倉本聰の作品一覧

花言葉にしては、妙に刺さることばたち。
なるほど、倉本聰先生がドラマの舞台となった風のガーデンに咲く365種類の花用にと考案されたのか。さすが人間描写のプロ。

風のガーデンの近くで犬のさんぽをしていたら(従兄弟の柴ちゃん)、倉本先生も超高級そうなわんこを連れられていて、一言二言、世間ばなしをさせていただいた記憶が。
先にこの本を読んでいたら、「”ダイアンサス・ナッピー(しのぶ恋ほどばれやすい)が倉本作品っぽくて好きです！」って、ブックトークできたのに！

恵庭の道の駅内「スターバックスコーヒーはなふる恵庭店」にて。ちなみに本書は「サンガーデン」土谷美紀さん。こちらもさすがの選書です。

　倉本聰の脚本の魅力はどこにあるのか、その創作の原点が明らかにされる。本書において、倉本聰は「書くというより、創るということをしている」と述べており、ニンゲンは自らのドラマを創り出していると言える。

　「創るということは遊ぶことであり、創るということは狂うことであり、創るということは生きることである。」これが倉本聰の生きる極意である。物事を深く極め、本質を捉え、自らの境地と熟練した技術を発揮する。倉本聰の『脚本力』は、単に物語を紡ぐ技術にとどまらず、その背後にある人間の感情や社会の構造を深く考察し、それを作品に反映させる力を指している。

　倉本聰は「快感にはね、暴力があり、殺戮があり、残虐...続きを読むがあり、恐怖があり、スリルがあって、だけど刹那的なんですよ。感動のように心に恒久的に残るものはない。」や「感動を呼ぶものの原点って何なんだろう、ずいぶんいろいろ考えてみたけど、結局集約すると「愛」ってことに突き当たっちゃうんだよね。」と述べ、恋愛を含む、兄弟愛、家族愛、友人愛こそが永遠のテーマであると考えている。
残酷であることは一つの快感であり、その残酷を乗り越えるのが愛であると解釈することができる。

　倉本聰はラジオドラマの脚本からキャリアを始めた。ラジオはすべて音だけで構成されているため、映像はディレクターによって作られるのではなく、聴取者自身が自らの想像力を駆使して映像を創り出す。

　『北の国から』の発想は『ロビンソンクルーソー』に起源を持ち、黒板五郎はまさにそのロビンソンクルーソーである。ある日、子どもを一人または二人連れて離島に行く。それが、どういうストーリーが展開されるだろうかと考えた。奥さんは離婚している設定にし、離婚の原因は奥さんの浮気だとする。五郎が離島に行くことになった背景には、田舎出身者である五郎の、自然があれば生きていけるという自信がある。それがアドベンチャーファミリー劇を形成し、小さな家族の大きな物語、動物がたくさん出てくる物語となる。

　薬に例えるなら、苦い核に砂糖をまぶした糖衣錠のように、親子の絆や兄妹愛、草太の恋愛といった美味しい糖衣をたくさんつけて世に送り出す。良いドラマは、視聴者の感情を揺さぶるものであり、物語の中に本当に伝えたいメッセージを滑り込ませる技術が求められる。

　高倉健の演技には喜劇性がある。健さんの魅力は、彼の上に人を置くとその人を輝かせ、下に置くと光らないところにある。彼が尊敬し、そのために命を張る人物を上に置くことで、義理と人情が見事に成立する。この点が日本人の琴線に触れる方程式となる。役者には欠点が見えないと面白さは生まれず、欠点が個性となっていく。本人が気づいているが隠しきれない欠点が明らかになると、描きやすさが増す。

　登場人物が陽の人間か、陰の人間かを考えることが重要である。いかに役の上で陽を作り出しても、陰の役者が演じるとその役は陰になってしまう。田中邦衛や純、ホタルは陰系のキャラクターで、そこに陽のキャラクターである岩城滉一や竹下景子、いしだあゆみが加わることで、物語にバランスが生まれる。石原軍団は陽の人間の集まりであり、高倉健は陰、長嶋茂雄は陽、王貞治は陰と位置付けられる。このように人間関係のバランスが重要である。

