一線の湖

砥上裕將

小説の向こうに絵が見える！ 美しき水墨画の世界を描いた物語

水墨画とは、筆先から生み出される「線」の芸術。
描くのは「命」。

２０万部を超えたメフィスト賞受賞作『線は、僕を描く』に続く、水墨画エンターテイメント第二弾！

主人公・青山霜介が、ライバル・千瑛と湖山賞を競い合った展覧会から２年が経った。
大学３年生になった霜介は水墨画家として成長を遂げる一方、進路に悩んでいた。
卒業後、水墨の世界で生きるのか、それとも別の生き方を見つけるのか。
優柔不断な霜介とは対照的に、千瑛は「水墨画界の若き至宝」として活躍を続けていた。
千瑛を横目に、次の一歩が踏み出せず、新たな表現も見つけられない現状に焦りを募らせていく霜介。
そんな折、体調不良の兄弟子・西濱湖峰に代わり、霜介が小学一年生を相手に水墨画を教えることになる。
子供たちとの出会いを通じて、向き合う自分の過去と未来。
そして、師匠・篠田湖山が霜介に託した「あるもの」とはーー。

墨一色に無限の色彩を映し出す水墨画を通して、霜介の葛藤と成長を描く、感動必死の青春小説！

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 講談社
• ページ数: 352ページ
• 電子版発売日: 2023年12月12日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 4MB

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『線は、僕を描く』の続篇。
前作同様、とても美しい小説でした。
水墨画を描いている場面が秀逸で、文章を読んでいるだけで脳内に絵が浮かんできます。水墨画なんて、きちんと見たことがあるのかないのか分からない私なので、脳内に浮かんだ絵は正しいのか正しくないのかは、正直言って分かりません。でも、はっきりと線や濃淡が浮かび上がるのだからすごいなぁ、と思ってしまいます。
大学三年生になった青山。進路を決めるべき時です。
このまま絵師として進んでいくのか否か。
悩んで悩んで、またも自分の心の中の部屋に閉じこもってしまう青山。でも、それだけ両親を失った悲しみが深いものだということが伝わってきました。
作中、何度も何度も、ある意味くどい程、心の中に潜り込むのですが、それはそのまま大切な人を失った心の痛み、叫びの現れなのだろうと思います。
今作では生前の母を知る人達に会い、母の職場であった小学校で、母と同じように子ども達に教えるという経験をします。このことが、自分の知らなかった母の姿を知ることになると同時に、自信を失っていた水墨画に対しても新たな一歩を踏み出すきっかけにもなります。
そして、やはり何よりも師匠の湖山とのやり取りが本当に泣けてきます。湖山先生、青山君を見つけてくれてありがとう！と青山の母のような気持ちになってしまいます。
青山を取り巻く人達が皆とても優しくて、いくら時間はかかろうとも、確実に青山は深い悲しみを乗り越えて自分の道を進むことができる、と思わせてくれます。青山のこれからが楽しみ。続編きっとあるでしょう。期待してます。

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彼我の区別なく森羅万象の世界に没入できるものだけが辿り着ける境地というのがあるのだろう。自分を見出し、分け与え、見守り続けることで、深い深い孤独と透明なガラスの箱の中から救い出してくれた湖山先生から受け継いだものを、霜介はこれから多くの人たちに、そして子どもたちに受け渡していくのだろう。母がそうであったように。
これで完結なのだろうが、「彼らは私が残す余白、私の可能性そのものです」そう湖山先生に言わしめた4人のその後をまだまだ見てみたい。

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/＿/ 感想 ＿/＿/＿/＿/＿/＿/　
　
これは、、もう、、すばらしかったです！！
最初の展開から、最後まで、ほんと、よかったです。

