ポール・オースターのレビュー一覧

ブルックリン・フォリーズ（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

　突然のポール・オースターの訃報を聞き、長年積読状態だった本書を手に取りました。難解と思い込み本棚で眠っていましたが、オースターってこんなに面白かった？と思わせる小説。10ページ弱のエピソードが怒涛に展開してとても読みやすい。「アメリカ文学」って高尚に構えるのではなく、日本の小説ではないアメリカ的な「物語」を読んでいる、引き込まれて行く感覚。
　結局、人は一人では生きられない。誰かとの繋がりを求めている。オースターの小説の登場人物は、高度資本主義かつ大量消費社会に馴染めないインテリの男が多い。本書もしかり。人間は愚かな生き物だけれども、だからこそ魅力的でもあり愛すべき存在。
　もちろん読みやすいのは柴田元幸氏の翻訳のおかげ。感謝したい。出版されて12年も経ってからの初読。是非多くの人に読んでもらいたいオースターの物語の魅力が満載の傑作。

ムーン・パレス（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

誰かのおすすめ本で紹介されていて
気になって購入後、積読したままにしてたら
何に惹かれて買ったか、どんな内容か
さっぱり忘れてしまってた

わたしの最近の傾向でSFだったかなーと
思いながら読み進めたが、物語である。

僕の視点で話はすすむ
むむむ、最後まで読み切れるかなー
と不安になりつつ、読み進める

50ページも過ぎた頃からか
どんどん引き込まれていく
彼の中に。
小説って、また読もうと思うものはなかなかない
一回読んで、あーよかった、面白かったと

でも、最後まで、ワクワクもするし
人生についてすごく考えさせられる
アメリカ文学って、結構文化的なことを
知った上じゃないと楽しめないのが多くて
苦手だけど
知らなくても、訳も素晴らしいのだからだとおもうが
すんなり溶け込める

そして、人生の移り変わり、はかなさ
生きること、死ぬこと
偶然や必然や運命や
いろいろ思うこと尽きない

初読みでは、全ては移り変わる
執着なんてしても無駄だなーと
今の自分をかえりみた

年齢を重ねて、再度読みたい

もし、病気で死ぬ間際、病院に横になって
読むなら、どうしても読みたい
そんな本です。
巡り会えてよかった！

ブルックリン・フォリーズ（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

お気に入りの本になった！
波瀾万丈あるけど、喜劇的な要素が多く、悲しいシーンでも文章にユーモアがあり面白いから楽しく読めた。
主人公ネイサンは基本的には他の登場人物たちを手助けするような立ち回りだったけど本人もしっかり作中で成長していて、人生の明るい部分を思い出させてくれるかのようなお話だと思った。
ポールオースターを読んだのは冬の日誌/内面からの報告書に次いで2回目。なのでまだ多くを語れる立場ではないけどこの人の書く文章や感性が好きだなと思う。

冬の日誌／内面からの報告書（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

自分の人生を肉体と精神のそれぞれの側面から振り返った本。
ただの自叙伝ではなく、構成がかなりユニークで面白いと思った。時系列順に並んでなかったり、各章でアプローチ方法が全然違ったりなど。あんまり詳しく書くとネタバレになってしまうけど、私は本を書く人間ではないのに思わずこういう書き方もあるんだって感嘆するようなものだった。
全く違う国と時代と性別に生まれた人だから、情景を上手くイメージできないこともあったけど、それでも筆者の人生を一緒に辿るのが楽しかった。

恥ずかしながらポール・オースターのことは知らなくてこの本をたまたま書店で目についたからなんとなく買っただけなんだけど、文章がとにかく面白くて買ってよかったと思ったし他の作品を読んだりこの本をまたじっくりと読み直したくなった。

ムーン・パレス（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

何かに導かれるようにして出会ったこの作品は、私にとって今のところ唯一、心の底からおもしろいと感じた翻訳小説である。
個人的に古典的な翻訳小説で難しいのは、断片的には面白いのに特に章立てがないためストーリーの繋がりが理解できないところだったけれど、「ムーン・パレス」は、それにもかかわらず最初から最後まで夢中で駆け抜けた。まさに青春小説の傑作。本棚に大事にしまって、何年後かにまたそのページを開きたい。

幽霊たち（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

そろそろ事件が動く頃だろうと期待するたび肩透かしを食らいながら読み進めていって、最後数ページでようやく自分がこれまで読んできた物語の正体がわかった。アハ体験かよ。