　桃井かおりとのやりとりの中で、倉本聰は桃井かおりに「なんか今日しょんぼりしているね。どうしたの」と問いかけ、桃井かおりは「うん、しんと寂しい花盛りって感じ」と返すその表現力には面白さがある。『前略おふくろ様』の桃井は「海」という名から由来するセリフがあり、名前は人物に色を与え、重要な要素となる。

　ドラマの企画書は、概ねペラ三枚で600字以内にまとめられる。その中で、起承転結を考えることが至難の業であり、600字のストーリーを創ることが求められる。
　感動ではなく快感を作り始めたのはスピルバーグなどからであり、シナリオを作るのは快感ではなく感動であると倉本聰は考えている。日本が快感に向かう中、『北の国から』は感動を追求し、別の方向を提示した。共感は快感と感動の中間に位置するものである。

　履歴をしっかりと作り、時間的履歴と空間的履歴を整理することが、新たな出会いを生み出し物語を生じさせる要素となる。過去から掘り出すことで、いくらでもストーリーが展開できる。ドラマとはケミストリー、すなわち化学反応であり、5分間のシーンで涙を流させることが可能である。「泥のついた1万円札」や「子どもがまだ食べている途中でしょうが」というシーンは、ドラマの中の化学反応によって成立し、それが物語のヘソとなる。UFOの涼子先生は、純が結婚することになる結（内田有紀）に関わってふたたび登場し、このような意外性がドラマの中では必要である。

　脚本の手本として『火曜日のオペラ』では、プロットから企画書、シーン7話が詳しく描かれている。それを通じて、シナリオはこうした手順で構築されるのかと納得させられる。

　その物語は、ウンコを原料としてシアノバクテリアやクロレラ、ユーグレナ、スピルナを用いて食料生産を行う試みは、旧約聖書『出エジプト記』に登場する「天使のパン」、すなわちマナに繋がるものであり、約束の地に至るまでの40年のイスラエルの民の食糧となったとされる。この物語『火曜日のオペラ』は、コロナよりも強力なウイルスによって巻き込まれた人物たちの運命が描かれ、重層的な展開が待ち受けている。物語の軸に、災難が襲うという編集方法である。
　
　倉本聰の『脚本力』は、シナリオライターへの遺言とも言える。

著者は、これまでも多くの著書で、半自伝的なものを書いてきたが、これもその類と思っていたら、これが遺作となるのではないかと思わせるような力の入れかたを感じた。力が入ったと言っても、そこはプロの脚本家、面白愉しく読ませてくれます。
これまで知らなかった話も多く、著者の引き出しの多さを感じます。

前作「破れ星、流れた」に続く、ニッポン放送から独立以降の後半生の自伝で、NHK大河ドラマでのトラブルや、それから逃げるようにやってきた札幌での無頼生活、富良野への移住と「北の国から」の誕生、富良野塾等々に絡めて、自身の書いたドラマの裏側や、高倉健、勝新太郎や石原裕次郎ら、先に逝ってしまった盟友との交流など...続きを読む、話題に事欠かない魅力溢れる「ドラマ」となっている。

印象に残った箇所をいくつかをピックアップしました。
＜高倉健＞
「自分の寡黙について彼はこう語った。『おやじからガキの頃厳しく云われたンです。男は一生に三言もしゃべれば充分だと』その姿勢に圧倒された。しかし二人きりの時間になると彼はよくしゃべりジョークを飛ばした」
また高倉健は驚くほどアメリカ映画に精通しており、アメリカの映画人と密に交流し、勉強していた。二人でニューヨークへ映画を観にいくのに、時差を利用して、二日で日本とＮＹとを往復した話や、その後付き合いがどんどん深まり、高倉健への感謝の気持ちとして誕生日に「駅舎」という映画のシナリオをプレゼントした。このシナリオを高倉健が気に入って、「駅―STATION（倍賞千恵子と共演）」となって映画化された。その時に高倉健から、アメリカのスターが行っている「プロフィト契約」というものを勧められ、更に高倉健が映画会社との交渉を全部やってくれた。これが著者に脚本料の何倍もの収入をもたらし、富良野塾の資金として使ったそうだ。