この作品からは、空間をとても感じさせられます。読み進めていると、目の前の空間に、大切なものを、感じられるような気になります。

登場人物も、彼らの発する言葉も、ほんと、とても好きです。

西濱さんの言葉、「ぶち当たったものが形を決めるんだよ」というのが、とても響きました。この言葉は、すごいよかったです。

最近、「できるか、できないかじゃない」、「やるか、やらないかでしかない」という言葉を投げかけられ、頑張るしかないと、無能な自分を奮い立たせる日々が続いていますが、そんな自分の背中を押してくれる作品でもありました。

お母さんの言葉「誰かにダメって言われても、自分が素敵だと思ったものを信じなさい。そこにあなたの宝物が見つかるから。あなたにしか見えない宝物がこの世界にはたくさんあるから」
こういう言葉を目にすると、それだけで、涙がでてきそうになります。

今作は、ジワリと涙が溢れるシーンがとても多く、多くの感動と、そして、勇気をもらいました。


/＿/ あらすじ ＿/＿/＿/＿/＿/

前作から数年、書のイベントからスタートします。
そこでいきなり失敗をしてしまいます。

大きく沈んだところから、前へ歩みだしていきます。そして、再度、大きなイベントを迎えます。


/＿/ 主な登場人物 ＿/＿/＿/　

本の冒頭に書いてあるので割愛します。
今作では、お母さんの働いていた小学校がでてきますが、その子供たちや先生が初登場となります。

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前作は入院中に読み、今作は変わり目のタイミングで読んだ。個人的には前作より、人間らしい霜介の姿が見えて良かった。
終盤はページをめくる手が止まらず、気づけば泣いていた。
前作もだが、読んだ後に気持ちが暖かくなる話。

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前作を読んだのは3年以上前。なので、正直、すっかり青山君のことも水墨画の世界観も忘れていた。でも読んでいくうちに思い出した。見えないはずの線や、嗅ぐことのできないはずの墨の匂いを。

最初に引き込まれたのは、小学校での水墨画教室の場面。
子どもたちの集中力と本気でぶつかる姿、見たものだけでなく触って感じたことを表現する姿。技術ではなく個性をそのまま受け入れるそんな授業、子どもの頃に受けたら描くことが好きになっただろうなあ。
みずほちゃんと青山君のやり取りに胸が熱くなった。

最初の揮毫会では緊張と疲労感が漂い、湖山門下のみんなが違う方向を向いている感じだったのに、湖山先生引退の揮毫会では静かさと熱意、言葉にしなくてもみんなが気持ちを感じ合っている姿に胸がいっぱいになった。
美しかった。
青山君の母の生前の生きざま、青山君自身の苦悩と全体的にずっと心揺さぶられっぱなしだった。

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いいなぁ〜やっぱりいい！作者さんの言葉選びも話の展開も、なんなら水墨画も描けるような気にさせてくれる感じも。アートの中でも水墨画は特に孤高の芸術なんじゃないかと思っていたが、そうかもしれないが、前作とこの作品のおかげで絵を文字で表して、読者は思い描くことができる。水墨画を身近に感じられた。

今回の話の内容で、小学校へ赴き、作画教室のお手伝いがひょんなことから主人公、青山霜介が教える事になる。結局は自身の糧となる子どもたちの活力。
青山先生！と呼ばれる、真っ直ぐな眼差し。
子供たちの純粋なパワーは本当にすごいものがある。

湖山会の他のメンバーとも心通わせるこの作品は前回を上回って感動した。
水墨画家としても忙しいとは思うが、ぜひ次の本も読みたい作家さんだ！


誰かのすごく良いところは、実は欠点のように見えるものの中に隠れてるって。大きな可能性は簡単に見て取れるようなところには、隠れてないんだって。それは子どもたちの中ではおおきすぎるから。

誰かにだめって言われても、自分が素敵だと思ったものを信じなさい。そこにあなたの宝物が見つかるから。あなたにしか見えない宝物がこの世界にはたくさんあるから。　p.111

