稲田豊史のレビュー一覧

映画を早送りで観る人たち～ファスト映画・ネタバレ――コンテンツ消費の現在形～

稲田豊史

クロス・マーケティング「動画の倍速市長に関する調査」（2021年）では、

倍速で動画を見る人の年代別（20代＞）・性別（男性＞女性）の割合や、倍速で見たいと思うコンテンツ（1位ドラマ、2位ニュース、…）などの結果がある。全体として倍速視聴傾向が強い、という感じではない（よく倍速で視聴13％）ものの、

若者に絞るとまあまあ多めということで、主に若者がどのように動画を視聴しているかを探り、論じられています。

すでにこの調査からも5年たち、倍速やスキップ視聴はもっと普通になっているかと思い、時代はどんどん進んでいるのだなーと思いながら読みました。

本を読めなくなった人たち コスパとテキストメディアをめぐる現在形

稲田豊史

スマホとＳＮＳとＡＩは、あっという間に私たちの情報環境を変えてしまった。本書が紹介する若者たちの証言は本当にぐさりとくる。

タイパ良く、文脈関係なく、簡潔な結論を簡単に手に入れる。そんな環境の中では、本を読む道理が見つからない。情報を手に入れる「だけ」の本はいらないのだ。

本は消費される情報「だけ」ではない。建築と同じく、総合的な「体験」でもある。しかし、そこを知らなくても生きていけるし、知性を磨くこともできるといえばできる。そういう時代になったのだ。

とはいえ―。

多くの人たちが考えなくなり、話し合えなくなり、怒りをぶつけるしかなくなるような社会になりやしないか。ただただ不安だ。

映画を早送りで観る人たち～ファスト映画・ネタバレ――コンテンツ消費の現在形～

稲田豊史

自分も早送りするなぁ、ということで。

早送り派は作品を鑑賞するのではなく消費するだけ。ただ、昨今は早送り派が増えており、サブスクの定額見放題においてはそれが主流。それを制作側も意識するようにもなってきた。

技術の進化が映像の視聴について、時間的制約の解放としてDVDなどが出現したのに続き、早送りが新たに出現した。

映画を早送りで観る人たち～ファスト映画・ネタバレ――コンテンツ消費の現在形～

稲田豊史

タイパを求める若者を嘲り貶めることでオジサンたちが気持ちよくなる、というモノではなく、現在のコンテンツ消費の実像を見つめるという本だと思いました。が、快適主義と他者性の欠如の章では、物申したさが抑えられてない感じも。

早送りしてまで得ようとしているモノが何なのか、
そうせざるを得なくしている世相と、そのムードを生み出している背景的理由(経済的理由、テクノロジー、教育など)について論じています。

平易な文体という事もあり、あるあるトークで終始するのかと思いましたが、色々な視点・観点を取り上げて整理してくれていると感じました。

一方で、同じ人の弁が多く取り上げられていたり、こう言ってる人がいるという程度の根拠の弱い推論もあるため、その見方を全体に敷衍して良いのかな？　主語が大きすぎないかな？　ほんとにそれが主因かな？　と思われる部分も(割と多分に)あります。

とはいえ、概ね「そんな感じはするよね、妥当っぽいよね」と感じました。その辺は学者さんじゃないので致し方なしでしょうか。

映画を早送りで観る人たち～ファスト映画・ネタバレ――コンテンツ消費の現在形～

稲田豊史

三宅香帆『なぜ働いていると本が読めなくなるのか』やレジー『ファスト教養』の源流とも言える、現代コンテンツ消費論の先駆的一冊。2022年の刊行ながら、現在蔓延する「タイパ至上主義」の構造をいち早く言語化した功績。
​特筆すべきは、学生や社会人への綿密なインタビューを通じ、実態を「足で稼いだ」フィールドワークの姿勢。倍速視聴の根底にあるのは、単なる忙しさや効率化の追求だけではない。サブスク普及に伴う「見なきゃもったいない」という貧乏性と、「共通の話題に乗り遅れたくない」という同調圧力。この生の声が持つ圧倒的な説得力。
​膨大な作品群を前に、私たちはいつの間にかコンテンツを「味わう」のではなく「処理」するようになっている。鑑賞が情報収集へと変容した現代のいびつな構造への鋭い指摘。
​私たちは何を焦り、何に追われているのか。自らの文化との向き合い方を根本から問い直す、必読のルポタージュ。

