幸田文のレビュー一覧

木（新潮文庫）

幸田文

新潮文庫の紹介文を引用すれば
人それぞれに履歴書があるように、
木にもそれがある。

それを基調として、北海道から屋久島まで
木々を訪ね歩いた随筆集。

映画『PERFECT DAYS』
ヴィム・ヴェンダース監督の『PERFECT DAYS』（2023年公開）では、主人公・平山（役所広司）が日常の中で穏やかに生きる姿が描かれますが、彼が手に取り、繰り返し読む文庫本が幸田文『木』でした 。
幸田文さんは、幸田露伴の次女。
幸田露伴からの木々の教育は受けていたとしても
文章を書き始めたのは、離婚して父を介護し
その父の死を契機として。

初出は、丸善の機関誌『學鐙』
どうして、それが今年の新潮文庫の100冊かと
普通なら考えるところ、今作は
kumaさんや本とコさんが映画がらみで
レビューをされていてすんなり受け入れた次第です。

小説でない作品を読むのは苦手なので
覚書に変えて

「えぞ松の更新」1971/1
北海道、倒木更新
「藤」1971／7 、8
藤をめぐる父親と娘との思い出
「ひのき」1971/ 9、10、11
意思を持つ木
「杉」1976／1、3
尾久島の縄文杉
「木のきもの」1976/4
木の樹皮を着物の柄や素材に見立てる
大井川寸又峡のひめしゃらー羽二重
「安倍峠にて」1976/6
静岡奥地の安倍峠の楓
「たての木よこの木」1976/9
木の死んだの、死んだ木
「木のあやしさ」1977／1
静岡県大谷嶺
各地の崩壊現場の様相
「杉」1977/2
テトラポットへの興味
「灰」1978/1、2
桜島の降灰
「材のいのち」1978/4
斑鳩　古塔再建
材として生き続ける木
「花とやなぎ」1978/5
桜と柳
「この春の花」1981/8
都内の桜　三春の滝さくら
「松楠杉」1982/10
老樹を見て歩く江戸川の松、四日市の楠
福島の杉
「ポプラ」1984/6
ポプラの日本での扱いの難しさ

もはや、レビューというより　読んだ証拠でしかない。m(_ _)m

父・幸田露伴の影響
幼いころから露伴に連れられて山や寺社を歩き、木や草に目を向ける習慣を身につけています。文が「木」に特別な親近感を寄せるのは、父との記憶が土台にあります。
「生きもの」としての木への想い
倒れてもなお芽を吹く、伐られても材となって生きる。文は木を「人の一生」と重ね、死と再生の象徴のように見ています。特に「材のいのち」「たての木よこの木」などは、その思想が色濃いです。
老いと死への思索
文が「木」を書き始めたのは60代後半以降。自分自身の老いを意識し始めた時期であり、老樹や倒木を見て「生の余韻」や「材としての生き延び」を考えています。これは作家自身の生き方とも響き合います。
日常生活と旅のまなざし
文の旅は取材や依頼ではなく、自分の関心に基づく小旅行。日常生活に根ざした感受性を持ちつつも、各地の樹木を訪ね歩きます。
女性としての感覚
「木のきもの」に見られるように、樹皮や木肌を布や装いに喩えるのは、文独特の視点です。自然と生活文化を架橋する感覚は、文のエッセイの魅力のひとつです。

木（新潮文庫）

幸田文

　作者が折に触れて書いてきた木に対しての15の随筆を死後にまとめたエッセイ集。
　作者の深い洞察、素直な視点、少しのユーモアが混じっており、1編1編がとても読み応えのあるものとなっていた。
　「木のきもの」という着物の知識が問われる章もあるにはあったが、基本的には知識がなくても読んでいて楽しめる内容となっており、ストレスなく読めた。
　個人的には「ひのき」の章が好きだった。木の歴史というものに触れ人の性格と似た部分があることを匂わせながら、大工からするとどうしようもないアテという材木の頑固者への作者の思いやりのある視点やそれでもヒノキであることを否応なく思い知らされるハードボイルドさが、神妙な心持ちにさせる読後感を残していた。

おとうと（新潮文庫）

幸田文

姉の気苦労が絶えなかった。
家族はバラバラ。無関心な父、キリスト教徒の継母、結核にかかる弟。
そして私がなんとかしなければと必死に家族を思っている主人公の姉。
悲劇的物語と感じる程ではなく、それぞれの関係性、状況が物語の進行と共に良くも悪くも変化します。

