中野京子のレビュー一覧

「怖い絵」で人間を読む

中野京子

中野京子さんによる「怖い絵」シリーズの姉妹本とも言える。
神話・王家の人物たちの狂気を、
沢山の名画を折り交えながら読み解く。

「怖い絵」で人間を読む

中野京子

怖い絵シリーズの著者が書いた一冊。

肖像画の類は、絵としての美しさもあるけれども、その裏にある時代背景、人間関係などを知っていると浮かび上がってくるものがあるので、それを含めて鑑賞すると妄想が膨らんで面白い。

・運命
・呪縛
・憎悪
・狂気
・喪失
・憤怒
・凌辱
・救済

の章から構成されていて、それぞれで何枚か絵をとりあげつつ解説している。

歴史の流れをおいながら説明して行くので、好きな人にはたまらない本だけれども、登場人物の感情描写は、どうしても作者の主観的部分がたぶんに含まれざるを得ないので、そういうのが苦手な人は要注意。
個人的には、いい具合に話を盛り上げてくれる良いスパイスだった。

恐怖と愛の映画102

中野京子

久々にゆったり映画をみたくなる映画エッセイ
新旧おりまぜてのジャンルに偏らない紹介作品の
選択がむしろ魅力的でした。

名画で読み解く ブルボン王朝 12の物語

中野京子

中野京子さんらしい軽妙なテンポで読み進み、あっという間に読み終わる、軽〜い歴史案内。興味深い絵や写真がふんだんに配されているが、悲しいかな新書の紙面は絵画を鑑賞するには小さ過ぎた。虫眼鏡で細部を確認してしまった。それをしたくなる位の筆力が著者中野京子にはあると思う。
冒頭に示されているブルボン家系図が非常に見にくい。この家系図は12章を通して何度も確かめたくなるページなので、もう少し力を入れて制作して欲しかった。

印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ

中野京子

さすが　中野京子さんの本

多角的に絵を読ませてくれる

今回は、社会や当時の環境について　が焦点かな

マネの『オランピア』や『草上の昼食』が、それぞれ
ティツィアーノ『ウルビノのヴィーナス』『田園の奏楽』の
女神や神話上の人物を　生身の人間にした絵
というのには驚いた

