倉本聰のレビュー一覧

風のガーデン貞三先生の花言葉365篇

倉本聰

花言葉にしては、妙に刺さることばたち。
なるほど、倉本聰先生がドラマの舞台となった風のガーデンに咲く365種類の花用にと考案されたのか。さすが人間描写のプロ。

風のガーデンの近くで犬のさんぽをしていたら(従兄弟の柴ちゃん)、倉本先生も超高級そうなわんこを連れられていて、一言二言、世間ばなしをさせていただいた記憶が。
先にこの本を読んでいたら、「”ダイアンサス・ナッピー(しのぶ恋ほどばれやすい)が倉本作品っぽくて好きです！」って、ブックトークできたのに！

恵庭の道の駅内「スターバックスコーヒーはなふる恵庭店」にて。ちなみに本書は「サンガーデン」土谷美紀さん。こちらもさすがの選書です。

脚本力

倉本聰 / 【聞き手】碓井広義

　倉本聰の脚本の魅力はどこにあるのか、その創作の原点が明らかにされる。本書において、倉本聰は「書くというより、創るということをしている」と述べており、ニンゲンは自らのドラマを創り出していると言える。

　「創るということは遊ぶことであり、創るということは狂うことであり、創るということは生きることである。」これが倉本聰の生きる極意である。物事を深く極め、本質を捉え、自らの境地と熟練した技術を発揮する。倉本聰の『脚本力』は、単に物語を紡ぐ技術にとどまらず、その背後にある人間の感情や社会の構造を深く考察し、それを作品に反映させる力を指している。

　倉本聰は「快感にはね、暴力があり、殺戮があり、残虐があり、恐怖があり、スリルがあって、だけど刹那的なんですよ。感動のように心に恒久的に残るものはない。」や「感動を呼ぶものの原点って何なんだろう、ずいぶんいろいろ考えてみたけど、結局集約すると「愛」ってことに突き当たっちゃうんだよね。」と述べ、恋愛を含む、兄弟愛、家族愛、友人愛こそが永遠のテーマであると考えている。
残酷であることは一つの快感であり、その残酷を乗り越えるのが愛であると解釈することができる。

　倉本聰はラジオドラマの脚本からキャリアを始めた。ラジオはすべて音だけで構成されているため、映像はディレクターによって作られるのではなく、聴取者自身が自らの想像力を駆使して映像を創り出す。

　『北の国から』の発想は『ロビンソンクルーソー』に起源を持ち、黒板五郎はまさにそのロビンソンクルーソーである。ある日、子どもを一人または二人連れて離島に行く。それが、どういうストーリーが展開されるだろうかと考えた。奥さんは離婚している設定にし、離婚の原因は奥さんの浮気だとする。五郎が離島に行くことになった背景には、田舎出身者である五郎の、自然があれば生きていけるという自信がある。それがアドベンチャーファミリー劇を形成し、小さな家族の大きな物語、動物がたくさん出てくる物語となる。

　薬に例えるなら、苦い核に砂糖をまぶした糖衣錠のように、親子の絆や兄妹愛、草太の恋愛といった美味しい糖衣をたくさんつけて世に送り出す。良いドラマは、視聴者の感情を揺さぶるものであり、物語の中に本当に伝えたいメッセージを滑り込ませる技術が求められる。

　高倉健の演技には喜劇性がある。健さんの魅力は、彼の上に人を置くとその人を輝かせ、下に置くと光らないところにある。彼が尊敬し、そのために命を張る人物を上に置くことで、義理と人情が見事に成立する。この点が日本人の琴線に触れる方程式となる。役者には欠点が見えないと面白さは生まれず、欠点が個性となっていく。本人が気づいているが隠しきれない欠点が明らかになると、描きやすさが増す。

　登場人物が陽の人間か、陰の人間かを考えることが重要である。いかに役の上で陽を作り出しても、陰の役者が演じるとその役は陰になってしまう。田中邦衛や純、ホタルは陰系のキャラクターで、そこに陽のキャラクターである岩城滉一や竹下景子、いしだあゆみが加わることで、物語にバランスが生まれる。石原軍団は陽の人間の集まりであり、高倉健は陰、長嶋茂雄は陽、王貞治は陰と位置付けられる。このように人間関係のバランスが重要である。

