荒木飛呂彦のレビュー一覧

岸辺露伴は動かない 3

荒木飛呂彦

色々小説とかマガジンとか買ってるから読んだことないのは2つだけだったのでちょっと物足りず。
新刊出す時は全部新しい話だといいのだけど…この前の露伴先生の冊子も全部読んだことあるのばかりだったし。

ジョジョの奇妙な冒険 第7部 スティール・ボール・ラン 4

荒木飛呂彦

「馬にも呼吸をさせるなッ！」
ジャイロは何か考えがありそうに見えて実は最初からずっと脳筋で突っ走ってるだけっぽい！
ジャイロとジョニィの持ちつ持たれつで戦友とも違う独特な関係性がとても好き。マウンテン・ティムも一緒にゴールして欲しい。

岸辺露伴は動かない カラー版 3

荒木飛呂彦

連載で全部読んでるんだけど、ようやく1冊にまとまった。

「ホットサマー・マーサ」
露伴先生が犬を飼うとか意外すぎる。
犬種が鈴美ちゃんの飼ってたアーノルドと一緒なのかな。レトリバー系。
表の露伴も別に善ではないが、裏露伴は本当に出しちゃいけなさそうだよな。
久しぶりに露伴先生の自業自得系の話。

「ドリッピング画法」
そんなに鬱やろかと思ってしまった。
荒木先生は『サイコ』と書いてたけど、『激突！』かと思った。『激突！』は3部でほぼまんまやってたけど。

「ブルスケッタ」
つい先日ウルジャンに載ったばかりだけど。
ハワイの別荘での話。昨年泥棒に入られたって言ってる辺りランズの話しの1年後なのかもしれない。
ジョジョ名物覚悟決まりすぎた子どもが出てくる。

岸辺露伴は動かない 3

荒木飛呂彦

連載で全部読んでるんだけど、ようやく1冊にまとまった。

「ホットサマー・マーサ」
露伴先生が犬を飼うとか意外すぎる。
犬種が鈴美ちゃんの飼ってたアーノルドと一緒なのかな。レトリバー系。
表の露伴も別に善ではないが、裏露伴は本当に出しちゃいけなさそうだよな。
久しぶりに露伴先生の自業自得系の話。

「ドリッピング画法」
そんなに鬱やろかと思ってしまった。
荒木先生は『サイコ』と書いてたけど、『激突！』かと思った。『激突！』は3部でほぼまんまやってたけど。

「ブルスケッタ」
つい先日ウルジャンに載ったばかりだけど。
ハワイの別荘での話。昨年泥棒に入られたって言ってる辺りランズの話しの1年後なのかもしれない。
ジョジョ名物覚悟決まりすぎた子どもが出てくる。

ジョジョの奇妙な冒険 第7部 スティール・ボール・ラン 3

荒木飛呂彦

2nd Stageのスタートダッシュでジョニィのこと引き離したのになんだかんだ見捨てないところにも、大会参加理由にも、ジャイロの“誇り高きツェペリ家の男”な部分が滲み出てる。

ジョジョの奇妙な冒険 第7部 スティール・ボール・ラン 2

荒木飛呂彦

大会自体が最高に面白い。スティーブン・スティールの経歴が番外編にするにはファンタジーすぎる。
サンドマンの走り方試してみたい。

荒木飛呂彦の新・漫画術 悪役の作り方

荒木飛呂彦

「好きなことをやろう、ただし独りよがりになってはいけない」という言葉は、覚えておこうと思った。ぶれずに自分で決めたことをやり抜くことは難しいのに、その上1人の世界に入りすぎてはいけない。
私は人の意見にすぐ左右される上に、こうでなくては！と思い込んでしまうので、治すには頑張らないといけない。

「ちやほやしてくる人は敵」という言葉も印象に残った。努力し続けようと思った。

荒木飛呂彦の新・漫画術 悪役の作り方

荒木飛呂彦

　とりわけ本書の重要な章は第三章「漫画の王道を歩み続けるために」であると感じる。荒木飛呂彦は漫画の面白さを維持しながら「芸術性」も兼ね備えている。ルーブル美術館で展示された実績、その独特なファッションと色使い、ポージングも、類の無い存在である。その作者がどのように「芸術か商業か」のバランスを保ってきたかが、文面で滲み出ているのだ。このバランス感覚はビジネス的感覚であり、漫画家として食っていくための、重要なベースとなる。前著と併せて読みたい一冊だ。

