『TM NETWORK 30th 1984～　QUIT30 HUGE DATA』、第四弾『TM NETWORK 30th 1984～　2012-2015』も同時発売！

どんな曲でも歌いこなせる！ 自分も、まわりも、感動するほどうまくなる！ 数多の有名アーティストを育て、どんな声も自在に操り歌いこなす 脅威のヴォイストレーナーが教える、 これまでになかった「本当に歌がうまくなる本」 【購入者限定特典付き！】 著者・大槻水澄（MISUMI）が実演！ 「10分で声が整う！基礎力アップ動画」 ・各曲のレッスンと組み合わせて、さらに歌うまに ・会議やプレゼン前のウォーミングアップに ・レッスンができない朝のクイックエクササイズに この本では、カラオケで持ち歌にしたい101曲を取り上げ、全曲それぞれの歌い方のポイントや上達のコツをオリジナル特別動画と共にレクチャーしていきます。 誰もが知っているヒット曲は、カラオケやYouTubeなどでたくさんの人たちに歌われています。 けれども歌い手次第で、その歌の印象や聴こえかた、心の動かされかたに圧倒的に違いが出るものです。 その違いは、どの曲にも必ず存在する「その曲をカッコよく歌いこなすツボ」を押さえているかどうか。 このツボを押さえるだけで、あなたの歌は格段に変わり上達します。 歌のうまい人がなぜうまく聴こえるのか、その「理由」が腑に落ちるはずです。 歌がうまくなるためのセオリーは実にシンプル。 １　歌ってみること ２　ちょっとしたコツを知ること ３　続けること 本書では、この３つのセオリーをもとに、本質的な歌の基礎を具体的な曲を取り上げながら身につけていきます。 リアルで実践的なヴォイストレーニング体験を、ぜひお楽しみください。 【掲載課題曲】 糸／3月9日／ら・ら・ら／川の流れのように／三日月／未来予想図II／ラヴ・イズ・オーヴァー／恋するフォーチュンクッキー／勝手にしやがれ／ありがとう／DIAMONDS〈ダイアモンド〉／未来へ／何なんw／愛をこめて花束を／Hymne à l'amour〜愛の讃歌〜／情熱の薔薇／チェリー／CAN YOU CELEBRATE?／瞳をとじて／赤いスイートピー／悲しみの果て／Jupiter／キセキ／カブトムシ／丸ノ内サディスティック／天城越え／First Love／残酷な天使のテーゼ／プレイバック Part2／I LOVE YOU／少年時代／虹／雪の華／ヘイターガール feat. 初音ミク／ひまわりの約束／栄光の架橋／Pretender／紅蓮華／クリスマス・イブ／Wherever you are／そばかす／猫／Lemon／マリーゴールド／天体観測／One more time, One more chance／世界に一つだけの花／六本木心中／タッチ／接吻 kiss／LA・LA・LA LOVE SONG／新宝島／ラブ・ストーリーは突然に／恋／ダンシング・ヒーロー（Eat You Up）／飾りじゃないのよ涙は／ずっと好きだった／スローバラード／Story／サウダージ／さくら／高嶺の花子さん／TSUNAMI／シングルベッド／前前前世／とんぼ／Dragon Night／田園／LET IT BE／Don't Look Back In Anger／CHANDELIER／SHAPE OF YOU／DANCING QUEEN／Complicated／A Whole New World／I DON'T WANT TO MISS A THING／MY HEART WILL GO ON（LOVE THEME FROM 'TITANIC'）／SMELLS LIKE TEEN SPIRIT／LISTEN／I WILL ALWAYS LOVE YOU／Bohemian Rhapsody／All I Want For Christmas Is You／BLACK DOG／SEASONS OF LOVE／FIREWORK／SUMMERTIME／If I Ain't Got You／THIS IS ME／夜に駆ける／HANABI／ultra soul／fragile／ハナミズキ／うっせぇわ／ドライフラワー／Love so sweet／Everything／やさしさに包まれたなら／366日／Return to Myself〜しない、しない、ナツ。

西洋音楽史上最大の作曲家の素顔は、敬虔なルター派教徒にして、普通の家庭人だった──。彼が暮らしたドイツの街から、生涯と作品の秘密をたどる。最新の研究成果も網羅。

「バッハの音楽は、学びの段階に応じて発見の喜びを与えてくれる、報いの多い対象である」（礒山雅） バッハ時代のドイツは？　当時話されていたドイツ語は？ ルターがバッハに残した遺産とは？ バッハはどんな楽器・奏法・音響・音律を想定して作曲したのか？ 19世紀にバッハ復興が起こったわけは？ ルター派のバッハがなぜカトリックのミサ曲を書いたのか？── バッハ研究の第一人者・礒山雅をはじめ9人の著者による14の講義が、 バッハという類なき知の水脈へ誘う。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。 ギター基礎トレの決定版！ 1年分の練習素材を網羅!! あらゆるテクニック、幅広いジャンを身につけるには、練習素材の選定とモチベーション管理が重要！ しかし、これらはギター独習者にとって、かなり難しいと課題と言えます。 そこで活用したいのが本書です。本書は、1年＝365日分の基礎練習を収録したギター教則本となっています。週ごとに練習テーマが設定され、月～土曜日には各4小節の短いフレーズを練習、日曜日にはその週を振り返って復習をするという効率的な構成になっているのがポイント！ これなら、高いモチベーションを維持したまま、計画的に取り組むことができます。しかも、練習フレーズは、各種テクニックやジャンルの基礎となる王道的なものばかり。 本書に沿って1年間の練習を続ければ、驚くほどの演奏力が身についていることは間違いありません！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍に対応した全音源はリットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。 心の底からグルーヴが湧き上がる！　ギターが躍動する革新的トレーニング書の増補版が登場 あらゆるギター・プレイにおいて、高揚感や心地よさの源泉となっているのがグルーヴです。根本的なグルーヴのセンスを置き去りにしたまま知識を増やしていっても、演奏のぎこちなさや固さが解消されることはありません。いくらテクニックを磨いても、そこにグルーヴがなければ音楽は機械的で味気ないものになってしまいます。本書は米バークリー音楽大学でのクラス・レッスンと個人レッスンをもとに、トモ藤田氏が厳選した効果的なリズム／グルーヴのトレーニングをまとめたものです。どれもシンプルなものばかりですが、何度もくり返すことで基礎の基礎からグルーヴの力を築き上げていくことができます。楽譜どおりに弾いてもなぜかカッコ良くならない、いくら練習を重ねても気持ち良い演奏にならない、生まれつきリズム感がないと諦めている......そんな悩みを抱えているギタリストに、ぜひ手に取っていただきたい一冊です。2010年に発売された同書に新章（3章：動画連動）を追加した【増補版】が登場しました。 ＜コンテンツ＞ ■1章　心がグルーヴしなければ演奏はグルーヴしない ■2章　グルーヴを歌で表現する ■3章　4分音符と8分音符を組み合わせる ■4章　ベース・ラインを身体で感じる ■5章　シャッフルのリフを追求する ■6章　多彩なハーモニーを味わう ■7章　スウィングはファンクに通じる ■8章　ギター・ソロをグルーヴさせる ■9章　日常生活をグルーヴで彩る

