泉鏡花のレビュー一覧

乙女の本棚9 外科室

泉鏡花 / ホノジロトヲジ

今風の言葉で感想を述べるならば「エモい」の一言に尽きますが、とてもそんな言葉では語り切れないものがこの物語にはあります。
挿絵がまた大変に美しいのですが、それが更に物語の良さを引き立てています。
昔の文体で書かれているので、現代語訳をネットで調べながら読むのがおすすめ……。

小説集 吉原の面影

永井荷風 / 樋口一葉 / 広津柳浪 / 泉鏡花

あなた、私の心が見えましょう

鏡花目的で購入したけれど、この編集考えた人天才。永井荷風の随筆と、そこで紹介された3作品を収録している。
でもやっぱり鏡花が最高。
同じテーマでも圧倒的に美しく、優しく、悲しくて幻想的。
江戸っ子言葉も読んでいてたのしい。

たけくらべは川上未映子の新訳がでているからそちらで読む予定。昔一回読んだけどあんまり記憶にない。
あと、雅文が読めないのです。
広津柳浪は会話が軽快でとても読みやすかった。

この辺りは田んぼだったとか、今は残っていないお稲荷様とか、昔の浅草を想像して読むのがとても楽しかった。今はもうほとんど面影はないけど、土地勘ある人にはぜひ、みんなにすすめたい。

黒百合

泉鏡花

[Yuki]

超長編

すごく長いです。「黒百合」を求めて滝太郎が富山に赴く話。滝太郎は序盤は華族の関係者だけれど、実は…という生い立ちがあります。

乙女の本棚9 外科室

泉鏡花 / ホノジロトヲジ

あまりにも月並みな言葉になってしまうが、「エモい」とはこういうことか……みたいな気持ちになります。

お互いにお互いのことなど知らぬまま続くはずだったろう人生が、思いがけない再会により覆ってしまうのは運命的で素敵だけれど、だからと言って何を望むことも出来るはずもなく。
「忘れません」という言葉が、彼女にとってどれだけ救われ、どれだけ嬉しいものだったかを思うには、どうにも想像力が足りない気がしてしまう……。
文字通り墓場まで持っていくつもりだったのだろう、秘めたる想いは、もしかしたら血よりも鮮やかな赤だったのかもしれない……などと思ったり。
彼岸の向こうで、二人はもう一度逢えるのでしょうか……。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

明治期は、近代化が急速に進む中で、変わりつつある世界を肯定的に捉えるところと、否定的に捉えるところがあり、泉鏡花のこれら短編小説には、それが、女性観、恋愛観、義などのテーマとして描かれている。

「歌行燈」では、芸に対する真摯な姿勢、義理人情、そして内面の強さがうまく描かれていて、それらは人間の美しさとして感動を呼ぶ。そして、その美しさは時代の超えて恒久的なものだ。

泉鏡花の作品は、舞台、映画、朗読に取り上げられることが多く、それは、独特の文体、表現の豊かさ、ストーリーのテンポ、があるからだろう。

多分に読者の想像力に任される部分があり、現代社会では想像力が追い付かないところが、難解となる理由になる。
自分の場合も、「高野聖」や「歌行燈」については、Youtubeで過去の映画や舞台を映像を観つつ、二度、三度と読んで、初めて全容が理解できるようになった。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

泉鏡花を読んだことがなかったがとても面白い。
聞き手が臆病で甘えたがりで、それでいて気の良い人なのが分かって、もう泉鏡花のことが好きになった。
話としてはそう珍しいものでもないが、もしかしたらこういう怪奇系の話の走りが、「高野聖」だったのかなと思った。
しかし親仁はなぜ無事なのか？あの人の狂言かもしれないけど、それは話としては面白くないので無いだろう。
あの人は、女と世俗との唯一の繋がりなのかな。

