福永武彦のレビュー一覧

現代語訳 古事記

福永武彦

高校生のときにすごく嫌いだった分野ｗ
今となってはボクたちのルーツを見つける貴重な一冊だと思います＾＾日本人のための子守唄♪

古事記物語

福永武彦

奈良や九州へ行くにあたってこういうものは読んどいたほうがいいかなと。
まずは子供向け。
わかりやすいし面白い。
次は大人向けや訓読文あたりを呼んでみたい。

草の花

福永武彦

純文学。夏目漱石の｢こころ｣と似た構成。
冒頭は結核サナトリウムで同室の青年・汐見を亡くすシーン。主人公は無謀な手術を自分から依頼して命を落とした汐見を、ある種の自殺だと疑う。彼から渡されていた｢のおと｣を読むと、そこには生前手に入れられなかった二つの愛について書かれていた。

第一の手帳　弓道部の後輩男子・藤木への愛
第二の手帳　その妹・千枝子への愛

ーー

耽美な情景描写と若い精神の迷走ぶりが延々と続き、自分の青春時代を思い出して心が乱された。
冒頭のサナトリウムでの汐見はかなり肝が座っていて素敵だと思ったけれど、手記で語られる性格はかなり自己中心的。藤木はまだ幼くて友だち以上を望まないと言っているのに、振られてまだ追い回す汐見は今でいうストーカーに近い。妹の千枝子は基督教に改心してくれない汐見との交際を続ける勇気がなく、汐見自身もかなり独断的。

汐見には常に孤独が付きまとっている。生き方はちがっても、人はみんなこうした孤独を抱えているよな……。
などと思いながらWikipediaを見たら、実は作者・福永武彦の私小説と知って驚いた。弓道部の後輩男子への失恋も、その妹も、結核サナトリウムも、作者の体験を元に書かれているらしい。ずいぶんアグレッシブな生き方をされていますね(笑)

現代語訳 古事記

福永武彦

出雲大社に行く前に、神話部分を知っておいた方が楽しめるかもと思い読みました。

最初のところで、イザナギとイザナミから生まれた子供たち、1人目のヒルコと２人目のアワシマが障がい者だったので海へ流してしまう話はかなり衝撃的でした。神話には現代の人権意識はありません。

神話はその民族の考え方が色濃く反映されています。ただし、後の時代の権力者の都合で書き換えられていることもあるらしいので注意が必要です。様々な考え方が混ざり合い混とんとして巨大なパワーを感じる、そんなところが人々の興味を引き付ける神話の魅力なのかもしれません。

草の花

福永武彦

汐見も藤木も千枝子も「愛」「理念」哲学めいた物を持っていて、誰しも譲らず迎合できない。
その怒りすら生み出さない、ゆったりとした摩擦がいじらしく虚しい。

結末を知ってから
再度千枝子と林の中で戯れ合うシーンを読み返すと
情景や心理描写が美しく、また涙が出そうになる。
戦争と最愛の人の笑顔や温もり、という非常に対照的な描写に心が抉られた。

現代語訳 古事記

福永武彦

古事記の現代語訳で書かれた本。
日本の神々や天皇の系譜、伝説などが載っており、面白いというより興味深い一冊。
面白くはないけれど、逸話についていろいろと考えられると思います。

P+D BOOKS 廃市

福永武彦

最終的に心中を選ぶのはどうなんだろうと思いつつ、
目の前の現実を受け入れた秀には、確かに小さな幸せがあった気がする。
読んだ方、どう感じましたか？

現代語訳 古事記

福永武彦

長すぎる、日本人なら一回は読んでおきたいところ

久々に本読み終わりました。いやー長すぎる。中には誰もが知る有名なお話や、あれ？これって日本昔話じゃね？って話もたくさんあります。
日本神話ってイメージでしたが、日本版旧約聖書って感じでめっちゃ奥が深い物語でした。というか家系図複雑すぎてよくわかってません。
とにかく日本の地名もたくさん出てきてその由来も知れるところは面白いところです。
神様多すぎ日本、だから神社あんなに多いのかと納得しますよ

古事記物語

福永武彦

子供でもわかるような訳＋詩の形式にした和歌が載っていて読みやすい。神話から天皇史にぬるっと移行しててウケたし、神はすぐ生まれて天皇家の人はすぐ殺される

草の花

福永武彦

サナトリウムでの汐見の振る舞い。彼が遺した2冊のノオトには、純粋な愛と頑然な孤独が記されていた。
藤木が汐見を遠ざけていたように見えたが、違うのだろうか。藤木との別れが千枝子への愛にも影響を及ぼす。更に基督教の考え方の違いと戦争によって汐見の孤独は増す。
愛するが故に結ばれない愛。自分に厳しすぎる人達だったなあ。

告別

福永武彦

表題作含む中篇2本。
『告別』は、告別式の話から始まり、少しずつ時系列を遡っていくトリッキーな構成で、死んだ友人が抱えていた孤独、愛についてを絡めて踏み込んでいく。作者のこういった先鋭的な物語手法は、今や巷に溢れながらも、非常に有効的で知性を感じる。個人的大傑作『死の島』の習作とも捉えれる本作、ボリュームもライトで是非多くの人に手に取って貰いたい。

草の花

福永武彦

現代の恋愛小説と比べると純潔さが際立つ。人によっては変化に乏しく退屈と感じるかもしれないが、実直に自身と向き合って苦悩する姿が清々しく感じた。
村上春樹さんの「ノルウェイの森」と似た空気感を感じたのは、「私」と汐見が出会ったサナトリウムの印象が、直子がいた療養所と重なったせいかな。

