桜木紫乃のレビュー一覧

砂上

桜木紫乃

四十女の物書きがデビュー作となる「砂上」を書き上げる話。創作の様子や物書きの思考を辿れるのが初めての感覚でゾワゾワした。

言葉にするのむず笑

気に入った段落↓
　令央は「虚構」を信じたかった。すべて嘘に塗り替えてしまえば、己の真実が見えるはずだ。あのときなにが足りなかったのか、あの日どうすればよかったのか、あの人にどう接すれば間違わずに済んだのか。それらの答えはすべて現実ではなく再構築された虚構のなかにある。

無垢の領域

桜木紫乃

桜木紫乃にはまりつつある。
中年の男女がメールの行間を読んだり嫉妬したり絶望してたり、じめっとしてるけどリアルな人間模様の作品。このまま終わっていくと思ったら、中盤とラストで2段階の衝撃にやられた。秋津のその後が知りたいような知りたくないような。
発達障害で、若く純真無垢な純香を介して、周りの大人たちが欲望や嫉妬でそれぞれ破滅していくようなぞくっとする一冊だった。

ラブレス（新潮文庫）

桜木紫乃

ミステリーとは違うのに結末が気になってあっという間に読んでしまった一冊でした！

北海道の開拓小屋で極貧の生活を送る姉妹
流されるまま波瀾万丈の生活を送る姉の百合江と
堅実な計画で地道な人生を送る妹の里美
60年にわたる姉妹の絆や
母や家族、娘たちや夫
人生に深く関わった人々の群像劇のような物語

人生に苦しみ絶望感を味わいながらもそれでもなお時には小さな幸せを感じながら生きた！
「生きる」ことの尊さを教えてもらった作品だった！

氷平線

桜木紫乃

桜木紫乃さんのデビュー作です。デビュー作とは思えないほど、短編集なのに、重厚な本だと思います。単なる男女の愛だけではない、様々な感情が生まれる不思議な読後感です。オススメ！

ブルース

桜木紫乃

わたしやっぱり紫乃さんすきだなぁ。
そしてこの湿度がたまらなく好きだわ。

本棚のすみっこに『桜木紫乃』とあると気持ちが落ち着く。決して人を癒すような物語ではないのに、どうしてかわたしは救われたと思ってしまうんだよ。

ラブレス（新潮文庫）

桜木紫乃

全体的に暗い話なのですが、読んでるうちにどんどん物語に引き込まれていき、気がつくと1日で読んでしまっていました。オススメ！

ブルース 上

もんでんあきこ / 桜木紫乃

[あお]

引き込まれた

ヤンジャンアプリの方で無料で読んでたのですがどんどん引き込まれて続きが気になって購入。
もんでんあきこ先生の漫画をちゃんと読むのが初めてだったのですが
こんな色っぽい漫画を描く方だったんだ～！と感動。
ハードボイルドで影のある博人の渋いかっこよさ…！
原作小説も読みたくなりました。

＃深い ＃切ない ＃カッコいい

蛇行する月

桜木紫乃

自分のある環境や手にしているものに満足し、自分は幸せだと感じれる。人から見たら全然幸せそうには見えなくても、自分が幸せならこれ以上無敵なことないよね。
「幸せ」って感じながら生きていきたいな。

ワン・モア

桜木紫乃

無表情で読み切ったけど、心は打ち震えた。これぞ大人の恋愛小説。恋愛のみならず友情、信頼、生と死…こよりのように細くても強い絆を感じさせた。安楽死事件を起こし離島に左遷された孤高の女性医師、美和。余命半年余りと宣告された美和の同僚医師、鈴音。美和は鈴音の病気をきっかけに島を出る決意をする。不器用な登場人物たちに共感しているわけではない。でも心がねじ切れるような気持ちにさせられるのはなぜだろう。そして想像以上に穏やかな最終章を迎え『ワン・モア』という題名が胸に沁みわたる。文字を嚙みしめるようにして読んだ。

ブルース 上

もんでんあきこ / 桜木紫乃

[うまこ]

原作の世界観そのままでした…！

もんでん先生は雪人でもコミカライズされてて、そちらももちろん素晴らしかったし、ご自身の原作漫画も本当に傑作揃いなので、こりゃ絶対間違いない！とは思ってましたけど、なかなかに気力を使いそうなので購入してから読むまでちょっと心の準備が必要でした笑