荒木飛呂彦の超偏愛！ 映画の掟【帯カラーイラスト付】

荒木飛呂彦

前作はホラー、今作はサスペンス映画を中心に評論している。
著者がジョジョの作者であることを強調しており新しさがあった。
また海外映画だけでなく海外ドラマも触れ、内容に発展があった。

荒木飛呂彦の新・漫画術 悪役の作り方

荒木飛呂彦

荒木先生はこんなことを考えながら漫画を書いているんだな、ということを知ることができました。
自分の知らない世界を覗いている感覚があって、楽しかったです。

荒木飛呂彦の漫画術【帯カラーイラスト付】

荒木飛呂彦

　悪役についての新書が最近出ていて、それが第2弾だったので第1弾をまず読む。デビュー時から長くファンだったので引用されている『武装ポーカー』や『バオー来訪者』は家にあるはずだ。特に絶対やるべきなのは登場人物のプロフィール表を作ることだ。もっと早く知りたかった。そして参考にならないのはヒット作を生み出すことで、真似をしようにも無理だ。意識が高すぎて全く真似できない。僕のようにそこそこの漫画家は、あんまり高みを目指すと何も描けなくなる。

孤独のレッスン（インターナショナル新書）

齋藤孝 / 中条省平 / 奥本大三郎 / 南條竹則 / 鈴木雅生 / 岸見一郎 / 新元良一 / 適菜収 / 下重暁子 / 岸惠子 / 田中慎弥 / 高村友也 / 林望 / 荒木飛呂彦 / 石戸諭 / 吉川浩満 / 角幡唯介

人それぞれの孤独

17名の著者による孤独論。
特に興味を惹かれたもの↓

中条省平(フランス文学者)/孤独と追放――アルベール・カミュ最後の10年
『異邦人』『ペスト』の作家という程度でしかカミュを知らなかったので…作家にここまでの重圧というのは現代では存在しないのではないかな

奥本大三郎(フランス文学者)/永井荷風――独身者の悦びと不安
気ままな一人暮らしが印象的でした。

新元良一(作家)/ソロー『森の生活』が語りかける声
この孤独、場所だけなら我が家の近所でも実践できそう。僻地じゃなかったんですね。

岸辺露伴は戯れない 短編小説集

北國ばらっど / 宮本深礼 / 吉上亮 / 荒木飛呂彦

「幸福の箱」「夕柳台」「シンメトリー・ルーム」「楽園の落穂」を収録。
スタンドとは異なる奇怪な出来事に岸辺露伴が巻き込まれて、ヘブンズ・ドアーで解決していくという流れは変わらないが、出来事の内容やヘブンズ・ドアーでの解決法に色々と捻りがあるので、読んでいて飽きない。
解決法で面白かったのは「シンメトリー・ルーム」、恐ろしいと思った内容は「夕柳台」と「楽園の落穂」