そうだったんだ！！

しかし、一番最初に　『草上の昼食』を見た時の衝撃は
忘れられない。

びっちりと礼装した男性と　森の木漏れ陽の下
ピクニックしているのは　全裸の女性！
（うわ、何なんだ、コレ？！　・・・だった）

中野さんは　これは現在を見越した未来図だったかも
なんて　書いてる
ヌーディストビーチのピクニックね。

そう見ると、なんか笑える

名画で読み解く ブルボン王朝 12の物語

中野京子

　16世紀のアンリ四世から，19世紀のルイ・フィリップ一世まで。フランスブルボン王朝の歴史を，名画とともにたどっていく。とてもテンポの良い文章でさくさく読める。
　ブルボン朝って徳川幕府と同じくらい続いたんだな。タイムラグがあって，ブルボンの方が20年くらい早いけど。ヴァロア朝のアンリ二世に嫁いだカトリーヌ・ド・メディシスが産んだマルグリットが，フランスブルボン朝の開祖，アンリ四世に嫁いでいる。
　カトリーヌは，三人の息子が次々王位を継ぐのを見，続く王位争いでヴァロア朝の終焉を予感しつつ死ぬ。彼女の死後は娘婿のアンリ（四世）が，息子のアンリ（三世）を暗殺してヴァロア朝断絶。この争いにはもう一人のアンリ（ギョーム公）も参加していた。世に言う三アンリの戦いだ。
　三アンリの戦いは，宗教問題に発していたが，勝ったアンリ四世も，プロテスタントの押しつけは得策でないとしてカトリックに改宗。ナントの勅令を出し，30年続いたユグノー戦争が終結（1598年）。以後，フランスではブルボン朝が安定し，繁栄の礎が築かれた。
　最盛期は何と言ってもルイ十四世。在位期間は72年というからすごい。昭和天皇よりも長い…。でもその代わり，その間に王位継承者の息子と孫を亡くし，曾孫に王位が継承されることに。それがルイ十五世。
　太陽王ルイ十四世は，戦争好きで，あちこちで戦争していた。スペイン王家から嫁いできた妻マリア・テレサの持参金不払いのため，不問の約束だったスペイン王位の継承権を主張し，スペイン継承戦争の末，息子をスペイン王につけている（フェリペ五世）。これがスペインブルボン朝の始まり。
　こうしてスペインハプスブルグ家の断絶により生まれたスペインブルボン朝は，なんと現在まで続いている（フアン・カルロス一世）。ルイ十五世が身体頑健でなかったら，そこでブルボン家もスペインハプスブルグ家のように断絶していたかも知れない。ルイ十四世は幸運だった。
　著者の文章は少々の誇張があるにしても大変読みやすい。ルイ十五世の寵姫ポンパドゥール夫人の肖像を評したくだりを引用すると，「この絵の彼女は、寵姫になって十年ほどたつ三十四、五歳。ふつうなら容色の衰えや、ライバルになりそうな若い愛妾の存在に不安を覚えそうなものだが、王の心を完全に掌握している余裕が、ごく自然なリラックスした態度に表れている。表情は、まさに有能なキャリアウーマンのそれだ。このまま現代高層ビルのオフィスへ連れてきてパソコンの前に座らせても、なんら違和感はないだろう…美貌と才覚でのし上がる女性の典型といえる。」p.117
　フランスブルボン朝の終焉は，大革命で突然来たわけでもなく，共和制とナポレオン帝政の後には王政復古があった。1789年の革命で亡命していたルイ十六世の弟が1815年即位（ルイ十八世）。その死後そのまた弟が即位してシャルル十世に（1824年）。
　1830年の七月革命でシャルル十世は退位させられ，より民主的なルイ・フィリップ一世が即位。しかし彼もまた18年の在位で保守反動化してゆき，二月革命で追放されてようやく王政は終焉を迎える。
　もっともそのあとの共和制で大統領に選ばれたルイ・ナポレオンは，のちにクーデターで皇帝ナポレオン三世になる。ブルボン朝末期からのフランスは，政体が本当にくるくる変わってものすごい…。革命ってなかなかすんなりとはいかないよなあ。

危険な世界史 血族結婚篇

中野京子

帯「普通そんなことする！？」
A. 「確かに普通はそんなことしないでしょうが、彼ら王族なので"普通"ではないかと」
それこそ普通にそう思いました。どうでもいいですが。

さて、感想。
・野次馬ゲーテ
・マリアテレジアとフリードリヒ大帝が結婚してたら…！でも確かフリードリヒ大帝って同性愛者だったから破局しますよね…。
・ナポレオンの兄妹の災難
・ナポレオンいなかったらアンデルセンも
・「ハプスブルク家唯一の男」と呼ばれたゾフィ大公妃(エリザベートの姑さん)
・「女の腐ったような奴」と言われ続けたプロイセンのフリードリヒ大帝。長じてからは「悪魔」「モンスター」「シュレージエン泥棒」と(主にマリア・テレジアに)呼ばれるように。長宗我部元親のスケール大きい版？ちなみにフルートも吹けます。
・そんなにマリア・テレジアに嫌われていたのに彼女の息子はフリードリヒのファン。ファンが多かったらしくロシアのピョートル3世には窮地を救われる(おかげで妻のエカテリーナ女帝にピョートル3世殺される羽目に)
・五代目ピョートルの兵士のフリしたヨーロッパ旅行。バレバレ。
・結構極悪非道だったのに最期は兵士助けて死亡ピョートル大帝
・ヨーロッパの水戸黄門、ヨーゼフ2世。決めゼリフが笑える。
・「死んでいるように見えますが、死んでいません」アンデルセン。
・教育論も書いたルソーは自分の子供全部棄てている
・ナポレオンは恋愛小説書いたことが(未完)
・ギロチンがフランスで最後に使われたのは1981年。かなり最近。
・ホワイトハウスの幽霊よりロンドン塔の幽霊の方が大迫力(当たり前)