感想はもう…何も言うことはありません！
早くもヒロトロスです…

裸の華

桜木紫乃

この作品は怪我で引退した元ストリッパーノリカが北海道のすすきので再起をかけて奮闘する作品です。ストリッパーなど聞いたことはあるが、どんな職業なのか、そこで生きている人たちの葛藤、生き様はどんなものなのか、この作品で感じると思います。自分が帰る場所はここしかない、ノリカの奮闘劇です。

裸の華

桜木紫乃

ストリッパーとかバーレスクとかダンスとか全く無縁で生きてきたけども。。。
なぜだか興味津々なのです、ｳﾝ。
完全に藤原紀香さんを思い浮かべながら読んでしまいました。

ブルース 上

もんでんあきこ / 桜木紫乃

[ミート]

すげえ。

原作の桜木紫乃はウィキによると「北海道釧路出身。中学生の時に原田康子の『挽歌』に出会い文学に目覚める。2人目の子供を出産直後に小説を書き始め、原田康子も所属した文芸誌「北海文学」の同人として活動。2007年に『氷平線』で単行本デビュー。作品のほとんどは北海道、特に釧路市近辺を舞台としている。「新官能派」のキャッチコピーでデビューした性愛文学の代表的作家であるが、人間の本能的な行為としての悲哀という描き方であり、過激さは低い。実家は理容室であったが、15歳のときに父親が釧路町に「ホテルローヤル」というラブホテルを開業し、部屋の掃除などで家業を手伝っていたという経験が性愛への冷めた視点を形成したという。」という人物。こりゃあ、すげえぜ。原作も漫画も読みたいと思ったのは久しぶり。漫画はもんでんあきこ。作品としての完成度が非常に高い。素晴らしいと言うしかない。

＃深い

氷平線

桜木紫乃

あなたは「氷平線」というものを見たことがあるでしょうか？

当たり前でしょ、海に行けばいつでも見れるよ！と思ったあなた、もう一度「 」の中をよーく見てみてください。これは”水平線”ではありません。「氷平線」と最初の一文字が『氷』という字になっているのがポイントです。えっ！それって何？なんて読むの？はい、そうですよね。これは「氷平線(ひょうへいせん)」と読むようです。そう、それは、”水平線のように広がる氷の大地”を指す言葉。”凍てついた海と空の境をなす”というそんな線が冬のオホーツクの海で見ることができるのだそうです。一面凍ったオホーツクの海。『息をしていると、胸が凍りそう』という『気温はおそらくマイナス十五度を超えている』極寒の中に広がる圧倒的なその光景。『沖の氷に押され、入り江の氷が鳴いた』という静けさの中に冷たい音が響きわたる凍った世界。『月に照らされた海はひしめきあう氷によって雪原になっている』という目の前の神秘的なまでのその光景。そんな大自然が作り出す光景を前にした時、人はそこに何を思うのでしょうか。人はそこに何を見るのでしょうか？そして、人はそこで何ができるというのでしょうか？

