宇野常寛のレビュー一覧

日本文化の論点

たしかに、筆者のいうように、ネットが社会や文化の在り方を変えていくのだろう。
そして、その変化は楽しみな部分もある。
サブカルというたちばから、社会を変えようという姿勢も、悪くないとは思う。

ただ、東京中心の、ある特定の階層の人の感覚だなあ、と思う部分が多々ある。
確かにいつの時代も、ある一部の人が覇権を握ってしまい、それが普遍的なものだと言い張ることはある。
この人は、どこまでそれを自覚しているのだろう。
そのあたりがわかりかねて、どうも読みながら落ち着かなかった。

AKB48白熱論争

AKBについて、語った。時代は古いけど、さしこのHKT移籍などおもしろい動きがあった年だったのでおもしろく読んだ。
ニコ生の文字起こしみたいな感じ。

静かなる革命へのブループリント この国の未来をつくる７つの対話

「彼らはすでに世界を変えている」

人間に期待していない東浩紀との対比で読むととても面白い。市場細分化とかちんけな戦略じゃなくて、既存の価値観とかを刷新するような取り組みをしている人との対談集で、たとえ世界は変わらなくても、自分の周りの世界は変えているっていうたまらなくカッコいい人たちです。東浩紀が心地よい諦観をくれるのに対して、宇野さんは希望と元気をくれます。

静かなる革命へのブループリント この国の未来をつくる７つの対話

この本にブループリントが書いてあるというよりは、私たちがこれからブループリントを描いていくためのヒントとなる新しい考え方や価値観、そして現状の分析を提示している。ラスト二つが特に面白かった。ウィンガーディアムレヴィオーサ！しかし、それぞれあっさりしすぎていてそんなに読み応えはなかった。

日本文化の論点

メディアでもよく出ている批評家宇野さんの本です。
クールジャパンやAKB48など日本の現代文化を取り上げる内容になっています。

自身の体験談を踏まえ、説明しており、平易で読みやすく、著者の主張も明確な気がします。
今後のコンテンツの考え方には共感することも多く、読めました。ただ、結構焦点が独特な気もして、大衆向けというものではなさそうな気がします。挑発的な内容にもなっているので、著者に対するアンチも多数いる気もしてしまいます。

最後の帰結が、AKB48になっているのが、どうも疑問で仕方ありませんでした。ここに力を入れすぎていて、「うーん」という感じが否めません。
個人的に横山由依推しは、同意見ですが...

あと、著者のリトル・ピープルの時代は読みたいなと思ってかなり月日が経ちました。

原子爆弾とジョーカーなき世界

ここで紹介されてる作品すべて知らなかった
さすがにアンテナが弱すぎるのでもうちょっと広い目を持ちたい

AKB48白熱論争

面白かった。
普通の人にしたら4人のおっさんが若いアイドルに熱を上げて口角泡を飛ばして議論するのなんてキモいだけだろうけど、これは女について語ってるのではなく、AKBと言うシステムについて語ってる。
アキバ系アイドルと思われていたAKBが今日の日本社会とどの様にコミットしているのか、4人の論客が喧々囂々。それぞれが別々の専門分野を持ってるからいろいろな見方があって、ヒートアップし過ぎて所々で論理が飛躍してしまってる（笑）のにも、その場の熱さとか思いの深さによるものだろう。
文中にある“「俺はこいつを推せる」そう思えた時、人間は初めて本気を出す”。AKBに限らず、みんな自分の大事なものには本気を出すと思うから私はこの四人のおっさんの本気を「キモい」と責められない。

ゼロ年代の想像力

ラジオ「オールナイトニッポンゼロ」で宇野常寛を知った。

「がんばっても，豊かになれない」ゼロ年代をどう考えればいいのか，マンガ，アニメ，映画やテレビドラマ，仮面ライダーなどを題材に解説する。

紹介する作品を知らない人にも分かるように比較的丁寧に解説されているのでわかりやすい。そのせいで分厚いのかもしれない。

この本にかぎらず，注を入れる位置はどうにかならないものか。この本は各章末にあるが，全16章もある中で章が変わるたびに注のあるページを探すのはめんどう。個人的には，本文と同じ見開き内に注があったほうがいいと思うが，どうなんだろう。