作者の幸田文は、文章が流麗で読みやすいものが多いので他の作品などもおすすめです。

木（新潮文庫）

幸田文

「紅葉黄葉ほど美しい別れ、あるいは終り、ほかにあるまい。いのちの退き際に、華やかに装いを改め、さりげなく、ためらいもなく、居場所をはなれてしまう。はなれて散り敷けば、どこに舞いおりようと、姿よく納まって美しい」

今年はどうしたことだろう。GWも過ぎてしまった五月の今日も、五月晴れという言葉があるにもかかわらず、まるで似つかわしくない天候だった。気持ちよく晴れ渡る青空など、今年の五月に限っては、とんとお目にかかれない。いつになっても春先のことわりの如く、夕刻から夜半にかけては気温が下がり、肌寒く、明け方の空が薄々と白んでくる時刻ばかりが日増しに早くなるばかりの季節感。夜更かしというものでもなく、どうしようもなく就寝時刻がずれ込むばかりで、雀が目を覚ます頃になって、ようやく布団に潜り込むという生活習慣。日々繰り返される僕の日常の異常さ。
穏やかな夕暮れには、エレクトリックギターの歪んだノイズと不明瞭な英詞、ゆったりとしたリズムで気を紛らわす。しかし、それだけでは、どうしようもない気持ちが溶け残り、翌日の忙しなさへの不安を募らせるばかりで、刻々と寂しさを増すばかりだった。

窓から見える隣家の柿の木の、梢が高くなっていたことに気づいた。すでに空き家となっており、庭木など手入れが行き届いていない。隣家の玄関口の、百日紅の木などは、今年はいまだに葉を吹かない。枯れたのだろうか、と安易な予想も、もはや疑いの余地がなくなりかけていた。人が手をかけないと“木”は調子を崩すものだ。
斜向かいの古く大きな二階建ての家屋も空き家となり、すでに解体され現在は空き地になったために、その奥の、幼馴染宅の庭木が見えていた。彼の桜の木は数年ごとに剪定されているのは知っていた。適切な管理のもとで、彼の木は、いま葉桜の盛りを迎えていた。来月には、空き地の新たな所有者が新居を構えるための工事が始まるらしい。建物が完成してしまうとなれば、おそらくあの葉桜も、この春で見納めだろう。
　
『木』とだけ表紙に記されている。
その一文字から、視界が広がる気がした。
僕は僕なりに“木”について思い入れがあるからだ。自然という言葉から連想するのは真っ先に木々の存在であり、写真を撮りに雑木林を巡り歩くことを長年の愉しみにしていた。僕の町の、山沿いにある神社の、奥の山道を登ると“禊殿”跡地にたどり着く。神秘的な空間であり、いつだったか、カモシカに遭遇したこともある。見上げた先が霞むほど大柄な針葉樹の木立に囲まれ、幾重にも、木々は深々と重なり重なりし、空気が冴え、遠くの音しか聞こえなかった。その場に立つと次第に心細くなり、写欲も霧消し、足速く山道を下ることなど、幾度もあった。肌で感じる畏れのような、気圧されるほどの迫力を、僕は“木”から感じていた。

“木”の存在感。著者自身が感じていたであろう感覚を、僕は自身の経験から理解できた気がする。“木”は愛でるものであり、畏れるものであり、憧れでもあるという実感。いま、このときを逃してしまうと取り返しがつかないという切実さは、自然を知ろう、関わろうと願うほどに強く感じるものです。
　
「こんなにきれいな老いの終りが、ほかにあろうかと、紅葉をうっとりと見るのである」
いずれ、そんな季節を迎えることは、なにも寂しいことじゃない。見た目の“きれい”ばかりではない、胸の奥に秘めてこそ、と思いました。

木（新潮文庫）

幸田文

読んでいると気持ちが凛としてくる
自分が今まで目にしてきたいろいろな木々が思い出される
薄い本で、何度読んでも飽きないので、持ち歩く事が多い

木（新潮文庫）

幸田文

初読みの幸田文さん、文章が始終綺麗でテンポが良く、良い文章とはこういうののことをいうのだな。
面白いかというと、私にとってはそうではなかった。あまり興味が湧かず、読むのに骨が折れた。