そんな北海道の大自然とそこで生きる人々の暮らしを全編に渡ってリアルに描写するこの作品。桜木紫乃さんの魅力を満喫できる絶品のデビュー作です。

『空がすっきりと晴れ上がっていた。今年最後の牧草を刈り入れて、集落の空気も凪いでいる』という十月の十勝平野。『牛舎の二階に隙間なく詰め込まれたサイレージ』に『畳一枚分空けておいたスペースに寝ころ』ぶのは主人公の達郎。『すぐそばに、あずき色の作業着が脱ぎ捨てられている』というその向こうに『交わりの後始末をしている』、『腰から下がむき出しになった四季子』。『達郎の視線に気づいた四季子が、首だけで振り向いた』のを見て『化粧気のない顔だ。農作業に化粧は必要ない』と思う達郎。『地元の高校を卒業してすぐに集落を離れた』二人の関係は『札幌で働いているあいだもずっと続いていた』という過去を振り返る達郎。『田舎に帰ることになった』と『二十四になる年の春』に呟いた四季子。『弟が、高校を卒業した直後、交通事故であっけなく死んだ』というその理由。『世の中は好景気でうかれていた。不動産会社に勤め始めたばかりの達郎も、うかれていた』というその時代。しかし『もらいっ子だから仕方ないのよ』と言う養女だった四季子。そんな『四季子が十勝に帰ってから二年経ち、達郎も実家に戻った』というその後。『バブルがはじけ、独立後わずか一年で一文無しになった』というその理由。『儲かっていた頃は、親などこの村ごと捨ててもいいと思っていた』。そんな親に養ってもらって十年、三十六になった達郎。そんな達郎が帰ってくるまでの間に『京都から農業実習に来ていた、ふたつ上の男を婿養子』にして男の子を産んだ四季子。『産まれたのが男で良かった』と言う四季子。それは『死んだ弟の代わりになる男の子を産むのが育ての親への恩返し』というその理由。『そう笑ってもいられない。達郎がこのまま嫁も取らずにいれば、いずれ牧場は人手に渡る』という『後継者問題』。『つかの間の逢瀬』を終え、家に戻ると見慣れない車を目にした達郎。居間に入ると『こちらが息子さんですか』と言う見知らぬ男に『土地転がしをしていた頃に見かけた人間の気配を感じ取った』達郎。その男の質問に頷く父と台所で『何やら忙しく手を動かす』母を見て『客人はどうやら母の望まぬ人物らしい』と感じる達郎。『ちゃぶ台の下から茶封筒を出し』た父。『受け取った男は封筒の中を確認する』という様を見て『厚みは百万』と思う達郎。『それじゃあ』と去る男を見送り居間に戻った三人。『嫌ですよ、私は』と口を開いた母は『父さんが嫁を買うって言うんだ。あの男は女衒なんだよ、汚い汚い』と続ける母。『俺、そんな話ひとことも聞いてないぞ』と言う達郎の横で興奮収まらぬ母。『うるさい』と怒鳴る父は『あと少しで嫁が来る。孫を見届けたら引退するんだ』と続けます。『三百万だとさ』と言う母に『三百万で、どこから女を買うって』と訊く達郎に『フィリピンだって』と答える母。『重苦しい沈黙にいたたまれなくなった』達郎…そして、と展開する〈雪虫〉というこの短編。十勝平野の美しい情景描写を背景に終始重苦しい空気感に包まれた物語は、まるで長編を読んだ後のようなどっしりとした読後感が襲ってくる傑作だと思いました。

2007年に刊行された桜木さんのデビュー作として六つの短編が収録されたこの作品。桜木さんの他の作品同様に舞台はすべて北海道というのが特徴です。というよりデビュー作でもあるこの作品が、北海道を舞台にして小説を書かれていく桜木さんの原点になっているとも言えるのだと思います。そんなこの作品の魅力をふたつの側面から見ていきたいと思います。