ゼロ年代の想像力

非常に興味深い評論。やや筆者の筆が走りすぎている感がありますか。決断主義/安全に痛い/サヴァイブ系といった「言葉」にはある種の共感を覚えつつも、象徴として抽出していることになるすべての各作品について、読者体験/視聴者体験を持った人間がどれくらいいるだろうか。世相の鏡としては、一定程度の正確性を持ち得るだろうが、個別の読者像/視聴者像が重ならないように思えます。作品群が、もはや拡散してしまった現代にあって、同一のラインで論じることへの違和感はどうしても生じてしまうのかもしれないという印象を持ちました。

原子爆弾とジョーカーなき世界

もっと映画系のレビューが多いと期待していたが、ドラマや本、AKBの曲などを題材にしたエッセイだった。
著者のリトルピープルの時代なんかを読んでいると、正直そこまで目新しくはなかった。

日本文化の論点

読みやすくておもしろかった。どこか入試で出さないかな。現代文の教材に使いたい。文化論の入門として生徒の入りやすい話題を取り上げられる。

AKB48白熱論争

　漫画家の小林よしのり氏やサブカル評論家の人達 計4名が、AKB48について熱く論争した本。議論は、AKB48の魅力・アイドル論から、政治・メディア・宗教論へと展開していく。

　最も印象に残ったことは、中森明夫氏の「アイドルは価値の創造(ねつ造)」であるという主張。私も同じようなことを考えていた。
　小説などの「近代文学」にはもともと価値は無いと考えられていた。最初は大衆だけに受けて知識人にバカにされていたジャンルが、数百年かけて高尚な文化としての地位を勝ち取った。他の芸術のいろいろなジャンルもそうだと思う。
　マンガ・アニメ・ゲームと同じく、アイドルというジャンルも、今その過渡期で摸作中なんだと思う。無料ダウンロードなどでコンテンツに対価を払うという意識が希薄になってきた現在、握手会や人気投票のために同じCD大量購入するという新たな消費行動を生み出した秋元康の手法は、経済価値の創造と言って良いのかもしれない。

　ただ、この本の欠点は、著者4名がAKB48グループに心酔しすぎていて、冷静さを失った意見が多いこと。また、他のアイドルをきちんと論じきれていない。ももいろクローバーZは5人しかいないから多様性に欠けていて面白くない、と書かれていたが、目指すところが違うのだ。
　何でも社会や政治に結び付けて考えたい著者達にとっては、AKB48グループだけが魅力的で、語る価値があるに見えるのだろう。

日本文化の論点

今後日本を牽引するのは〈夜の世界〉の文化、つまりマンガ、ゲーム、アイドルといったバカにされがちだったサブカルチャーであり、しかもコンテンツではなくそれらを構築している仕組み（ニコニコ動画やコミケやAKB48のシステム）であるという考えには大変興味深い。それによってアジアの若者が文化的につながっていければ楽しいと思った。

AKB48がソーシャルメディアと現場とファンのコミットメントによっていかに成功し得たかを熱く論じている。というか、途中からいちファンによるAKB48賛歌になっていくあたりは確信犯的（笑）。

AKB48白熱論争

「あえて」ではなく「マジで」ハマった四人の男性論客が、AKB48の魅力を語り合い、現象を分析する。
アイドル評論家・中森明夫と、保守を自認する小林よしのりは、立場を弁えたAKB論を展開しているが、宇野常寛と浜野智史は、それ立場関係ないよね的な発言も飛び出し「それは保守であるワシが言うならわかるけどさ」など戒められる場面も。
そこが「あえて」ではなく「マジで」な部分なのかな。主観にどっぷり埋没しつつも、客観的に観察し分析することの難しさよ。小林よしのりはこの秋でAKBに関する一切の言論活動をやめるらしい。61点。

希望論 ２０１０年代の文化と社会

そもそも絶望なんてないーという言葉で締めくくられている。文学的な想像力に表れる現実の形を捉え直す文化時評的な対談。希望論と銘打っているが、あまり希望は見出せない。今の社会の変化を肯定的な視線で捉えているからか。逆に言えば、草食化やソーシャル化、内向き思考など今の社会を否定的に捉える目線が多すぎるために、この本が「希望論」になり得るのかな。

