宇野常寛のレビュー一覧

AKB48白熱論争

小林よしのり / 中森明夫 / 宇野常寛 / 濱野智史

前田敦子引退後はじめての総選挙がおこなわれ、その後に指原莉乃のスキャンダルおよびそれにともなう彼女のHKT48への移籍が発表された2012年におこなわれた、いずれもAKB48を愛する論客4人の座談会を収めた本です。

「まえがき」で小林よしのりが「我々は「あえて」嵌っているのではなく、「マジ」で嵌っている」と述べています。ただし、その「マジ」の中身にも論者によってちがいがあります。小林は、『ゴーマニズム宣言』でもくり返し語っていた彼自身の信じるプロフェッショナリズムにもとづいて、スター性のない少女たちが「ガチ」で芸能界という舞台で夢をめがける姿に声援を送っているように思えます。

これに対して宇野は、「あえて」というスタンスをとりたがる人びとが自己の内側にとどめている屈託を外部化し、「マジ」というスタンスで応援することができるようなシステムとして、AKB48を評価しているようです。戦後という共通の物語が喪失した80年代以降に「オウム真理教にハマる若者たち」が生まれたという社会状況のなかで、彼らを救う宗教としてAKB48が機能しているという彼のシステム論的な視座は、「ももいろクローバーＺ」に「強度」を見る安西信一と対照的で、それなりにおもしろく読みました。

ただ、やはり一番説得力があるように感じたのは、戦後のアイドルの歴史を正確に踏まえた中森明夫の発言だったのですが。

ゼロ年代の想像力

宇野常寛

東浩紀の「動物化するポストモダン」論を更新すべく著されたゼロ年代論。大きな物語が存在しない時代に、自己や物語のキャラ化、他者回避の到来を述べた東に対し、宇野は決断主義が到来してるぞと先を歩いてみせる。経済成長の終焉から規制改革が生まれたように、碇シンジは自身の根拠を持たない宙ぶらりんに耐えられず、夜神月に取って代わられたのだと。
しばしば批判されるように取り上げる作品の恣意性を感じなくもないが、サブカルという人の性癖の問題で世相を語ろうとする以上、それは甘んじて受けるべき批判だろう。
決断主義がはらむ暴力性なども問題にしている。規制緩和が生んだ暴力の問題に通じているが、大きな物語の時代だろうが小さな物語の時代だろうが、決断主義に特化した問題ではないと思うので、別枠で暴力論をやればいいと思う。
主に東日本大震災以前の議論であるため、震災以降の社会を見るための土台の議論として相応しい。宙ぶらりんを耐えられる強度を持たないのであれば、これから我々はどんなマシなシバ神を信仰するべきのか見極めなければならないのだから。

日本文化の論点

宇野常寛

宇野さんの『日本文化の論点』を読む。当たり前だけど、新書ということもあり『ゼロ年代』のような重厚な筆致で構成されているわけではない。情報社会論とサブカル批評を往復しながら、現代文化批評を行う試みとあとがきになるように、さすがAKB48の全体構造に関する分析は流石すぎた。

新しい地図の見つけ方

宇野常寛 / 吉田尚記

アラフォー世代の評論家とアナウンサーの対談による、若い人たち向けの人生案内だとか。
これからの時代の、知の見つけ方・働き方・暮らし方、生き方。
インターネットで見知らぬ遠くの誰かと出会うのではなく、空気を読んで同調して、特定の何かを叩くという風潮は確かにつまらないと思うが、それをしている人たちにそのことが伝わるのか。
世の事象にレッテルを貼り、パターン化させて語っているように感じられる点も多く、本書を鵜呑みにするのもつまらない感覚がする。
アラカンの自分には、たしかに読者として適当でなかったようで、繰り返される「ワナビー」という人々が著者にとっては敵属性を持っていることは伝わってきたが、意味は最後まで分からなかった。
16-204

