中村至宏のレビュー一覧

活版印刷三日月堂 空色の冊子

ほしおさなえ / 中村至宏

人生のページをめくるように人生を綴り書き留めていく。
記録するのはインキが染み込む活版印刷。どんな人生を印刷するのだろうか。

活版印刷三日月堂 庭のアルバム

ほしおさなえ / 中村至宏

シリーズ３作目。このシリーズは本当に、前勤めていた印刷会社の人たちにお勧めしたい本だなぁ。今印刷業界は、斜陽産業とか結局は捨てられてしまう物を作っているとか酷い言われようだけど、この本を読むと「思いを文字にして世に出す」ことの特別さが自然と感じられてスッとする。
今回は「カナコの歌」「川の合流する場所で」が好きだった。弓子さんの母親についても本作で知ることができた。何だか弓子さんと一緒に働いている気分になってきたな。自分も活版印刷で何か作ってみたくなった。今年の年賀状は活版印刷で作ろうかな。

活版印刷三日月堂 小さな折り紙

ほしおさなえ / 中村至宏

あわゆきちゃんのファースト名刺の話がすごく好きだったんだけど、その広太の父親の小学校時代からつづられる「二巡目のワンダーランド」が良かった。
いろんな人たちがどんどんつながっていくのが、東京バンドワゴンのようで見守りたくなる。

活版印刷三日月堂 雲の日記帳

ほしおさなえ / 中村至宏

沢山の仲間たちと一つの事を仕上げるのは有意義な事
以前一緒にいた人々を思い出す
いろんな事ができてよかった
今はひとつの物語のように感じます
現在何人かはあちらの世界にいたり、遠くにいたり

活版は、ノスタルジーだけでやっていけないと思うけど
ここでは美しい物語になってます

大きくなるときは、迷惑かけたり、助けてもらったり、失敗したり
それをしないと大きくならない
慣れたことだけしてたらダメなんだ

自分の身体　財産　大切な人　大事にしていたもの
仕事　業績　世のため人のためににしたこと
ーーーーその人のものじゃない　持っていけない
思い　記憶　夢
ーーーーーその人だけのもの

活版印刷三日月堂 庭のアルバム

ほしおさなえ / 中村至宏

年齢も立場も住んでる所も違うけど
今の自分に近い人達がこの小説の中にいると思う
自分の身近な人達もこの物語のように小さな幸せを見つけられますように

海辺のカフェで謎解きを ～マーフィーの幸せの法則～

悠木シュン / 中村至宏

福岡の海の近くのカフェ、マホロバで働く少し年の離れた兄弟が、来店する客のちょっとした問題や悩みを解決していく。
マーフィーの法則というとなんとなく懐かしい感じがするが、ちょいちょいと法則が出て来るが直接問題を解決する訳ではないのが笑える。

お店で出される料理は想像するだけでもよだれが出そうになるし、本に囲まれた空間と言うのもとてもいい感じ。

福岡県の糸島が舞台だと思われるが、ものすごく素敵な街なんだろうなぁと、頭の中に思い浮かぶ。
読むだけでその空間に身を置く事ができる不思議な感覚が持てた作品でした。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

どれもステキな物語だった。
「あわゆき」の名刺はいいな。
版画と活版印刷の豆本、買ってみたい！お気に入りのフレーズで自分でも制作に加わってみたいな。

活版印刷三日月堂 雲の日記帳

ほしおさなえ / 中村至宏

心から出てくるものを、活字にし本に残す。本になることで人に伝わり繋ぐことができる。
時間を超え想いを伝える活字。人の文化を伝える活字。形は変わっても伝えたい想い。

活版印刷三日月堂 庭のアルバム

ほしおさなえ / 中村至宏

人と人を繋ぎ、時間を超越する活字。人が拾い、組み上げ、印刷する。印刷されて初めて伝わる言葉になる。
人に繋げるから人の手が必要なのだ。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

シリーズ二作目。活版印刷を通して人と人が繋がっていく物語。「ちょうちょうの朗読会」「あわゆきのあと」「海からの手紙」「我らの西部劇」の5編。どのお話も良かった。最後のお話の中の「書いた人も、組んだ人ももうここにいないのに、版が残ってる。これを刷れば、言葉が浮かび上がってくる」この一文は本当に感慨深い。データとは違い、手で触れて感じることが出来るからこそ、胸に迫るものがある。余談だが、お父様の残した資料をヒントに「我らの西部劇」の物語が出来たのだろうか。ここにも「繋がり」を感じる。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