全体を読んで感じたのが、作者の共感性の強さ。人よりも圧倒的に木が登場するのだが、人にも木にも、たちまち深く共感して、お節介という言葉が適切かはわからないけれど、その境地まで達する。その温かく何事にも突っ込んでいく作者の様子に温かさを感じ、ほっとさせらた。

解説は、佐伯一麦さん。とても読み応えがあった。

解説の中で、サマセット・モームの『要約すると』が引用されていた。
「良い文章と言うものは、育ちの良い人の座談似ているべきだと言われている」

はー、確かに。同時に読んでいた谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」も、この本も、正しくその通り。高貴な人が目の前で長々と話しているかのような印象を受ける。そして品が良い。
変にこねくり回した表現は使わないけれど、
（私にとっては）あまり聞き慣れないぴったりと当てはまる言葉も時には使いながら、
それでも主張がわかりやすくさっぱりしている。

特に好きだったのが、父親と藤の花を見に行った所。情景や、お二方の心待ちまでもが、空気や匂いまでも伴って伝わってくるようで、愛しい箇所だった。

また、作者の、「何事も、1年めぐらないと確かではない。せめて四季4回は見ておかないと話にならない」という態度が印象的だった。


心に残る文の数々

◯夏の檜は見るからに、その生きる騒音を、幹の中に内蔵していることが明らかだった。しかも、体内の音ばかりでなく、もっと伸びる、もっと太る、といった意思のようなものまでを示していた。こんな姿を秋の檜からは、どう想像できよう。 36

◯細根は、木という仕組みの末端だが、仕組みの末端が負っているその努力、その強さ。人に踏まれ、赤むけになって、黙って濡れている投網型の根を見ていると、木は一生、住居をかえない、ということへ思いがつながる。生まれたところで、死ぬまで生き続けようと、一番強く観念しているのは根に違いない。62

◯やはり1つの道を貫いてきた人の目はさわやかであり、目が確かだから、杉がどれほど大きかろうと、見たものはきちんと心に納められ、心に納まりがあるから、言葉も自然にいい言葉が出てくることになる。71

◯親切が染み込んでくる時、こちらは一つ覚えにおぼえ、以後ずっとそれを力にする。一歩先に立って歩きながら、淡々とそう教えてくれた山の人の、首から肩へかけてのむっくりと、頑丈な姿を忘れないのである。76

◯老樹と、中年壮年期の木と、青年少年の木と、そして幼い木と、すべての階層がこの林では揃って元気なのです。将来の希望を託せる、こういう林が私たちには1番、いい気持ちに眺められる林なんです。

最後、「ポプラは名残を惜しみにきた私へ、なんと愉快な踊りを贈ってくれたことか。」というところ、涙が出そうでした。

おとうと（新潮文庫）

幸田文

関東大震災(1923年9月1日)前後の東京を舞台に姉と弟の日常が描かれています。女流作家・幸田文はその時代の空気を丁寧にすくい上げています。

昭和のはじまりを知ることができる名著として、また産業革命と共に広まった結核の猛威を垣間見れる作品としてもオススメ。

初出は1956年1月から九ヶ月間に連載された「おとうと」。私が手にした文集は1959年の活字印刷。旧仮名使いが続出するのでGoogle検索を多用しました。それでも読みやすく、さすがの文学家系でした。

印象に残るのは、主人公の姉は結核を患う弟と喫茶店でアイスクリームを注文する場面です。その直後に写真館で肖像を残そうと姉に提案する罹患者の孤立は、2020年のコロナにも重なる日常でした。

おとうと（新潮文庫）

幸田文

昭和でも大正の香りがする風景のお話。やんちゃな弟に手を焼きながらも愛情を注ぐ姉。継母と姉弟の描写が切なくて時代かなと思いを馳せる。
弟の奔放さにこのお話の展開が…と思っているとこの時代の大病に臥せて終焉。

檸檬に似た感覚を覚えた本で、続けて幸田文を読みたいと思う。

追記
解説は篠田一士
この解説で幸田文が幸田露伴の息女と知った。
成る程、文章を読むごとに景色が広がるはずだ。
益々気に入った。

雀の手帖（新潮文庫）

幸田文

こういうのを文学作品というんだなあとしみじみ感じさせられた作品。
登録者が何故こんなに少ないのか不思議。
ビスケットとお茶をいただきながら、品の良いご婦人のお話しを聞いてる感じ、という感想を投稿してる方がいて、ほんとうにその通りだなと思った。