危険な世界史 血族結婚篇

中野京子

世界史にかかる小話をより抜いた感じの書籍。
世界史に関心のない方でも、日本での類例を引き合いにしてテーマを展開しており、また、マリーアントワネットの時代から見て前後何年なのかを都度示しているので、時系列もある程度理解しやすくなっています。
新作が新たに出版されたので、あわせてご覧頂くことをお勧めします。

印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ

中野京子

　わたし、疑問だったの。何でこんなにも日本で印象派が受け入れられるのか。

いや、嫌いじゃないんだ。ドガとかロートレックとか割に好きな人結構いるし、モネの絵はやはりこう、ボーっと眺めて時間を過ごすとものすごく幸せな気持ちになれる。あのさざ波のような移ろいゆく時の変化をおさめた絵は傑作以外の何物でもないと思う。


それでも変よ。だって、世の中にはもっと分かりやすい傑作がいっぱいあると思うの。宗教の背景が分からなくたって、神様の名前を知らなくたって、美しいものは美しいんだと言えるような絵はいっぱいある。でも日本ではとかく印象派の人気が根強い。


ジャポニスムによる親近感？
ぼやっとした曖昧さが似ているとか？

どーもイマイチ納得できない。

でもこの本読んで、もしかしたらって思う仮説ができたの。


印象派って、当時新興国だったアメリカが、自身の文化的歴史の脆弱さに劣等感を抱き、「新しい価値観」として、古き伝統を持つフランス国内で批判を浴びていた印象派の絵を買い上げることで自分たちの脆弱さを補おうとした的なことが書いてあったの。


アメリカと言う国を介して、フランス国内の新しい絵画に価値を付けた。だからこそ、画風が違うように見えても（モネ、ゴッホ、スーラは根源は近しくても同じような芸風の絵には見えないもの）「印象派」という一つのくくりができた。


　脱線するけど、それでも脆弱さって変わらないわよね。抜け道探して、これならばって思ったのが印象派なのかもしれないけど、絵画の歴史を思えばぽっと出のよく分からない新人（しかも他国のね）をベースにその気分を受け継いで歴史にしていこうって、なんか自分の脆弱さをさらに証明している感じがするわ。その点において日本ってもっと自分たちの持ってるもん自慢していいと思う。本当に。

　話を元に戻しましょう。まぁ脱線が関係なくもないんだけど。印象派よ。

　なんでここまで日本で人気があるか。

　この本読んで思ったのは、アメリカが価値を認めたものだからよ。価値を認めたと言うと語弊があるけど、「これらを価値のあるものとする。」としたから、日本はそれに従ったんじゃないかしら。

　おかしな話だけど。印象派は、ジャポニスムの影響を受けている。でも本にもあったけど、極東の文化に余りになじみがなくて浸透はしなかった。で、そのような新しいものに目を向けている気来の人たちをフランスは認めなくて（当時はね）アメリカにたんまり現在で言う傑作を持ってかれてしまう。そのアメリカの「価値」を、日本は西洋化を進めるにあたって取り入れたんじゃないかしら。

　だって、ジャポニスムを契機に、欧州との交流がより深まっていたら、絶対にもっとアカデミックなものが日本に導入されて然るべきじゃない？でもそうじゃない。西洋化に当たってそんな風にアメリカからフランスの美術が紹介されて行ったかどうかはまだよく分からないけれど、「アメリカがいいっていうものだから。」という理由は日本人にはとても納得のいく言い訳な気がする。

　バカみたい。なんか自分のコンプレックスに気付いちゃったみたい。印象派は好きよ。でもアメリカが挟まってそう思うのかもしれないなんて、ほんとバカみたい。だって、アメリカはフランスみたいな長い美術の歴史のある国に劣等感を持っていたからこそ、新しいものに目を向けて行ったのよ？日本にもあるのに。すごくすてきなものが、たくさんたくさんあるのに。