草の花

福永武彦

感想
矛盾した気持ち。人に近づきたいがわからない。自ら孤独を選んでしまい人から離れる。もし生活が続いていれば。人生の曖昧さを受け入れられたかも。

日本霊異記／今昔物語／宇治拾遺物語／発心集

伊藤比呂美 / 福永武彦 / 町田康

町田康のこぶとり爺さんを何かで目にして購入したもの。町田康のは原文と見比べると適当に盛っているところも多々あるが、意外なところが原文のままであったりする。

古代のパワーを感じる日本霊異記、ちと抹香臭い発心集もそれぞれの魅力がある。

忘却の河

福永武彦

高校生の時に出会って情景を気にいってしまい購入した。話の起伏としては普通だが印象的な描写が多く、お気に入り。

草の花

福永武彦

小学生の時に初めて読んだ記憶。最初の聖書の引用から刺さった。ピュアな、でも生きるのには真面目過ぎるとしんどいね。

現代語訳 古事記

福永武彦

「撃ちてやましむ」が「撃つぞ 撃つぞ 撃つぞ」に訳出されてて、大分ゴキゲン現代語訳になってた
あと大国主命の別名が葦原醜男なのを初めて知った ストレートに悪口

忘却の河

福永武彦

『草の花』『海市』につづいて福永先生の作品を読むのは三冊目。
連作短編集で、父の語りに始まり娘二人、娘の知り合い、妻など家族それぞれの立場からそれぞれの悩みを描き、ラストはまた父の語り。語り手は変わるが物語は進行しています。

一読しただけでは語るのが難しくて、読後もなかなか感想を書けずにいたので、また再読したいとおもいますが、冒頭とラストの父の章が最も印象的でした。これ昭和39年に書かれたんですよね、始まり方が斬新でした。戦死した友人の雨天下の瞳の描写や、賽の河原を訪れる場面等々、福永先生ならではの美しい描写。
一言では語れないので、何度も読み込んで理解したい作品です。

個人的には『草の花』のようにストーリーがわかりやすく、せつなさが前面に出ている作品のほうが好きですが、福永先生が伝えたいことは『忘却の河』に描かれていているような哲学なのだろうなと思います。

P+D BOOKS 海市

福永武彦

『草の花』が好きすぎて、氏の他の作品も読んでみようと手にとった２作目。
文章がとにかく好きなので、蜃気楼を見に行く冒頭から世界観に浸らされて酔いました。
「私」こと画家の渋の視点で語られる一人称の合間に、「彼」「彼女」の三人称視点をはさむことによって、物語の全体像が少しずつ明らかになっていきます。『草の花』しか読んだことがなかったので、福永さんってわりと構成にこだわるんだな〜というのが新鮮でした。『草の花』のノートという構成もすごく好きですが。

さて、内容ですが。
安見子さんと接近してからは、やたらとホテルでいちゃこく渋さん‥‥‥。彼の悩ましい語り口と、そのいちゃこきっぷりのギャップに「うーん、これが昭和というものなのかしら」と古臭さを感じました。いや、時代的なものなのか、福永氏的なものなのか、わかりませんけども。『草の花』でプラトニックなボーイズ・ラブが描かれていたイメージが強かったので、渋さんのエロおやじっぷりに、あら意外とこういう感じも書くのね‥‥‥？とドギマギしながらも、これはこれで楽しめました（笑）でも福永さんはきっと超真剣に濡れ場を書いていたんだろうな‥‥‥。
とはいえ、濡れ場の中にも揺れ動く男女の心情が丁寧に描かれていて、読んでいるあいだは脳内でTHE YELLOW MONKEY『聖なる海とサンシャイン』が流れていました。愛と死、交われない孤独、記憶。歌詞がこの小説の世界観とピッタリです。

ダブル不倫、それも親友の妻、さらに過去の男女模様など、複雑な恋愛関係だけに、ハラハラしながら読み進めましたが、そのわりにラストはちょっとあっさりでした。あそこまで書いたなら、あえて匂わせずに最後まで書いてほしかったかな。冒頭に立ち返るラストというのは綺麗なおさまり方ではあるんですけどね。

草の花

福永武彦

美しい筆運び、とぎすまされたみずみずしい感性の文章がいい。特に「第一の手帳」が好きだ。青春の輝き、うつろいをかくも美しく書けたらいいなーと思わされた。三島由紀夫もその美少年「藤木忍」にいたく魅せられたと書いている。

サナトリウムで知りあった主人公汐見茂思（しおみしげし）は、無謀とも思える手術を進んで受け死んでしまった。雪の朝、語り手に残された手記を読んでいくと、戦争の影におびえる青春の悲劇があり、孤独な一人の青年の魂の鎮魂歌がせつせつと語ってあった。

『生きるということは、その人間の固有の表現だからね。』
『思い出すことは生きることなのだ。』

芸術家は作品を残すことによって未来を持つかもしれない。しかし、芸術家ではない人間は一日一日が終わっていくと死が待っているばかりだ。現在も未来もなくて過去があるばかりだ。と思いつくままに書き綴ったノートが「汐見茂思」の人生そのものだったのだということである。

その美しい「第一の手帳」にくらべると「第二の手帳」はちょっといらいらさせられるが、「第一の手帳」をいやがうえにも際立たせていることになる。そして「春」という終章は「汐見茂思」のすさまじい孤独の影の謎を解いてくれるのだ。