荒木飛呂彦の新・漫画術 悪役の作り方

荒木飛呂彦

　デビュー当時の僕は、自分が好きなサスペンス調の話を漫画で描いては、「これでは連載できない」と編集者からダメ出しをくらっていました。そうした経験を重ねて悟ったのは、サスペンスはストーリーに重点を置くので、キャラクターが弱くなりがちだということです。【キャラクター】のところで述べたように、漫画の最重要事項であるキャラクターがしっかり描けていなければ、大勢の読者の支持は得られません。ですから、そのキャラクターたちのためにストーリーを作っていくのが鉄則です。『漫画術』では、そこに僕が気づくまでの経緯を詳しく説明しています。
　漫画の必殺技とも呼べるキャラクターは、それひとつで漫画が成り立つほどの強力な要素ですが、どんなに魅力的なキャラクターも、ファッションやセリフの言葉遣い、価値観などが時代と共に古くなっていく宿命を負っています。その弱点を補うのがストーリーで、時代を超えた名作漫画は、多少、キャラクターに古臭さを感じさせても、その力強いストーリーで読者を魅了し続けるのです。
　では、どうすればそんなストーリーを考えることができるでしょうか。
　忘れていけないのは、ストーリーはいつもプラスで、右肩上がりに主人公が上がっていくように構成するということです。少年漫画のヒットの理想形は、主人公が「勝てそうにないんじゃないか」という困難に見舞われ、そのレベルもどんどんパワーアップしていくけれども、主人公も成長していって最終的には勝利を収める、というストーリー展開です。僕は「プラスとマイナスの法則」と呼んでいるのですが、漫画のスタート時の主人公の気持ちや置かれた状況をゼロ地点として、そこからずっと上がっていくのが、漫画をヒットさせる「プラスプラス」のストーリーです。ゼロよりさらにマイナスからのスタートも、主人公は常にプラスというのは同様で、さらにより劇的な展開になる効果があります。そのプラスの積み重ねを毎回どうしていくかが、漫画家のアイディアが問われる部分と言えるでしょう。
　一方、「プラスで行っていたのに途中でマイナスにしてしまう」のはルール違反です。「プラス→マイナス→プラス」では結局また元のゼロの地点に戻っているだけですし、プラスとマイナスが繰り返されると、「こいつ、また悩んでるよ」と読者をうんざりさせてしまいます。現実の人生はプラスで上がることもあればマイナスで下がることもありますから、「ここで主人公が壁にぶつかる展開にしようかな」という誘惑に駆られたりするかもしれませんが、漫画のストーリーで現実を再現してはいけません。たとえ主人公が何かに迷うことがあったとしても、常に前に向かって進んでいくなど、とにかくプラスを続けていくというのが鉄則です。
　一方、あえて人間の暗黒部分を追求し、主人公がひたすらマイナスに向かっていくストーリーはあり得ると思います、『闇金ウシジマくん』や『ウォーキング・デッド』は、そうした右肩下がりにマイナスになる作品の典型でしょう。大事なのは、プラスにしろマイナスにしろ、矢印が常に同じ方向を指しているということです。プラスプラスで上がっていくストリーで途中でマイナスにしてはいけないのと同じで、マイナスに下っていっているのに、ちょっといい話を入れてほっこりさせると、そこだけが浮いて他と融合しない、何か違和感のある作品になってしまいます。

『ジョジョ』は、そんな風に戦いのことばかり考えている中で、「戦うときに何が一番怖いだろうか。時間を止められたりするのも怖いけど、やっぱり先祖のわけわからない因縁が世代を超えて自分に降りかかってくるのが一番の恐怖なんじゃないか」というところから生まれた漫画です。『ジョジョ』が大好きで、『ジョジョ』みたいな漫画を描きたいと思っている人は、絵やセリフを真似るのではなく、「自分の一番怖いものは何だろう？」と考えてみれば、「『ジョジョ』みたいな漫画」がきっと描けると思います。なぜなら、それが『ジョジョ』の本質だからです。

　相手が強ければ強いほど、主人公vs.悪役の戦いがおもしろくなりますし、主人公はその困難な戦いを通して大きく成長できます。貴族の息子として幸せに暮らしていたジョナサンに対し、強烈な悪の魅力を放つディオは常に先を行っているので、その分、ジョナサンはどうしても平均的な人物にならざるを得ません。そんな平凡な若者だったジョナサンも、強大な敵であるディオと戦うことで、大切なものを守り抜くヒーローになっていきます。ディオという素晴らしい悪役の存在が、ジョナサンをそこまで引き上げていったのです。
　一方、悪役というものは主人公がいてこそ成り立つのですから、悪を魅力的に描くためには、主人公をどういうキャラクターにするかということが軸になります。ジョナサンをディオと同じくらい強烈なキャラクターにするということもできなくはないですが、必ずしも「善」と「悪」を拮抗させる必要はありません。平凡なジョナサンは、いわば『シャーロック・ホームズ』シリーズにおけるワトスンの役回りで、ファンタジー漫画の中の「基準点」という立ち位置です。『魔少年ビーティ―』の公一くん、あるいは『ジョジョ』第四部の康一くんのような、読者と同じ常識を持っているキャラクターという「ゼロ地点」があるからこそ、そこと悪との間にあるギャップの激しさが浮き彫りになっていきます。漫画には、こういう平凡な人物が少なくともひとりはいないと、何が基準か分からなくなってしまう恐れがあり、もし出てくるキャラクターが皆、ディオのようなタイプだったら、ああいう邪悪さが「普通」になってしまうでしょう。