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ブラウン管テレビが楽器に!? 大阪・関西万博で共鳴！ 人々が集い、捨てられるはずだった家電が歌い出す―― 既存の枠も国境も飛び越えて、 地球上どこにもなかった現代の民族音楽が、 ここに生まれようとしている。 アーティスト・和田永の共創の秘密に迫る自身初の著

ニューオリンズで産声をあげたジャズは、めまぐるしくスタイルを変え、幾度もの黄金時代を経て、いかなる歴史を歩んだのか。そして、ルイ・アームストロング、チャーリー・パーカー、マイルス・デヴィスといった巨人たちの、挫折と栄光に彩られた人生の物語とは――。ジャズ評論に生涯をささげ、その草分けとして時代の熱情を見つめてきた第一人者が、数多のエピソードとともに描き出す古典的通史。巻末にディスコグラフィー収録。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 演奏・鑑賞・作曲でつかえる！ 音楽記号や用語に込められた意味がわかれば、楽譜をより楽しく深く読み解くことができるようになります。 楽器を習いはじめた人、音楽鑑賞をより深く楽しみたい人、 もっと自由に作曲したい人のための本。 主にクラシック音楽の基本的な音符・調号から、強弱・省略・反復・速度・発想記号まで読み解くコツを紹介。 巻末にはポピュラー音楽でのコード表記も収録しています。 著者について 著者：多田鏡子（ただ・きょうこ） ラルゴ音楽企画代表、ボーカリスト、ボイス・トレーナー、音楽ライター、音楽プロデューサー 監修者：川島素晴（かわしま・もとはる） 現代音楽の作曲家、東京藝術大学・同大学院修了。秋吉台国際作曲賞等を受賞

さっと読めるミニ書籍です（文章量24000文字以上 32,000文字未満（30分で読めるシリーズ）） 【書籍説明】 作曲を始めたい、あるいは始めたけど、どうしたらいいか分からず手が止まってしまった―――。 きっと、今立ち止まっている部分で先が見えなくなって、何をすべきか分からなくなってしまったのですね。 大丈夫です。この本では、作曲作業の全体像を一通り示すので、その流れをつかめば、各部分で何をすべきか、どう考えているかのあらましを知っていただけます。 作曲については筆者も大きなもので３度のスランプを経験し、その度に１年以上の「断筆」過程を過ごさなければならなくなったことがありました。 しかし、それも克服して、今ではもうスランプのリバウンドをすることは（ほぼ）なくなりました。 この本では、音楽は自由に作っていいんだ、自由に作れるものであり、自由に作られているものなんだ、ということを、実際の曲作りの過程を実況する形で実践的ノウハウとして伝えていきます。 筆者の実際の作曲活動と経験から書いていくので、机上の理論というような中身が伴わないことは書かれてはいませんので安心してください。 作曲において必要なのは、曲を作る意志（思い立った心やこういう風にしたいという希望）と、曲を作る行動と、最後まであきらめなかった自分がいたという結果、その３つだけです。 一緒に、音楽を自由に創造する楽しみを味わっていきましょう！ 【著者紹介】 冝保正雄（ギボマサオ） ７０年代に西日本に男児として生まれる。 子供の頃に漫画が好きで自己流で描いていた。 十代のころから音楽の創作に興味を持つようになり、三十代の時にずっと夢だった作曲をやはり独学で始めた。 何度かの挫折を経て、自分の思うような創作ができる境地を切り拓くことに成功。 自分で創作するだけでなくその経緯で学んだ総合的なノウハウを人に伝えたいという意志を固める。 作曲歴は約１９年、作詞歴約９年、ギター歴約３０年以上、いずれもその内に習得中の期間も含む。

昨年７月、自選評論集『されどスウィング』刊行と同時に惜しくも世を去った音楽評論の大家・相倉久人の没後初となる著作。 エノケン、美空ひばり、服部良一、坂本九、クレージーキャッツ、軍歌、百恵・聖子・明菜・奈保子、ユーミン、大瀧詠一、シャ乱Q…… 戦前・戦中のヒット曲・軍歌から、戦後のアイドル、ニューミュージックまで全10回、流行歌を通して昭和を見る！ 本書は2012～14年に行った連続対談を再構成・書籍化したものです。 「芸能ってのはお客さんに喜んでもらえなきゃしょうがない。でも、たどり着く頂点はアートと同じですよ」──相倉久人

さっと読めるミニ書籍です（文章量12,000文字以上 13,000文字未満（10分で読めるシリーズ）=紙の書籍の24ページ程度） 「役立つ」「わかりやすい」「おもしろい」をコンセプトに個性あふれる作家陣が執筆しております。 自己啓発、問題解決、気分転換、他の読書の箸休め、スキルアップ、ストレス解消、いろいろなシチュエーションでご利用いただけます。 是非、お試しください。 【書籍説明】 弦楽合奏曲は音楽の絶滅危惧種である。 弦楽合奏曲はマニアックである。 誰かが弦楽合奏について記録しておかないと、弦楽合奏という分野そのものが絶滅してしまうかもしれない。 そういう危機感が高じて、私は「アイザック・カイザー・ブラウンの目から鱗の楽曲解説～弦楽合奏曲の紙上音楽会全5回18曲～」を書くことにした。 「目から鱗」などというあざとい表現は片腹痛いが、絶滅危惧種から救いあげたい一念であることで、大目に見ていただきたい。 【目次】 1.酒と音楽 2.フェリックス・ワインガルトナー 3.家族の肖像物語 4.忘れがたき本たち 5.キーワードは「少女」または「乙女」 【著者紹介】 姉崎慶三郎（アネザキケイザブロウ） ・ライター ・商社勤務中は海外駐在を30代で6年、50代で2年体験する。 業務から営業・総務・人事・経営まで経験を積む。 ・現在は2015年9月から始めたクラウドソーシングによりライティングとカメラを生活の中心とする。 ・ライティングの得意分野は海外を含むビジネス全般。 ・ペンネームは祖父の名前。英語教師だが海外に行ったことがない祖父に、海外を見せたい思いからペンネームとした。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2015年、地球デビュー30周年を迎えた聖飢魔II。デビュー初期の1986年から2010年まで、歴代の黒ミサツアーパンフレット19タイトルがデジタルリマスタリングにより完全復刻！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2015年、地球デビュー30周年を迎えた聖飢魔II。デビュー初期の1986年から2010年まで、歴代の黒ミサツアーパンフレット19タイトルがデジタルリマスタリングにより完全復刻！