「女客」
もう死んでしまおうかと思った男。お民は寝ている、寝ているけれども、お堀に飛び込もうとすれば必ず後ろから引き留めてくれる、と信じていた。相手を神のようにすら思う形の愛情がある。
最後、子供が鼬の夢を見たと言って起きてくるシーンは、子供を邪魔に思った母親の生霊だと思った。それなのに2人とも笑顔で話が終わるのが不気味だった。

泉鏡花 現代語訳集 別巻1 外科室・夜行巡査、他4編

泉鏡花 / 白水銀雪

[ちゃんこー]

オリジナルの文章はちょっと難しいのでこういう現代語訳はとてもいいですね！泉鏡花の素晴らしい世界が読みやすくて嬉しいです！

化鳥・三尺角 他六篇

泉鏡花

ずっと愛読していたのに未登録だったので。いまは「泉鏡花集成」を読んでいるが、その前は（いや、もしかしたらいまでも）鏡花作品の中で１冊しか持てないならこの本と決めていた。『化鳥』の生物観、『三尺角』や『木霊』の幽幻と悲しみと神秘、『清心庵』にあらわれる一種の納得と驚き、『第二蒟蒻本』のせつないいとしさは、どれも身が締まって胸が透き通る。『朱日記』では現代知に支配されきらない、強い、ほかの理の存在が示されてどきどきする。『皮鞄の怪』の、どこか潔くすっきりした様子にははっとさせられる。『茸の舞姫』は、まだわからない部分もあるが、怖い中にもある種の理があるのは窺える。などといろいろ書いたが、鏡花作品は共通するとおり「画のごとく」描かれる情景を「吞み干す」のがいちばんいいと思う。奥底に深く染み渡る寂しさと、いわゆる常識と異なる、けれど間違いにはできない理は飲んだ胃から吸収される。理屈でむりに解釈するのは野暮だと思う。

高野聖

泉鏡花

これは……なんで今まで読まずにいたのだろう。
こんな幻想的な小説を書く人が、ずっと昔に存在していたんだ。
素晴らしすぎて、言葉にならない。
美しい文章に流れるようなペースで読んでしまった。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

瞼（まぶた）に颯（さっ）と薄紅（うすくれない）。

CMのコピーのような文章がさらっと出てくる。でも嫌味でなく自然。自由自在な言葉使いにノックアウトされました。天才肌の人なんでしょう。カメラのカット割を考えたかのような場面の切り替わりが印象的。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

個性的な温泉の気分です。一回漬かって気持ちいいと、何度でも漬かりたくなる。
独特の言葉遣いと節回し。これは、洋楽のウタ物を、言葉の意味だけではなくて、音やリズムでも愉しむ感覚に似ています。の、ような気がします。
一方で。
成程、こういう日本語の使い方は、確実に江戸時代や中世からの日本語を、現代に架け橋しているなあ、と思います。
無論、尾崎紅葉さんの門下ですから、紅葉さんがひとつ前に居る訳ですが。この、耽美でもって背徳的。ヒトの弱さが嫋やかに描かれる文章世界。芥川龍之介さんから谷崎潤一郎さん、恐らくは三島由紀夫さんであり丸谷才一さんであり村上春樹さんまで。脈々と日本語使いの水脈になっているんだろうなあ、と思いました。

この時代の小説や文章を読みなれていないと、ちょっぴり読みにくいと思います。
当たり前と言えば当たり前で、100年以上前の人が読んでたものですから。
しかもその頃に、書き手側が対象としていた人というのは、今の小説読者の数よりずっと少なかったですからね。
英語の歌とかを聴くときに、歌詞が厳密に判らなくてもなんとなく愉しめる感じがあると思います。
また、外国人と会話して、相手が特に英語圏の人の場合、なんとなく片言で意が通じることがあると思います。
もっと言うと、90歳とか80歳の人と会話するときに、同年配と会話するよりも、テンポと良い、言い回しと良い、今一つスムーズに行かないことがありますね。
でも、なんとなくそこで通じるときに、「ああ、それでも通じるなあ」と思うし、困難な分だけ通じたことに愉しみがあったりします。
読みなれていない文体、言語、言い回しの文章を読む感じって、それと似ていると思うんです。
でも、日常のコトバと違う分だけ、漬かってみると気持ちよかったりもする訳ですね。

