平野啓一郎のレビュー一覧

ウェブ人間論

梅田望夫 / 平野啓一郎

梅田望夫と平野啓一郎との対談本。
9年前に発行された本だが、梅田望夫のウェブに対する見方はおおむね合っているのかなと感じた。
細かいところを見れば確かに違う進化の仕方をしたものも見られるが、彼の主張の根本の部分はその通りであったなぁと見ます。

葬送 第二部（下）

平野啓一郎

やっと読み終わった。
とにかく凄いボリュームで、それはページ数や文字数ということでなく、話の重さ、文章、世界観、何をとっても凄いボリュームであった。

私が読んだ本の中では、共に過ごした時間が一番長い作品だったと思う。

カタカナの名前が主人公である小説は大の苦手だが、これだけ長いと誰が誰なのか明確に判別できるようになる。

世の中には、こんなに美しい文章で表現出来る人が居るのだなぁと、一文一文読む事に感動を覚える程、文章が心地よい。

この作品の中では、たくさんの人物が登場し、彼らの心の動きが丁寧に描かれている。
何故男性作家さんなのに、こんなに女性の心の動きまで熟知されているのだろう。。。

私が読む本の中では、No.1になり得るくらい難解な本だったが、文章の心地良さも過去読んだ本の中では No.1 だった。

もう一度読めば、登場人物の気持ちを、もっと余裕を持って追っていけるのかもしれない。再読必至な本。

葬送 第二部（上）

平野啓一郎

読み終わるのに半月もかかってしまった・・・。

３冊目に入り、益々内容が濃くなっていく。
私とショパン、ドラクロワ達と共有する時間もどんどん増えて、あらゆる想像を巡らせながらページを捲っていった。

あぁやっとここまで来たか・・・

でももう、あと残り一冊しかないのか・・・

決壊（上）

平野啓一郎

主人公のイメージが平野啓一郎にそのままあてはまるので、そのつもりで読み進めてみる。

実際に主人公の行動や考えには、たぶんに著者の思想も含まれているんだと思われる。

知的で冷静な主人公が、事件に巻き込まれ、壊れていくまで。
人身事故で電車が止まることに慣れすぎているように、他者の深い闇を想像することや、社会のなかでの排除性や他者への攻撃に対する実感まで薄れているのはないかという気がしてくる。

サロメ

オスカー・ワイルド / 平野啓一郎

岩波文庫の福田恆存訳を読んだけど、新訳で再読。福田訳ではビアズリーの挿絵も相まってどこか妖艶な雰囲気で、典型的なファム・ファタールとして描かれていたサロメだけど、新訳では純真な少女としてのサロメが描かれている。同じ作品なのにガラッと雰囲気が変わった。新訳では初めての恋をするサロメの少女的な無邪気さの中に隠しきれない悪女としての素質が見え隠れする。雰囲気を楽しみたいなら岩波文庫、サロメの世界観知りたいなら光文社かな。本文の倍以上のボリュームで、解説が収録されているから。2012/437

サロメ

オスカー・ワイルド / 平野啓一郎

まるで完成された素晴らしい絵画のように、陰惨ながらもとても美しい物語でした。最後の、サロメがヨカナーンの首にキスをする場面が好きです。恐ろしく、グロテスクで、不条理極まりない、けれど完全に純粋な恋。美しい、と思います。

私とは何か 「個人」から「分人」へ

平野啓一郎

[まさき]

ありがとう分人主義

大変現実に即したわれわれの精神の捉え方で、観察的にも統計的にも物理的にも、この説明がしっくりくるし、具体的な問題解決の方法も見えてくる。
発明、発見！

葬送 第二部（上）

平野啓一郎

名文の嵐。天才を描けるのは天才だけなのだ。が、いかんせん読むのは苦行のようだった。タイトル通りで全編通してとにかく薄暗い。特に第二部は、ずーーーーーっとショパンが追い詰められてて死にそうで死にそうでなかなか死なない。つらい。

「生命力」の行方――変わりゆく世界と分人主義

平野啓一郎

平野啓一郎さんの、知識の広さや、感性の多様さがわかる本。他の著書やコラムなどで読んだ内容もありましたが、様々な切り口の対談などは、とても読みやすく面白かった。まだ読んでない平野作品を読みたくなった。