　僕がキャラクターを動かしていくときに特に気をつけているのは、理に適っていない間抜けな行動をとらせない、ということです。「間抜けな行動」は『漫画術』で「ストーリー上やってはいけないタブー」として挙げているくらいのダメパターンで、いくらアイディアが出なくても、敵が間抜けな行動をとってくれたおかげで勝てた、という展開にしてはいけません。特に、ディオは常にジョナサンを上回っている存在ですから、たとえジョナサンが負けそうになっても、ディオが間抜けな行動をとってくれたおかげでジョナサンが勝てた、という展開にはしたくありませんでした。
　僕はホラー映画が大好きでよく観るのですが、「外に逃げればいいのに、なんでわざわざ追い詰められに二階に行くんだよ」とか、「夜、街灯もないような場所に出かけるのに懐中電灯も持たないのか」とか「タクシーが走っているのに、なんでタクシーを捕まえないんだろう」とか、現実にはあり得ない、間抜けな展開がしょっちゅう出てくることには、本当にイライラします。早く振り返ればいいのに固まって動かない、間抜けな警察の性で犯人が捕まらない、というのもよくあるパターンです。そういう間抜けなキャラは作品を弱くしますし、作り手の都合でキャラクターを動かしているということがバレバレで、一気に観客はシラけてしまいます。
　また、「そうか、わかったぞ！」みたいな、現実でそんなことを言う人がいると思えないセリフも嫌だな、と思います。階段から落ちているのに「しっかりしろー」と揺さぶる人、屋上で彼氏と一緒にいるとき、「はー気持ちいい」と深呼吸する女の子など、とにかくわかりやすくしたいという演出なのか、日本の映画やドラマにはこういうわざとらしいシーンが多い気がします。
　もちろん、漫画にはわかりやすさやお決まりのキャラクターも必要ですが、やりすぎると一気に嘘くさくなってしまいます。【世界観】のところで述べたように、漫画はファンタジー、嘘の世界とはいえ、だからこそ「こんなのあり得ない」と読者に思わせるようではいけません。階段から落ちて頭を打っている人を揺すったら命に関わるし、怪しい気配を感じているなら、「なんだろう？」とすぐに振り返るものです。センスと言ってしまうと身も蓋もありませんが、要は「こいつのセリフは何か嘘っぽくないか」「こういうのは現実にはありそうにない」という判断ができるかどうか、そしてもし嘘をつくとしても上手につこう、ということですね。

　露伴にとって京香は「悪役」と書きましたが、基本、編集者は「敵」ではありません。
　もしかしたら、新人の漫画家の中には、「ここができてない」「これはダメだ」と編集者から厳しいことを言われて、「この人は敵だ！」となってしまう人がいるかもしれません。でも、編集者はあくまでプロとして、その原稿をよくするための指摘をしているのであって、別に漫画家本人を否定しているわけではないのです。一生懸命描いた作品を批判されればされでも傷つきますが、そこは誤解しないほうがいいと思いますし、編集者は漫画家と切磋琢磨しながら一緒に上がっていく仲間、バディだということを忘れないでほしいと思います。僕の歴代の担当編集者もよき相棒として、読者との距離感をどこかつかみきれない僕をそれとなく導いてくれています。
　僕も新人時代、編集者から厳しいダメ出しを山のように受けました。『漫画術』でも、原稿を袋からちょっと出しただけで、「こんなの見たくない」「なんかもっと読みたくなるようなの描いてきてよ」と突き返す編集者のエピソードを書きましたが、当時、漫画を持ち込んでくる新人に対する気遣いなどは一切なかったですし、僕も面と向かってずいぶんキツいことを言われました。一時間くらいずっと編集者に怒られたときは、漫画を描いた後で疲れていたので、途中で寝てしまったこともあります（笑）。僕が新人のときに出会った編集者たちのキャラクターを京香に取り入れてみたら、さらにパワーアップするかもしれません。
　自分のメンタルを守ることは最優先だということを前提としつつ、僕の場合はそういう厳しい編集者たちがいたからこそ、「ただ好きで漫画を描いているだけではプロにはなれないんだな」と気づくことができました。特に初代担当編集者からは「好きなことはやろう。だけど、読者が楽しめないような独りよがりのマンガはいけないよ」ということを徹底的に叩き込まれました。漫画家にとって最初の読者は編集者です。彼らが袋から原稿を出したとき、「お、これは読んでみたいぞ」と思わせるにはどうすればいいか、絵やタイトル、セリフの入れ方に至るまで考え抜いたことで、プロとしてやっていく一歩を踏み出せたのだと思います。『漫画術』には、編集者に最初の一ページをめくらせるにはどうすればいいか具体的に解説してありますので、漫画家志望者は活用してみてください。