一つ目は『道内のどこの地方都市もそうであるように、かつての繁栄が、ずらりと並ぶ閉じたシャッターから漂ってくる』という人口減少に悩む地方都市に暮らす人々のリアルな生活風景がじっくりと描かれていくところだと思います。六つの短編では一編目〈雪虫〉と三編目〈夏の稜線〉において、『農作業に化粧は必要ない』と、農家の暮らしが描かれていきます。しかし同じ農家を舞台に描かれても〈雪虫〉では、農家に生まれ都会に一度出たものの『バブルがはじけ、独立後わずか一年で一文無し』になって帰郷した達郎のそれからの人生。〈夏の稜線〉では『就職でつまずい』て『農業研修の実習先である久保家へ嫁いだ』京子のそれからの人生が描かれていきます。北海道での農家の暮らしというと、どのようなイメージをもたれるでしょうか？広大な大地の中でのゆったりとした暮らし、漠然とそんなイメージが私には浮かびます。実際、『牧草を刈り入れて、集落の空気も凪いでいる』、『秋を渡る風は、収穫を終えた十勝平野に鮮やかな色を連れてくる』といった環境の中、かつての同級生と逢瀬を重ねる達郎の生活。そして、『四季のある暮らし、空の高さ、人の温かさや新しい恋を楽しめた』という京子の幸せを感じる描写を見ると、そこから特に暗い感情が沸き起こることはありません。もちろん、四季子という人妻と逢瀬する達郎という部分にひっかかりは感じますが、それさえ広大な大地を前にすると霞んでしまいそうです。しかし、そんな物語は、いずれも『後継者問題は、老いた親にとっては寝ても覚めても頭を離れぬ切実な問題』という点において、そんな明るい雰囲気を一気に沈んだ空気に変えていきます。上記したとおり〈雪虫〉では、『三百万』で『フィリピン』から嫁を買うという衝撃的なストーリーが描かれていきます。『農家の嫁不足につけこむ商売が本当に存在するとは。達郎は、そんなものはドラマや映画の中のことだと思っていた』というまさかの展開。しかし『平穏な暮らしに嫁や孫という欲が出たとしても、父や母を責めることはできない』と現実を見据える達郎の内面描写は読んでいて非常に複雑なものを感じました。一方の〈夏の稜線〉も『うちは本家だからね。長男を産まない嫁をもらったなんて、死んだ父さんに申し訳が立たない』と女の子を出産して一変した姑の厳しい京子への当たりに胸を締め付けられます。一概に誰も責めることができない『後継者問題は、老いた親にとっては寝ても覚めても頭を離れぬ切実な問題』という点に焦点が当たるこれら両作品。背景として描かれる北海道の美しく澄んだ自然の描写が、そんな鬱屈とした人間関係を穢れとして浮かび上がらせていくかのようにも感じるこれらの作品。いずれも北海道を舞台としたからこそ生まれる独特な空気感にすっかり心を囚われてしまった好編でした。

そして二つ目は、上記した北海道の美しい自然の描写と、神秘的とさえ感じる濡れ場のシーンの数々です。それが極まったのが表題作の〈氷平線〉です。『ひとつ、ふたつ。入り江に氷塊が入ってくる』という流氷の訪れを感じる『冬に閉ざされ』たオホーツクの海。『くぼみにある集落には、大小合わせて五十世帯ほどが暮らしていた。住人のほとんどは漁師かその家族だ』という小さな漁村。『中学を卒業してすぐ漁師になるか、定員割れの僻地高校へ進学するか』という二者択一を迫られる集落の男たちの人生。そんな集落の前に広がるオホーツクの海の様子が『窓の外から氷のぶつかる音が聞こえてくる… このまま接岸すれば明け方には今より十度は下がる。そうなると海は一面氷原となって、海沿いの街一帯を巨大な冷凍庫に変えてしまう』という着氷を前にした夜の情景描写に読者も思わず身震いしそうなほどです。『氷も、近年は接岸しない年が多くなっていた』という環境の変化を説明しつつも『沖の氷に押され、入り江の氷が鳴いた』というような美しい表現を交えながら、着氷の瞬間へと描き進める桜木さん。『天頂に、満月には二日三日足りない楕円の月が輝いていた。月に照らされた海はひしめきあう氷によって雪原になっている』と、その光景へと至る物語は、そこに濡れ場を重ねていきます。『果てのない欲望が誠一郎を突き動かしていた』というその心の内。『背骨を貫く快感は、頂上の見えぬ山を上っているようだった。誠一郎はどこまでも続く急な坂道を、全力で走っていた。途中、何度か爆ぜた』というその描写。『しかし終わりにはならなかった。まだ足りない。まだまだ足りない。じき友江の脚は力を失い、誠一郎の両腕に抱えられたままゆらゆらと揺れ始めた』というなんとも言えないそのシーンの冷たくも熱い描写が、広大なオホーツクの海を埋め尽くす流氷が作り出す寒々しい雪原の光景と対称を成していきます。そして、『ふたりの背を照らしながら、楕円の月が輝いている。雪原に、二つの長い影が伸びた』と雪原へと立つ二人。『月の光が遠い沖にある氷平線を浮かび上がらせる』というその圧倒的な大自然の光景を前に佇む二人を見事に描き出す圧巻の描写とその結末に、なんて切ないんだろう。なんて哀しいんだろう。そして、なんて美しいんだろう、と、ふーっとため息がもれました。

北海道の圧倒的な大自然の中に生きる人々の力強い日常を見事なまでに描写したこの作品。それは、『こうして脈々と受け継がれてゆく平穏は、人ではなく集落自体の生命力かもしれない』という北国の大地の恵みを受け、北国の大地に生活の糧を求め、そして、北国の大地に人生を捧げてきた人々の生き様を見やるものでした。