ムーン・パレス（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

村上春樹を彷彿とさせるような、
非常に読みやすい文体。

書き出しが本当に素晴らしい。
この書き出しに、ノスタルジーもワクワク感も凝縮されている。

再生と喪失を繰り返す人生
登場人物もみんなチャーミング
青春小説の傑作！

ムーン・パレス（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

良い本だ。
M.S.フォッグの生き方に対しては、自分もそうなってしまうのではないかという不安と、羨ましさの感情が混ざる。

幽霊たち（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

衝撃。
あらすじとしては単調なのに面白く読み進められる。奇妙な世界観。
自己、考えること、書くこと、見ること、幽霊たち、たくさん考えさせられる。

写字室の旅／闇の中の男（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

「闇の中の男」作中作と現実世界が交互に進み、どうなるんだろうと思ってどんどん読んだ

ミステリーではないから伏線があって分かりやすく繋がっているというものではないが、通して読んで本当に良かったと思えた海外文学作品
特に孫娘に語るソーニャとの日々のところが良かった
読後感も良い

幽霊たち（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

作者の意図は、小説を書くことを見ること。その人間離れした奇妙さを言語化すること。しかし、見ることは、書くことと独立はしていない。クールに見ることは出来ないのだ。見るものは読んでしまう、そこに自分自身を。関与しすぎるものに、自己を見失わせる。

これはメタ小説だ。

ブルックリン・フォリーズ（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

人生そのものの価値を改めて感じさせる物語。
ストーリーも愉しいけれどどこを読んでも面白い語り口が気持ちいい。

ブルックリン・フォリーズ（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

『アメリカの多様性にもがく人達の再生物語』

離婚・癌・退職と人生を終える場所としてブルックリンに戻ってきたネイサン。甥のトムとの再会をきっかけに、ニューヨークに暮す多様な人達との悲喜劇を描く。オースターにしては明るめなハッピーエンド物語だが、随所に挟み込まれたウィットはさすがオースター！

幽霊たち（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

軽易な物語ではない。
張り込みをする探偵が相手を知る度に自分とその居場所に迷い込む。
語りの主観と客観が行き来する進行に読者も迷い込む。
私とは誰なのか。彼は私なのか。
個の存在に社会が付き纏う...
その旨を暗に示唆する解釈を孕んでいるのか。

インヴィジブル

ポール・オースター / 柴田元幸

『真実を求めれば求めるほど、目に見えない物語』

1967年コロンビア大学での二人の出会いから物語は始まる。複数の語り手が語る物語は、一体何が事実で何が作り話なのか、その境界が『不可視』である。最後まで、物語の全体像は『不可視』である。でも、それが心地良く感じるのが、ポール・オースター。さすがです。

インヴィジブル

ポール・オースター / 柴田元幸

「一九六七年の春、私は彼と初めて握手した。そのころ私はコロンビア大学の二年生で、何も知らない、書物に飢えた、いつの日か自分を詩人と呼べるようになるんだという信念(あるいは思い込み)を抱えた若者だった。」という主人公アダムの書き出しで、オースター読者ならピンと来る。本作も、ここ最近のオースター小説のベースになっている内省的自叙伝の色合いが濃いのではないかと。(1967年、オースターはコロンビア大学の二年生)　もうこの時点でオースター・ファンとしては期待値が一段階アップする。
語り手がアダムになったり、彼の友人のジムになったり、そして、ジムの語りの中でアダムの残した手紙を読んだり。こうしてアダム像が立体的に浮かび上がって…と書きたいところだが、そこはオースター。浮かび上がるどころか、アダム像はますますぼんやりと曖昧になっていく。事実と記憶、そして願望がない混ぜになり、アダムは少しずつ読者から遠ざかるような感覚にとらわれる。
そして、本書の題名が「インヴィジブル」であること、そして人はいるのに鏡には何も写っていない写真が装丁になっていることに思い至る。オースターに連れ出された我々読者が見たものは何だったのか。ふと気がつけば、読後に想像をかき立てるいつものオースター・マジックに罹っていた。

インヴィジブル

ポール・オースター / 柴田元幸

Sturm und Drang.

本書を読み終えた直後の私の心境は、まさのこの一言であった。暴力的なまでの物語の持つ力を見せつけられ、数分の間、茫然自失としてしまう自分がそこにはいた。

私にとって、現存する作家の中で新作をチェックしてほぼ読むようにしている数少ない一人がポール・オースターである。これまで彼の最高傑作は多くの人々も認めるように1989年の『ムーン・パレス』だと思っていたが、その認識を改めた。本作こそ最高傑作といって良いのではないか。

物語は1967年、文学を志す20歳のコロンビア大学の男子学生を主人公に幕を開ける。彼が突然巻き込まれる暴力と恋愛をトリガーにして、彼の一生が劇的に変化していくのだが、その模様は彼が死の間際になって記した小説内小説というメタ的な技法を取り、3つの章で語られる。この小説内小説を大学時代の友人である彼から受け取るのが、もう一人の主人公であるポール・オースター自身と思しき作家である(彼が本作の中で語る初期の自らの作品とは明らかに1982年にオースターが発表した『孤独の発明』そのものとなっている)。

