印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ

中野京子

時代とともに、絵は変わる。
でも、“人間の心”は変わらない。

19世紀後半のフランスに起こった絵画運動で、現代日本でも絶大なる人気を誇る「印象派」。“光”を駆使したその斬新な描法によって映し出されたのは、貧富差が広がる近代の「矛盾」という“闇”でもあった。マネ・モネ・ドガからゴッホまで、美術の革命家たちが描いた“ほんとうのもの”とは――。
＊電子版では、絵画の多くをカラー画像で収載しています。
＊著者の話題作『「怖い絵」で人間を読む』につづく〈ヴィジュアル新書〉第2弾！

［内容］
第１章 新たな絵画の誕生
第２章 「自然」というアトリエ
第３章 エミール・ゾラをめぐる群像
第４章 キャンバスに映されたパリ
第５章 都市が抱えた闇
第６章 ブルジョワの生きかた
第７章 性と孤独のあわい
第８章 印象派を見る眼

• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 趣味・実用 / 伝統・芸能・美術
• 出版社: ＮＨＫ出版
• 掲載誌・レーベル: NHK出版新書
• シリーズ: NHK出版新書シリーズ
• ページ数: 216ページ
• 電子版発売日: 2015年10月29日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 64MB

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印象派絵画からフランスの近代化の過程学べる
非常にわかりやすい！作中にレミゼラブルが出てきて、映画を見たことが思い出された。中野先生の本をもっと読んでみたい！

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「印象派の画家が何を描いたのか」を切り口にして、主にフランスの近代史を知る

いやー面白かった！！
自分が本屋するとしたら、こういう「"ある視点"からみた歴史」って本棚作るなぁ笑

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印象派が現代人、日本人に受け入れられやすいこと、それが何故なのかということが分かりやすく書かれていて面白かった。
時代背景もセットで面白いから学生の時知れてたら賢くなったかもな〜〜
美術が何もわからなくても浅く理解できたのですごくいい本だなと思う。もっとわかる人はもっと面白いかも知れない。
綺麗な絵のことを知りたい人はぜひ

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絵の実物をたくさん入れてくださってありがとうございます！中野京子先生の本全部読みたい！
浮世絵は印象派ほどはやらなかった、版画だし紙は保たない、なにより宣伝が下手…etc

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西洋画や印象派について、知識が全くなくても読み進めることができるわかりやすい本。
代表的な絵のポイントも簡潔に書かれていて面白い。

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印象派絵画を、時代背景をもとに解説していく。社会や政体の変遷であったり、工業化と貧富の格差であったり、男女間の事情や社会的立場であったり、確かにその背景を理解すると、絵画の鑑賞に深みが増してくる。取り上げられるのは、有名な絵画ばかり。26作品はカラーで、1000円でこの内容なら納得だ。非常に楽しく読めた。ただ背景にやや重きを置く分、美術的価値に関する叙述が物足りない印象だった。最後の一文、にもかかわらず美しい、という言葉はすっと腹に入ってくる言葉だ。紹介された絵画と、またどこかの美術展で出会うことを楽しみにしたい。

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絵(美術)は解説されるものではなく感じるもの。…そんな風に言われそう思ってきたけれど 気にいった絵や世界的に評価されている絵の事はもっと知りたい。　　　　　　　　　　　
文化の違う外国での作品の背景を知りたい。
そんな欲求に答えてくれるのが中野京子さん。

本書は印象派を取り上げ解説。
とてもおもしろい。
あとがきまでよかった。あと173Pの世界で活躍する日本人アーティストをもっと国全体で支援すべきの一文にはまったく同感。

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[追記]
こないだ頂いたポストカードがドガだった。
今までだったら、単なる「ドガのバレエの絵」だったが、
この本をよんだおかげで、この絵の背景や登場人物が何を表現しているかが、わかって絵の見方がかわった。

知識というのが、見方をかえる。ということがよくわかった。
---------------------------以上　追記------------------------------------

「怖い絵」シリーズの印象派の解説版。
今回は印象派と呼ばれるドガやモネ、マネ、ゴッホ等を中心に、
印象派とは何かがかかれている。

フランス革命がおわり、ナポレオン3世の時代に今までの
宗教画や人物画ではなく、感じたままに、
思った通りに書くという絵画の革命がおこった。

なるほど、印象派の絵画は内容がわからなくても
なんとなく良いとか、直感的、感情的にみることができる。
絵画が貴族たちの教養のひけらかしから
一般市民が見ることになってきたという時代背景もあるようだ。

歴史を重んじるヨーロッパよりも、新しい歴史を作りたいアメリカによって買われ、結構な数の絵画がアメリカの美術館にあるのはそのためらしい。

最後のし目の言葉がぐっときた。「にも関わらず美しい」作り手がどんな人間だろうが、芸術は美しいものはうつくしい。それこそが芸術の毒とのことだった。

美術館にますます行きたくなった。こういう本を読むと楽しみが深くなる。

[ブクログ · ★★★★★]

　中野氏の著作はどれも面白く読んでいるが、今回も良かった。
　印象派の絵画とその時代。元々モネやゴッホなど、この時代の絵画で好きな画家が多いので、絵画とその時代背景など、これまでの著作で取り上げられた作品よりは多少知識があったけれど、それでも余り興味のなかった画家については殆ど知らなかったので、今回もとてもお得な気分を味わえた。
　ただ他の方のレビューにもある通り、本文途中で見開きで絵が入るのは若干読み辛い。今までの著作のように、章の頭に持ってくるのでは、話の流れ的に駄目だったのだろうか。
　そこが残念だったけど、やっぱり★5つ。自分には面白くて堪らないのです。

[ブクログ · ★★★★☆]

印象派作品は明るく、わかりやすく、心を癒し、市民階級の日常を肯定してくれる。

だから、市民階級にとって、身近なものに感じて、多くファンに受け入れられた。

印象派と浮世絵（ジャポニズム）のマーケティングの違い。

印象派は、作家やその理解者（ギャラリーオーナー）などが、その作品の良さを理詰めで発信した。その結果、アメリカでのコレクターの拡大など、ファンの裾野を広げた。

一方、浮世絵は、日本人独特の作品を見て感じる、説明はしないような、文化が幸いした。一過性のジャポニズムの流行はあったものの、長期的なファンの継続には繋がらなかった。