　桃井かおりとのやりとりの中で、倉本聰は桃井かおりに「なんか今日しょんぼりしているね。どうしたの」と問いかけ、桃井かおりは「うん、しんと寂しい花盛りって感じ」と返すその表現力には面白さがある。『前略おふくろ様』の桃井は「海」という名から由来するセリフがあり、名前は人物に色を与え、重要な要素となる。

　ドラマの企画書は、概ねペラ三枚で600字以内にまとめられる。その中で、起承転結を考えることが至難の業であり、600字のストーリーを創ることが求められる。
　感動ではなく快感を作り始めたのはスピルバーグなどからであり、シナリオを作るのは快感ではなく感動であると倉本聰は考えている。日本が快感に向かう中、『北の国から』は感動を追求し、別の方向を提示した。共感は快感と感動の中間に位置するものである。

　履歴をしっかりと作り、時間的履歴と空間的履歴を整理することが、新たな出会いを生み出し物語を生じさせる要素となる。過去から掘り出すことで、いくらでもストーリーが展開できる。ドラマとはケミストリー、すなわち化学反応であり、5分間のシーンで涙を流させることが可能である。「泥のついた1万円札」や「子どもがまだ食べている途中でしょうが」というシーンは、ドラマの中の化学反応によって成立し、それが物語のヘソとなる。UFOの涼子先生は、純が結婚することになる結（内田有紀）に関わってふたたび登場し、このような意外性がドラマの中では必要である。

　脚本の手本として『火曜日のオペラ』では、プロットから企画書、シーン7話が詳しく描かれている。それを通じて、シナリオはこうした手順で構築されるのかと納得させられる。

　その物語は、ウンコを原料としてシアノバクテリアやクロレラ、ユーグレナ、スピルナを用いて食料生産を行う試みは、旧約聖書『出エジプト記』に登場する「天使のパン」、すなわちマナに繋がるものであり、約束の地に至るまでの40年のイスラエルの民の食糧となったとされる。この物語『火曜日のオペラ』は、コロナよりも強力なウイルスによって巻き込まれた人物たちの運命が描かれ、重層的な展開が待ち受けている。物語の軸に、災難が襲うという編集方法である。
　
　倉本聰の『脚本力』は、シナリオライターへの遺言とも言える。

『北の国から』黒板五郎の言葉

倉本聰 / 碓井広義

ドラマをリアルタイムで観ていた人にとっては
涙が止まらない一冊です。

当時、ほとんど一回しか観ていないはずなのに
なぜあんなに鮮明に色々なシーンを思い浮かべ
ることができるのでしょうか。

同じ時代を生きることができた人は本当に幸せ
であったと思います。

本当に本当に黒板家が隣人や、親戚のように感
じているのですから。

そして何と倉本聰氏は「北の国から2021版」の
脚本をこの時点で書き上げたことを綴っていま
す。

映像化されることを願ってやまないです。

古木巡礼

倉本聰

「自然の声に耳を傾けろ」という著者のセッセ
ージが込められています。

なのに自然破壊は止まらないです。

もうそれならば自然の声を聞かせてあげよう、
とばかりに古木に今の人間がどう映っている
のかを語らせています。

人の有史よりもはるかに長い年月を生きている
古木の眼差しは鋭く、厳しく人間を見ています。

一歩立ち止まって「今のままで開発ありきの世
でいいのだろうか」と考えさせられる一冊です。

『北の国から』黒板五郎の言葉

倉本聰 / 碓井広義

ドラマを見ていた頃にタイムスリップ。私以上に一生懸命見ていた母の姿が浮かんできました。
倉本聡さんが対談番組でご自身の少年時代の経験がこの作品を書かせた、父親は最高のものをくれたと言われていました。経済的には恵まれなかったけど、お金では買えない宝物をくれたとも。親子関係とはそういうものかもしれませんね。
ドラマの1シーン1シーンが蘇ってきました。