精緻に捉えるのをやめて、思いのままに眺め、描き始めると、無限の変化がそこに起こる。…無限が無限を生んで、元の形を超えて、さらに無限を生んでいく。…彼らがありのままを生きているから、生きていることが描けるのだ。そのすべては線の中にあった。…彼らは自然だった。　p. 147

絵とは本来そういうものだと思います。ほんの少し視線を引き、心を傾ければ、深く大きく答えてくれる。それは時に言葉より大きく強く心に届く…
それが『用』です。絵の用、『完璧なものに用はない』　p.268

白が生きている。描くことが描かないことを邪魔していない。　p. 287

お手元、お箸だよ。私たちは、美と人を繋ぐもの。運び、与えるもの。一本の筆と、一つの人生を合わせて、それを伝えるもの。どちらが欠けても、森羅万象は掴めない。…だから、運び続け、与え続け、分かち合いなさい。その方法は絵じゃなくてもいい。優しい言葉、たった一度の微笑み、穏やかな沈黙。誰かを守ること… p. 295

絵師にしか分からない。画面の向こう側にある世界に筆を通して触れる瞬間。絵師の恍惚はそこにある。 p. 321

白の美、究極の余白の美もまた、描かないことではなく、描くことによって生み出されるのだ。p. 333

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何度涙が溢れる場面があっただろう。
読み進める程に温かく、迷いながらも進む力をもらうことができる物語。

前作「線は僕を描く」もよかったが、この続編も読み応えあり。

水墨画の世界、全く知ろうともしなかった世界だけどモノクロの中にどれだけの奥深さがあるのか。

喪失感の中、水墨画に出会い。
仲間に出会い、スランプに陥り、知らなかった母の姿に出会い、自分の進むべき道を踠きながら見つけていく霜介。

水墨画家でもある砥上氏の文章力、心情を丁寧に水墨画とリンクさせながら描く筆致は自然で引き込まれていく。

未来を託すべく描かれた揮毫会での作品を本当に見てみたい。

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前作を読んでからさほど間があかずにこの本を読めたこと、読ませてくれたことにまず感謝しかありません

主人公、急にスランプになっていたのでちょっと驚いたのですが
湖山先生の厳しい優しさがとても心地よかった
羨ましささえ、感じます
本当の意味で前に進めたんだなって思います

外で読んでいた時間もあり、うっかり泣くところでした

最後に描きあげた水墨画
想像することでしか描けないのが良いような悪いような
実際に見てみたい、見せてほしいと、心から思います

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「線は、僕を描く」の続編。
千瑛と湖山賞を争ってから2年。
初の揮毫会に挑んだ霜介だったが、緊張から失敗を犯してしまうところから、物語が始まる。
若き水墨画家として、活動的な千瑛に対し、大学3年になり、進路にも作風にも悩む霜介だったが、先輩である西山の代わりに小学生の水墨画教室を受け持ったことから、亡くなった母の過去を知ることになる。
それでも作風に悩む霜介は、恩師・湖山から筆を置くことを勧められ、そして、ある場所を訪れた霜介は･･･
今作は前作ほど、水墨画を描くシーンがなく、霜介が悩み、そのたびに少しずつ成長する姿が描かれるので、前作のような興奮を感じることが出来ない。
その分、個人的には「続編はイマイチかも」と中だるみすることも。
しかし、ラストの湖山の引退セレモニーに見事に裏切られる！
湖山の弟子たち4人による競演は、まるで目の前で本当に描かれるようで、本当に美しい。
そして、何より湖山の生き方が本当にかっこいい。
同時に両親を失い、人生のどん底だった霜介が湖山に出会ったこと。
その出会いに導かれる運命に、すっと涙が流れるラストだった。
本当に美しい作品だと思う。

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水墨画の続編。
今回もタイトルがいい。

何かに身をとして青春をかけてひとかどの人間になるという成功譚ではなく、挫折してもそこから過去を咀嚼して糧として自分の道を進んでく。
前回ほど水墨画メインではないけど、白黒の濃淡だけの絵がカラフルに見えるイメージはなんとなくわかる。