賢人の読書術

成毛眞 / 松山真之助 / 藤井孝一 / 中島孝志 / 平野啓一郎

各人で言ってることが反発しあってたりする

が、絶対的に正しい読書法がない以上、誰か一人の読書術を読むよりも複数人の読み方を知った方がいいと思う

決壊（上）

平野啓一郎

文才があるというのは、この人のような人を言うのだろうなと思う。そう感じる本を読むと、本を読むことは好きだが、作家には絶対なれないなと感じさせる。そんな感じの本。
文体が哲学的で癖があるので、合わない人もたくさん居るだろうと思うけれど、私はぐいぐい引き込まれ、あっという間に読めた。

高瀬川

平野啓一郎

　近作『空白を満たしなさい』の感想ツイートがわたしのTLを潤す今日このごろ、待って待ってまだ追いかけ切れてない作品いっぱいあるねん！！　ということで読んでみた『高瀬川』。
　ざっくり言うとおもしろかったです。

■清水
　この人の小説には、いつも説明が明晰すぎるところがあると思う。「存在が、――そう、今はもう疑うべくもなく、この私の存在が、次々と過去へと放り出されてゆくのだった。」（p22、原文は「この私の存在が」に傍点）この段落を書けるならば、この小説はあまり書かれる必要がなかったのではないか、というような気がした。滴り落ちていく清水とか、鳩の屍体とか、そういったイメージを付随することに意義があるというなら異論はとくにないけれど。

■高瀬川
　生々しいのになぜか下品ではないエロス。
　会話文のぎこちない感じは相変わらずだなあと思ったけど、細かい心理描写はけっこう楽しく読めた。
　鴎外の『高瀬舟』は、どのくらい関係あるのかな。裕美子が流産について語るところは、弟殺しの罪を告白する喜助と通じるところがあるかも。
　そういえば、流産も「流れる」といいますね。
　最後の、鷺が流れずにひっかかっちゃったペットボトルを不思議そうに眺めているシーンが好き。
　余談ですがこれ読んでたら、電車の中で男子高校生がチラチラこっちを見ていた。
　うーん、きみには、ちょっとまだはやいかな～（笑）

■追憶
　レイアウトを駆使した視覚的な作品。
　おぼろげ。読むというより絵のように眺めて鑑賞するものかな。
　最後には全文がついているので、そこを読むと何が書いてあったのかはわかるけど。
　これだけ視覚的だと、文庫と単行本では、同じ小説なのに全然違う作品になるのじゃないか。
　
■氷塊
　少年と女性の両方の視点から二段組で同時に描かれる（二人にとって共通な部分は一段になる）という面白い試み。
　少年は女性を見て死んだと聞かされていた母親が実は生きていたのだと思い込み、女性は少年を見て不倫相手の息子なのだと思い込む。
　なんかアンジャッシュのコントに似てる。
　少年パートを最初に読むか、女性パートを最初に読むか、どういう読み方をするかで感じ方が変わってきそう。わたしは両方少しずつ読んだ派。もどかしい感覚。

　こんな風にいろんな文体や技法を駆使していろんな小説を書く作家である平野啓一郎が、「分人」という概念を思いついたのは、なんだかよく分かる気がするな、などと。

葬送 第一部（上）

平野啓一郎

ずっと気になっていた作品。
美術の方に関しては全くといっていいほど知識がないため、分からない部分も多かったが、ショパンとサンド夫人との関係、ドラクロワとの関係、サンド夫人の家族との関係がとても興味深く、すんなりと読み進められた。もっと暗くて堅くて読みにくいのかとも思っていたけど、そんなこともなく、読み進めるのが楽しみで仕方ない。

葬送 第二部（上）

平野啓一郎

第2部は、愛人と別れた傷心のショパンが久しぶりの演奏会を開催するところから始まる。この演奏会におけるショパンの内面、外面の表現がすごい。
やがて革命が起こった影響で、イギリスへ向かうショパン。病は進み、イギリスの文化とも相容れない。一方、ドラクロワは、親友との関係に悩む。
第一部後半からのストーリー展開で、読み応えたっぷり。平野啓一郎の筆も冴え渡る。さて、最後の下巻ではどんな物語が待っているか。。

葬送 第一部（下）

平野啓一郎

第一部下巻。ショパンの愛人の娘が身持ちの悪さで有名な彫刻家と結婚することになり、物語は急展開。登場人物の感情表現の細かさ深さに圧倒されつつ引き込まれる。一方でドラクロワは全身全霊をこめて大作を完成させるが、最後に完成された作品を眺めて、自らに驚愕する場面が凄い。
とにかく隙のない、密度の物凄く濃い小説です。