『北の国から』黒板五郎の言葉

倉本聰 / 碓井広義

タイトルから名言集を想像していたが違っていた。どちらかと言えば名場面集。
読み込む前にパラパラめくってみたが、巻頭と巻末に編者の解説がある以外、本編はスカスカな印象を受けた。
ひたすらセリフのやり取りだけで、シーンが変わるところで2行程度の注釈が入るだけ。
それがずっと続く。
ただ、その間が良いんだな。少しづつドラマの場面を思い出していく。
五郎さんは自分の父と、自分は純たちと同世代。妹一人も一緒。
読み進めながらドラマを思い出すと共に自分らの人生を追って重ねてしまう。
同時代を生きた者だからこそ共感できる部分がある。
不覚にも泣いてしまった。
ファンにはたまらない一冊。ぜひ読んでほしい。

「北の国から」異聞 黒板五郎 独占インタビュー！

倉本聰

純の性の目覚め、こごみにシュウちゃん、その他アレやこれやと五郎さん独走の下ネタ満載、暴力に小学生の五郎さんが中畑さんとみずえちゃん捕まえてがお医者さんごっこにと、さらにはインタビュアーは東大出て大新聞社に勤めるも女性問題でやらかして富良野に飛ばされた設定笑笑。昭和の価値観満載。最初吐き気がしたけど、不思議なもんで五郎さんの口調で脳内再生されて、どんどん引き込まれていく。惹き込まれていく。魅き込まれていく、とてもとても不思議な一冊。

大宮エリーの東大ふたり同窓会

大宮エリー / 養老孟司 / 小沢健二 / 加藤登紀子 / 野口聡一 / 成田悠輔 / 倉本聰 / 膳場貴子 / 小椋佳 / 宮田裕章 / 隈研吾 / 出雲充 / 泉房穂 / 山崎直子 / 髙田万由子 / 鳩山由紀夫 / 角野隼斗 / 松本紹圭 / 須山 / 伊沢拓司 / 小川哲

凄い面白かった。どの方も、本当に魅力的だし、大宮エリーさんがその人の魅力を絶妙に表現してくれている。

大宮エリーの東大ふたり同窓会

大宮エリー / 養老孟司 / 小沢健二 / 加藤登紀子 / 野口聡一 / 成田悠輔 / 倉本聰 / 膳場貴子 / 小椋佳 / 宮田裕章 / 隈研吾 / 出雲充 / 泉房穂 / 山崎直子 / 髙田万由子 / 鳩山由紀夫 / 角野隼斗 / 松本紹圭 / 須山 / 伊沢拓司 / 小川哲

面白かった。どなたも本当に興味深い方々ばかりで。
私は勉強が苦手だから、出来る人に憧れがあるんだろうな〜
私の推しさんも登場してるし、読み応えありました。

テレビの国から

倉本聰

▼70年代からつい先日の「やすらぎの里」シリーズまで、大活躍の脚本家・倉本聰さんの、まあ自伝的エッセイでしょうか。タイミング的には「やすらぎの里」の続編放送の頃に出たみたいです。

▼何かで別の倉本さんのエッセイを読んだのか？と思うくらい、作劇法とかエピソードはけっこう既知のものもありましたが、するすると読みやすく。個人的には倉本作品って、ちゃんと味わったのって・・・・「あにき（高倉健唯一の連続テレビドラマ）」　「北の国から（のうちの、スペシャルになってからの数編）」「駅」「海へ」などの高倉健映画…　だけなんぢゃないかと考え、意外と見てないなあ…と思いました。

▼70年代80年代、テレビの黄金時代のヒットメイカーの話ですから、どうしてもそりゃ自慢になりますね。そこは割り引いて読んでまあまあ楽しめました。エピソードとしては、山田太一さんとそれなりに付き合いと同志意識があった、というのが興味深かったです。

脚本力

倉本聰 / 【聞き手】碓井広義

『北の国から』の倉本聰さんの脚本力
一人一人の登場人物の生い立ち、人間関係、住んでいたところまで細かく設定する。だからこそ、登場人物同士が繋がったり、化学反応が起きたりする。
大きな樹木のねっこの部分が、登場人物だという。
登場人物の血液型や親子、兄弟関係、通っていた学校や近くのスーパーまで想像上で明確だからこそ、新たなドラマが導き出せる。北の国からで言えば、純や螢が住んでいた街は新大久保だという。
登場人物や構成がイメージできてしまえば、シナリオはあっという間に書けてしまう。
やはり倉本聰さんは凄すぎる。リアリティをもたせるためのこだわりが。
中嶋朋子さんと糸井重里さんのトークショーでも、黒板五郎こと田中邦衛さんが亡くなった後のトークショーでも倉本聰さんと演出家の杉田成道さんのこだわりにびっくりした。中嶋朋子さんは列車を追いかけるシーンで何度走らされたことか、、、。
「こどもがラーメン食ってる途中でしょうが。」
という有名なシーンも、女性店員は母子家庭で、子どもがお腹をすかして待っているという履歴設定をすることで「へそ」ができたという。