世界は団地でできている 映画のなかの集合住宅70年史

団地団 / 大山顕 / 佐藤大 / 速水健朗 / 稲田豊史 / 山内マリコ / 妹尾朝子

副題に「映画のなかの集合住宅70年史」とあり、映画やテレビドラマにおける団地の扱いを語る座談会や評論・コラムなどを収めた本。
本書で扱われるのは、ほぼ日本と韓国の映画であり集合住宅であって、それ以外の地域の言及は少ない。「団地」という言葉にイメージの合う集合住宅が他の地域にはあまりないということかも知れないが。
個人的には、私の近辺（松山、高松）にある団地というのが本書で言及される映画等で描かれるものとは違って、極めて貧乏くさく窮屈にして設備が貧相であるのも気になる点で、東京の団地はいいなあ（あんな充実した団地だったら、今から住んでもいいけどなあ）。四国の地方都市にある公営住宅では、小説・映画「みなさん、さようなら」の「団地の外に出ない」生き方なんてのは想像すら出来ないなあ。

映画を早送りで観る人たち～ファスト映画・ネタバレ――コンテンツ消費の現在形～

稲田豊史

タイトルの文化に対する筆者の否定的なスタンスが印象的で、若干そこに辟易はするが、勉強になったり、自分もそういうところあるかもと思わされる内容も多かった。

三宅香帆さん「働いているとなぜ本が読めなくなるのか」と同じタイミングで読んでいたことも良かった。
生意気だが、現代の浅はかな文化に飲み込まれることなく本を読もうと思った。

映画を早送りで観る人たち～ファスト映画・ネタバレ――コンテンツ消費の現在形～

稲田豊史

ネットなどで配信される動画は作品ではなくコンテンツと言うと…作品を観て自分の教養を得ていくことではなく、情報を処理して周りの人たちと話を合わせていくことを楽しんでいるということなのかなと理解しました。
以前読んだ別の本にも読書は教養・ネットは情報という話があってそれに通ずるものを感じました。

必要とされる情報量が多く、それを無駄なく処理するため倍速再生やネタバレ考察が必要ということは理解できました。

言われてみると…倍速再生するときって話題についていくことが目的になっている気がします。

セーラームーン世代の社会論

稲田豊史

「アラサー女子は、なぜこれほどまでに、欲張りで、自由奔放で、ワガママなのか？」
2015年刊なので、ここでの「アラサー女子」は、1982〜93年生まれ…本書で言うところの「セーラームーン世代」(つまり、アニメ版『セーラームーン』に夢中だった世代)にあたる。
私自身テレビアニメは熱心に観ていなかったけど、「欲張り」「ワガママ」…というのは、聞き捨てならんなー笑

しかしよくよく紐解いてみると、「欲張り」や「ワガママ」というのは、「ガツガツしている」のとはニュアンスが違っていた。
自分らしく堂々と生き、大事な瞬間は自分の力でキメる。もちろん、オシャレや友情・恋愛にも一切妥協しない。(バブル期世代は、「男性に負けない」と女を捨てる覚悟でプライベートを諦めてきた…という対比が、なんだか残酷だった)
全部叶うかどうかは別にして、周囲の同世代が持つのと変わらない価値観だと思った。

熱心に観ていなかったせいか、5シリーズに渡って放送されていたことや敵の名前など、そのへんは完全に一見さんだった。というか、(私と同じ)小学校に上がる前の女児だった子たちも、記憶が曖昧なのではなかろうか。
中でもストーリーや主人公 月野うさぎの成長過程は、「そんな綿密に練られていたのか…！」と、驚きの連続だった。敵が地球を狙う理由や登場人物らの決断と、年端もいかない女の子たち(中2〜高1)が置かれたシビアな状況に、今さら戦慄したりもした。

「セーラーチームの愛おしい日常を毎週、日常風景のように見ていた女児たちは、『女子の友情』の最高の理想系を、浴びるように刷り込まれた」(P 103)

うさぎ以外の戦士及び友人たち(亜美・レイ・まこと・美奈子)は、うさぎのために身を犠牲にしている。一人(それも泣き虫でおっちょこちょいで、みんなに守られてばかりのお姫様っ子)に振り回されて、可哀想…
少し成長すると、私は彼女たち「セーラーチーム」をそのようにみなしていた。ところが皆、うさぎのことを心底大切に想っていて、おまけに彼女といる時の自分が好きでいるっぽいのだ。ファッションや恋愛観の違いも様々で、そこまで仲間意識に縛られた感じもしない。
というのも、うさぎと出会う前は皆孤独で、自分自身だったり本音を打ち明けるような友達がいなかった。うさぎが皆を結びつけたのだ。たとえ彼女絡みの戦いがそれぞれのやりたいことを阻んでも、そこはすっぱり諦めず、むしろ希望をもって未来へと託していたりもする…。