荒木飛呂彦の新・漫画術 悪役の作り方

荒木飛呂彦

漫画をエンタメと思っていたが、著者が、世情や心の機微を観察して漫画の中にリアリティも持たせていると知り、奥が深いと思った。

漫画をあまり読まないので、著者の漫画を読んだことがなく、漫画を例として解説されているところは理解が難しかったが、著者の考え方からは学ぶところが多かった。

荒木飛呂彦の漫画術【帯カラーイラスト付】

荒木飛呂彦

荒木飛呂彦先生のマンガ術ハウツー本。一番印象に残ったのは絵の「リアル化」と「シンボル化」の所。◯が三つでミッキーマウスが代表的なシンボル化のデザイン・絵。荒木先生がリアルとシンボルの水と油を描く漫画家として絶賛したのが私も大好きな鳥山明先生、緻密なリアルな絵を描きつつもシンボル化した絵も混在出来る高度なテクニック、デザイン力は本当に凄いですよね！リアルとシンボルの流れは鳥山先生の流れだそうです。世界観に関してはAKIRAの大友克洋先生、あの世界観は後の漫画家に大きな影響を与えました。大友先生も大好き。常に物語りに＋の要素を入れる為に編み出されたのが、トーナメント制だそう。戦闘力のインフレ化は、マーベル含め避けられない展開。飽きさせないクリエイター陣には感謝ですね。

ジョジョの奇妙な冒険 無限の王

真藤順丈 / 荒木飛呂彦

70〜80年代の中南米が舞台。謎の異能群をめぐるクライムサスペンス。
貧困や暴力に喘ぐ青年たちの成長譚と、人生の黄昏を迎える専門家の2つの視点を楽しめる。

某有名作品のスピンオフだが、単体でも楽しめる作りになっている。独特のスペイン語のルビには、チェ・ゲバラの旅行日記「モーターサイクル・ダイアリーズ」を思い出した。しっかり中南米の空気に浸れるよい演出だと思う。

そして、リサリサの能力が強すぎる。他の異能もどれも魅力的で、タイトルに相応しい内容だ。
ラストにウォークマンから流れる曲が粋！ベン.E.キングの「“スタンド”・バイ・ミー」。これにはファンは泣かざるを得ない。

荒木飛呂彦の漫画術【帯カラーイラスト付】

荒木飛呂彦

売れる作品を書くにはというテーマでかなり具体的に漫画術が解説されている。ジョジョ好きとしても描いている背景がしれて面白い内容でした！

ジョジョの奇妙な冒険 無限の王

真藤順丈 / 荒木飛呂彦

リサリサが主人公。でも敵は波紋では倒せないスタンド使い。敵のキャラクターが良い。寧ろ題名の通りに敵役が主役のよう。漫画のイメージがあるので小説を読んでいてもシーンが頭に浮かぶよう。

ジョジョの奇妙な冒険 第7部 スティール・ボール・ラン 1

荒木飛呂彦

どこかで聞いたような名前の面々とスタンド、レースの裏で蠢く陰謀とバトルに目が離せません！
面白い！！
次回も楽しみ。