木（新潮文庫）

幸田文

日本語力が、とにかくすごい！木にまつわる筆者の多くの体験を通して様々な思い入れを感じた。
木に対してきめ細やかな視点があるのがすごいなぁ。

雀の手帖（新潮文庫）

幸田文

ビスケットとお茶をいただきながら、品の良いご婦人のお話をずーっと聞いてる気持ちになりました。60年ほど前の日本人の文章はなんとも味わい深くて豊かでした。

雀の手帖（新潮文庫）

幸田文

幸田露伴の次女、幸田文による新聞連載をまとめた一冊。
連載が掲載された1959年から早65年超を経ての新装版。
新聞のコラム連載であり、一編の長さは、文庫本のページ数にして約1ページ半と読みやすい。
「幸田家とその周辺で使われていた言葉」に昔の日本語の響きが合わさり、少々手こずる部分もあったが、現代のインスタントなやりとりが中心の世の中より昔の、言葉をより丁寧に紡いでいた時代の女性の筆に、日本語の美しさと奥深さを感じた。
今としたら時代錯誤な言葉もあるが、かつての日本の日常にふらりと触れられるような、ぺらりとめくるとふわりとタイムスリップできるようなエッセイだった。

木（新潮文庫）

幸田文

帯ではなくカバー自体に「アカデミー賞国際長編映画賞部門ノミネート『PERFECT DAYS』で話題の一冊！」と印刷されていた。実際、それだけでこの2年間に6刷もしているので効果あるのだろう。もちろん、わたしもそれで買った。映画の方は、このままいけば今年のマイNo. 1になる。本書は、未だ物語が動き出す前に映画の主人公が寝る前に少しづつ読んでいた本である。つまり、主人公平山さんの信条そのものを現していた本でもあったというべきだろう。

そういう風に読んでみると、幸田文の木々に対する思い出や、態度は、まさにPERFECT DAYSそのものだったような気がする。

いっとき、わたしは野の花に凝ったことがある。県北の瀑布への小径を毎夏通い、「あゝ今年も此処にこの花が咲いている」と確認することを繰り返した。花はひと夏で萎むけど、植物そのものは上手くいけば永遠に近い生命を生きるのだと実感した。「そう思う自分に酔っているのだ」と友だちに批評された通りに、暫く続け、尾瀬に行って雨で酷い目に遭って夢から醒めたようにその趣味は消えた。

映画の平山さんは、ほぼ毎日、ほぼ同じ公園の同じ木の「木漏れ日」の写真を撮り続けて、おそらく数年は経っていて飽きる様子がない。幸田文さんも、えぞ松の更新に生死輪廻を感じ、３代に渡る木花の生育に想いを馳せ、檜に履歴書を見、七千歳の縄文杉の過酷な一生を想う。ほぼ一生をかけて、木々の「秘密」を追っていた。平山さんも、幸田文さんも、木への愛情は、わたしのような一朝一夕のものではなく、本物である。だからこそ見えてくるものがある。

倒木の上にえぞ松は芽を出す。そうすると真一文字にえぞ松は「更新」する。時間にして250年か300年か。「森はゆっくり巡るのだろうか、人があまりにも短命なのだろうか。」

時々出逢うことのある何百年という大樹に向かい、わたしはいつか聴いておこうと思う。わたしはここまで生きて来て大丈夫だったんだろうか？と。

台所のおと 新装版

幸田文

歳を重ねれば重ねるほど面白く感じられる一冊だと思う。
数年後絶対に読み返そう。
解説に「心の機微にたいする視線の糸が張り巡らされている」とあるが本当にその通りで、幸田文さんは日常の機微を見つけて言語化する能力に長けている。
「食欲」以後特にどんどん面白くなる。
自分一人が褒められている時の描写が特に素晴らしかった。(「食欲」より)