泉鏡花さんの文章は、形容詞的な言葉が豊富だし、和服の描写とかも多い。2014年現在で言うと、相当にそういう方面の知識がないと、スラスラと読める訳は無いんですね。
僕も、スラスラ読めません。というか、「えっとこの一文は、良く判らん」と読み流していくことも、しばしばあります。
そこでその都度、立ち止まったり悩んだりしてもしょうがないので。
そんな粗い笊にでも、引っかかって残った物が面白い。のか、面白くないのか。そういうことでしかないかなあ、と。
その上、夏目漱石さんにせよ、芥川龍之介さんにせよ、泉鏡花さんにせよ、何しろ、「江戸時代と違う日本語の小説っていうのをどうやって作れるかなあ」と意識的に格闘されていますから、
ケッコウ、皆さん、言葉を自分で作ってるんですね。
当て字で漢字を作ったりとか。
今今の中学校高校で言うと、マチガイだったりするような言葉使いもいっぱいあります。
という訳で、ざくざくと流し読み。
それで面白いものが、面白いということになると思っています。

その上で、泉鏡花さんの文章、リズムというか、ちょっと七五調というか、「現代」ではなくて「近代」のテンポというか。
これはこれで、ある種音楽を聴いているよう、絵画を観ているような愉しみがありました。
内容が胸を打つ、というよりは、言い回し文章なんですよね。だから例えれば、意味合いや物語やコトバというより、感覚的な、理屈じゃない味わい。
ざくざく流し読んでいく中で、何とも豪華絢爛、和風で美の壺、ケレンに切ない言葉遣いに、ふっと気づくと「いい湯だな」という気分。

遙か遠い昔、中学生だか高校生の時分に、泉鏡花さんの小説はチョコットだけ読んだ記憶があります。
その頃には、あまりにも文章が素直に読めず、かつ結局のところは人情噺ぢゃないか、みたいな印象で、面白いと思えずに。
その上、何を読んだのかすら記憶の彼方に霞んでいました。
特段のきっかけはありませんが、多分、スマートフォンに変えてからか。
「青空文庫で無料で読めるんだなあ」と思いづつけていて。ふっと読んでみたということです。

一応、目安として新潮文庫さんの「高野聖・歌行燈」という文庫本を読むつもりで、同書収録の五編を通読。
「高野聖」「歌行燈」「女客」「売色鴨南蛮」「国貞えがく」。
上記の順に面白かった、というのが素直な印象。

近代日本文学、と言われる、「明治・大正・昭和前半くらいまでの、芥川賞的な色合いの小説」というくくりで言うと、難しいのは中短編が多い、ということですね。
雑誌への発表という、当時の小説の商品性からそうなってしまっているんだと思いますが、こうなると、ドレをまず読むか、というのがムツカシイ。
余程好きじゃない限り、全部読んで全部愉しめるかというと、そうでもないと思うんですよね。
ただ、出版社は出版社の都合で、美味しい有名作を一冊には集めないんで(笑)。いっぱい売りたいですからねえ。