　わたしのこの考え方こそ、バカみたいなものなのかもしれない。

　でも思う。
　わたしはもっと、自分を知りたい。日本を知りたい。持てるものを差し出して、今の脆弱さを補えるような強さを持ちたい。

　日本はアメリカに従うしか生き方を見出せないような思考を植えつけられてるのかもしれない。そこから逃れるのは並大抵のことじゃない。
　でももっと、日本にしかないものや、日本人にしかできないようなこと、客観的に知って、トレードできるような図太さ、持っていいと思う。

　と言うようなことを思った。

恐怖と愛の映画102

中野京子

　私がこれまで読んだ中野氏の著作はどれも歴史上の人物を取り扱っているので、“結末”がちゃんと書かれている。
　でもこれは映画の感想（？）なので、オチやキモの部分は「映画を観てのお楽しみ！」になっていて、とても欲求不満になった（笑）。
　私が観たことのない映画が大半で、これを読んで初めて観たくなった映画もたくさんあった。

名画で読み解く ブルボン王朝 12の物語

中野京子

(No.11-33)　絵画解説本？

中野京子さんの名前は知っていましたが、私はあまり絵画に興味がないので今まで著作を読んだことがありませんでした。
でも面白いと評判が高くて興味がでてきたのでためしに一冊読んでみました。
すご～く、面白かった！
題名どおりブルボン王朝の盛衰を絵画を通してたどったものです。

歴史の流れとしてはきちんと理解していないものの、断片的には知ってる名前がぞろぞろ出てきました。やっぱりフランスだからか。
絵も、そういえばこれは見たことがあるというのがたくさん。私は、どこで見たんだろうと不思議な気になりました。有名な絵だから、何かの写真で見ることもあったのでしょう。
絵にあまり関心がなくても、ルーベンス、ヴァン・ダイク、ベラスケス、ゴヤ、ドラクロワ、などいつの間にか頭に刷り込まれていたわ。
その絵を、中野さんの解説で改めて見直すと、へぇ～そういう意味がこめられているのか！など驚くことがたくさんありました。
こういう絵はもちろん注文があって描かれたわけで、そのいきさつの説明もあり面白かったです。

ドラクロワ「民衆を導く自由の女神」にも驚かされました。
これはすごく覚えのある絵で、私は素直に真ん中の人は人間っぽいけど女神様だろうと思っていましたが、解説を読むと微妙に違うことが分かりました。
正確なタイトルは「民衆を導く〈自由〉」。あれ？自由の女神じゃない。彼女は人間っぽいけど実は〈自由〉さんだった。最近日本ではいろいろなものを擬人化したマンガが盛んだけど、すでにフランスでは擬人化〈自由〉さんが絵の中で旗を振っていたのでした。

とても面白かったので、他の本も読んでみようと思います。

名画で読み解く ブルボン王朝 12の物語

中野京子

　中野さんの本は、
　絵とともに紡ぐ物語として秀逸。

　でも今回は、絵よりも、時代背景が分かってよかった。

　フランス革命から現代に至るまで。
　決して古すぎる歴史じゃないのだと思わされた。

　王立のアカデミーに反抗したマネに始まり印象主義の時代へ。
　
　その背景にあるフランス革命から普仏戦争、ナポレオンの時代を経てナポレオン３世へ。

　その歴史背景があってこそ、近代絵画に重みが生まれる。

　革新的な絵画技法に迫った先人たちの努力と反骨精神が、
　胸に迫ってきて、この本から見えてきた時代の裏側に感謝したいと思った。

マリー・アントワネット 上

シュテファン・ツヴァイク / 中野京子

高校生の頃、遠藤周作の本は読んだ覚えがあります。
読み進むにつれ、池田理代子ってばすごい、、とタメイキ。

マリー・アントワネット 上

シュテファン・ツヴァイク / 中野京子

映画に比べればよほどおもしろい。ただ、いくつか間違いも・・・(リュリがフランス人だとか)。どれくらい信用できるのか、ちょっと疑問あり。

マリー・アントワネット 上

シュテファン・ツヴァイク / 中野京子

『ベルばら』の参考文献にあった。
少女の頃に絶版で読めなかったのが
中野京子氏の新訳で登場していた！
このツヴァイクの深い知性と軽妙な語り口が
あのときにはわからなかったかも。
出会うべくして出会った？

