藤本タツキのレビュー一覧

ファイアパンチ 1

藤本タツキ

[白雪]

今までに読んだことのない漫画

結論から言うと、とても興味深い漫画です。謎が多く、ページを読み進める毎に作品の持つ独特な世界観に引き込まれていきます。始めは話が掴めないかもしれませんが、徐々に主人公たちの過去や状況が判明していき、特に２巻の後半からはあっという間に読んでしまいました。多少、絵が雑な部分もあったりしますが、それもほとんど気にならないぐらいに面白い作品だと久しぶりに感じました。

ファイアパンチ 2

藤本タツキ

死ぬまで消えない炎でずっと燃やされる痛みに耐えうる復讐心を持つアグニに、映画の主人公になれと命じるトガタ。300年も生きて退屈している人間はぶっ飛ぶしかないか…サンよ、救われてくれ！！

ファイアパンチ 1

藤本タツキ

氷の魔女が氷で覆ったが為に、極寒の世界、加え、人は飢餓に苦しんでいる。祝福者と呼ばれる異能力者のアグニとルナは、再生能力を利用して、村の人々に自分の腕を供給している。そこへ…と言う、設定てんこ盛りな気がするな、と思って読んでたんだが、ハマる。アグニとサンの出会い辺りでグイっと引きこまれる。『ザ・ロード』のあの一番怖い場面を逆手に取るとこう言う捉え方が出来るのか、と言う目から鱗。

ファイアパンチ 6

藤本タツキ

アグニお前気持ち悪いぞ……？
帯にしっかりピカレスクって書いてるからいや前巻までの展開だとまだそうも言い切れないのではと思ったけどそういうこと！？
巻のラストで息を飲ませるのがうまい。

ファイアパンチ 1

藤本タツキ

殺されても再生する体の祝福者。火をかけられて死んでもまた生き返って、また火にかけられて・・・を何年も繰り返す　ってどんだけ苦しいのか。殺すために頭を切り離し、ピストを一定間隔で撃っていく。結局は亞人ネタですね。頭に大きさに次々と銃弾を撃っていたら銃弾だらけになるそうだがそうはならない。ってあたりがこの漫画の限界でなんとなく不整合。しかし亞人ネタとは言え、奇妙な着想ではある。マンガ大賞2016年8位。

ファイアパンチ 1

藤本タツキ

漫画を読み始めて5ページ目で一旦閉じる。マジか。このエグさ。気を取り直して、再度ページを開ける。

人類の数パーセントの割合で特殊能力者がいる世界。再生能力を持つ主人公が消えない炎の能力者に燃やされ、燃やされながら生き、復讐を試みる話。半端に能力を持ったものは、機会につながれ「燃料」としてのみ生かされるなど、ダークな世界感。

こんなに漫画を読んだ私でもまだ、驚愕する物語が出てくるものだと、目が覚める思い。３巻まで一気に読んだ。

ファイアパンチ 2

藤本タツキ

常識的な考え方が答えそのものだったのか。氷の魔女とか祝福者とかファンタジックな単語が並んでいたから見事に騙されたよ
魔女に追いつめられた人類の逆襲を描く作品ではなく既に滅亡しかかった人類の足掻きを描いた作品だったんだねぇ
ただ、そうなるとどうやったってハッピーエンドにたどり着くことは無理な気がする。それにアグニの目的も誰かを救うことではなくて復讐にしか目が向いていないことを考えると作中で生産的な行為をしているのって誰だろうとさえ思えてしまう。

ドマへの復讐、そして氷の魔女を倒す展開へと前巻では思っていたけど、その復讐は面白くないと言われ魔女も居ない状態。更には味方のはずのトガタがアグニ討伐に協力する異常事態がどういう結末を迎えるのか非常に楽しみです

ファイアパンチ 1

藤本タツキ

人間は極限状態まで追いつめられると何を仕出かすか判らないものだけど、この作品では世界そのものが世紀末状態なせいで登場人物の殆どが思考焼き切れてるな～
主人公のアグニにとって最も安息できる場所であった寂れた村ではアグニの腕が主食になっているというのも世が世なら仕方ないと取るべきか、これも狂った結果の一つと取るべきか

主題は復讐譚になるわけだけど、世界を追い詰めた氷の魔女が相手ではなく、魔女に対抗している組織の人間が標的というのはちょっと変わってる。今後この構図が変わることは有るんだろうか？
アグニにとって妹が最期に遺した「生きて…」という言葉は果たして願いになるのか呪いになってしまうのか、現時点では呪いとしての側面が強いようだけどサンの「ボクの分まで生きて」という言葉に反応している辺り復讐だけを考えているわけでもないのか

ドマの変わりすぎていた性格、ルナそっくりの女性ユダと気になる要素が多くて続きも非常に気になるな

ファイアパンチ 1

藤本タツキ

[miz]

