安部公房のレビュー一覧

他人の顔（新潮文庫）

主人公はやはり狂気。妻の愛することは愛する人のために仮面をかぶり、それを剥がしあうことという手記に胸を打たれた

第四間氷期（新潮文庫）

ひと昔前だったら笑って流せた作品だが、生成AIの時代となった今ではリアルすぎて笑えない。第四間氷期で地上を失うことになった場合、AIも同じように水棲人になれと言ってくるのだろうか？それはもはや生きるための環境選択であり、未来とか地獄とかそういう次元の話ではなくなる。プロンプト力ばかり発達して思考能力を失ったとき、人間はどういう選択肢をとるのか。自分もその一人になるのか。死後の世界を考えるよりも難題だ。

第四間氷期（新潮文庫）

少し前の世代の作品が読みたくなり、手に取る。
未来予測が可能な機械が、秘密裏に開発された社会の物語。
被験のである男性がトラブルに見舞われてから、物語が動き出す。

非常に読みやすい文体。古臭さは微塵も感じさせない。
ただ、『他人の顔』で感じた文の美しさなどは、若干見劣りするのかも。後期の作品の方が、その意味では好き。
序盤はミステリーのような流れだが、後半はハードsf寄りになっていき、内容が哲学的に。
予想を上回っていく展開で、引き込まれていく。
素晴らしい内容だった。

第四間氷期（新潮文庫）

生成AIが世界を変えそうな、このタイミングで読むに相応しい作品。昭和45年にこれを書いている作家としての想像力が素晴らしい。

笑う月（新潮文庫）

そもそも論だけど、安部公房の文体かっこよすぎる、勇ましいというか、なんというか、

アリスのカメラ
「シャッターを押しつづけていさえすれば、いつかアリスが写っているかもしれないという幻想。不可能にかけた、一瞬の緊張。それは、現実の拒絶であり、部分への解体の願望でもあるだろう。だが、アリスと出会えるのは、不思議の国の中でしかない。」
カメラで写真を撮ることで写り得ないであろうものの存在を肯定しようとするの皮肉だよな、あるものしか写らないカメラに対して、存在しないはずのものが写ることを祈るなんて、

公然の秘密
「当然だろう、弱者への愛には、いつだって殺意がこめられている。
やがて仔象は、古新聞のように燃え上り、燃えつきた。」
分からないけど分かりたいだけなのか、分かっているのか、分からないのかすら判断できない、

壁（新潮文庫）

初・安部公房。難しい。短編でかろうじて飲み込めたかも。
バベルの塔の狸は視覚的に面白くて、理解が追いつかないなりに楽しかった。
S・カルマ氏の犯罪はよく分からない！

方舟さくら丸（新潮文庫）

何回も笑わせてもらった。
特に主人公モグラのキャラクターが面白かった。
肥満体型に黒のレインコートを羽織っていたが、後はサングラスでもかければモグラとして見栄えがする。

「豚」というワードに過敏に反応するがデブという比喩で怒っているわけではなく、父親は猪みたいにガタイのいい人間で中身は最悪(母親も強姦されてモグラを産んだ)であり、今回シェルター活用している洞窟に、左足に足枷をつけられて放置されたこともあり、最初こそ痩せた体型だったが、そこから母親に枷の鎖を切ってもらって脱出してから父親への憎悪などでどんどん太ってきて、父が猪なら子は豚だな、などと同類扱いされるのがたまらないのである。
なので猪口という苗字もなるべく名乗らない。


「〜犬や豚じゃあるまいし。」
「豚だって……」
豚はいけない。
↑メモするのを忘れたが、こうゆう流れのところがあって特にお気に入り。

虫屋との出会いも面白いし、サクラ達も意図せずだが合流し、結束を高めるためお互いの弱い部分をさらけ出そう！と過去の自分語りを始めたり、ほうき隊だか謎の男が洞窟内で目撃されたり、便器に片足を突っ込んで抜けなくなったり、舞台っぽい面白さ。
ただ、モグラは女への免疫が低いため、たまに気持ち悪い描写が入るのがまじキモイのでマイナス★1