【ご注意】※お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。お手持ちの端末で立ち読みファイルをご確認いただくことをお勧めします。 楽しみながら理解できる、ジャズ入門書。 ※この商品は紙の書籍のページを画像にした電子書籍です。文字サイズだけを拡大・縮小することはできませんので、予めご了承ください。 試し読みファイルにより、ご購入前にお手持ちの端末での表示をご確認ください。

「音楽とは、心。あなた一人に向かって、真っ直に迫ってくる、作曲家の愛」。と、この本の著者・ブリオンは、考えています。音楽は、聴く人の心の奥底に、真実の光を放つ愛を探り当てて、その人本来の生き方へと導きます。その様子を、本書・第一部「詩と音楽、そして、愛」の中で、トルストイ、ゲーテ、ホフマン、スタンダールなどの作家が語っています。第二部「愛をこめて歌え、お前の歌を」で、中世ヨーロッパの吟遊詩人たちの愛の歌を、近代西欧ロマン派のさきがけ、と論じた著者は、本書の眼目である、第三部「愛の呼び声、リート」で、モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、ウェーバー、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、リスト、ショパン、ワーグナー、シェーンベルクなどの、オペラや、主要な歌曲すべての、魅力と美しさを、生き生きと具体的に説いています。個々の作曲家の心と生き方を詩と音楽によって織り上げ、死への思いにウラづけられた深い愛として、読者（聴衆）の心に、切々と、送りとどけてきます。さらに、その作業を、作曲家の周辺と人生の全体に広げているのが第四部「大作曲家の生涯に見る、愛と音楽」。本書を読んだ人には、音楽は、旧知のように、心を開いて語りかけてくれます。ウィーン古典派の巨匠・モーツァルトを、「感性と思想は、ロマン派」と論じる、著者マルセル・ブリオン(1895～1984)は、ロマン派研究の世界的権威。七十二才で書いた本書は、分かり易く、楽しく、伸びやかな語り口なので、読んでいる日本人は、「西欧ロマン派」と日本人の心の不思議な共通点を、自然なものとして実感することができます。文学その他の芸術との交流の中で、西欧文化や人間の本質を考えさせてくれる、人文科学の基本図書です。訳者は、東大大学院修了、元大学教員。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本人が好きな音楽家上位にランク・インするショパン。その美しいピアノ曲は、クラシックの枠を超えて、映画やTVドラマの挿入にも使われ、クラシック音楽は門外漢という人も知らず知らずのうちに聴いているはず。名曲の中から彼の人生が投影されたエポックメイキングとなる曲を厳選し、各曲にまつわるショパン・ストーリーを美しいビジュアルとともにドラマティックに展開。彼の人となり、その波乱に満ちた人生を知ることが、さらに音楽鑑賞を深めてくれます。※電子版にCDは付属していません。あらかじめご了承ください。

【ご注意】※お使いの端末によっては、一部読みづらい場合がございます。お手持ちの端末で立ち読みファイルをご確認いただくことをお勧めします。 ベテラン・ロッカーたちの愛と勇気あふれる近作50枚を熱い文章で紹介する書き下ろしディスク・ガイド。巻末に著者と坪内祐三氏の対談を収録。

『赤色エレジー』からの50年を語る。 自らのルーツ、名曲に秘めた思い、ミュージシャンたちとのまじわり、そして「愛」と「旅」について、異能のシンガーソングライターが語り尽くす。 2022年で音楽生活50周年--『赤色エレジー』で一世を風靡したあがた森魚が、『赤色エレジー』誕生秘話、そして物議を醸した作曲者問題、「ヴァージンＶＳ」や「雷蔵」、近年の新機軸まで、多彩な活動とその源泉を語る。 矢野顕子、鈴木慶一、三浦光紀、久保田麻琴、松岡正剛、森達也、緒川たまきなど音楽家・あがた森魚を知る人々へのサイドインタビュー、ディスコグラフィー、年表なども完全掲載。9月22日の50周年ライブ（ＬＩＮＥ ＣＵＢＥ ＳＨＩＢＵＹＡ・旧渋谷公会堂）当日に発売となるメモリアルブック。

稀代のメロディーメーカー、詩人、永遠のロックスター。忌野清志郎が虹を渡って早や10年。あふれる熱い思いが詰まった貴重な証言！

アイヴズ(1874―1954)の曲から聞こえるのは、遠くの音、近くの音、野外の音、 室内の音、パレードの音、礼拝の音、川向うからの音、夢のなかの音──。 ヨーロッパのクラシック音楽に、 アメリカの流行歌やプロテスタントの教会音楽を大らかに取り込み、 新しさと郷愁とが混然一体となった“ごった煮”の音楽を作った、 実験的で進歩的な「日曜作曲家」。 長年にわたる無名時代を過ごし、 ようやく作曲家として評価されたのは60代半ばのこと。 79歳で生涯を閉じたときにはアメリカ最大の作曲家のひとりとして 賞賛されるに至っていた。 指揮者レナード・バーンスタインが愛し、来日公演でも披露した アイヴズ作品とその生涯をたどる日本では類のない評伝が堂々刊行！ 《答えのない質問》など主要作品の解説と索引も充実。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「歌が上手くなりたい！」という願いを1週間で叶える本。童謡『赤とんぼ』をレッスン曲に、５つのレッスンで声楽をベースとした歌唱を、自学自習で学ぶことができる本。本当の声が目覚めます。レッスン動画付き。 著者は、山田耕筰直系弟子。プロの声楽家であり、アーティストや一般に長く歌唱指導を行ってきました。同時に、「マスター・オブ・アート アンド サイエンス」の学位を持つ声楽研究者です。 これらの経験、研究をもとに、長い歴史の中で確立されてきた「声楽」をベースに、「上手く歌えるようになる方法」として、「息の仕方・声の出し方・姿勢の正し方・表現や芸術性」を独自の理論として抽出。 これを、5つに凝縮し、誰でも分かりやすく、自分で学ぶことができるメソッド(Method)「シンプル声楽法」として、このたびはじめて世に出します。 また、著者は山田耕筰の直系弟子であることから、日本歌曲の祖であり、誰でも知っている童謡『赤とんぼ』をレッスン曲として取り上げます。本書では、耕筰直伝指導の歌い方や、声楽の歴史入門も取り上げているます。 歌で健康になりたいシニアや、歌唱指導の学校の先生方、セミナー講師のボイストレーニングにも最適です。

