石原千秋のレビュー一覧

漱石と三人の読者

「三人にだけ伝わればいい」――。新聞小説家・夏目漱石が、小説を核に際して意識した読者像に焦点を当てながら、初期三部作・後期三部作、未完の『明暗』までを辿る。巻末に全小説のあらすじを掲載。
第一章・二章では漱石の読まれ方及び当時の「小説」の扱われ方を概観、漱石が常に「書くこと」に対して意識的だたことを見。三章以降は、漱石の作品を通じて誰が「読者」として想定されていたのかを作品別に読み明かしていく。
『虞美人草』で想定していた反応と実際の読者の反応にずれがあったことを踏まえ、以降の小説に「死角」を入れるようになったという点が印象。また、後期三部作は新聞連載→単行本という発表方法をとっていたが、連載時と単行本の読者が別に想定されており、それぞれの読み手に対して物語が用意されていたのではないかという点が面白い。

近代という教養 ――文学が背負った課題

　大学時代に著者の授業を受けていたが「講義中はわからないように寝ろ」と怒られた思い出しかない。そんな石原先生の著書は、「文学が背負った課題」と過大に思える副題が付く。なぜ「近代」の課題を文学が背負うのか。ちなみに今、私たちが生きている「現代」は近代の途上。その途上でなぜ近代を今、語るのか。これは具体的には言及されていないところから、この本のわかりにくさは始まる。
　近代論というより、小説論として読んだ方が、まだわかる気がする。言文一致の小説が誕生して発展した明治期の近代文学の構造や着目点の例示のされ方はわかりよい。「主人公」の誕生や、１人称や３人称の視点の模索、写実主義の誕生などなど。
　

謎とき 村上春樹

おもしろかったですね。
いろんな話が　いろんなカタチで入り組んでいる
ことが　よくわかって　
見事な　分析力と　平易な表現力に満ち溢れている。

言語論的転回　時間　空間　そして　言葉
に関して　実にたくみに　説明してある。
この　ムラカミハルキの　臨床解剖　は
成功しているような気がする。

ムラカミハルキの
テキストは　嘘をつきながら　その嘘が暴かれることで
その暗闇が　明るみ　になっていく。

ムラカミハルキ　自身が　謎をかけ　
謎ときしている状態なので
こんがらがっている糸が　ほどけてきているような感じがした。

内田樹センセイとは　違った味があった。

羊をめぐる冒険は・・・
星の紋章のついた羊を探すことだったが
結局　探し出すことができなかった。

星の紋章のついた羊は　羊博士　に取り付き・・・
右翼の　センセイ　に取り付き
そして　鼠に　取り付いた。

鼠は　星の紋章のついた羊　を取り込んだまま
自殺する　ことによって　
一緒に　羊と心中したことになっているが。
鼠の　遺体はなく　そして　星の紋章のついた羊が
なぜ　そこから抜け出すことができなかったのか？
よくわからない・・・が　
結果として　羊を　見つけることができなかったのである。

大学生の論文執筆法

第一部だけで良かった。論文執筆法というのは文系の方々のためのもので、少なくとも私には2部は必要なくて、読んだ時間が無駄だったかな。

漱石と三人の読者

漱石がだれを意識して作品を書いたのか。その対象が新聞読者、単行本読者ではねらいが違うということを明らかにしようとする。漱石の専門家が分かりやすく解説する。石原千秋は現在早稲田大学の教授であるが、精力的に執筆活動をしている。他に『「こころ」大人になれなかった先生』(みすず書房2005新書じゃありません)、『百年前の私たち―雑書から見る男と女』(講談社現代新書2007)、『未来形の読書術』(ちくまプリマー新書2007)

国語教科書の思想

かつて学生だった頃を思い出すと、確かに国語は道徳教育だったと感じる。
高校時代の夏休みの課題作文で教師から、私が書いた作文は表現などは良いが内容が道徳的でないとの事で、惜しいけど作文展への出品は別の生徒の作文を、と言われた事をふと思い出した。

個人的にかもしれないが、社会に出てから必要な国語能力は正確な読み書き能力であると感じる。書店ではビジネス文書の書き方についてのコーナーもあり、社会人には文書の書き方で不足を感じている人も多いのではないだろうか。
塾講師をした経験からすれば、現在の中高生はカリキュラム上、特に「書く」事が不十分だと感じる。小論文に苦手意識を持つ生徒も多い様に思われる。他人に自分の考えをなるべく正確に伝えるという事は、教育上必要な事だと思われるのだが…

ただ、国語においてリテラシーのみが必要というわけではなく、文化を理解するために文学もある方がいいと感じる。だから私は筆者のいうような、国語をリテラシーと文学に分ける事には賛成である。
なお、私は時々古典を読むので、中高生のときに習った古典は今も役立っていて、古典も有用だと感じる(より現在の日本語を理解できるという面も)。
ただし、これら(ライティングも含めるとして)を1人の教師が行うには労力が大き過ぎる事は確かで、生徒が受ける授業時間も大きくなり過ぎる。
筆者の案を導入するとしたら削るカリキュラムをよく選ぶ必要があり、大幅な教育改革になるだろう。
しかし、もしこのような教育改革を行い、しかもそれがうまくいけば、日本の発展にとって有効なのものになるのではないだろうか。