リトル・ピープルの時代

宇野常寛

宇野氏をJ-Waveの"THE HANGOUT"で知り、興味を持ったので購入し、通読してみた。

ポップカルチャーは時代を写す鏡であることを、本書を読んで改めて認識した。

ただし「リトル・ピープル」というものがいったい何者であるかが、今ひとつクリアでなかった。私の理解力の無さに起因するものかもしれないが、氏自身がリトル・ピープルなるものをはっきりと掴んではいないのではないかとも感じた。

あるいは仮面ライダーはともかくとして、村上春樹やジョージ・オーウェルを読まないと、本書の本質には迫れないのかもしれない。

楽器と武器だけが人を殺すことができる

宇野常寛

ゼロ年代以降のサブカルを知るにはこのヒトの本。
テーマは多岐にわたっているが、通底するものはあり。
昭和がもうかなり遠くなってきているのを実感する。
昭和の時代には、乗り越えるべきもの破壊すべきもの前提になるものがあって
それと対峙することで生まれてきたものだったけれど、
今はそれはそれとして、無関係なところで、関係するとしてもネタとして、
閉じた中で何かを生んだり、試行錯誤している、ということなのかなと思った。
ネットで世界は広がったように思うけど、
実際は自分の目の前、手の届くところしかリアルじゃないとか。
元ネタを知らないものの方が多いけれど、
ライダーシリーズちょっと見てみたくなった。

リトル・ピープルの時代

宇野常寛

たとえば「映画」はとても能動的な観客を想定したメディアだ。対してテレビはとても受動的な視聴者を想定したメディアだと言える。これは先ほどの比喩に当てはめるなら、映画は市民、テレビは動物を対象にしたメディアだということになる。
しかしインターネットは違う。インターネットはユーザーの使用法で映画よりも能動的にコミットする（自分で発信する）こともできれば、テレビよりも受動的にコミットする（通知だけを受け取る）ことも可能だ。もちろん、その中間のコミットも可能になる。こうして考えたときインターネットは、初めて人間そのもの、常に「市民」と「動物」の中間をさまよい続ける「人間」という存在そのものに適応したメディアだと言えることになる。p543

日本文化の論点

宇野常寛

昼の世界と夜らなの世界の分析から現代日本 文化を切る。（1）地理を規定している。オタク文化が秋葉原を塗り替えた。特定の都市文化が規模の文化を生んだ最後は裏原宿。
（2）新宿、渋谷で乗り替えて、一時間かけて都心に通うライフスタイルが取れるのは、専業主婦の奥さんがいたから。戦後的サラリーマンのライフスタイルが東京を西側に延ばした。

日本文化の論点

宇野常寛

サブカルチャーの分析を通して、現代日本の置かれている状況と将来の展望をおこなった本です。

とくにおもしろく読んだのは、東京という都市とメディア消費の関係を論じた第２章です。東京では、所有コストと道路事情のために自動車中心の生活が不便になっており、そのために鉄道依存のライフ・スタイルが当然になっていると著者は言います。押井守が「距離と時間が置き換わっている」と指摘したように、東京という都市は地理的な距離の関係によってではなく、鉄道でのアクセス時間によって捉えられるのが、当たり前になっています。さらに著者は、都市が文化を育むという時代はすでに過去のものとなり、オタクの聖地となった秋葉原に代表されるように、文化的な想像力によって都市の意味が与えられるという現象が生じていることに注目しています。

「日本文化最大の論点」と銘打たれた第６章は、著者のAKB48論です。ところで著者は『ゼロ年代の想像力』（早川書房、2008年）の中で、東浩紀のサブカルチャー批評に対する批判をおこない、セカイ系の作品や美少女ゲームに見られるセクシュアリティの問題を指摘していました。一方本書では、「アイドルについて性の商品化と切り離して考えることはできない」と述べた上で、「商品化される性の中に、資本主義のダイナミズムを逆手にとってそのあり方を拡大し、解放していく可能性を考えるべきだ」と主張しています。具体的には、メンバー間のいわゆる「百合営業」にセクシュアリティの多様性を見いだそうとしているようです。