オリコンチャート最高位２位を記録した2ndアルバム『ACCESS Ⅱ』を引っ提げて行われたツアー、『SYNC-ACROSS JAPAN TOUR ’93 ACCESS TO SECOND』。21都市24公演という、ツアーの規模も前回より大幅に拡大。1993年11月1日とツアー最終日12月28日には、デビューからわずか１年足らずで日本武道館公演を2度行うという快挙を成し遂げた。

専門学生19歳、気が付けば妄想ばかり……。 東京の映像系専門学校に入学した「私」は、繰り返される日常の中で将来の自分に漠然とした不安を抱いていた。 ある週末の深夜、都心のファミリーレストランでアルバイトしていた「私」のもとに、ひとりの常連客がやってきた。 いつもはアメリカンコーヒーだけを頼んで飲んでいく「彼」が、この日だけはフライドポテトを注文する。 「ナゼ !?」ーー「私」のアタマの中を、パルスが駆け抜けた。 今の生活に不満はないんだけど、何かが足りない…… 一生懸命生きてるんだけど、何者でもない自分…… 2013年にメジャー・デビューを果たし、アニメ作品への主題歌提供はもちろん、声優としても参加するなどマルチな活躍を見せる音楽ユニット・みみめめMIMIの1stアルバム『迷宮センチメンタル』を題材に、“19歳”の女の子の内面を掘り下げた青春物語。 妄想、時々現実。その果てに見える未来とは？

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アコギ上達のアイディアはブルースの中にあります この本の目的は「アコギの上達」です。そしてそのためにブルースを学びます。アコギとブルースは相性が良く、たくさんの名演が残っています。ロバート・ジョンソン、エリック・クラプトン、チャーリー・パットン......。その事実を踏まえれば、ブルースの演奏がアコギ上達に直結することがわかるでしょう。ちなみにブルースの主要なキーワードは「3つのコード」「12小節」「ハネたリズム」といったもの。カンタンそうでしょ？　意外とブルースの敷居は低いのです。最短でのアコギ上達のために、ぜひ本書を役立ててください。 ※本書は、入門者のバイブル的存在であるムック『はじめよう！アコギでブルース』に、「必須ブルース曲の歌本」を加筆し、タイトルを変更したリニューアル作品です。 ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料でダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アコギの幅広い奏法を全網羅！基礎トレ集の決定版登場 1日2小節の短い譜例を1年間こなすことで練習を習慣づけ、基礎力を確実に磨くための教則本です。アコースティック・ギターの役割はバッキング、リード、ソロ・ギターなど幅広く、習得すべきテクニックもピック弾き、指弾き、アルペジオ、カッティングと多岐に渡ります。独学ではバランス良く練習するのが難しいものですが、本書は1年をかけることで基本的なテクニックをすべて網羅。オール・ラウンドなアコギ・プレイヤーとしての土台を作ることができます。また、速弾きはできるけど3フィンガーが苦手、指弾きは得意でもピック弾きに自信がない、コード弾きは問題ないけど単音では指がもつれる……など、基礎を置いてきてしまった中級者の方も十分に活用していただけます。1年後には、“継続は力なり”という言葉の重さを実感していただけることでしょう！ ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料でダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトで再生またはダウンロードできます。 ＊この電子書籍は固定レイアウト方式で作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末での閲覧に適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能は使用できません。 1日たった2小節！ 毎日の上達が体感できる、進化形トレーニング集!! 確実な上達方法･･･それは「質の高い練習を、無理なく続ける」ことです。本書は、この絶対的法則を体系化したベストセラー『アコギ基礎トレ365日！』の新装版。 本書の練習譜例は「1日たった2小節」。この小さな積み重ねが、以下の「短期・中期・長期の成長戦略」として機能します。 ●成長へのロードマップ ・短期戦略（1日）: 覚えやすい2小節譜例で、日々の成長を実感。 ・中期戦略（1週間）: 週単位で1テーマを攻略。 ・長期戦略（1年）: 52週で、アコギに必要な全テクニックを完全習得。 数々のヒット教則本を手がけてきた著者が、理論に裏付けされた練習法を大量公開！ ピック弾き、指弾き、アルペジオ、カッティング、さらにはジャズ、ブルースまで、独学では偏りがちな練習を、効率よく習得できるのも特徴です。まさに、デイリー・トレーニングの最高傑作と言える仕上がり！ また、web上で聴ける模範演奏は、再生速度が0.5～2倍の範囲で変えられる可変ストリーミング機能を採用。音源ダウンロードもできるので、場所を選ばず聴けます。テクノロジーも味方につけて練習してください。 1年後、指先から理想の音が自然にあふれ出す毎日が待っています!!