日本文化の論点

ＡＫＢがいかに新しい文化の形なのかを分かりやすく示している。頭のいい人とはこのような人をいうのだろう。

ゼロ年代の想像力

　「もはや世の中は何も私たちに与えてくれない。正しい価値も、生きる意味も、すべて私たちは自分で調達しなければならない」
　２０００年以降のアニメや漫画、小説、映画を引き合いにあげ、現代の「想像力」の変遷をとき、ふんわりとした淡い色合いで彩られているソーシャルな現在へと向かっていく社会の変化をたどっていく。刊行されたのは０８年だから、東日本大震災のことには全くふれていないけど、変化の萌芽を感じとることはできる。
　現代は歴史や政治が与えてくれる「大きな物語」が崩壊し、個人個人が選びとる「小さな物語」が跋扈している状態で、大きな物語に規定される価値観の支えを失った不安な個人が集団化している、というのが議論の根幹のテーマだ。そこから曖昧で不安な個人が、どう自らの物語を構築していくかをとき続ける。
　自己啓発書ではないから、こうしろ、ということはないのだけれど、ひとつひとつの議論にうなずかされる。私たちは物語から逃れることはできない。だが。個人で物語を選ぶことができる現代は限りのない自由で溢れている、という希望を語って結論を迎える。
　読みにくさの源泉は著者独特の言葉の回し方。語りたい言葉がたくさんあって、それを自分の中でジャンル分けしていく。一回一回戻りながら読んでいったが、宇野辞書が欲しいと何度も思った。

日本文化の論点

シラケ世代（古いね）でもないのだけれど単に性格が捻じ曲がっているのか、どうもいわゆるネット論客とか正当なことを朗々と唱える人が苦手なのです昔から。

テレビで一番嫌いなのは討論番組だしね。
なのでこの本、まったくこの人のこと知らないんだけど、裏表紙の写真みた時点で「あーこいつ、あたしの苦手なタイプ～ははは～～ん」と決め付けてます。はいすいません。

でもこういう人って別に、あたしに嫌われたって大勢に影響ないでしょうしね。というわけであたしの中では勝手に「なんか角度をつけたカメラ目線のきもいひと」に認定。以上完了。


・・・じゃなかったか。


えっとこの本は、まぁよくある、最近の「サブカルチャーだのネット内カルチャーをなんとなく擁護している風に、問題点を分析していきます、といいつつ、ネットワールドを夜の世界と断言したり、見方なのか敵なのか、スタンスもはっきりしない微妙なヒクツさも加味されてるので要注意」な論客の人のお話です。

唯一この人の話の中であたしが納得した論旨は、クールジャパン論争のところでこの人が、日本のアニメは「作品そのものの後ろにある、二次創作文化（時代背景や設定を用いて消費者がわが別の物語を楽しむ文化）に支えられている、と述べた点。

ま、その直後にこの人は、だから宮崎作品よりも海外にでるべきはガンダムだ、二次創作文化の素材としては優秀だから、と言い放つのであたしはこのひととはもう、袖を分かちましたけどね、気持ちの上で。えぇ。

あたしの理解はこれとは違う。

たしかにコンテンツを海外で受け容れてもらおうとする場合、海外の文化は日本以上に、その背景やバックボーン、hidden story（隠されたシナリオや意味）を重視する。それはもう、明らか。

たとえばプレスリリース1つとっても、それは如実に表れる。日本のプレスリリースはタイトルに「誰が何を」を持ってきて、第一パラグラフで5W1Hをいうことが求められる。重要なファクターは、ひとえに「事実」だ。だからリリースは、いかに数字と事実が明記されるかを肝とする。

ところが翻って海外のプレスリリース。これは日本とは180°異なり、重要視されるのはなぜそこに至ったか、そうしてこれからどうしたいのかという、企業の「思い」でありシナリオなのだ。だから海外のプレスリリースにはquoteと呼ばれる、自社のエライ人の言葉が引用されたりパートナー企業の賛辞が、リリースの本文の重要な内容になっている。正直それがないリリースはストーリーを担わないクソだと理解されることさえあるほどだ。
ちなみに日本でもこの「賛同文」というのはあるが、これはリリース本文に組み込まれることはほとんどなく、通常は賛同文がリリースの後にずらっと並べられる。

海外のリリースでは企業の「言葉」は企業の現在と将来を推し量る重要なファクターであると評価されるのに、日本のリリースでは企業の思いではなく「事実」が重視されるのが、広報担当しているとよくわかる。賛同文も、内容ではなくて、何社からもらったのかという「事実」ないしは数字として評価の対象になるに過ぎないからだ。