脚本力

倉本聰 / 【聞き手】碓井広義

■ Before（本の選定理由）
倉本聰の仕事術、みたいなものだろうか。
脚本家という役割も気になる。

■ 気づき
脚本と脚色は全く違う、という言葉に心から共感。ゼロからキャラクターの個人年表・場合によっては家系図まで作成しているのだから、そう思うのも当然。

■ Todo
仕事の進め方として、大変参考になった。準備の質が違う。また演出の特徴としては、「間」を持たせるからリアルさがあるのかと感心。

脚本力

倉本聰 / 【聞き手】碓井広義

『北の国から』などで知られる名脚本家、倉本聰のシナリオ執筆のプロセスがプロットから完成稿まで記されている。

自分も脚本を書いており、書くたびにシナリオ制作の一連の流れに躓くことが多いので勉強になった。
キャラクターのバックグラウンドを住んでる町や、そこでの生活まで考えるというやり方は岸川真の『だれでも書けるシナリオ教室』にも載っていた。
だがこのプロセスを自分は面倒臭くて飛ばしていたのだが、やはりここまでやらないと生きたキャラクターを生み出すのは難しいな、と改めて感じた。

ただ完成稿のドラマは今の感覚だとちょっとどうなんだろう、という面もある。
例えば美麗な女性に対して昔使っていたであろう”マドンナ”という言葉。これはさすがに今はもうほとんど死語で、この言葉から想像するのはアーティストのマドンナくらいだろう。
それに男女の台詞や恋愛の価値観がもう埃が被ってると言っていいくらいに古臭い。そういう部分にはちょっとこの感覚は、と思ってしまう。
ただシナリオのメインのストーリーライン自体はさすがプロのシナリオライターだ。コロナ禍を意識した、はったりを効かせた物語は87歳とは思えない時代感覚だ。

60年以上もシナリオを書き続けてきただけあって、創作に対する独自の考え方、哲学も興味深かった。
普遍的でありながらも新鮮で、創作をしている自分には学ぶことが多い一冊だった。

脚本力

倉本聰 / 【聞き手】碓井広義

具体的な創作論。
インプットの重要性や
構成を観光案内に例えている下りが
面白い。
新作脚本は、正直、そんなに
面白いとは思わなかったが、80過ぎて
ネット社会や世界的な感染症の
リアリティに追いついているのは
すごいと思った。

『北の国から』黒板五郎の言葉

倉本聰 / 碓井広義

北の国からを全部見た訳では無い。
大学の授業で所々見ただけ。

それでも、北の国からを見て良かったと思えたし、
そのおかげで考え方の幅も広がった気がする。

この本に載っていない場面もあるし言葉や表情、音楽など全てがあるわけじゃないけど、文字で伝わることも確実にある。

1番お気に入りは「石鹸で落ちる汚れもあるけど、石鹸で落ちない汚れもある」のとこかなー

『北の国から』黒板五郎の言葉

倉本聰 / 碓井広義

わたしが純と歳が近いせいか、どうしてもこどもの想いで当時の映像は観ていました。この本はわたしが親になったせいか、はじめて父親の五郎の立場で考えることができました。
一番印象的だったのは、純が東京でだれかに危害を与えてしまったことを五郎に伝えるシーン。泥の付いたお札は五郎の血と汗と涙の結晶であり、そんじょそこらのお札とは訳が違う。そのお札を取られたからとは言わなかった純は、知らないあいだに五郎の愛が伝わっていたと思われるシーンです。五郎は理由は聞かなかったが、こんなにも人を愛し愛され、本当の意味で人間らしく生きている姿がここにあるように思われました。高級な住宅、高級な車、贅沢な食事をどんなに手に入れても、手に入れられないものが見えた瞬間でした。カッコよくもなく頭がいいわけでもなくお金があるわけでもなく不器用で短気な黒板五郎が素敵に感じました。人間らしく生きるってなんだ。日本にはいまだに義務教育に哲学がありません。格差社会、貧困、環境問題、多様性、自然破壊、人間中心社会、温暖化なども、40年前、倉本聰はそこに疑問を持ち「人間とは何か」をみんなに伝えたかったのかもしれません。今読んでも新しい思想が詰まった本でした。