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 脱 “ストロークオンリー！”　アコギの魅力が引き立つアプローチ、教えます！ 弾き語りやアコースティック系のバンドでアコースティック・ギターを弾くときのアレンジ的なアイディアと実際の奏法テクニックを解説していく教則本です。ロック／ポップス／バラード／フォーク／ブルースという５ジャンルの課題曲を用意し、イントロからAメロ、Bメロ、サビなど、セクションごとに技を紹介していくので、とても実践的。自分の曲に応用する場合もイメージしやすいでしょう。もちろん、WEBからダウンロードできる音源にはリファレンスとなる模範演奏も収録。難易度的には初心者でも十分取り組めます。ついつい、いつも同じようなストロークやアルペジオばかりになりがちで、どの曲も似たような感じになってしまうとお悩みのアナタ、もう一度、アコギならではの魅力的なプレイを見直してみてはいかがですか？ ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源はリットーミュージックのウェブサイトで再生またはダウンロードできます。 ラクラク・コードほか、読んですぐに使えるネタ満載! 禁断の手引き書が完成!! アコギをはじめたばかりの初心者は、「押さえられないコードがあって曲が弾けない」といった悩みを持っていると思います。そこで本書は、数本の弦を使ったコードや、指1本で押さえる方法、セーハを使わなくてすむ押さえ方など、ラクして弾ける方法を多数紹介しています。コード・ブックには載っていないこれらの方法を知っていれば、弾ける曲が一気に広がることでしょう。 また、コード進行をオシャレに発展させる方法もレクチャー。もちろん、もとのコード進行より、カンタンになっています！ 弾き語りの伴奏は、どんな風に弾くかは演奏者に委ねられています。ですから、本書で紹介している方法をガンガン使って、レパートリーを増やしてくださいね。 ＜コンテンツ＞ ●Introduction ──本書の目的 ●第1章 楽にコードを押さえる裏ワザ ●第2章 新しいコードを押さえる裏ワザ ●第3章 難しいコードを押さえる裏ワザ ●第4章 うまくコード・チェンジする裏ワザ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 独学で音楽理論を学びたいアコギ弾きにピッタリの本「難しいコードを覚えたい」、「いろんなジャンルの演奏をしたい」、「バンド・アンサンブルでもアコギを弾きたい」といった意欲的なアコギ弾きに最適です。それを実現すべく、本書では次の3ステップで攻略していきます。【STEP 1　理解】まず、音楽理論のメリットを理解するところからスタート。 音楽理論を知らないと困る場面をストーリ仕立てで解説。さらに、理論が“わかる人”と“わからない人”の対比演奏も収録しています。この対比演奏により、イメージが湧きやすくなるはずです。【STEP 2　整理】次に、具体的な音楽理論を解説。 読みやすいQ&Aで理論を説明していきます。要点の整理により、理解が容易になり、記憶が定着しやすくなります。【STEP 3　反復】ここまでで学んだ音楽理論を理論習得フレーズで総仕上げ。 譜例での反復練習。記憶のアウトプットにより、演奏と音楽理論が結びつきます。このように、これまでの音楽理論書とはまったく違うアプローチで攻略していきます。本書をとおして、楽しみながら音楽理論を身につけてください！【CONTENTS】 ■序章　譜面についての基礎知識 ■第1章　コードの仕組み ■第2章　コード進行の仕組み ■第3章　スケールの仕組み ■第4章　ブルースの仕組み ■付録　コード進行ネタ64＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料ダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍は固定レイアウト方式で作成されており、タブレットなど大きいディスプレイを備えた端末での閲覧に適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能は使用できません。 ＊この電子版には【印刷版初版限定　丸穴空き三方背ケース】は付いておりません。 アコースティック・ギターという構造体を科学した、 ギター製作家の生ける伝説による“聖典” アコースティック・ギター製作家の頂点に君臨する リヴィング・レジェンド＝アーヴィン・V・ソモギ。 氏が長年の研究をもとに、 アコースティック・ギターという構造体を徹底的に見つめる。 各パーツの機能と構造、物理的な考察、木材の特性、装飾に関する考え、etc......。 ギターを作る人、作りたい人、ギターという楽器を愛しているすべての人へ。 永遠のバイブルとなる1冊の誕生です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 迷えるアコギ弾きの“困った！”を⾃⾝で解決 演奏・理論、メンテ、SNS戦略など、すべてを1冊に収めたアコギ百科事典!! ひとりで活動することの多いアコギ演奏者。フットワークの軽い音楽活動ができる反面、自身で解決しなければならないことも数多くあります。そんな、悩み多きアコギ演奏者に読んでもらいたいのが本書です。 本書で取り扱う内容は、ギターの構造、演奏面、コード＆理論、メンテ、プロモーション方法などなど。あらゆる情報を1冊に網羅。「アコギ演奏者のお悩み解決本」として、ぜひお手元に！ 【CONTENTS】 第1章 アコースティック・ギターの構造について知ろう 第2章 ギターを弾く前に 第3章 アコースティック・ギターの弾き⽅について 第4章 コードについて 第5章 コード進⾏について 第6章 リズムについて 第7章 技術⼒アップと練習への取り組み 第8章 ギター・メインテナンスとリペア 第9章 ライブやレコーディングについて 第10章 宣伝⽅法とSNS

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アコースティック・ギター・マガジンの奏法系特集記事2本をまとめた電子書籍アーカイブ アコギ演奏のノウハウ特集をまとめた，いわゆるマイクロコンテンツ。収録しているのは以下の2つです。日々のトレーニングとご自身のギター・ライフの充実のためにぜひ役立てて下さい。 ◎リズムの鉄人～ブルーグラス，ジプシー・ジャズ，ボサ・ノヴァに見るグルーヴのツボ　Feat.有田純弘，河野文彦，伊藤ゴロー アコースティック・ギター・マガジン2015年3月号 Vol.63 ◎始めてみよう！ボディ・ヒット　Feat.井草聖二 アコースティック・ギター・マガジン2016年6月号 Vol.68 ＊この電子書籍は固定レイアウト方式で作成されています。文字の拡大・縮小や，検索，ハイライトなどの機能は利用できません。

2001年の初登場以来、13年にわたって取材を続けてきた押尾コータロー氏の記事をすべて収録したファン待望の電子書籍。インタビュー、ディスコグラフィー、そして愛用ギターに至るまで豊富な画像とともに掲載。本人からのコメントなど電子書籍化に際しての追加コンテンツも収録! CONTENTS Vol.13(2002.7):めきめきと頭角を現していた押尾コータローの本誌初の単独インタビュー。 Vol.17(2003.7):初表紙特集号。取材時に発表されたばかりだった『Dramatic』や今後の展望を語る。 Vol.21(2004.7):『Be HAPPY』の詳細な楽曲解説の他、所有機材を拝見するなど濃い～内容。 Vol.26(2005.10):メジャー4作目となった『Panorama』は、“旅”をテーマにした彩り豊かな楽曲が並ぶ。 Vol.26(2005.10):『Panorama』についての取材に加え、DEPAPEPEとの鼎談を敢行。 Vol.31(2007.1):ギター・ヒーローとして快進撃を続ける最中に発表された『COLOR of LIFE』、ベスト盤やDVD、使用楽器などについて。 Vol.34(2007.10):押尾をはじめさまざまなギタリストが参加した『GUITAR PARADISE』。同アルバムに参加したDEEN田川伸治との対談が実現! Vol.35(2008.1):『Nature Sprit』発売時に行なわれたスペシャル・インタビュー。 Vol.37(2008.7):フィンランド生まれの気鋭ペッテリ・サリオラと押尾の対談が実現。ギタリスト同士の深い話が溢れ出た。 Vol.38(2008.10):さまざまな楽器/ジャンルのアーティストとコラボしたアルバム『You & Me』について聞く。 Vol.40(2009.4):初のカバー集『Tussie mussie』。アレンジ術を軸にサウンドの核に迫る。 Vol.42(2009.10):『Etarnal Chain』発売時のロング・インタビュー。楽曲や使用ギターについて解説。 Vol.23/番外編:GREVEN GUITARS ― 押尾コータロー、愛器の製作家を訪ねて。長年グレーベンを愛用してきた押尾の希望で実現した工房取材ドキュメント。 Vol.47(2011.1):久々のリリース『Hand to Hand』。楽曲解説や当時間近に迫っていたツアーへの意気込みなど。 Vol.52(2012.4):地元大阪にて取材を敢行。メジャー・デビュー前の大阪での様子を振り返るなど彼の軌跡をなぞる。 Vol.56(2013.4):シーンを牽引する存在となった彼がメジャー・デビューから10周年を迎え辿り着いた境地。 DISCOGRAPHY COVER GRAPH あとがきに代えて