閑話休題。
まず、上記五編で言えば、「高野聖」。次いでは、「歌行燈」ですね。

一応簡単に備忘録にしておきます。「高野聖」だけ、長めに備忘録。

●「高野聖」…旅の僧の語りの形式で、山奥の妖しい美女が、実は怖い妖力を持っているという、どきどきホラー気味の日本むかし話。
●「歌行燈」…旅道中の老人二人組、実は「能楽の名人ふたり組」。かつてその一人に破門され、今は旅暮らしに身を落とした「若い門付(大道芸人)の男」。破門された事件は、若い男が、気まぐれに素人謡いの老人を弄び恥をかかせ、自死に追いやったから。その自死した老人には、一人娘がいた。父の死後、身を落とした一人娘、今は「田舎芸者」。この4人が、偶然、桑名の街ですれ違う。前段がなかなか判りにくかったけど、四人の因縁が判ってきてからは、面白かった。罪の意識に生きている門付の男が、田舎芸者に踊りを教えた。その踊りを座敷で観て、名人二人組は、「あ、あいつが教えたんだ」と悟る。このあたり、なかなか切なく、良く出来ていて、読ませます。
●「女客」…互いに一家を構えている男女。背景が良く判らないんだけど、座敷で座って淡々とおしゃべりをするありさまから、かつて微妙に切ない関係だったんだなぁ、と判る。そして、今から二人の間で、ナニかが起こることはもうない、と判る。コレはコレで実はなかなか、省略の妙、水墨画、俳画の趣というか。ワカラナサが甘酸っぱいという、ケッコウこれは名短編。
●「売色鴨南蛮」…今は立派な医師になっている男が、街中で婦人とすれ違う。「あっ」となる。想い出が甦る。若い若い時代に、悪い仲間と悪い世界に落ちかかった時に。一緒に逃げて救ってくれた、かつて妾暮らしをしていた女性だった。若い頃の、悪い仲間たちとのぐじゃぐじゃした関係、そこでの屈折した心理が、鏡花文体で綴られるというか、謳われる。そんな中で、決してキレイ清純な身の上ではない若い女が、弱い者同士手に手を取って逃避行。そのあたりの甘美さが読ませます。なんていうか、映像的に言うと、スポットライトの抽象演出な感じが良く出てますね。あらすじの段取りで言うと、しばらく、女が身を売りながら、少年は夜学に通っていたが、ある日女は連行されちゃった…、という悲劇。医師になって邂逅するが、婦人は今で言う統合失調症でした、という。なんだか「わたしたちが孤児だった頃」な感じの終わり方。
●「国貞えがく」…読み方が雑だったのか、今一つ「？」という読後感。とある地方都市。若い男性が金を下ろして、親戚の家に。貧乏だったころに、金のかたに預けた国貞の錦絵を買い取りに来た。親戚の方が、渡したくなくて言を左右にする。という中で、かつて貧しく、自分の学費のためにその錦絵を売った、悲しい思い出が甦る。たぶん最後は、買い戻すんだろうな、という印象でおしまい。

こうやって思い出してみると、それぞれに実は味わいがあって、安易に「高野聖」と「歌行燈」だけでいいでしょう、みたいな言い方は出来ないなあ、と改めて。
まあ、それはそれとして。
以下、「高野聖」を眺めの備忘録。

#####「高野聖」#####

1900年、明治33年に雑誌に発表された小説です。
これは実に、うーんと唸るくらい面白かったです。
高野聖(こうやひじり)、というのは、和歌山県にある高野山に由来するものらしいですね。
高野山、というのは、金剛峰寺というお寺を代表に、いっぱいお寺が山上地域に密集している、という、変わった町なんですが。
もともとは平安時代に空海さんというお坊さんが、当時の権力＝朝廷から高野山の土地を貰って、そこを自分なりの宗教都市にしようとしたんですね。
空海さんですから、大元の金剛峰寺なんかは真言宗なんだと思います。
で、中世以降。まあ鎌倉～室町～戦国という時代に、「俺たちは、俺は、高野山のお坊さんだよ。何らかの寄付を集めるとかそういうことで、旅してますよ」というお坊さんがいっぱい居たそうなんですね。
それが、高野聖、と呼ばれるお坊さんたちだったそうです。
ところがこれが、ある時代以降は真言宗じゃなくて浄土宗の方が多かった、とかいうオハナシらしくて。そのあたりは無学でよくわかりません。
まあ、真言宗っていうのは、素人知識で言っても、護摩壇で現世的なことを祈願したりする訳で。ややもすれば呪術に近い方向の、学究的な性格もありますね。
あんまり、地方田舎の庶民に食べやすい宗派ではないような。
浄土宗、浄土真宗は、何と言っても念仏一つで成仏極楽内定、というような印象ですから、旅の僧には向いているのかもしれません。