テレビの国から

倉本聰

これまでも、エッセイ、テレビで知ってる話もあるが、それ以外の話もあって興味深い。フランクに書かれてると思う。山田太一が倒れたことは知らなかった。この年代で一人気を吐いている。

『2018年12月から、テレビの4Ｋ、8Ｋ放送が始まりました。いったいどれほどの視聴者が画素数で番組を見るというのでしょう。せいぜい家電業界や、関連するシステムやサービスを提供する会社が潤うだけです。国はテレビのハード面にばかり力を入れて、ソフト面をないがしろにし過ぎたと思います。俳優や演出家の質を上げることにいくら金をかけても、直接的な経済効果に結びつかないからでしょう。だから、テレビをテレビ文化として真剣に育てようという意識がない。』

『ＣＭにたくさん出れば儲かるかもしれませんが、僕から見ればすごくもったいないことです。タレントと役者の違い。それは一緒に喫茶店に入ると分かります。タレントは人に見られないように壁に向かって座る。一方、役者は人を見たいから壁を背にして座ります。普通の人の生活を知らないと演じられないので一生懸命、観察するんです。

役者も脚本家もそうですが、われわれの仕事は「発信」することだと思われがちですが、実際それは30%程度しかありません。残りの70%は「受信」なんです。普段の生活の中でいかに多くのことを受信できているか。それがものすごく大事です。』

ドラマへの遺言（新潮新書）

倉本聰 / 碓井広義

代表作である「北の国から」は見たことがないのですが、倉本さんのドラマや映画は気になっていました。この本を読んで、倉本さんのドラマ制作への気概、セリフへのこだわり等々、その桁外れた情熱には大いに感化されます。80歳を越えても全く衰えないバイタリティは素晴らしいです。

ドラマへの遺言（新潮新書）

倉本聰 / 碓井広義

倉本聰ほど伝説？や話題の多い脚本家も珍しい。
思い浮かぶものを羅列しても「国民的ドラマの大ヒットメーカー」「NHK大河ドラマの降板」「富良野への移住」「台本の一字一句にも拘り修正を許さない」「キャスティングに口を出す」「80歳を超えてからのシルバータイムドラマの創出（やすらぎの郷）」・・・等々

その倉本聰へ碓井広義が行った計9回のインタビューを纏めたものが本著である。
インタビューなので読みやすく、倉本聰の考え方やそれぞれのドラマの舞台裏など面白い話がわんさかと詰め込まれており、その時代その時代に果敢にチャレンジしてドラマの可能性を広げてきたことが分かる。

具体例を挙げると、2017年のドラマの「やすらぎの郷」のキャスティングの裏話も面白い。
主役の石坂浩二の「元ヨメ・浅丘ルリ子」、「元カノ・加賀まりこ」のキャスティングは、前もって浅丘ルリ子と加賀まりこに話をしていた時から石坂浩二の名前は出ていたそうで、倉本が「あなたたち平気なの」って聞いたら「全然平気よ」って言うので、あとはとんとん拍子に決まったそうだ。
また「石坂浩二演じる『菊村』は倉本聰と阿久悠と久世光彦（演出家）等の同世代の複数の人間の要素を詰め込んでいるので、菊村を僕（倉本聰）だと思われるのは迷惑な話でね。女房も生きていますし、駆け出しの女優と浮気したなんて言われちゃうと困っちゃう」

それにしても84歳の倉本聰が「やすらぎの郷」の続編を書きあげ、その「やすらぎの刻～道」が2019年4月から始まるのが楽しみだ。

「北の国から」異聞 黒板五郎 独占インタビュー！

倉本聰

拝啓 五郎さん。変わらず？お元気そうでなによりです。（ナニはもうダメなようだと思われ…）
もうTVは期待しません。でも、また何年後かに、声を“見る”事が出来れば、ナニヨリなワケで…。五郎さんとクラモト先生とどっちかがヨバレてしまう前に、お願いします…。