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 名手が愛用するこの１本　ギタリスト64人の熱愛アコギを大公開！ プロ・ギタリストが絶対の信頼を寄せるアコースティック・ギターを１本だけ紹介するという『アコースティック・ギター・マガジン』の人気連載コーナー、AGMギター・グラフ。2000年の連載開始より数多くのギタリストの愛器が登場したこのコーナーが１冊のスペシャル・ムックとなりました。ギブソン、マーティンなどのビンテージ・ギターからハンドメイドの一点ものまで、貴重なギターがずらり。レコーディングやステージで活躍してきた名手の愛器たちの写真は圧倒的な存在感を放っています。マルチ弦楽器奏者として大活躍中の高田漣、フラメンコ界を背負って立つ沖仁の２人による理想のギターについての対談も収録しています。 ＜登場ギタリスト全64人＞ 有田純弘、アンドリュー・ヨーク、石田長生、伊藤ゴロー、イルカ、植村花菜、笛吹利明、内田勘太郎、打田十紀夫、遠藤賢司、大野真澄、大萩康司、大橋トリオ、おおはた雄一、岡崎倫典、沖仁、小倉博和、押尾コータロー、小野リサ、カニサレス、河島亜奈陸、岸部眞明、サキタハヂメ、木村大、小坂忠、河野文彦、小松原俊、小室等、斉藤和義、斎藤誠、坂崎幸之助、坂庭省悟、坂本サトル、笹子重治、佐藤克彦、佐橋佳幸、島袋優、曽我部恵一、高田漣、高野寛、知久寿焼、Char、CHAGE、告井延隆、土屋公平、徳武弘文、友部正人、仲井戸“CHABO”麗市、中川イサト、なぎら健壱、中野督夫、中村善郎、野澤享司、ハナレグミ、日倉士歳朗、福島康之、古川昌義、ボブ・ブロズマン、ボブ・ログ三世、森山良子、山内雄喜、山崎まさよし、吉川忠英、吉田次郎。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 簡単に押さえてカッコ良く弾ける！ コード・ブックには載っていないコード選びのコツ コード・ブックに載っている基本的なオープン・コードやバレー・コードを一通り覚えて弾けるようになっても、市販のCDなどで聴ける“アコースティック・ギターらしい”演奏をするのは難しいものです。本書では、プロのプレイヤーに倣って開放弦をうまく取り入れた多彩なコードの使い方を学び、カポを使っていろいろなキーに移調するトレーニングを積むことで、アコギの特性を活かしたコードを使いこなすことを目指し、“決まりきったバレー・コードばかりになってしまって伴奏がマンネリ”、“オープン・コードが使えないキーだと途端に演奏が硬くなる”などの悩みを解消します。エレキからアコギに持ち替えると思うように弾けなくなってしまう人にもお薦めです！ 【CONTENTS】 ■多彩なコードを使いこなそう ■開放弦できらびやかなコードを弾こう ■カポを活用してアコギらしく弾こう ■いろいろなスタイルを習得しよう ■実践的なアレンジに挑戦！ 【アレンジ練習曲（全5曲）】 ◎故郷 ◎蛍の光 ◎The Water Is Wide ◎Summertime ◎浜辺の歌 ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイトから無料でダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 愛器を保護し、ポテンシャルを最大限に引き出す実践ノウハウ満載 アコースティック・ギターは非常にデリケートな楽器です。そのため、正確な知識でメインテナンスを行なう必要があります。そこで活用していただきたいのが本書です。監修は小倉よしお。山崎まさよしのレコーディングなど、シーンの最前線を支える彼が、超基本～日々のお手入れ～プロのレコーディング現場で必要とされる調整法など、あらゆるノウハウをレクチャーします。『アコースティック・ギター・マガジン』、『ギター・マガジン』、『ウクレレ・マガジン』などを刊行している弊社ならではの仕上がりと自負しています。アコースティック・ギターに深い愛情とこだわりを持っているプレイヤーはぜひお手元に。

1970年代から演奏活動を開始したブルーズをこよなく愛し唄いつづけている伝説のといってもいいブルーズ・マン、永井ホトケ隆への思いを綴ったブルーズへのオマージュ。ホトケの愛称を持つ永井隆には、思春期に衝撃的なビートルズ体験後にフェリーニ、アントニオーニなどのメタフィジカルな映画に惹かれ、さらに1970年代にはベトナム戦争報道に接して反戦活動に参加したことも。その後、クリーム、ジミ・ヘンドリックスなどから刺激を受けてプロのミュージシャンとなっていった経緯がある。現在60代半ばに達しているが、その唄、ブルーズはますます冴えわたり、深く濃厚に魂までも揺り動かす。しかし、その実力、魅力にもかかわらずさほど有名とはいえない、まさに知る人ぞ知る幻のヴォーカリスト。だからこそ、もっとたくさんの人に、こんな奥深いブルーズを唄うミュージシャンがいることを伝えたい、というのが著者の執筆動機。プリーズ・プリーズ・ミーから始まる音楽ガイドである。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気の衰えないベートーヴェン作曲交響曲第9番。通称『第九』第四楽章の合唱譜です。通常の合唱譜と違い、オーケストラのスコア付きです。譜面が大きくて見やすい、パート省略一切無し、移調楽器は実音表記、楽器表記はすべて日本語省略無し、演奏位置をわかりやすく表記、といった特徴をもっています。