閑話休題。
と、いうような「高野聖」という立場の問題は、この小説はマッタク関係ありませんで。
つまりは「旅の僧」というタイトルでもOKです。

小説としては入れ子構造になっていまして。
旅をしている一般人の若者が、たまたま道連れになった、年老いた旅の僧から、寝物語に昔話を聞くんです。
その昔話が、小説としては餡子になっています。

その年老いた僧が、紅顔の若き旅僧だったころ。
飛騨の山越え、ということですから、今で言うと岐阜県とかなんですかね。
山奥を旅していました。
ひょんなことから悪路に迷い込み。蛭やら何やら、死にそうな目にあって。
ほうほうの体でたどり着いた、山の一軒家。
そこには美女と、今風に言えば知的障碍者の男性が、夫婦らしく住まわっていて。
なんのかんのと良くしてもらいます。
で、この美女が、それほど若くもないのでしょうが、実に何とも色っぽい。
ここいら辺の、その妖しい色っぽさの文章描写、文章演出が、得も言えぬ美しさ。日本語という伝達手段が、これほど滑らかにヌメらかに、美しくかつエロっぽく。なり得るものかと舌を巻きます。
別段に、直接的なＨ表現とか、わいせつ表現がある訳ではないんです。
ただ、もうこれは本当に、明治大正当時ですら、他の追随を許さない泉鏡花独特の、江戸的な香りを残しながらモダンでもある不思議な言葉世界ですね。

で、この美女が、何だか憂いがありまして。
山奥人知れぬ中、淋しく暮らす物憂いが、色っぽさ。ところが一方で、なんとも諦めと確信の中で、どん、と腹を据えて動じない強さみたいなものも併せ持っている。
旅の若き、恐らく美少年というか美青年である、このお坊さん。
正直言って、煩悩に焼かれます。うーん、あの奥さん？抱きたいな、と思ってしまったりする、一夜の宿。
ところが何とも不気味怪しげな生き物、けものたちの気配も感じながらの夜明かしで。
明けた翌日別れの朝まで、「もう全て捨ててここでこの女と暮らしちゃおうかなあ」。くよくよ後ろ髪、しかし別れて山を降りていくんですね。
そして。
「やっぱり戻ろうかしらん」と思いながらの山道で。出会った馬引きの親父。この親父、その女の家でも一度会っている。
そして、その親父から「よくぞ無事であの女の家から出てきた」と言われます。
なんと、その女の家で、女の色香に惑わされた男たちは、みな不思議な妖力で、哀れ獣の姿に変えられていた、という…。

と、言う、なんとも、「夏の日本むかし話、怪談編」みたいなお話なんです。

これを滑らかにヌメらかに語り下ろす、当時28歳の泉鏡花さんの日本語使いの手腕というか。
もう、ほんとうにイメージがくっきりと浮かんでは消えていくというか。

一読、旅の若き僧が、美女に導かれて川の水で体を洗うあたり。その清流の水の皮膚感的な気持ちよさ。
洗い落とされる、山の道中の疲れと汗の爽やかさ。
その一方で、洗ってくれている女の妖しい魅力。
もう、この川の下りだけでも、どくどくわくわくが止み難いコトバの清流、という味わいでした。

誰だったか忘れましたが、「泉鏡花の本を愉しまないのは、日本語で生きている人間として勿体ない」という言葉がありましたが、実にナルホド、納得の体験。

コレ、坂東玉三郎さんで歌舞伎になっているそうですね。
玉三郎さん、映画「外科室」を監督されていますし、泉鏡花さん大好きなのは、持ってる雰囲気通りですね。
ソレがシネマ歌舞伎になっているそうなので、チョット観てみたいなあ、と。

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化鳥・三尺角 他六篇

泉鏡花

やっぱり鏡花の書くお化けは佳い。美人だし可愛い。

人が鳥や魚に見えるあどげない少年の一人称の表題作「化鳥」を筆頭に、切り出された材木から立ち上る凄まじい幻想の「三尺角」、物の怪が跳躍しひたすら赤のイメージが綴られる「朱日記」、しっぽりと恐ろしい「第二菎蒻本」「木霊」、狂乱かつ艶なら「茸の舞姫」、その袖を噛む「皮鞄の怪」、懐かしさなら「清心庵」。切り口は豊かに、かつ美しい掌編尽くしの一冊。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