「衛(まもる)は結局のところ、”守ってやっている”はずのセーラームーンに依存している」(P 113)

それにうさぎは、私が思うほど「お姫様っ子」ではなかった。
究極の母性、そしてゆくゆくは究極の神性へと飛躍していくというのだ。(確かにシリーズ後期のコスチュームでは、天使の羽が生えていたわ…！) 母性と神々しさで仲間を、果ては敵を包み込み、浄化する。「守ってやっている」はずの「まもちゃん」…地味に名前負けしとるがな笑
そう考えると、彼女たち(特にうさぎ)の生き様を吸収した「セーラームーン世代」って、何の違和感もなくちゃっかりしていることになる。それなら、もーちょい熱心に観ておくんだったな。

アゲもん 破天荒ポテトチップ職人・岩井清吉物語

稲田豊史

副タイトルの｢破天荒ポテトチップ職人｣に惹かれて読みました！
取材や調査を重ねて書籍の形に仕上げるのは相当大変だったと思います。筆者の丁寧で綿密な仕事ぶりが垣間見えます。全体的に、ビジネスマンとかが好んで手元に置いておくタイプの本だと思いました。

破天荒の正しい辞書的な意味を再確認しました。タイトルにも意味が込められているらしいです。
やはり戦争の時代を知っている人たちのバイタリティと熱意は(もちろん人によるが)現代人とは何か質が異なるものがあるのではないかと思いました。清吉のこれまでに培ってきたものを全部使って本気で生きようという精神に圧倒されました。
人間離れしたハングリー精神の塊を持つ情熱敏腕経営者という印象がある清吉だが、一方で身内や自分の子どもに見せる良くも悪くも人間らしい部分も記述されており、公平さを感じました。
記憶の限り評伝(？)を初めて読んだが、ただその人を持ち上げて賞賛するわけではないと知りました。
菊水堂の薄味でじゃがいもの味がするというポテチ気になります。

このドキュメンタリーはフィクションです

稲田豊史

　広辞苑　第七版には、ドキュメンタリー「虚構を用いずに、実際の記録に基づいて作ったもの。記録文学・記録映画の類。実録。」とかかれているそうです。
　しかし、著者はこう言います。「ドキュメンタリーは虚実ないまぜ、意図と作為の産物である。」「ドキュメンタリーは虚実皮膜（だから面白い）、被写体も作り手も本心を隠しているかもしれない（から面白い）。」と。

　広辞苑の説明とはずいぶん異なりますw
　たとえ実際の記録に基づいて作ったものだとしても、切り方、つなぎ方は製作者の意図によるものであり、そこには製作者が視聴者に伝えたいことがデフォルメしてまとめられています。ワイドショーの記者がインタビューをして、都合のいい発言を部分部分繋げるのと大差ないのかもしれません（極論）。
　ドキュメンタリーの被写体にしても、写るということで、カッコつけたり、盛ったり、逆に控え目にしたりするかもしれません。ニュースでインタビューを受けたら、サービス精神が発揮されるのと似たところがあるかもしれません（偏見）。実際の記録だとしても、編集される限りドキュメンタリーは「作品」なのですね。

　著者は、ドキュメンタリーの作為性を「お笑い」や「プロレス」の構造と比較して、酷似性や手法を語ります。また、意図的なものと分かった上で、見る側の楽しみ方にも言及しています。
　この本を読んで、ドキュメンタリーに対して納得するか、ガッカリするかは、あなた次第です。この本を読むか読まないかも、あなた次第。
　そして、わたしのレビューを信用するかどうかも。。。

このドキュメンタリーはフィクションです

稲田豊史

ドキュメンタリーが、より恣意的である、ということは百も承知。それを、分かりやすく実例を通じて解説してくれている。

やはり鑑賞済の作品は良く分かる。
『主戦場』などは、なるほど、と大きく首肯しながら読んだ。

また、被写体との距離、関係性の濃淡で捉え方が異なってくるという指摘も面白かった。
確かに、日本人が撮る日本の姿と、他国の人による切り取り方は明らかに異なるだろう。
それが、何を意図し、結果、何が見る側に伝わるかは、送り手の予想を超えることも、ままあろうかと思うが。

見る側は、そうした、制作サイドの意図や、被写体との関係性や、見せ方の技巧をよく吟味しつつ作品を理解する必要があるし、結局、作品は、送り手と受け手の共作とも言えるものである、という思いを新たにする。