時間は流れる。人は変わる。
ーーそれが生きているということだから。

私も飛ぼう。低くても、遠くまで行けなくても。行き先があるかわからなくても。飛べるかぎり飛んでみよう。
それが生きるということだから。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

今、私は結構しんどくて、しんどくて、この本を読むのにも休み休みで読んだ。(;^ω^)
とっても面白いし、背中を押してもらえるし、読んでいて苦しくなるような「救いのない本」ではない。
むしろその逆なのに、登場人物の強さがしんどくて、休み休みで読んでしまった。

「生きているのが楽しいのはほんのちょっとで、人生の大部分が戦い」
だなんて、ニコニコ笑顔で話されても、ああそうですよね、って、ちょっと今は言えない。
何せ戦いの真っ最中なもんで。
でもって、その戦いに気持ちが折れそうになってるもんで。
ああ、こういうもんなのね、って思ってしまう。みんなそう。苦しくて、もういいやって投げ出して楽になりたいって思うのにそれもできない。わかってる。わかってるけど、物語くらい、甘い甘い夢を見てもいいじゃないか、と、思ってしまって。

こういう本を読んで、よし、私もがんばろうって思えるぐらい強くなりたいな。
みんなも、同じように苦しいなら、もっともっと未来を見て、輝く遠い場所が幸せなんだと信じて毎日毎日旅立てるような、そんなふうに私も思いたい。

同じことを繰り返していても輝く遠い場所には届かないし、自分ひとりでは立ち止まってしまいそうなときでも、だれかとつながっていられれば少しずつでも前に進めるかもしれない。
だれかと一緒に何かをするのは、やっぱり、とても楽しいことなんやろう。

あと少し。
あと少しで、一歩踏み出す勇気が出そう。
大丈夫、たしょう立ち止まっていてもまだまだ先は長いんだから焦らず、私にとっての「輝く遠い場所」を目指そう。

この本では、活字がその「輝く遠い場所」を繋げている。
「思い出の時修理します」も、同じようにどこか「遠い場所」を探しているお話やけど、あちらはタイトル通り、「思い出」から未来を探している。

こちらも、やっぱりタイトル通り「活版印刷」から、「遠い場所」を探している。
どちらも素敵。どちらもロマンがあって、「同じことを繰り返していてもどこにも着かない」と、思っている私にとって何かのきっかけになるんじゃないかと期待して、活版印刷をやってみたいと思っている。

今回は、朗読会のお話もあって、こちらもやってみたいと思った。
素敵なんじゃないかなと思った。でも、たぶん、ちがう。それは他人の真似であって、どれほどその世界が素敵でも、私の「遠い場所」は、たぶんそこにはないんやろう。

でもでも、そう思っていても進めないもんね。
幸い、私は読書というツールがあるので、その読書で触れた何かは、手にできるものならやってみようと思っている。
活版印刷も朗読も私にとっての「遠い場所」ではなくても、一歩踏み出すことで何かが変わるかもしれないから、やってみようと思う。ちょっとお試しするぐらいの軽い気持ちです。

４０年ちょっと生きてきているけれど、私の経験値はかなり少ない。もっともっと若いころに、
「ちょっと気になるな」
ってことに手を出してみればよかった。あのころは、そんなふうに興味本位で何かをやろうと思うことは浮ついていると思っていたし、そもそも「ちょっと気になるな」と、いうことを探すのもへたくそやった。

若いころのほうが時間も体力もあったのになあ、と、思うけど、いやいや、この年齢になったからこそ、「ちょっと気になるな」と、いうことを、自分以外のものに見付けられるようになったのかもしれへんしな。

感情の元になるものは、十歳のときにそろうのだそうだ。
それって遅いのか早いのか、そこからはあれこれ複雑になっていくばかりだそうやけど、感情がすべてそろうのすら十歳なんやったら、二十代であれこれ小器用にやりこなそうとか、無理な話やな。

そう思うと、四十代、いい年代なのかもしれへんな。

（と、自分に言い聞かせるよ。笑）

あれこれあれこれ並べてるな（笑）。屁理屈の武装でも、今はほしいねん。自分を奮い立たせるための何かが。(;^ω^)