『歌行燈』が素晴らしい。
解説にもある通り、映画的であり能楽的。２つのストーリーを同時展開しながら、徐々に急迫な調を帯びつつ、クライマックスに向けてストーリーを統合しながら盛り上げていく、その演出力とリズム感。
文章自体のリズム感、というか詩的表現力（言葉遣い）も素晴らしい。
一言でいえば、センスがいい。
神憑った逸品。

『高野聖』も良い作品です。
泉鏡花はほんとにセンスがいいです。

なお、泉鏡花の作品は「想像しながら読むのが大変」という印象。
先に漫画や演劇などでイメージや粗筋を掴んでおくほうが、読むには楽だと思います。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

折々再読します。あらすじを知っていても読みたくなるのは、幻想世界への誘いが強烈だからでしょう。イマジネーションに身を委ねると、ひりつく暑さの中での匂い立つような淫蕩さが五感を刺激します。これぞエロチズムです。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

この新潮社版収められている全ての短編がすばらしい。ことに「女客」が好き。舞台は家の２階。明治時代。お互いに我が身の不運を感じながらも生きている書生と、乳飲み子を抱えた親戚の女。火ばちで手をあぶりながら身の上話をするふたり。階下の子の泣き声にはっと現実に帰る。

おばけずき 鏡花怪異小品集

泉鏡花 / 東雅夫

初泉鏡花デス。たまたま手にしたのが初心者向けの小品集だったので、耳慣れない言葉も何とかついていくことができた…のかな？という感じです。とにかく言葉が綺麗。難しいけどテンポ良く、ユーモアがあってもっと色々と読んでみたくなりました。特に関東大震災の三部作、被災体験記は今も参考にしたいところがちらほらでした。

おばけずき

泉鏡花 / 東雅夫

初泉鏡花デス。たまたま手にしたのが初心者向けの小品集だったので、耳慣れない言葉も何とかついていくことができた…のかな？という感じです。とにかく言葉が綺麗。難しいけどテンポ良く、ユーモアがあってもっと色々と読んでみたくなりました。特に関東大震災の三部作、被災体験記は今も参考にしたいところがちらほらでした。

歌行燈・高野聖

泉鏡花

NHKのテレビ番組のJブンガクを見ています。
2010年の8月に 高野聖を紹介していたので読み直しました。

日の光を遮って昼もなお暗い大木が切々に１つ一つ蛭になって了（しま）うのに相違ないと，いや，全くの事で。

というくだりを

Each of the trees here, any of them big enough to block sun at midday, would crumble into small pieces, turning into even more leeches - just imagine that!

と訳していました。

へー，そういう意味なんだと
高野聖 の中身と英語の勉強になりました。

英語にしてみると高野聖 の良さと日本語の良さを再認識できることが分かりました

歌行燈・高野聖

泉鏡花

『高野聖』の官能的な描写は素晴らしいと感じた。ただ単に肉体の官能を文章にするような局部的な官能ではなく、文章全体の流れから官能を呼び起こす総体的な官能であり、幻想的という言葉がよく合う小説であると感じた。

『歌行燈』は、泉鏡花が芸術に対して持っている愛のようなものさえ感じる小説。装飾品の美しい描写が特徴的であり、行燈が暗闇を照らしているような、朧気な雰囲気が漂う耽美的と言える小説であると感じた。

ちくま日本文学全集 泉 鏡花

泉鏡花

耳で聞きたいきれいな文が多いですね。歌舞伎の台詞回しのような感じで。そして「歌行燈」など構成がすぐれている作品が多かったかな。「天守物語」「山吹」「湯島の境内（婦系図）」は戯曲で、こちらでも耳にこころよい文が堪能できました。