佐々木敦のレビュー一覧

ニッポンの思想

80年以降この三十年を総括してみたいという欲求があって、良いテキストをさがしているが、まずこれは十分に期待にこたえてくれるものだ。浅田、中沢、ニューアカブームは横目で眺めていたし、蓮実本も途中で投げ出しているので、ここに登場する思想家たちの本は一つも読んでいない。というのは非常に私的だけれど、まあこの時代をもろに生活人、社会人として何とか適応して生きてきた平均的日本人にとって「思想」とは何だったのかということを考える。直接彼らの本にふれていないものにとってもどこかを経由して何らかの意味があったものなのだろうか？
歴史的な記述も、個別の思想家の読み解きも著者の力量をうかがわせるもので「思想家」のような言い切りがないところにも好感をもった。あとがきでも触れられていたが次はこの人の「思想」を見たくなる。

ニッポンの思想

現代思想についてはまったく知識がなかったが、これならば割と初期知識が無くてもすんなりと読める。表面的に各思想論者と歴史・内容をなぞっていくのではなく、筆者の視点でまとめてくれているのでわかりやすい。
興味を持ったら、浅田彰やデリダ、東浩紀など読んで筆者の意見とどう異なるかを考えてみると面白いかもしれない。

ニッポンの思想

80年代の『ニューアカ』ムーブメントの勃興から90年代を経て、ゼロ年代の東浩紀の活躍までに至る日本の思想の歴史を作者目線で切り取り、ひとまとめにした一冊。
「クラインの壺」「脱コード化」「脱構築化」「ポスト構造主義」「大きな物語／小さな物語」…自分には全く聞きなじみのない単語が飛び交っていますが、
落ち着いて（平静を装って）読んでいくと、
なんとなく、ほんの僅かなエッセンスですが、わかるような（わかった気になるような）。

「ニューアカ以降の現代思想の歴史教科書」として使えるように心がけたと作者はあとがきで書いていますが、
全く予備知識もない自分ですら、体系的な日本の思想の変遷を（かなりざっくりと、ですが）追体験出来ました。
ここを足がかりとして、文中で挙げられてる書籍に手を出してみようか、という気にもさせられました。
特に90年代、ゼロ年代は自分にとって「リアル」なテーマが数多く見受けられるみたいですし…。

ニッポンの思想

「ニッポン」の思想の総まとめ本。宮台さんとか東さんに興味があって読み始めたら、さらにその前からすごい人いっぱいいたんだなーってわかった。全体的に難しい内容ではあるけど、天才たちの考え方に触れることができておもしろかった。

「批評」とは何か？ : 批評家養成ギブス

カルチャー・スクール「BRAINZ」の講義録本。「批評よくわからない」というスタンスで話が進められながら、文体、価値観、引用、ジャンルの横断／通底、語彙、相対評価など、重要な要素を多く取り上げていて気付きも多かった。


批評に限らず、文系のサブカルくさい学問界隈を楽しむための訓練にもなるような気がする。批評的にモノを見るのが好きな人ならなおさら

本書を読んで「作品：批評＝大作品：小作品」の関係、さらには、「ある批評とそれに対する批評の関係で、作品性が縮小していく現象とその効果」というのに注意が行って、それから頭から離れなくなってしまった。近いうちにパラパラとめくりながら思索せやう。

ニッポンの思想

2010.07 著者である佐々木敦氏の深い洞察に基づく約30年間におよぶニッポンの思想とその系譜をざっと理解できた。自分の読解力では、多分30%くらいの理解ではないだろうかと思うが、それでも非常に興味深く、痛快であった。

ニッポンの思想

私は正直柄谷行人も東浩紀も理解できていないので（でも知的スノビズムｗにより読んでる）、佐々木氏は凄いなと率直に思った。
現代の視点から80年代の思想を捉えなおすという試みが必要なのではないか、と思わされた。