＜勝新太郎＞
「神戸山口組の親分が自伝を書きたがっているが、自分じゃ書けないので、書いてやってくれ」と勝新太郎から言われ断ったが、いきなり車で神戸まで連れて行かれ、一晩中つきあわされたそうだ。「朝までの出来事は、面白過ぎてとても書けない！」と・・・。

後に、この時のネタを元に「冬の華」というやくざ映画のシナリオを書いた。
フランスの暗黒街物、フィルム・ノワールのような粋なリリシズムを志して、やくざの親分がシャガールの絵を蒐集していたり、BGMがチャイコフスキーのピアノコンチェルトだったりするものだから、東映のプロジューサーは「こんなやくざ映画があるか！」とカンカンだったが、高倉健が気に入って、映画化された。
映画が完成すると太秦撮影所ではやくざの為の総見試写会があり、神戸からどっとやってきたやくざが、この映画を観て何故か予想外に興奮して、「これぞ、やくざや！」と大喝采を浴びたそうだ。
著者いわく「そりぁそうだろう。僕はあの夜の神戸の体験を忠実に再現してシナリオに入れたのだから」
この箇所を読んで、東映のやくざ映画に、やくざの「総見試写会」という完成披露試写会というのがあるというのを知って驚いた。

＜北の国から＞
著者の場合、書きたいというエネルギーの源は、殆ど何らかの「怒り」だそうだ。
当時、文明批判を書きたかった。
厳しい北海道の自然の中で苦闘する親子一家の暮らしぶりを、チャップリンがいう「人の行動は、アップで見ると大真面目で悲劇だが、それをロングから見ると喜劇である」という視点で書きたかった。

純　：「電気がないッ⁈　電気がなかったら暮らせませんよッ！」
五郎：「そんなことないですよ」
純　：「夜になったらどうするの！」
五郎：「夜になったら眠るンです」
＜※ＴＶを見ていない方への注・・・（黒板）純は（黒板）五郎の長男＞
著者は、この単純明快な四行のセリフを元に、一本の企画書を書いた。
この企画書に、フジテレビのプロジューサーがとびつき、結果的に国民的ドラマ「北の国から」が生まれた。

主人公を選ぶ際のエピソード。
主人公「黒板五郎」役の最終候補に上ったのが、高倉健、緒形拳、中村雅俊、西田敏行そして田中邦衛の５人で、この中で誰が一番「情けないか」という議論になり、満場一致で田中邦衛になったそうだ。

他に、石原裕次郎と「石原軍団」、「風のガーデン」、「やすらぎの郷」、「富良野塾」の話など、書き出すと無限に続きそうなので、ここでやめておきます。

ドラマをリアルタイムで観ていた人にとっては
涙が止まらない一冊です。

当時、ほとんど一回しか観ていないはずなのに
なぜあんなに鮮明に色々なシーンを思い浮かべ
ることができるのでしょうか。

同じ時代を生きることができた人は本当に幸せ
であったと思います。

本当に本当に黒板家が隣人や、親戚のように感
じているのですから。

そして何と倉本聰氏は「北の国から2021版」の
脚本をこの時点で書き上げたことを綴っていま
す。

映像化されることを願ってやまないです。

「自然の声に耳を傾けろ」という著者のセッセ
ージが込められています。

なのに自然破壊は止まらないです。

もうそれならば自然の声を聞かせてあげよう、
とばかりに古木に今の人間がどう映っている
のかを語らせています。

人の有史よりもはるかに長い年月を生きている
古木の眼差しは鋭く、厳しく人間を見ています。

一歩立ち止まって「今のままで開発ありきの世
でいいのだろうか」と考えさせられる一冊です。