マリー・アントワネット 下

シュテファン・ツヴァイク / 中野京子

ベルはら好きが講じて読んだ本。読みながら「なんでオスカルがいないんだーー！」と叫んじゃった。史実にはオスカルいないのは分かっていたけれど。

マリー・アントワネット 上

シュテファン・ツヴァイク / 中野京子

遠藤周作のマリーアントワネットを読んで、客観的な史実が知りたくなったのですが、この本がそれに答えてくれました。文体は少々固いですが、ルイ１６世、マリー、フェルゼン、その他とりまく人々、パリ市民のこと、、、遠藤周作さんの本とは別な観点から見れて面白かったです。遠藤さんの本ではマリーに少し同情的になったけど、革命は起こるべくして起こったのかなぁとこの本を読んで思いました。（下巻も読みましたがなぜかアップされない…？）

印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ

中野京子

印象派とフランスの時代背景についての説明的な本だった。絵がたくさんあってたのしかった。

ドガの「カフェにて」という絵を初めて見たのだけど、女の人すごくつまんなそうな顔しておもしろ〜〜！って思って解説読んだら全然違う意図の表情だった。

絵って全部物語が盛り込まれてると思ってたから、印象派は見たままに描かれててメッセージ性はないから教養を必要とせず楽しめる、みたいなことが書かれててびっくりした。
洪水で水びたしになった村があって舟で移動するしかなかったところを絵に描いてる画家がいて、その人は水面のきらめきが好きだったのらしい。きれいだから描いたそうで、村人の苦労を伝える意図はないのらしい。映えてるから絵に描いたってこと……？？

でも人がなに考えてるかは本人以外わからないから、こう解説されてても「こんなに村は大変なことになってるけどこんなに美しいです。こんなに美しいのに。」って思いながら描いたかもしれないよな。この画家に限らず、やや勝手なこと言ってそうだな、って思っちゃったところがあるので心情の部分はあまり信じないでおきます。

名画の中で働く人々 「仕事」で学ぶ西洋史

中野京子

道化の章で紹介されている「人生とはこうしたもの」と「青の宵」がインパクトあって、気になる。煙草吸ってるピエロ、シンプルに怖すぎ…
ファッションデザイナーの章、ローズ･ベルタンとココ･シャネルが対比されてて、どちらも気になる。

怖い絵の中のモノ語り

中野京子

いつもの中野先生の御本の感覚に慣れていると、各項目見開き約1ページ半という文章量ではどうにも物足りなさを感じてしまった。
もう少し、もう少し読ませてくれよ！という。

人物でも歴史でもなく、絵画に出てくる「もの」に着目した話としては珍しいし、その点は凄く面白かった。
前述通りの文章量なので、その分紹介されている「もの」は実に多数。
また数が多いからか、先生の解説がキレッキレなときとそうでないときも入り乱れていて、その差がちょっと気になりもした。
あの文章量ならさもありなん。

あとタイトルにある『怖い絵』にもクエスチョンが。
文庫化にあたってタイトルに足されたようだが、怖い絵を目当てで読むと少し肩透かし感があるかと。
怖い絵でもお馴染みの絵も出てくるが、怖いエピソードや背景がある絵ばかりではないので、どうにも違和感があった。
初手の絵から怖さはないので。
原題の方が断然よかった。
先生の著作には何が何でもタイトルに『怖い（絵）』を入れなきゃいけないのだろうか角川よ……