ただ、美少女ゲームを享受することとアイドルの「百合」関係を享受することとの間に、どのように明確な違いを見いだすことができるのか、本書を読んだ限りでははっきりと見えてきません。著者はAKB48の主要メンバーが出演した『マジすか学園』が女性のボーイズ・ラブ読者に支持を受けたという事実を指摘していますが、男性ファンによる「百合営業」消費について著者はどのように考えているのか、少し気になりました。

希望論 ２０１０年代の文化と社会

宇野常寛 / 濱野智史

宇野常寛と濱野知史の対談本です。

ハーバーマス的な「公共性」がこの国に欠如していることを嘆くのではなく、現代日本のネット空間に広がっている「繋がりの社会性」を認めた上で、そこからどのような制度設計が可能なのかを検討することこそが「希望」につながるというメッセージが発信されています。

情報社会論を専門とする濱野は、アメリカにおけるネット文化が「国家対市民」という対立構図の中で育まれてきたのに対して、村井純に始まる日本のネット文化は、コミュニケーションの内容よりもコミュニケーションそれ自体を目的とする、北田暁大のいう「繋がりの社会性」を実現するために発展してきたことを解説しています。そうした「繋がりの社会性」が、「２ちゃんねる」や「ニコニコ動画」といった、生産者と消費者が融合した「プロシューマー」的なコンテンツを生み出してきたことに、積極的な意義を見るべきだと主張します。

梅田望夫の主張するような、主体的な個人がネットを通じて意見を発信することで形成されるコミュニティを理想視し、「２ちゃんねる」のような「繋がりの社会性」を貶める二項対立的な図式をズラそうとする著者たちの意図はそれなりに理解できるのですが、ハーバーマス的な「公共性」に見切りをつけることができずにいる者としては、「希望」といっても甚だ景気の悪い話しかないじゃないか、と感じてしまいます。

たとえば宇野が、ネット文化における偽史的な想像力に期待を語っているのを見ると、そういう想像力は容易に囲い込まれてしまうのではないか、と反射的に思ってしまいますし、また望田の技術決定論を批判しているのを見ると、そういえば技術決定論批判の大御所はカール・シュミットだったのではないか（そういえば宇野は「決断主義」者でした）、といったようなことが思い浮かんでしまうのですが、そういう私のような読者にとっては、両者の語る内容は刺激的ではないかと思います。

日本文化の論点

宇野常寛

たしかに、筆者のいうように、ネットが社会や文化の在り方を変えていくのだろう。
そして、その変化は楽しみな部分もある。
サブカルというたちばから、社会を変えようという姿勢も、悪くないとは思う。

ただ、東京中心の、ある特定の階層の人の感覚だなあ、と思う部分が多々ある。
確かにいつの時代も、ある一部の人が覇権を握ってしまい、それが普遍的なものだと言い張ることはある。
この人は、どこまでそれを自覚しているのだろう。
そのあたりがわかりかねて、どうも読みながら落ち着かなかった。

AKB48白熱論争

小林よしのり / 中森明夫 / 宇野常寛 / 濱野智史

AKBについて、語った。時代は古いけど、さしこのHKT移籍などおもしろい動きがあった年だったのでおもしろく読んだ。
ニコ生の文字起こしみたいな感じ。

静かなる革命へのブループリント この国の未来をつくる７つの対話

宇野常寛 / 猪子寿之 / 落合陽一 / 尾原和啓 / 門脇耕三 / 駒崎弘樹 / 根津孝太 / 吉田浩一郎

「彼らはすでに世界を変えている」

人間に期待していない東浩紀との対比で読むととても面白い。市場細分化とかちんけな戦略じゃなくて、既存の価値観とかを刷新するような取り組みをしている人との対談集で、たとえ世界は変わらなくても、自分の周りの世界は変えているっていうたまらなくカッコいい人たちです。東浩紀が心地よい諦観をくれるのに対して、宇野さんは希望と元気をくれます。