しかしながら、本書の広範では小説内小説という形で描かれる男子学生の一生の変化が本当に真実なのか、作家は疑義を持ち、その謎について独自の検証を行うことになる。このあたりで、一体どこまでが真実なのか、信頼できる語り手は男子学生なのか、作家なのか、次第に混迷する中で物語はさらなる謎と共に唐突の終わりを告げる・・・。

タイトルであるInvisible＝不可視という言葉は、こうした謎自体を暗示しているように見えるし、また別の何かを明らかに暗示している。本書で数回登場するInvisible＝不可視、という単語はいずれも象徴的な場面で用いられているのが一つの証跡であり、見えなくなってしまっているものは何なのかを確認するために、改めて本書を再度読み直したくなる気持ちに駆られた。

インヴィジブル

ポール・オースター / 柴田元幸

物語が物語を呼んで、さらに物語を紡いで、また前の物語に戻っていく。しかも、それらの物語の語り手はみんな異なる(四人もいる)。結局、真実は何だったのか...誰の物語が嘘で誰の物語がほんとうのことなのか。色々考えてしまったり。おもしろいです。す

インヴィジブル

ポール・オースター / 柴田元幸

旧友から送られた回顧録の体裁を取ってるとはいえ、倫理的にも社会的にも結構エグい話。オースターと訳者の品格ある文章に抑えられているのを差し引かなかったら、かなりドン引きしていたのは間違いない。またその話が複雑で流動的な枠構造に彩られ、ドンドン物語世界の深みにさらわれる。読み終わりたくない、と久々に思った。

主人公アダムはオースターの主人公としては定番なタイプとは言え、美しく聡明な姉グウィンとの関係は、何故かサリンジャーのグラース家を彷彿とさせる。
更に、一応インテリながら歪んだエゴ炸裂で一皮剥けば変人どころか剣呑なルドルフは、偏執狂気質を露呈するとどうもイマイチ魅力に乏しい一方で、「王妃マルゴ」よりは寧ろ(同じフレンス女性だからか)自堕落で主体性のない乾いた妖艶さが「テレーゼ・デスケルー」を連想させるマルゴは、個人的にツボ。

コロンビア大の学生(アダム・ウォーカー)がフランスからの客員教授(ルドルフ・ボルン)とその恋人マルゴとNYのパーティで出会う。マルゴの口添えで、アダムはボルン出資の雑誌を作るチャンスを得るが、殺人事件がボルンとアダムの本性を暴き、話は立ち消えに…って、充分面白そうな話だが、コレが40年後、アダムの回顧録のサワリとして大学時代の友人(ジムこと作家ジェームズ・フリーマン)へ届く。オマケにアダムは病気で死にかけ。結局再会は果たせず、コレは未完のままジムの手元に残る…で、サワリの回顧録は更にこじれて舞台はパリへ移る。またもや狂気一歩手前の一悶着あり、話は現代へ。トドメの舞台は西インド諸島、学者になったセシルがルドルフに呼び出され、あわや倒錯か、的な。

サンセット・パーク（新潮文庫）

ポール・オースター / 柴田元幸

リーマンショック後の冷え込んだ景気のアメリカで、4人の若者がサンセットパークの廃屋に不法滞在してシェアハウスする物語。

金融危機で起こった不景気による先行きの見えない不安と未来に対する絶望感は今の日本の感覚とも通じるものがあり、解説でも語られている通りの「いま・ここ」にしかない切迫感が凄まじい。それは立ち退き期限の迫った廃屋の不法滞在という腰の座らなさがそのまま若者たちの「寄る辺なさ」へと繋がっており、夢や目標のために節約しているというより本当に行き場がなくて迷い込んだような感じなのがたまらなく切ない。群像劇視点ながら主人公含む4人ではなく、主人公マイルスの父親であるモリス・ヘラーの視点も混じっているのがこの手の青春群像にしては珍しく、社会的には成功していながらも、息子の失踪によって負った傷や妻との不和が描かれており、その孤独感と喪失感に年齢は関係ないことが伝わってくる。個人的に自身の年齢もあってか刺さったのは父親視点のページであり、息子を心配する立派な父親であると同時に、死の匂いを振り払えない一人の人間としての孤独が痛烈に胸に刺さった。

それぞれの視点で描かれてるのは高学歴の貧困であったり、性的に満たされていない行き詰まった芸術家であったり、自身のセクシャリティに悩みつつもパンクな反抗心を捨てられない青い若者であったりと、どの視点も内省的であり物語はあるようでない印象である。そう劇的なことは起こらないのが逆にリアリティがあり、オースターらしいと思うと同時に幕切れは悲劇的で、突然の立ち退き勧告から積み上げたものが壊れるものは儚くも一瞬であり、若い恋人ピラールや父や母との再会で持ち直したかに見えたマイルスが、警官へのパンチ一発で文字通り全てを失ってしまうラストは衝撃的でありながらも、小説全体を通して伝わってくる喪失感に一貫性はあったように思う。