ドキュメンタリー、セルフドキュメンタリー、モキュメンタリーに加え、お笑いの現場にまで言及したのも意外性があった。「しこみ」はどこまでフィクションかという議論は面白い。
確かに、笑いは、現場で起こる予想外のハプニングが一番、笑える。笑わせることを意図した制作サイドにとって、そのファクト（ハプニングという事実）は、どこまでフィクションか？　なかなか、興味深い、問題提起だ。

ポテトチップスと日本人 人生に寄り添う国民食の誕生

稲田豊史

ポテトチップスの製造や販売に関する歴史についてまとめた本です。

意外と最初に製造販売したのは湖池屋のようです。

オトメゴコロスタディーズ フィクションから学ぶ現代女子事情

稲田豊史

映画、マンガ、小説、歌などのフィクションに描かれた
女性性（オトメゴコロ）を読み取り、分析を試み、
文科系中年（男）が学ぶべきエッセンスを示す
という内容。

かなり偏っているな、とは感じるものの
当たっていなくはない、とも思う。

特に、今まであまり見なかったものとして
高キャリア女性について、なかなか正確な気がする
●キャリア女性がパートナーに望むのは
　　キャリア後の孤独を埋めるパーツ
●良好な夫婦関係とは良好な雇用関係
　　快適な家庭とは快適な職場

この本から学ぼうとする文科系中年男性は
学ぶものより、失う希望の方が大きいだろうな・・

ただ、本、映画、マンガの紹介本として読むと
かなり面白くて、とても役に立ちます！

セーラームーン世代の社会論

稲田豊史

#本 #読書 #セーラームーン世代の社会論 #美少女戦士セーラームーン
発売当初、気になっていた本。内容はそれほど重くなく、サクッと読めました。
私はこの本のセーラームーン世代よりは少し上になりますが、いや、でも私だってセーラームーン世代……

ぼくたちの離婚

稲田豊史

これまで男性側から離婚の話をじっくり聴く機会なんてなかったので、興味津々で読みました。
でも、結局のところ経緯や理由には顕著な性差はさほどなくて、やっぱり個々に抱える問題なんだなというのが正直な感想です。
ただ、こういうインタビューに答えてくれて本にも載せられるくらいだからなかなかのクズ(本人ないしは元配偶者)が集結してるのが、あくまでも他人事としてなので面白かったです。

個人的には重回帰分析を用いて妻の不貞のスケジュールを炙り出した人の話が一番読みごたえありました。
あとやっぱり「不倫にはカカオトーク」っていうのは都市伝説(？)ではないのだと変なとこで感心。

セーラームーン世代の社会論

稲田豊史

著者の所感ぽい感じは否めないけど、面白くはあり一気読み。
セーラームーンで培った、だけじゃなく、なぜセーラームーンが生まれたか、を語ったものも読みたい。

まだまだセーラームーンの謎は解けない。

ぼくたちの離婚 1

稲田豊史 / 雨群

[れびゅーん]

漫画の面白さとして普通だが

離婚をテーマにした漫画というと、ひたすら「男側が悪い」という作品ばかりの中、モラハラ妻に言及しているだけでも意欲的で評価したいと思う。
実際、モラハラ妻原因の離婚は自分の周りにも多いのだが、世間はいまだに離婚においては「女性が可哀想」という風潮が根強い。こうした漫画でもっと「リアルな離婚」を表現してもらいたいところ。

＃タメになる

セーラームーン世代の社会論

稲田豊史

セーラームーンを見てこなかった私に取ってはなかなか共感しづらいポイントも多くありましたが、一つのアニメをここまで掘り下げ、しかも社会情勢と結びつける筆者の想像力と洞察力には感服しました。

セーラームーンに限らず、私たちは幼少期に見ていたアニメ、読んでいたマンガなどから多大なる影響を受けていることを再認識させられる一冊でした。

セーラームーン世代の社会論

稲田豊史

○ありのまま自分・全肯定
○のび太とドラえもん（団塊ジュニア〜）⇔うさぎとルナ（アラサー）
万能の他者を探す⇔自己変革・進化
魚を与える⇔釣り竿を与える
○かわいさや少女性に商品価値があることに気づいた上でかわいげをキープし続ける
○母娘共演の物語構造→母性感の獲得・博愛主義（敵も親友たちも彼氏も娘も）
○80年代のナウシカ、90年代のうさぎ
高潔×美少女×母性×神性

○女子の欲望すべて（⇔男受け）
egg,SPEED,プリクラ,ASAYAN
○同タイミングに3つの世代のシンボルとなった赤名リカ・森高千里・セーラームーン
○LGBTや多様な愛への寛容性