以上、読後の独りよがりな感想でした。

ケータイ小説は文学か

テクスト論の大御所、漱石研究なんかで有名な石原千秋の新書。日文の基礎演習で読む『大学生の論文執筆法』（ちくま新書）の著者と紹介した方が分かりやすいという人もいるかもしれん。

さてさて、非常に刺激的なタイトル。もはや完全に一時期の勢いはなくしたものの、なんだかんだで息の続いているケータイ小説。プロの手によるラノベですら文学の範疇に入るのかと議論されている昨今、素人の手によって支えられてきたケータイ小説が、文学研究者の中でどのように評価されているのか。

面白かった。
まずタイトルを見て思ったのは、「おいおい、そんなこと言っちゃったら文学の定義から入らなきゃなんないよ？ そんなの、こんな薄い新書で書けるのかい、石原さん」ということだったのだが、それは冒頭で即座に否定された。「文学を定義することなど出来るわけがない」。その上で、文字で表現され出版されて読まれている以上ケータイ小説も文学であると言い切っている。さすが石原千秋らしいはっきりとした物言いだ。
ケータイ小説を文学として認めた上で、テクスト論の手法で構造を分析していく。この本の本編である。
結論から言うと、ケータイ小説は、普遍的な、古典的な小説の構造を持っているという。その中でのケータイ小説独自の特異さは、作者と物語がリンク、あるいは関連してループ性を持つこと。それを可能にしている、リアル（リアリティーではない）を描くという大前提にある。

とまぁ、そんな感じの。ちょっと最後の方は結論を急ぎすぎた感があるけど、読み応えありました。
しかしJK妊娠しすぎワロタwww

大学生の論文執筆法

大学生が大学生なりの文章を書くということには社会性や人間性の成長が欠かせない。
1章は論文を書く上での基本的なアドバイスが著者なりの書き味で述べられている。
2章は「線を引く」というたったひとつのことが述べられている。二項対立の考え方を身につけるには線を引いて、違いを明らかにしなければならない。

文科系の大学生は読むべきだと思うが、私は理系なので1章にそれなりに触発されて新書を買いに走るくらいだった。石原千秋さんおもしろい。

大学生の論文執筆法

題名のごとく大学生としての論文・レポートの書き方が書かれている。この本を今読んでおいて良かった。しかし、もし大学生になる前に読んでいれば…と何度も悔やみながら読んだのも事実。今まで提出したレポートを早急に書き直して再提出したくなった。特に１つのテーマで論じきることが今の自分にはできていないと感じた。構成メモを活用したいと思う。また、線引きは一見簡単なようで実は、引く位置で論点や立場が変わってしまうほど難しいものだと分かった。第二部は少し難しく感じた。

国語教科書の中の「日本」

国語教科書の背景にある思想性について、テクストを丁寧に読み込むことを通じて、
抉り出していくのがこの本の見どころか。
著者の言葉を借りるなら、国語教育は実は「道徳教育」なのだ。

子どもたちあるいは我々は国語教育・教科書という装置を通じて、「自然」、「家族的親和性」といった道徳的イシューを内面化していく。確かに言われてみると／思い返してみると、「良い解釈」とでも言うべきものは多分に制限されていて、それらは実は暗黙のうちに価値的なものを植えつけるために機能しているようだ。著者の危惧は、単に道徳教育そのものにあるのではなくて（道徳教育そのものの存在は否定しない）、何のための道徳か？という問いにこそある。こうした教科内容に違和感を覚えるような人が増えたほうがリテラシ的には健全な気がするが、この内容で果たしてどれだけの人材が育つか…と言ったところか。

ただ、実際の指導という話になったときに、やはり教員がどのように現場で教科書を使い、教えていくかということが問題になるのだろうとも思う。その辺も含んだ議論が―恐らく著者の専門外でもあるしそこまで踏み込むことは難しいと思うけれど―本当は必要であるし、テクストを論じることの限界でもあるのだろう。その意味で、やるべき仕事をやれる範囲で誠実にやっているとも取れるし、この仕事がこの先どのような示唆を与えていくのか？という興味／疑問も湧く。

ネタ的に『国語教科書の思想』の延長線上にある一冊であり、正直なところちょっと新奇性には欠けるかなという印象も持った。恐らく、本書の評価は本書の内容だけですべきではなくて、著者の「一連の仕事」という形でなされるのが適当だろう。舌鋒鋭い書き口と文章運びは個人的にはとても好みですが、人に推すにはもう少し。

国語教科書の思想

国語の教科書の意味合いについての本。今まで小学校で習ってきた国語の教科書のタイトル、取り扱っている内容にはさまざまな方面で吟味をされており、その中から選りすぐりのものを選定していることがしっかり書いてある。
そこには、ひとつひとつ製作者の思いというものもつまっており、今までなんとなく受けてきた自分を省みるよい機会となった。
国語の先生になりたい人にはおすすめの一冊。