アッポッジョ、最少呼気発声、口蓋化、切歯窩、内転筋と錐体筋、胸式呼吸などを利用した斬新なボイトレ本！ この本は、支えのある良い声を出すための方法や練習のやり方について書かれています。基本的にアッポッジョや声の闘争、声門閉鎖や発声筋・呼吸筋に関する内容を説明しています。ボイストレーニングや合唱・声楽の練習に役立ててください。この本は次の方々を対象にして書かれています。 《発声・歌唱》 ・よく通る声、高い声や明るい声を出したい方 《ビジネス》 ・仕事で声をよく使う方 《体の健康》 ・血行を良くして健康になりたい方 ・呼吸と血行を良くして体温を高めに改善したい方 【目次】 【第1章】アッポッジョと声の闘争 《アッポッジョ》 《声の闘争（ラ ロッタ ヴォカーレ）》 《アッポッジョと声の闘争の例》 《声帯》 《声門閉鎖と喉頭圧縮》 《喉頭懸垂機構》 《脱力について》 《喉を開けないことについて》 《母音（イエアオウ）》 《歌手のフォルマント》 【第2章】よく通る声・明るい声・高い声の出し方と練習方法 《最少呼気発声》 《口蓋化発声》 《切歯窩を狙う発声》 《声の炸裂と圧縮》 《声の焦点を設定した発声》 《口の中をペチャンコにした発声》 《脇腹を張り詰めた発声》 《首すじから腰にかけての背中を力ませた発声》 《内転筋を力ませた発声》 《錐体筋に力を入れた発声》 《体に負荷を与え続ける発声》 【第3章】姿勢・呼吸・発声のポイント 《胸式（きょうしき）呼吸を利用した発声について》 《背中を使った呼吸について》 《よく通る明るい声を出すための体幹トレーニングについて》 《支えのある声を出すための姿勢のポイント》 【著者】 中山シンジ ナカヤマ発声研究所代表。ヴォイストレーナー。東邦音楽大学（声楽専攻）卒業。 現在はヴォイストレーナーとして、よみうりカルチャー及び株式会社カルチャーで合唱やボイストレーニングの指導を行う。また、東京の池袋駅徒歩1分のスタジオで個人レッスンを行う。 教育音楽学会 会員。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 弦を1箇所押さえるだけでも曲は弾ける! ギターの知識がゼロでも安心、目からウロコの新・独習法 ギターの練習ではさまざまな壁にぶつかります。でも安心して下さい。その壁を乗り越えるためのアイデア集が本書です。 まず、ギターを買ったばかりの人が最初にぶつかる「コードが押さえられない！」と言う壁。通常のコードは「数本の指を同時に、しかも正確に動かす」という非日常的な動きをします。そこで本書では、「1本の指で弦を1箇所だけ押さえる」という無理のないところからスタート。この方法なら、いきなりコードを弾くことが可能です。 そして、ある程度レベルアップすると、「歌本」と呼ばれる弾き語り用の楽譜を見ながら弾くことが多くなるでしょう。ここでは「コードチェンジができない」「コードが覚えられない、思い出せない」といった壁にぶつかります。これについても本書独自の解決法を用意しています。 なお巻末には、入門者必須のチューニング方法、演奏フォームなどを掲載していますので、ギターの知識がゼロでも安心です。ギターを買ったばかりの人から、ある程度コードが押さえられるといった人にピッタリの内容です。 【本の内容】 ■第1章　基礎編 PART1　人差指１本で押さえられるコード PART2　指１本で押さえるコードの連結 PART3　指２本で押さえるコード PART4　指３本で押さえるコード ■第2章　セーハ・コード編 PART5　人差指で数本の弦を押さえるコード PART6　４本指使用＆人差指で５～６本の弦を押さえるコード ■第3章　実践編 PART7　コードが押さえられない曲を弾く時の対処法 PART8　コードを覚えるコツ ■付録　ギターの基本 チューニングについて オープン・コードとセーハ・コード 便利な小道具：カポタスト ギターの構え方 左手のフォーム リズム譜の読み方 ＊この電子書籍に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料でダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 数多くの方々から愛され、1990年12月に惜しまれつつその幕を閉じた「銀巴里」。 その「銀巴里」での多くの人との素敵な出会いと別れを、シャンソンの魅力とともに綴った一冊。 【目次】 はじめに 第一章　ノン ムッシュ 私は二十歳じゃない　＝シャンソンに巡り合うまで＝ 第二章　美しい恋物語　＝銀巴里＝ 第三章　詩人が死んだ時　＝銀巴里での出会いと別れ＝ 第四章　あとには何もない　＝時代を築いた個性的なシャンソニエ、そしてパリ祭＝ 第五章　あの日のパリ　＝旅と訳詞＝ 第六章　愛しかない時　＝ラマンダ＝ おわりに　＝歌いつづけて＝ 【著者プロフィール】 深江ゆか（ふかえ ゆか） 慶応義塾大学法学部法律学科卒業。NPO法人シャンソネット代表。 日本シャンソン協会正会員。日本訳詞家協会理事。 在学中よりシャンソンを歌い始め1975年「銀巴里」オーディション合格後、閉店までレギュラーメンバーとして出演。自由が丘の＜ラマンダ＞を中心に、シャンソン教室や「銀巴里アワー～シャンソネットライブ」「シャンソンの夏」等のコンサート、「内幸町ホールアワード　シャンソン・コンクール」をプロデュースし、自身の演奏活動の他にもシャンソンの普及活動を展開している。CD「夢の続きを」「Je t’aime sans raison」「ici」。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ＊この電子書籍の対応音源は特設サイトで再生またはダウンロードできます。 ギター・マガジン・レイドバックの好評セミナーをムック化 連載時にはなかった音源付き！ いい大人のギタリストならギターがうまくて当然......ところが、現実はそうでもないようだ。それはきっと練習の仕方が良くなかったからかもしれない。しかし、今からでも遅くはない。大人向けのギター誌として好評を得ているギター・マガジン・レイドバックで連載しているセミナーを読めば、うまくなること間違いなし。というわけで、そのセミナーをまとめたムックが登場！　大人世代ギタリストの大好物であるブルース・ロックやジャズを題材に、アドリブ、コード・ワーク、必須のスケールをマスターできるすぐれものだ。しかも連載時にはなかった音源付き。特設サイトで音源を聴きながら練習すれば、きっと大人として恥ずかしくないギターが弾けるようになるはず。著者は『ブルース・ギターの常套句』など数々のベストセラーを執筆してきた信頼の安東滋。大人はもちろんのこと、ギターがうまくなりたい若い人もぜひチャレンジしてみよう。 目次 ●ブルージィなアドリブを弾くための鉄板メソッド ペンタトニックはブルージィ・ソロの源泉！ メジャー＆マイナー、両ペンタトニックを自在に操る！ ボキャブラリーと応用力をブラッシュアップ ●3音で弾きこなすエコノミーなコード・ワーク 【ベーシック・コード・サウンド】ブルージィ編 【ベーシック・コード・サウンド】ジャズ・スタイル編 【ベーシック・コード・サウンド】簡単テンション・コード編 ●ブルース・ロックに役立つスケール練習 ミクソリディアン編 ドリアン編 ブルー・ノート・スケール編