ニッポンの思想

80年代～ゼロ年代にかけての日本思想史が書かれており、純粋に読み物として楽しめる上、歴史資料としても機能するだろう。

ニッポンの思想

80年代以降の日本における思想の変遷を、各年代で活躍した人々とともに概観。個々の思想を把握するのにはあまりに簡略化しすぎているとは思うが（本の形態の関係もあるし）、流れを知るのにはいいのでは。ニッポンの思想の特色として、思想そのものの内容よりもそのパフォーマンスに重きが置かれている、という指摘に納得。

ニッポンの思想

80年代～00年代の批評の流れを交通整理。
90年代、00年代を歴史化する評論は、近年けっこうあるが、本書は中でも分かりやすく整理されていて、勉強になった。

ニッポンの思想

クラインの壺、物語、制度、不完全性定理、相対主義、…80年台以降ほとんどの思想は、このようなある種の閉塞（すべて同一？あるいは別物？）を見出し、それを克服しようとする試みに見える。その方法は逃走だの表層批評だの命がけの飛躍だのいろいろいわれるが、具体的にどうするのかがわからない。

「批評」とは何か？ : 批評家養成ギブス

その名の通り、「批評」という行為、表現とは一体何なのか、どうして書くのか読むのかと考える人すべてにおすすめしたい。BRAINZでの授業の内容が字に起こされているので、口語体で読みやすく、冗長な本質の反復（あとがきより）によりエッセンスは心に深く書きつくことだろう。一度読んで終わりというよりは、何度も読み返すことで得るもの、感じるものが多い書であると思う。

公式トリビュートブック 『チ。 －地球の運動について－』 第Ｑ集

山口一郎さんと魚豊さんの対談が良かった！真摯にものをつくるということの尊さを感じた。単にもっとがんばらなくちゃと思った。

メイド・イン・ジャパン 日本文化を世界で売る方法

これだけ多くの分野にわたって、網羅的に押さえておけるのがまず凄い。そこから提示される世界戦略だけに、それはもう、耳を傾けるべきですわな。

「書くこと」の哲学 ことばの再履修

「書くこと」について著書の経験に基づいて率直に語られる。

人称の考察が興味深い。
一、ニ、三人称の使い方の奥深さ。

「三歩下がって五歩進む。」

「日本語で書くことはそれだけで一種の翻訳。」

「私小説ほど嘘をつく。」

増補・決定版 ニッポンの音楽

1970年代から2000年代にかけての（増補「ボーナストラック」として2010年代以降についても触れる）、日本の音楽のとある一面「Ｊポップ」の歴史を、特定のミュージシャンを主人公においた“物語”として書く本。1970年代は「はっぴいえんど」、1980年代は「YMO」、1990年代は“渋谷系”（「フリッパーズ・ギター」「ピチカート・ファイヴ」）と「小室哲哉」、2000年代は「中田ヤスタカ」。
　日本の“ミュージック・シーン”を席巻してきた彼等を「リスナー型ミュージシャン」と特徴づける。演奏や歌唱の技術ではなく、「耳」の肥えた、膨大な音楽情報の蓄積を武器にして、海外の音楽を取り込んだり、過去の音楽を復活させたりするミュージシャンたち。
　「外」（過去・海外）から「内」（今・ここ）に取り込み、「誤訳」「変容」を経て生み出されるのがニッポンの音楽の系譜だった。経済のグローバリズムやＳＮＳの普及により、「内」と「外」の区別が無意味になっていき、この系譜は行き詰まる（2000年代をもって、Ｊポップの“葬送の物語”とする）。「ボーナストラック」ではＪポップの“再生”を謳うも、あまり明るい未来とは見えない。
　「ボーナストラック」において、この系譜を受け継ぐミュージシャンとして「『無敵』の星野源」を出してきたのは納得。むしろ、「これは今ならさしずめ星野源だな」と思いながら読んでいたくらいだ。星野源に「無敵」の形容がついている所以は、「リスナー型」のミュージシャンであると同時に、テレビドラマで主役を演じる役者でもあることに基づいている。ということは、これまでの「内」（今・ここ）－「外」（過去・海外）の区別が消えた後のＪポップの活路は、「内」（音楽）×「外」（音楽以外の“ニッポン”の何か）の掛け合わせに見出されるということか？　AKB48の握手券商法や、アニメ主題歌からのヒット曲量産といったことを思い浮かべて、それも妥当な線かなあ…と考えるも、この線を検討するならば、ニッポンの音楽の歴史は、1970年代からさらに遡り、加山雄三あたりから見直す必要が出てくるのでは？　なんてことを思った。