ジャンプ＋でも読んでます面白い

チェンソーマン 17

藤本タツキ

チェンソーマン17巻は、第2部の物語が外側からの圧力と内部の葛藤が同時に噴き出す巻として構造化されている。公安がチェンソーマン教会の拠点を次々と制圧する状況の中で、教会の計画の核心が明かされ、それが物語全体の軸を大きく揺さぶる展開になっている。戦闘や混乱は単なるアクションではなく、登場人物たちの選択と価値観がぶつかる装置として機能する。 

この巻の中心にあるのは、「普通の暮らし」と「運命としての戦い」の対立だ。デンジは一時的に平穏な時間を過ごしているようにも見えるが、外部からの脅威と教会内部の力学が次第に彼を再び引き戻す。自分がチェンソーマンとして存在することの意味と、それを望む自分自身の中にある曖昧さが、日常と非日常の境界として繰り返し問い直される。 

また、三鷹アサの立場もこの巻で明確な危機に晒される。教会の“広告塔”として象徴的存在になっていた彼女は公安の圧力と戦いの最前線に置かれ、単なる観念的な存在ではなく、物語内部のリアルな危険と直面する。この点は、アサの内面の葛藤や価値観の変容を描く上で重要な局面となっている。 

この巻を読み終えたときに強く意識されるのは、「混沌と秩序が同時に押し寄せる状況の中で、個人が何を選択するか」という問いだ。戦闘や巨大な悪魔という物理的な危機だけでなく、社会的な混乱や群衆の反応が物語の背景に重層的に描かれており、単純な善悪の二項対立では表現できない世界観が提示されている。 

第17巻の価値は、ただアクションや展開を進めることではない。それは、主人公たちが属する世界の「価値観」と「圧力」の構造を露わにし、登場人物の内的動機と外部環境が同時にぶつかる地点として物語を再定義している点にある。 

チェンソーマン 16

藤本タツキ

チェンソーマン16巻は、単純なバトル漫画の続きでも、本格的なクライマックスでもない。デンジが「チェンソーマンになる人生」と「普通の生活を送る人生」の間で揺れ動く姿を中心に据え、人生の選択と物語世界の「祭り」のような混沌」が同時並行で進む巻だった。公式あらすじでも、デンジが「普通の生活を続けるか、チェンソーマンとして生きるか」という究極の二択に向き合うことが示されている。 

巻の主眼の一つは、デンジの日常生活の描写だ。ナユタや仲間たちと過ごすシーンの中で、彼は“普通の幸せ”を享受しながらも、「これでいいのか」という自問を繰り返す。いわゆる戦闘展開は抑えられ、日常の中に侵入してくる外部勢力との接触が物語の緊張を生む構造になっている。 

同時に、この巻ではチェンソーマン教会という組織が背景で動き、デンジを再び戦いの渦へ引き戻そうとする力として機能している点が重要だ。これはデンジの個人的な葛藤と世界の動きが重なり合い、単なる個人の選択では終わらない物語の広がりを示している。 

読後に強く意識されるのは、「普通の生活」と「非日常としてのチェンソーマン」の二重性だ。前巻までの戦いの蓄積があるにもかかわらず、日常に帰ることの難しさは本巻の根幹として描かれている。デンジの動機はシンプルだが、それが拡大していく世界的な評価や期待と交錯することで、単純な欲望の追求ではなく、より複雑な自己の在り方が問い直される。 

この巻の価値は、単に“アクションの連続”ではない。個人の葛藤と世界の評価、日常と非日常の境界が同時に描かれることで、物語がこれまでとは異なる視座へと踏み込んだ点にある。 

チェンソーマン 15

藤本タツキ

『チェンソーマン』第15巻は、物語の流れを一気に「日常巡りの延長」から「根源的恐怖との衝突」へと移す巻だった。冒頭から“落下の悪魔”と呼ばれる恐怖の悪魔が姿を現し、アサとヨルの関係に深刻な亀裂を生じさせる。この悪魔は対象の過去の嫌な記憶をフラッシュバックさせる力を持ち、戦闘における物理的な危機だけでなく精神的な揺さぶりをもたらす。これは単純な怪物との戦いではなく、人物の内面の脆さや関係性のズレを露わにする装置として機能している。アサはこの圧力の中で、これまで以上に自分自身と向き合う必要に迫られる構造になっている。 

デンジは依然として単純な欲望を軸に行動するが、この巻では“誰かを救う”という行動が物語の前提となる。落下の悪魔との戦いの中で、デンジはアサを守るためにチェンソーマンとして現れ、戦闘は物理的激突と精神的支え合いが同時進行する構造になっている。戦いそのものは過激な描写を伴うが、それは単なるアクションではなく、人物たちの価値観の衝突と再構成を示す役割を持つ。 