大学生の論文執筆法

「レポートは左止めのほうがよい」と筆者は述べているが、これは講師によって異なるので各人指示を仰ぐほうが良い。

大学生の論文執筆法

第一部は他の本で十分代用可能な内容。
第二部の二項対立の作り方についてはなかなかためになったと思う。
執筆法というより発想法と言うべきか。

あの作家の隠れた名作

［　内容　］
「代表作」ばかりが名作ではない。
作家たちが残した数々の小説のなかには、あまり知られていないけれども極めておもしろい作品が存在する。
そこには、作家の意外な一面や素顔がちらりと顔をのぞかせることも。
裏まで奥まで、丹念に読めば読むほど深まる、小説の愉悦がここにある。
夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治といった文豪はもちろん、萩原朔太郎、宮沢賢治、近年再評価の進む尾崎翠や、現在活躍する多和田葉子など、彩り豊かな作家十二人が勢ぞろい。
あなたにとっての名作が、きっと見つかる。

［　目次　］
進化論を超えて―夏目漱石『趣味の遺伝』
輸入品としての「気分」―谷崎潤一郎『人魚の嘆き』
逆さまから見る世界―萩原朔太郎『猫町』
語り手は「私」ではない―芥川龍之介『蜜柑』
「法」と「道徳」―宮沢賢治『月夜のけだもの』
重ね合わされる秘密―尾崎翠『無風帯から』
淋しいフェティシズム―川端康成『片腕』
眩暈のような自意識―梶井基次郎『泥濘』
自分を超える自分―太宰治『女生徒』
言葉と戯れる恋人たち―吉行淳之介『夕暮まで』〔ほか〕

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

謎とき 村上春樹

まさに謎ときでした。
はっきり言って小説読むのに、ここまでいろいろ考えていたら疲れそう。
文芸批評家でなければ、楽しく読んで自分なりに解釈して納得すればいいと思う。

ケータイ小説は文学か

［　内容　］
ケータイ小説を大胆にも文学として認め、その構造を徹底分析。
小説の「読み」「書き」に起こる異変を解きあかしポスト＝ポスト・モダンという新しい境地を見出す刺激的アプローチ。

［　目次　］
１　ケータイ小説と文学
２　ケータイ小説とリアリティー
３　「新しい国語教科書」のモラル？
４　何が少女をそうさせたのか
５　男たちの中の少女
６　ポスト＝ポスト・モダンとしてのケータイ小説

［　ＰＯＰ　］


［　おすすめ度　］

☆☆☆☆☆☆☆　おすすめ度
☆☆☆☆☆☆☆　文章
☆☆☆☆☆☆☆　ストーリー
☆☆☆☆☆☆☆　メッセージ性
☆☆☆☆☆☆☆　冒険性
☆☆☆☆☆☆☆　読後の個人的な満足度
共感度（空振り三振・一部・参った！）
読書の速度（時間がかかった・普通・一気に読んだ）

［　関連図書　］


［　参考となる書評　］

名作の書き出し～漱石から春樹まで～

「それから」について書かれていたので読んだ。
紹介されている本をちゃんと読みたくなりますね！
結構未読なものが多くて、自分の修行の足りなさを感じる・・・

ケータイ小説は文学か

「ケータイ小説は文学か」

いまや大人気のケータイ小説。私は慣れましたが、まわりでは横書きはちょっと・・・内容がちょっと・・・という意見炸裂。
なので、ちょっと他の人はどう考えているのかな？と手に取りました。

私自身は、ケータイ小説は「新しい小説の一つの形」だと思います♪

名作の書き出し～漱石から春樹まで～

序文より
『小説を読むとき、僕は基本的に「作者」を無視する。これは「テクスト論」という立場である。「テクスト論」は、小説を読むときにどんな方法でも用いるし、歴史的なデータも用いるが、「作者」だけには言及しないのである。』

『小説の書き出しを読むとき、僕たち読者はその小説に対する態度を決めるために、さまざまなことを読みとろうとする。そして、まさにそのときに僕たちが身につけている言葉の意味と小説の言葉の意味との差異にとまどいながらも、書き出しを読んでいるわずかの間に自分をその小説の理想的な読者として「調律」しているのである。もちろん「調律」できないときもある。そのときには、僕たち読者はその小説をおもしろいとは思わないだろう。』

名作の書き出し～漱石から春樹まで～

よく知っている言葉の、今まで知らなかった意味を小説の中に見出したとき、あなたは「豊かな」読み方を始めている。そしてその豊かな読み方への入り口は、小説の書き出しから既に始まっている。それはいわば、自分の内面とのギャップを埋める調律のような機能を書き出しが果たしている。
そんな趣旨から、書き出しをまとめてさらに作品の解説や著者自身が調律を進める過程が書かれている。小説のチョイスも面白く、これはなかなか斬新な一冊。