「書くこと」の哲学 ことばの再履修

ちょっとくどくて、前半は苦手な感じだったけど、後半からは面白かった。
タイトルのまんま、本当に哲学本です。
書けるようになるためのノウハウではなく、考え方の本。

「書くこと」の哲学 ことばの再履修

諸手を挙げて飛びついた本は、私にはまだ難しかった。
哲学とロジックの宝庫。
私にとっての課題図書になりました。

✾書くことの哲学ことばの再履修
✾佐々木敦
✾講談社現代新書

“読み終えると、なぜか『書ける自分』に変わっている！”
“より自由に書くための基礎理論。”
“何度も読み返すことになるだろう。”

帯に惹かれて読んでみました。
2月中旬くらいには読み終わっていたのですが、これまた『？？？』と感想がかけずにいました。

いやまさに、“あなたはなぜ「書けない」のか？”状態です。(この文言、帯に書いてあるんです。)

哲学とロジックの宝庫。
情報が『密』でぎゅっとしてる。
それを理解しきれていない私。

私にとっては落とし込むのに時間と読み込みが必要なんだなと思いました。再再読して今後内容理解をしていきたいと思います。

ゴダール原論―映画・世界・ソニマージュ―

佐々木さんのゴダール論なんて、何冊も出てると思ってましたが、これとあともう一冊ぐらいだったんですね。
最近ゴダールのドキュメンタリーでけっこういいのを見て、自分の中のゴダール観がちょっと変わったので、読んでみました。
一章のソニマージュ、ジガ・ヴェルトフ集団についての論考、解説はとても参考になりましたが、まさか二章からずっと『さらば愛の言葉よ』の小刻みな解説になるとは笑
公開当時劇場で見たきりで、しかも２D版。内容もなにも覚えていなかったのですが、ちょうどアマプラ見放題になっていたので助かりました。
佐々木さんの解説には納得できる部分もありましたが、本当に監督がそのような思考を辿ったかどうかはまあ分かりません、よね。
最終章で、自身が２０代のころに書いた未完の論考を、時を隔てて続きを書くというなかなかエモいことをやっています。

メイド・イン・ジャパン 日本文化を世界で売る方法

＜目次＞
序章　　　「日本／文化」の条件
第１部　　日本文化はどのように輸出されてきたか
　第１章　　「英語」の乗り越え方～K-popは世界を目指す
　第２章　　日本文化と英語化～ニッポンの音楽は「世界」を目指す
　第３章　　ニッポン人になるか？ガイジンになるか？～XG vs Idol
　第４章　「輸出可能」な日本らしさ～GAKKO！・白塗り・ノスタルジー
　第５章　　外から見出される「日本らしさ」～テクノ・ジャポニズム
　補論　　「洋楽離れ」から遠く離れて
第２部　　日本文化はどう世界に根づくのか
　第６章　　日本文化の「あいまい」さ～川端康成 vs 大江健三郎
　第７章　　日本文学が海を越えるには～村上春樹がノーベル文学賞を獲る日
　第８章　　ローカルな普遍性はどう生まれるのか～是枝裕和と濱口竜介
　第９章　　ローカルから「世界」を描く～チェルフィッチュの「日本」
　第10章　　言語の越え方～チェルフィッチュの「日本語」
とりあえずの終章　　日本文化はどこにいくのか？

＜内容＞
タイトルの提案よりも日本文化の分析に中心がある。「青春と読書」連載記事を加筆訂正したもの。日本文化も音楽と小説と演劇に絞っている。演劇の岡田利規の発想は気づきもしないものだった。演劇のセリフは上演される国の言語、もしくは作者の自国語（字幕で翻訳する）なのだが、それでいいのか？と言うこと。
日本という国の特殊性と汎用性。でもグローバルで考えると、どこのものがどうのこうのは関係ないような…。