戦闘の決着後、物語は戦闘だけでは終わらない領域へ移行する。この巻では、ナユタや他のキャラクターも顔を出し、世界や勢力が単一の脅威だけでなく複数の軸で動いていることが暗示される。また、チェンソーマンの存在が世界的にどう受け止められ、どのような影響をもたらすのかといった視点もちらつく。これにより物語は単なる個人の物語から、より多層的な構造へと広がっていく。 

この巻を読み終えたあとに強く残るのは、単純な恐怖描写ではなく、「人物たちの内面と外部の圧力がどのように交錯するか」という問いだ。アサは自分の過去と恐怖に向き合い、ヨルとの関係を再定義せざるを得ない。デンジは依然としてシンプルな動機を持つが、その行動は他者との関係性の中で徐々に変容していく。 

結論として、第15巻の価値は単なるバトルの描写や派手さではない。恐怖という“根源的な力”と人物の内面が交差する局面を描いた点にあり、ここから物語はより複雑な人間関係と世界観の再構築へと進んでいく。 

チェンソーマン 14

藤本タツキ

第14巻は、第2部の本筋を進めながらも、従来の戦闘中心の構造とは違う局面を描いた巻だった。まずこの巻の中心になるのは、アサとデンジの“水族館デート”という日常的なシーンを主体にしつつ、そこに外部の脅威が割り込む構造である。アサはデンジを武器化するために自ら惹きつけようとし、デンジはペンギンを見たいという単純な欲望を持ってそれに応じるという、噛み合わない二人の動機が並列して描かれる。結果として、二人の関係性が物語の主軸に据えられている。 

この巻で印象的なのは、“ラブコメ的なズレ”と“緊張の混在”という構成だ。水族館という一般的な舞台設定にもかかわらず、アサの計画性とデンジの無邪気な欲望は互いにすれ違い、ギクシャクした空気が続く。また巻中では水族館に閉じ込められるなどのトラブルが発生し、単なるデート描写に終わらない展開が生じる。背景には悪魔の介入もあり、戦闘やサスペンス的な要素がバランスを取りながら入り込む。 

第14巻を読み終えたときに強く意識されたのは、この巻が“関係性のディテール”に重心を置いているという点だ。デンジとアサのやり取りは、単純な恋愛模様を描くのではなく、互いの動機と価値観をすり合わせる過程として機能している。デンジの単純な欲望と、アサの他者を武器化しようとする思惑は、水族館という空間の中で並走しつつ、時に衝突する。 

本巻の価値は、これまでのような連続したバトルや恐怖の描写ではなく、登場人物の内的動機と関係性の変容を並列させた構造にある。日常的な状況の中に緊張が入り込み、その中でキャラクターがどう反応し変化するかを丁寧に描いたことで、第2部という新たな展開の基盤が明確になった。 

チェンソーマン 3

藤本タツキ

ずっと血ぃドバドバ、ごちゃごちゃしたバトルが続いて胃もたれするなあと思ってましたが、ベロチューならぬゲロチューには思わず笑ってしまいました。

チェンソーマン 23

藤本タツキ

絵としては盛り上がる場面は多々あるものの、戦争の悪魔がポンコツだからか、話の方はコメディ色が強く感じられて中々熱くならない印象。第1部と差別化を図るというだけでなく、何処かでそのテイストが意味を持つのだろうけど、まだ狙いが読み切れないところ。

チェンソーマン 23

藤本タツキ

戦争の悪魔とチェンソーマンの戦い。

連載時は難解だった話も、一気読みしたら何となく解る気がする。

この戦いが最終決戦になることを望んでいる。

さよなら絵梨

藤本タツキ

やっぱり藤本タツキ先生はすごいです！
どうしたら、こんなストーリーを思いつくのでしょう
ずっーと心が締め付けられる感じでした
どの作品も生と死を感じます

全て4コマのようなコマ割り、一人称視点のようなセリフの表現、画像のブレ、漫画の描き方も藤本タツキ先生ならではの世界を感じられました

チェーンソーマンをまた観よう！

さよなら絵梨

藤本タツキ

完全な理解は難しいけれど、どこか引き込まれてしまった。『君たちはどう生きるか』とかみたいなアーティストとしての本気・挑戦なのだと思うド素人。

さよなら絵梨

藤本タツキ

普通の漫画とは違うものを表現しようとしてる感じ。新しい漫画表現に挑戦しようとしてるというか。おもしろかった。

チェンソーマン 10

藤本タツキ

[O.SUGI]

…は？

んむ、何だか全然解らない。
ストーリーとか、何とか、
そういうモノじゃ無く、
…何にも全然判らないまま
一冊終わった…

＃シュール ＃ドロドロ ＃ダーク