おとうと（新潮文庫）

幸田文

某所読書会課題図書：碧郎を姉のげんが見守る物語だが、少しやんちゃな弟を病気で活動があまりできない母の代わりをしている感じだ．いろいろな事件が起こるが、男の子がよくやるかっぱらいを契機に不良仲間と付き合う碧郎．げん自身が疑われた万引き事件での彼女の警官に対する態度は素晴らしいと感じた．碧郎がキリスト教系の学校を退学処分になり仏教系の学校に入り、大人らしくなりつつある弟を冷静に見つめるげん．ほどなく弟が結核にかかっていることが分かり、母に代わって看病をするげん．当時満足な治療方法が無かった病気だったので、医師も時間を引き延ばして、何とか生かしておくことしかできず、次第に衰弱していく碧郎．げんの看病で碧郎は満足して旅立ったと感じた．げんの強さが根底に流れるストーリーだと思う．

流れる（新潮文庫）

幸田文

濃い、でも読める、これが上手い文章というべきか。
それがないと、いやそれがあるからか、人間の生態というか嫌らしさが抉り取られて読者の真正面に据え置かれる感じで読み進めたいけど重いというか。
今はもうないだろう古き歓楽の世界も垣間見えて、風俗史としても楽しめる一面があります。
巻末の解説も女性らしさを前面に押し出した解説で時代を感じさせてくれます。ただ、女性にしか分からない感覚はどうしたってあるはずですが、それを万民に肌感で読ませるのもこの作家の力量かと。

おとうと（新潮文庫）

幸田文

弟を中心として家族4人の関係を描く。家族とは良いとか悪いとかではなく、とにかくそこにいるもの

はじめは少しくどい心理描写に退屈するかとも思ったが、文章自体の歯切れが良いのにも救われ、読むにつれ引きこまれた。ストレートで胸に迫る

木（新潮文庫）

幸田文

　花や滝、もっと大きな単位の自然を見に行こうと思ったことはあっても、「木」を見に行こう！と思ったことはないかもしれない。身近な存在なのに。
この本を読むきっかけは映画ですが、読んだことで相乗効果がうまれた気がする。
作者が「木は生き物」という思いが強いというか当たり前のことと思っている。印象的だったのは、台風で薙ぎ倒された木たちを、「集団死傷」と表現していること。
もう殺人事件並み。
そして、「死んだ木」と「木の死んだの」の違いなんて考えたこともなかったけど、木の死んだのは「無垢無苦の天然死」という表現は感覚的にも分かりやすい。
まずは生きている木、屋久杉を見に行きたくなりました。

おとうと（新潮文庫）

幸田文

中学校の国語の授業で一部分だけ、読んだ記憶があります。その時は、若くして病死する弟という、現代では稀有なストーリーで昔話としてしか捉えていませんでした。
アラフィフになった現在。私にも弟がいます。二人姉弟です。今は、各々の人生を生きる立派なオッサンとオバチャンです。
そんなオッサンの弟がもし亡くなったら、やっぱり考えられません。親を亡くすのとは、違うだろうな、中学生の頃とは、全く違う読後感に襲われてました。

おとうと（新潮文庫）

幸田文

主人公げんの責任感の強さと愛情深さ、人それぞれがおかれた立場を汲み取る理解力に感心させられる。小説執筆に没頭し、常日頃家族を親身に顧みない父、形ばかりで母親らしい愛情を注げない継母、そして自分の居場所を探し、自由奔放に振る舞うおとうと。げんは、若さゆえになぜ自分を二の次におかねばならぬのか、不満に思いながらも、父、継母、おとうとのおかれた立場や性格を思い、自分しかいないと奮起し、家事や継母の使い、おとうとの面倒を見続ける。読んでいるこちらが焦ったくなるほどの責任感だ。なかでもときに本音を唯一ぶつけられる3つ違いのおとうと・碧郎の不安定さを危惧し、目をかける。碧郎の危なっかしさに、冒頭から不穏な気配を感じざるを得ない。主人公はげんだが、ときに碧郎目線で語られることで、碧郎の危なっかしさが引き立つ。そんな人間模様が展開される景色の描写は、どこか世の厳しさや物悲しさを感じさせる。しかし、これだけの悲壮感を漂わせる要素がありながら、なぜかその先に希望があるのではないかと思わせてくれるから不思議だ。読んでいても悲劇物語だとは思わない。そこには、げんの強さ、さらなる成長、碧郎の持ち合わせた楽観さ、さらには充分な愛着をそそげていないように見える父や継母なりの愛情や気持ちを、げんが汲み取れていることにある。それが滅入るような話に落ち込まないよう、思いやりと強さに引っ張られているからなのだと気づく。その心情をみごとなまでに言語化していて、共感したり、そういう考え方があるのかと教えられたりした。