私自身、音楽や感情、それに脳についてはよく知っていると思っていたが、 本書からは実に多くのことを学べた……卓越した一冊である。 ――ダニエル・J・レヴィティン（『音楽好きな脳』著者） この本には夢中になった。 自分が好きなレコードを好きになった理由が理解できたから、 次の宝探しの地図を手に入れたようなものだよ。 ――モビーン・アザール（ジャーナリスト、『プリンス1958-2016』著者） これほど驚くべき本を書けるのはスーザン・ロジャースしかいない。 音楽に対する愛情、歴史の創造に携わったレコーディングスタジオでの 幅広い経験、このテーマに関する深い知識――これらを持つ彼女のおかげで、 自分が人生で音楽を愛する理由が理解できた。 ――デュエイン・チューダール（著述家、テレビプロデューサー） <I>〝殿下〟プリンスの名作を手掛け、 全米ナンバーワンヒットをプロデュースした著者が、 あの曲にどうしようもなく惹かれる理由を探る。 </I> 数々の名作を手掛けた音楽プロデューサーから認知神経科学者に 転身したスーザン・ロジャースが、音楽の七つの要素 （本物らしさ、リアリズム、斬新さ、メロディー、歌詞、リズム、音色） に基づく「リスナー特性」によって、好きな曲で心が動かされる 理由を明らかにしていく。この、リスナー特性を探ることで、 音楽とのつながりが深まり、自分の個性も見えてくるという。 科学に裏打ちされた洞察を織り込み、あらゆるジャンルの音楽に光を当て、 レコード制作の舞台裏やプロデュース術も紹介する本書を読めば、 音楽の楽しみ方が大きく変わる！ ●目次 序曲（オーバーチュア） 第1章　本物らしさ――表現の聴こえ方 第2章　リアリズム――音楽の見た目 第3章　斬新さ――リスクの聴こえ方 第4章　メロディー――音楽の感覚 第5章　歌詞――アイデンティティーの聴こえ方 第6章　リズム――音楽の動き方 第7章　音色――音楽が呼び覚ますもの 第8章　形式と役割――音楽プロデューサーにとっての聴こえ方 第9章　一耳惚れ――あなた自身を表す音楽 終結部（コーダ） ●本文より 自らのリスナー特性を把握して、「あなた自身を表す音楽」を理解する能力は、 完全にあなたの中にある。自分が好きなレコードの特色やニュアンスを探り出し、 ほかの曲ではなくその曲を高く評価する理由を解明できるのは、あなただけだ。 自分の音楽の好みを探ることは、人との関係を追求することと同じくらいに 目を見開かされる自己発見の旅になる。（略） 自分の本性を見極める一番の方法とは、自らのプレイリストに飛び込んで ……耳を傾けることなのだ。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 自分の声の魅力を120%引き出すためのノウハウが満載！キャリア30年以上、これまでに3,000人以上にレッスンしてきたベテラン・ヴォイス・トレーナーが、ヴォーカリストのさまざまな疑問に適切なアドバイスをしていくQ&A集。発声、リズム、音程／音域、滑舌、さらには表現力やメンタルまで、幅広い分野にわたる74もの項目が用意されているので、初心者から中級者まで、自分のレベルに応じた練習法／解決策を見つけることができるでしょう。もちろん、始めから読んで、ヴォーカルの基礎知識を得たり、基礎力をアップしていくことも可能。紙面のレッスンと対応した音源（99トラック！）をダウンロードいただけます！＊本書に対応した全データは、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料ダウンロードできます。

生徒離れに困るピアノ教室指導者に向けて、レッスンの新アイデアから生徒とのコミュニケーション法の数々を紹介。ピアン指導のカリスマ江崎光世氏、吹奏楽指導の新星バジル・クリッツァー氏、アドラー心理学カウンセラー岩井俊憲氏との対談形式。事例解説付き

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 コードなし！ 五線譜なし！　気楽にギター演奏がはじめられる本。「ギターをはじめてみたいけど、難しいんだろうなぁ」「弾いてみたけどコードが押さえられない！」……そんな人もすぐにギターが楽しめる、「１本の弦だけで１曲を弾く簡単な手法」に特化した教本です。１本の線上に押さえるフレット数を表示した「かんたん数字譜」を採用。面倒なコード弾きは必要ありません。横線と数字だけなので五線譜アレルギーの人も大丈夫！　「かんたん数字譜」に従ってフレットを押さえてピッキングしていけば……懐かしいメロディ、お馴染みのメロディがギターで弾けてしまうんです！コード（バッキング）ではなくメロディ（主旋律）の演奏なので、初心者にもわかりやすく、やる気も出ます！　ぜひ「ギタリスト体験」してみてください！＊本書に対応した全音源は、リットーミュージックのウェブサイト（http://www.rittor-music.co.jp/e/furoku/）から無料ダウンロードできます。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 画期的なチャートの採用、アナリーゼ要素が浮かび上がる色分け印刷により、分析がビジュアル的でわかりやすい「アナリーゼの技法」シリーズ。ショパン作品のアナリーゼからは、華麗な、あるいは哀感あふれる曲に潜むショパンの知性が浮き彫りになります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 画期的なチャートの採用で、抜群に判りやすいアナリーゼ楽譜「アナリーゼの技法」。バッハのインヴェンションとシンフォニアに続き、ピアノ教育に必須の「ソナチネ・アルバムⅠ」を3分冊でリリース。本巻はクレメンティ作品を収載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 画期的なチャートの採用、アナリーゼ要素が浮かび上がる色分け印刷により、分析がビジュアル的でわかりやすいと大好評の「アナリーゼの技法」シリーズの、「ソナチネ・アルバムI」。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 画期的なチャートの採用、アナリーゼ要素が浮かび上がる色分け印刷により、分析がビジュアル的でわかりやすいと大好評の「アナリーゼの技法」シリーズの、「ソナチネ・アルバムI」。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 演奏に欠かせないアナリーゼ＝楽曲分析。著者は画期的な“チャート”を採用し、難解なアナリーゼもビジュアル的に展開。明快な分析で楽曲への理解が深まり、演奏が飛躍的に向上。本書はアナリーゼの入門に欠かせない「バッハ／インヴェンション」。