静かなる革命へのブループリント この国の未来をつくる７つの対話

宇野常寛 / 猪子寿之 / 落合陽一 / 尾原和啓 / 門脇耕三 / 駒崎弘樹 / 根津孝太 / 吉田浩一郎

この本にブループリントが書いてあるというよりは、私たちがこれからブループリントを描いていくためのヒントとなる新しい考え方や価値観、そして現状の分析を提示している。ラスト二つが特に面白かった。ウィンガーディアムレヴィオーサ！しかし、それぞれあっさりしすぎていてそんなに読み応えはなかった。

日本文化の論点

宇野常寛

メディアでもよく出ている批評家宇野さんの本です。
クールジャパンやAKB48など日本の現代文化を取り上げる内容になっています。

自身の体験談を踏まえ、説明しており、平易で読みやすく、著者の主張も明確な気がします。
今後のコンテンツの考え方には共感することも多く、読めました。ただ、結構焦点が独特な気もして、大衆向けというものではなさそうな気がします。挑発的な内容にもなっているので、著者に対するアンチも多数いる気もしてしまいます。

最後の帰結が、AKB48になっているのが、どうも疑問で仕方ありませんでした。ここに力を入れすぎていて、「うーん」という感じが否めません。
個人的に横山由依推しは、同意見ですが...

あと、著者のリトル・ピープルの時代は読みたいなと思ってかなり月日が経ちました。

原子爆弾とジョーカーなき世界

宇野常寛

ここで紹介されてる作品すべて知らなかった
さすがにアンテナが弱すぎるのでもうちょっと広い目を持ちたい

AKB48白熱論争

小林よしのり / 中森明夫 / 宇野常寛 / 濱野智史

面白かった。
普通の人にしたら4人のおっさんが若いアイドルに熱を上げて口角泡を飛ばして議論するのなんてキモいだけだろうけど、これは女について語ってるのではなく、AKBと言うシステムについて語ってる。
アキバ系アイドルと思われていたAKBが今日の日本社会とどの様にコミットしているのか、4人の論客が喧々囂々。それぞれが別々の専門分野を持ってるからいろいろな見方があって、ヒートアップし過ぎて所々で論理が飛躍してしまってる（笑）のにも、その場の熱さとか思いの深さによるものだろう。
文中にある“「俺はこいつを推せる」そう思えた時、人間は初めて本気を出す”。AKBに限らず、みんな自分の大事なものには本気を出すと思うから私はこの四人のおっさんの本気を「キモい」と責められない。

ゼロ年代の想像力

宇野常寛

ラジオ「オールナイトニッポンゼロ」で宇野常寛を知った。

「がんばっても，豊かになれない」ゼロ年代をどう考えればいいのか，マンガ，アニメ，映画やテレビドラマ，仮面ライダーなどを題材に解説する。

紹介する作品を知らない人にも分かるように比較的丁寧に解説されているのでわかりやすい。そのせいで分厚いのかもしれない。

この本にかぎらず，注を入れる位置はどうにかならないものか。この本は各章末にあるが，全16章もある中で章が変わるたびに注のあるページを探すのはめんどう。個人的には，本文と同じ見開き内に注があったほうがいいと思うが，どうなんだろう。

ゼロ年代の想像力

宇野常寛

非常に興味深い評論。やや筆者の筆が走りすぎている感がありますか。決断主義/安全に痛い/サヴァイブ系といった「言葉」にはある種の共感を覚えつつも、象徴として抽出していることになるすべての各作品について、読者体験/視聴者体験を持った人間がどれくらいいるだろうか。世相の鏡としては、一定程度の正確性を持ち得るだろうが、個別の読者像/視聴者像が重ならないように思えます。作品群が、もはや拡散してしまった現代にあって、同一のラインで論じることへの違和感はどうしても生じてしまうのかもしれないという印象を持ちました。

原子爆弾とジョーカーなき世界

宇野常寛

もっと映画系のレビューが多いと期待していたが、ドラマや本、AKBの曲などを題材にしたエッセイだった。
著者のリトルピープルの時代なんかを読んでいると、正直そこまで目新しくはなかった。