高瀬川

平野啓一郎

小説は、他者と自己の関係というテーマを絶えず題材としてきた。

そんな中で、タイトルにもなっている「高瀬川」という短編は、男女の性にからんだ人間の関係性を、男と女がホテルで一夜を過ごすというシチュエーションで、こんなにリアルに掘り下げることができるのか、と驚かされる作品だった。

遠い昔にサトウトシキのピンク映画を初めて見た時に、タブーである男女の性にまつわる心理描写をこんなにリアルに描く世界があるのか、と当時学生だった僕は驚いたのだが、それに似た、しかしそれを純文学としてさらりとやれるんだなあ、という感嘆と呆れが混じったような。。

　どこまでが作者自身の体験に基づくものかは知らないが（知っちゃいけない気もする）、こんなに感情的な一コマを客観的な心理描写で重ねられると、僕だったら（同性だけど）怖くてこの人とはつき合えないなと思う。体を許した後に女性が、心を許すべく、自分の秘密を語り始める描写などは、リアルすぎて吐き気がした。

「大野」が主人公の短編は「フェカンにて」もあるが、いずれも読後感がたまらない。くせになる。

ディアローグ

平野啓一郎

今まで読んだ小説家の対談集は、作家同士のダイアローグが多かったので、起業家、映画監督、建築家、宗教家から文豪まで多岐にわたっていて、筆者の関心領域の広さに素直に驚いた。一方で、対談相手も高橋源一郎や瀬戸内寂聴のように、「三島の再来」と言われた筆者の素顔を引き出そうと逆質問を仕掛けたりと、ただ「ダベリ」を文章に起こした対談とは一線を画した緊張感が、読み応えを与えてくれる。

個人的には、対談を通して大江健三郎という作家を再認識することが出来て面白かった。こういう世代を超えたダイアローグはもっともっと企画されて良いと思う。

文明の憂鬱

平野啓一郎

10年以上前の随筆集。日常的な生活の変化（進歩）が人間の思想、人間関係、感情に与える微妙な影響を考察し、それがやがて文明社会の在り方に変化をもたらしていく考察を丹念に行っている。そのため、全然古びていない。難解な文体を操る小説家は、自らの思考過程をこんなにもストレートに、かつ深く、それでいて簡潔に書き記すことが出来るのだと感服した。

日蝕・一月物語

平野啓一郎

　ルビなしでは読めない漢字の連なりで、読み続けることができるか不安なままページを進めるうちに、この漢字を含めた表現力に引き釣りこまれていきました。　自分にもう少し、中世キリスト教の基礎知識があったらなぁとも思いました。
　科学ではまだ解き明かされない領域の広いころを舞台にしているて、この「日蝕」も「一月物語」も死を直面にした刹那の輝きに神を感じさせられる。
　「一月物語」では泉鏡花の高野聖を思い出していました。夢と現の境界線の甘さ、古典的な味わいがある。

葬送 第二部（上）

平野啓一郎

第3巻。

重苦しい空気が漂い、物語の展開も陰鬱であった前二巻とは打って変わって、第二部は華々しいショパンの演奏会で幕を開ける。
著者自身が曲を聴きこんで聴きこんで、徹底的な取材と分析を重ねて書いたのであろう「紙上演奏会」は圧巻の一言で、読者は鬼気迫るショパンの姿をハラハラしながら見守ることになる。ここまで感情移入させられてしまうのも前二冊によって形作られた「ショパン像」が読者の中にあるからで、これぞ長編小説の醍醐味だと思わされる。

復活を果たした病弱な音楽家に贈られる惜しみない拍手と歓声は、そのまま革命のシュプレヒコールに変わる。この華々しさと喧騒と、時代の変化を憂うかのような厭世感が物語を支配しているのだが、きっと当時のパリもそんな雰囲気だったのだろう。

全体を通してみて、第一部はドラクロワを視点に据えた描写が多かったのに対し、この巻ではショパンを中心として物語が進行している。
そのためだろうか。もしかして全四巻から成るこの小説は、四楽章で構成された一つの楽曲であるのではないか、という印象を新たに抱いた。
初楽章と第二楽章は短調で書かれていたのに対し、この巻は第三楽章にふさわしく長調で書かれ、前述のような華々しい第一主題と、勇ましく野心的な第二主題を持っている。

はたして最終楽章はどの調で書かれ、どのような響きの主題を持っているのだろう。とても楽しみだ。