これが、まさかのデビュー作！という桜木紫乃さんの研ぎ澄まされた文章表現の妙を垣間見ることのできたこの作品。まるで長編小説を読み終えたかのようにも感じるその読後に、深い余韻がいつまでも残り続けるのを感じた絶品でした。

ラブレス（新潮文庫）

桜木紫乃

読むうちにだんだんいたたまれない気持ちになっていく。私は本多勝一の「北海道探検紀」に書かれた、昭和初期から戦後における、道東、オホーツク地域の開拓地を思い出していた。高度成長期の日本の都会で暮らしていたものには想像もつかない、ランプと薄板一枚の家の内側で、厳冬期を超す人々の姿が、そこにはあった。突然牛は死に、畑の作物は一夜で収穫不能になる。借金もある。
百合江が暮らしていたのはそういう場所だった。歌うことを夢見て、どん底の家庭から逃げ出すが、残された里実とて、地獄だったろう。しかし里実も、絶望的な現実を打開すべく、自ら立ち向かっていった。二人は離れていても消息を告げ合いながら、それぞれの人生を歩み、いつしか堅実な里実と、流れるように生きていく百合江の人生に別れていった。
一気読みで、とても途中で止めることができなかった、女たちの３世代にわたる壮大なドラマ。
母親のハギ、百合江、里実その子供たち。理恵と小夜子。誰が一番不幸かと言い合っても仕方ないが、百合江は、人生の最後に里実を圧倒する・・・。
「ラブレス」という言葉には、「一途」の意味もあるらしい。と、エッセイ「おばんでございます」に書いてあった。正確に覚えていない。誰が言ったのだったか。誰か教えてください。

ラブレス（新潮文庫）

桜木紫乃

運命には従いすぎなくとも、逆らいすぎなくともいいのかなと思えた。もっと流されるでもいいし、選んでもよいのだな。
人にはやっぱり、「あの出来事があったから、今のわたしがある。」みたいなことが、ひとつやふたつはあると思う。
色んな人間が居たけど、性格というか人格というか。みながみな、色んな環境下で色んな経験を積んでできあがった者だから、そりゃあうまくいったりいかなかったり、人生のタイミングとかもあるしなって思った。
わたしのばあちゃんも波乱万丈の人生だったようだけど、詳しくは知らないから、昔のばあちゃんを知ってる人に、話を聞いてみたくもなった。(小説には書かないけど！)
今のわたしは昔が想像できないけど、昔のばあちゃんは今の世の中なんて想像していなかったろうな。
こういう生活はたぶん実際にあったことなのだろうけど、わたしは新しいものを知ったかのような感じがした。
これはちょっと偏りのある言い方かもしれないけど、今は何から何まですぐに知ることができるし、「今どこ？誰といるの？元カレってどんな人だったの？」なんて聞くこともできるけど、「今どうしているだろうな、また会えるかな、もしかして？」って想いを馳せることは趣があるなあ。
自分史なんて書くほどじゃないって思う人が大概だと思うけど、みな偉大な話を聞きたいわけじゃないし、意外と面白いものが書けたり、つまらないと思っていた人生にも彩りがあったりするのかも？
長い目で見たらちっぽけなことだったり、豆粒や雪も積もり積もれば自分になる、財産になる。のかな。
個人的にわたしは里実っぽいとこあるから、気を付けなければ！？と少し思った。。

ワン・モア

桜木紫乃

「十六夜」安楽死事件を起こし離島へと左遷された内科医柿崎美和と昴。
「ワンダフル・ライフ」美和の同級生で末期癌の滝澤鈴音と元夫志田拓郎。
「おでん」本屋の店長佐藤亮太と坂木詩織。
「ラッキーカラー」看護師浦田寿美子と!赤沢邦夫。
「感傷主義」同級生八木浩一と米倉レイナ。
「ワン・モア」志田拓郎と鈴音と父。