確かに、傷のない人生は人生と言えないのかもしれへんよ。
傷があるからこそ、その人なりにそれをどう癒すか、ほんで、他人にどう接していくかが変わってくるんやもの。
自分がつらいぶん、もしかしたら他人に優しくなれるのかもしれない。
（なれないのかもしれない…）

自分で自分を癒すのはやっぱり大変で、そのときに他人の力を借りるから、今度は自分がだれかの力になろうと思えるんやろう。

そっか傷から何かが生まれるって、版画のことか。
傷をつけて、絵を文字を刻むんやもんね。絵や文字は魂の跡だわ。魂を形作るのに、無傷じゃあ、そりゃあ無理やろうな。
それは、分かるんやけどね…。

やっぱり今は、ありえないってぐらい、夢見がちなオチの話のほうがいいのかもな。笑


…うん…。
でも、足りなくても、それが私やねん。
足りなくても、あかんことばっかりでも、それが私。

そして生きるということに、正解はないねんね。
正解があって、その通りにすれば万事オッケーというものがあっても、それを単になぞらえるだけなら確かに機械でいいのかもしれない。

足りなくていいのかもなあ。足りないからこそ、誰かに補ってもらって、支えあえるのかもしれない。

ああやっぱり、夢見がちなオチにしてるんかな、自分で。笑


本には確かに文字しかないよ。
でも、読んでいる私にとっては、色も形もある。色や形や重さを感じる瞬間が、とても好きだ。



今回は、活版印刷と版画のコラボレーションもあった。
豆本といい、まったく見たことがないので想像でもできひんけど、版画の専門用語がバシバシ出てきたのには
「おおー」
と、思った。


普段からやってはる方には、こういう専門用語も、うんうん、そうよね、って思えるんかな。

寒冷紗
ラシャ
人絹
ドライポイント
メゾチント
エッチング
アクアチント
エングレーヴィング
ニードル
ビュラン


などなど…。
作中でもさらりと説明してくれてはるし、このあたりの手法や技法をくどくど言われると読んでて面倒くさくなりそうなので、このシリーズは（活版印刷も含め）このあたりの匙加減がとても面白い。

興味を持ったら、その後は自分で調べればいいんやもんね。

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■消波ブロック

海岸や河川などの護岸や水制を目的に設置するコンクリートブロック。消波根固ブロック（しょうはねがためブロック）、波消しブロック（なみけしブロック）と呼ばれることもある。

英語では「tetrapod」と呼ばれ、日本語でも消波ブロック全般を「テトラポッド」と呼ぶこともあるが、日本では「テトラポッド」は不動テトラの四脚ブロック製品の登録商標である

活版印刷三日月堂 庭のアルバム

ほしおさなえ / 中村至宏

お母さんの話は切ないですが、たしかにいたんだということを関わった人たちによって弓子さんにわかってもらえてよかったです。

活版印刷のイベント行ってみたくなりました。落ち着いたら調べて行こうかな。
果たして大きい印刷機は動くのか気になるところです。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

最後の話が一番グッときた。理解しあえない不器用な親子が少し歩み寄り、魂が版に、そして本によみがえる。本ってやっぱり宝物やなぁ

海辺のカフェで謎解きを ～マーフィーの幸せの法則～

悠木シュン / 中村至宏

海辺のカフェ、兄弟探偵、謎多き美しき女性など要素が詰め込まれていた。マーフィーの法則についてもっとよく知りたい。
紫さんの背景少し救われなさすぎる。ミナトさんは真実的なことを見抜いている可能性がありそうだけどら見解的にも思わしくないために、伝えなかったのか。良し悪し関係なく、事実よりも、知りたくない、想像したくないという気持ちを守ることが大切なのかな。

活版印刷三日月堂 星たちの栞

ほしおさなえ / 中村至宏

祖父母がやっていた活版印刷所｢三日月堂｣に数年振りに戻ってきた孫の弓子さん。

その後色々なご縁から、また三日月堂を再開する事に。

そこに来る依頼のエピソードがどれもよい。
きっと活版印刷というものを見たくなるし、作りたくなるはず。

だがしかし、時代の流れでもう文字の型を作る作り手がいなかったりして、これから先見ることができなくなる文化なんだろうなと思うと悲しい。
実際に今やっている活版印刷所って、いくつあるんだろうか。