ということでわき道にそれたけど、海外文化がコンテキストの外にある背景や世界観を重視する文化であるのだから、それに向かってアピールするには、別に宮崎作品でもいいと思う。ただ、その世界観をうまくガイジン受けする形に展開すれば。


あとはちょこちょこ文章があったけど他はあまり響かんかったな～（えらそう）なんか、1つ取り上げるテーマへの論及が短くて、散文みたいに最後が自分の意見でしまっていて、このひとあまり、文章力ないんかな？とさえ思ったです。（さらにえらそう）

論客の人って大変ね、ぜんぜん関係ない人にまでぶーぶーいわれんだもん。
あ、それともこの書き方、このスタイルそのものが、あたしの知らない次世代の子達のアタリマエなのかな？もしかしたらそうなのかも。一番熱の入っていたのは彼がおそらくすきなんだろうね、AKB48の部分で、そこがある意味一番肩肘張らずに読めました。

日本文化の論点

提示する処方箋がことごとくぬるいのは宇野らしいけど、状況の整理と問題の提起については抜群にうまくて、そこはやはり参考になる。
たとえば日本のアニメやマンガを輸出しようというクールジャパンな議論のイケてなさを宇野はちゃんと指摘する。オタク文化が花開いたのは個々のコンテンツのおかげてはないしそこに価値を還元できないという当たり前が、ことクールジャパンだ、海外で売り込みだって話になるとその辺がすっぽり抜け落ちておかしな議論になる。日本のマンガ・アニメは優れているのだから適切な出版と流通の体制があればいけるはず、なんていう安易な発想で議論が進められて、それでコンテンツ立国知財立国と言ってるわけだから議論が行き詰まるのも当然。その当然がなぜか語られない不思議っちゃ不思議な状況でしっかり論点出しできるのはやはり宇野のすごいところだと思う。

AKB48白熱論争

ＡＫＢは「生きる歴史」で、ＡＫＢの運動が世界を変える。
さらに、三島由紀夫がＡＫＢを見たら、天皇よりもこっちの方がいいと言ったかもしれない、と気鋭の社会学者?野智史は宣っております。ＡＫＢはナポレオンで、舞台の上にいるのは世界精神なんだとも言い出しかねない勢いです。
本書にはその他に漫画家の小林よしのり、元祖アイドル評論家中森明夫、若手批評家の宇野常寛が参加しています。論争というより座談会ですね。我ら如何にしてＡＫＢにはまったか。それも「あえて」でなく「マジで」・・・
ＡＫＢは誰もがアイドルになれるカルチャー・フォーマットで、「絶対に必要な条件はない。実は美人である必要もない。その子がアイドルになれるかどうかは、誰かがその子をアイドルと思うかどうか決まるんです」（中森）、ここに「なぜ人は推すのか」という問いの答えがあるようだ。つまり、一人のファンが劇場公演でも何でもいいから、一人のメンバーに出会い、ボクのイチ推しはキミだと宣言した瞬間、一人のアイドルが誕生する。
ある種のゲームを積み重ねることで何かしらの公共性を生む仕組みをゲーミフィケーションというが、ＡＫＢは日本での一番の成功例だと宇野は言う。総選挙においては「一票の格差も少ないし、死に票もない。複数投票で政権=センター争いのダイナミズムを味わうこともできるし、一票が重い下位メンバーの当落を左右するゲームも楽しめる」わけで、現実の選挙とは完成度が段違い、参加意識を醸成する回路の強度が別次元なのだ。
近年の「政治の劇場化」に対するマスコミの否定的な論調は、自らの社会を取り込むべく物語形成能力の劣化に対する反動であって、ソーシャル・メディアを前提とした「ゲーム」への参加は、今日の先進民主主義社会にあって倦怠期にある公共性や正当性をリフレッシュするための手掛かり、文化的回路のひな型になりはしないか。
たしかに総選挙をはじめ、握手会やじゃんけん大会などは金儲けのための商売であり、?野が言うように、アイドルオタクにＣＤをじゃんじゃん買わせる資本主義の権化みたいな搾取のシステムなんですが、公と私、個と多（他）を繋げるステージであることに間違いなく、そこにはファナティックだがある種の共同体が生み出されている。
情念だけが人を動かす。だがそれだけでなく、人と人の間には「推す」という独特な距離感が必要なのだ。