其々の人生に関わる桜木紫乃らしい連作長編。
最後はリンとその子たちで繋がっている。

何度も込み上げる感情で、最高に面白い。

裸の華

桜木紫乃

芥川賞読んだ以来、久しぶりに手に取ったけど、こういう本を書く人でしたか。。

みんな優しくて、一生懸命で、潔くて、なんとも切ない。

元ストリッパーの話で、時々すごい描写もあるんだけど、艶かしくて下品さが無くて、私も『小屋』に行ってノリカのダンスを見たいし、瑞穂とみのりもダンスも見てみたい。

オガちゃんのタンバリンはグッときたなぁ。。


そして
何度も出てくる、
たらこバターとチーズわかめのおにぎりが食べたくなる。

裸の華

桜木紫乃

ストリッパーの物語ということで際どいシーンが随所に顔を出すけれどそれもスパイスとして凄みを増してくるのがとても不思議だった。
札幌の景色の描写がとても素晴らしく地元民としては震えてくるほどに感動。ダンサーふたりと凄腕のバーテンの絡みもたまらないしノリカさんの心意気をどこまでも追いかけていたくなるようなお話だった。桜木紫乃さんの作品でトップにランクインしたかも。

裸の華

桜木紫乃

久しぶりの桜木紫乃。
ベストワンと言いそうになるけど　なんかもう一冊すごい好きなのあった記憶が。
でも間違いなく　わたしの中の桜木紫乃ベストスリーに入る。
途中　胸が痛くなるほど切ない場面はいくつかあるものの　全体として明るい仕上がり。こんな明るい桜木紫乃は初めてかも。明るいというか　軽やかさを感じるというか。ある時期から描く世界に色がついてきたのは感じてたケド　それが加速した感じかな。
まぁ　明るい中に　底無しの闇はあるけど　笑。
でも　明暗のコントラストというより　もっと近い感じ。うまく言えないけど　コントラストって　わたしの中では　色相で言うと補色みたいに対極にあるイメージなんだけど　これは明暗の差は激しいけど　スポットライトの隣にある闇　みたいな。全然わかりやすくないか　笑。
オガちゃんのタンバリン　聞いてみたかった。
タンバリンって　そんな上手下手があるとは知らなかった。でもタンバリン芸っていうくらいだからね
なんか違うんだろうなぁ。
オガちゃんが店を訪ねてくるシーン
いろんな意味で　涙なくしては読めない。
ファンってありがたいねぇ。
最後にオガちゃんのタンバリンで踊るノリカを見せられてよかった。お互いに最高のプレゼント。
熱海の静佳に会いに行ったシーンもほんと切なく　読み進めるのがツライほど。暗闇での再開。どんな強い気持ちで踊り終わるまで観てたんだろ。踊るほうも同じく。たぶんこれが最後になるだろうに　最後までコトバを交わすことなく。楽屋を訪ねることもなく。
こんなしんどい思いをしながらも　ストリッパーとして死にたいって　強いなぁ。それほど　自分の芸に対して揺るぎない自信と愛情があるってことだろうね。
それにしてもなぁ　スポットライト当てる照明さんは
胸が張り裂けそうだろうし　静佳ファンでないイチゲンサンがほとんどだろうアウェイな舞台で　いきなりこれを見せられるって　お客さん　どんな気持ちだろ。酔っ払ってるだろうし　罵声のひとつも飛びそう。その場面さえ目に浮かぶようで胸が痛くなった。
なんでここまでって思いに戻っちゃうんだよ　ぐるぐると。まさに凄絶。
そしてノリカ　まさかストリッパーに戻るとはなぁ。
自分で踊りたくなっちゃったのかなぁ。
それとも　わたしの居場所はやっぱり舞台ってことなのかなぁ。ここでもまたファンって有り難いねぇと。
あたたかいファンの気持ちに迎えられての復活。
ストリッパー冥利に尽きるね。
誰かを育てる元気がなくなっちゃったとしても　またちょっと違うタイプの店にしていけば良くない？
わざわざ　そんな厳しい道を選ばなくても　すごいバーテンダーもいるんだし。と思うわたしは甘いんだろうなぁ。
抜群にカッコいいオンナとオトコが出てくるって　ほんと桜木紫乃変わったね　笑。前はほんと感情移入できない　嫌なひとばっかり出てきたもん　笑。
この5年後くらいの話が読みたいな。
ま　かかないだろうケド。
ここで切なく終わるのがいいんだろうね　きっと。