『文字を拾う』って言葉がとても素敵。
そして、銀河鉄道の夜が無性に読みたくなる(笑)
評価としてはものすごく☆4寄りの☆3
次の話が楽しみ。

超新釈 エモい百人一首 31文字のラブレター

望月くらげ / 六畳のえる / 中村至宏

今の若い子たちに親しんでほしくしやすくするためなのかなー。SNSで意味のない短い言葉でやり取りする今だからこそ、そぎ落とされた掛詞とかがある意味エモいのかも。

活版印刷三日月堂 庭のアルバム

ほしおさなえ / 中村至宏

第一話チケットと昆布巻

主人公の竹野がなかなかとして捻くれている。
自分の仕事に満足出来ていなくて、試行錯誤中なのだと思うけど…。
でも、弓子さんの活版印刷への姿勢を見て、自分自身の仕事への向き合い方を学んでいく。

古い物の良さって何なんだろう。
私自身もわかってないなあ。


第二話カナコの歌

弓子さんのお母さんのカナコさんの物語。
カナコさんは透明感、清潔感があるとても素敵な人だ。
突然の病気で戸惑いや恐怖、残される弓子さんのこと、たくさんの思いがあったことであろう。
そして、周りの友人にも、もちろん生活があるんだけど…
友人の裕美にはもう少しカナコに寄り添って欲しかったなあ。
きっとその頃は皆が若くて未熟だったんだよね。今からでも遅くない。
周りに目を向けて欲しいなあ。


第三話庭のアルバム

主人公の高校生の楓の気持ち、よくわかる。
その楓とその作品をしっかりと見つめてくれる弓子さん。
気難しい性格のおばあさんが孫の楓の気持ちに寄り添ってくれるのも嬉しかった。
生活にキラメキ☆が出来てよかったね、楓ちゃん！
私も嬉しくなった。
弓子さん、ありがとう。

第四 話川の合流する場所で

ゆうせいと弓子。
似た空気をまとう二人。
上手く行きそう。
次巻で二人の関係が発展していることを祈ります。

活版印刷三日月堂 海からの手紙

ほしおさなえ / 中村至宏

★ちょうちょうの朗読会

出来上がった朗読会のプログラム、私も見たいなあ。
想像しながら一生懸命読むんだけど、想像がおいつかない。(^^;

★我らの西部劇

父と子の心の確執や成長の物語


前作同様に、活版印刷や店主の弓子さんと会話する事により、気づきを得たり成長したり。
何が違うのかはわからないけど、前作の方がスっと理解できて感動もしたような。
登場人物たちの状況が私の身近であるかどうかの違いなのかな。
とはいえ、続きも気になるので次回作も読みます！

活版印刷三日月堂 星たちの栞

ほしおさなえ / 中村至宏

アナログでレトロなものや、紙ものの質感が好きな人にはたまらない小説だと思う。

レターセット、ショップカードにコースター、栞、結婚式の招待状。活版印刷ならではの味わいを堪能できるアイテムが各章で登場し、一つ一つの言葉に込められた「想い」が活版印刷により「重み」を与えられてそれらに刻まれる。以下好きな描写の引用を２つ。

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くっきりした文字だった。「刻まれている」と感じた。ふつうの印刷だと紙に文字が「張りついている」感じだが、これは凹んでいるわけではないのに「刻まれている」。文字ひとつひとつが息づいているみたいに見える。
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コンピュータのなかでは文字に重さがない。厚みもない。「もの」じゃない。だけど、活字には身体がある。重さも、大きさもある「もの」だった。
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フォントもレイアウトも自由に組み合わせられて便利になった反面、言葉が本来持っている重量感を感じる機会はめっきり減ってしまっていたのだな、と気付かされた。
ちょっと分類は違うけど、自分が本も手帳も紙派なのは、言葉の重量感がデジタルよりは感じられるからなのかもしれない。
作中で登場したコースター、リアルにあったら喫茶店の常連になってしまうなぁ。

それとは別に、今の自分に対して雪乃さんのおばあちゃんの「仕事はいつだって探せる、でも人の縁はそうそう見つかるものじゃない」という言葉がじんわり沁みた。
たしかに仕事は外からなんとなく見えるから探りやすいけど、人の縁は内側まで踏み込んでいかなきゃなかなか探せないもの。今後の自分の指針として心に留めておきたいフレーズだった。