箱男（新潮文庫）

高校2年生の課題で、7人の文豪の作品を一冊ずつ読むことになった。その7作品の中で一番面白かった。サイコパスや「家族ゲーム」を思い起こさせる。

けものたちは故郷をめざす（新潮文庫）

満州で育ち、引き揚げ時に苦労したらしい著者。
どこかで「満州は非常に近代的だった、云々」と満州について語っていたインタビューを、目にしたことがある。
物語はフィクションではあるが、当時の著者自身の体験が潜んでいるような気はする。
そう思わせる生々しさが所々に散見される。

逃げ出しても逃げ出しても……ラストも壁が立ちはだかる。
ぐるぐると荒野を堂々巡りする。
生への執着と、根なし草の孤独。

燃えつきた地図（新潮文庫）

安部公房は失踪が好き。『砂の女』や『他人の顔』とともに、失踪三部作と言われている。
短篇「カーブの向う」が1966年、それを発展させた本長篇が67年。確かに、一気に書き上げた感がある。
冒頭はハードボイルドものを思わせる。三島由紀夫は、本作品の会話の巧さをほめたらしいが、安部公房のほかの作品から言うと、会話の冴えはイマイチのように感じられる。
バックは高度経済成長期の昭和の風景。観念的にその時代に浸るには格好の作品かもしれない。

箱男（新潮文庫）

　この小説は、誰しもが持つ隠れた欲望、見たいが見られたくない、を「箱男」を通じて暴くが、誰の視点からこの話を語っているか、箱男か贋箱男の視点なのか不明瞭で定まらない。読者に不安を抱かせる。あとは、坂を目的の家に上がっていくと言うシーンが何度も出てくる。前進しているようで前進していないことを読者に暗示する

壁（新潮文庫）

鬼才・安部公房の芥川賞受賞作。

第一部、S・カルマ氏の犯罪は、名前を失った男が、社会での存在権や帰属集団を無くし、現実世界を不条理でグロテクスなものに感じるようになるという物語である。
社会との接点を無くした人間にとって、社会とは何と残酷な世界であり、不安定なものに映るのかが鋭く抉り出されており、現実から外部世界へと自然に誘って行く安部公房の筆致が際立つ名作であると感じた。
最後にカルマ氏は砂漠の中に佇む壁と化してしまうが、それは何の暗喩なのであろう？社会から疎外され、もはや人間ですら無くなったカルマ氏への鎮魂碑であろうか。

笑う月（新潮文庫）

著者の不思議な世界、夢の中にはいりこみ、なかなか抜け出せなくなってしまう。
彼の独特な感性や文章の種は、彼の無意識の中に潜んでいるのだろう。
不気味で怖いような気持ちを感じながらも、どこかでプッと笑ってしまうユーモアが秀逸。
夢と現実の狭間を行き来する唯一無二の作家と再認識。

カンガルー・ノート（新潮文庫）

ずいぶん前に、Twitterで「脛にカイワレ大根が生えてしまった男が病院に行ったところ、温泉療法を勧められて、自走式ベッドで地獄めぐりをする話」と紹介されていたのを見た。興味を持ち買ってから数年積読されていたのを開いたが、紹介されていた通りの話だった。本当に面白い。今度、友人と読書会で読むことにした。
とはいえ、物語の全体像を一貫したストーリーとして把握するのは、かなり難しい物語だ。とにかく、場面と場面の間に脈絡がなく、「地獄めぐり」の言葉通り、大黒屋、賽の河原、硫黄泉の露天風呂、キャベツ畑、病院……といった場所で、現実にはあり得ない光景に出会っていく。
先行研究なんかを見ていると、大筋としてこの物語を「死」をテーマにした物語であり、「かいわれ大根」は、語り手の「ぼく」を孤独にする存在として読まれているようである。ぼくはどちらかというと、これは、生きる可能性を提示している物語で、その可能性こそが、「かいわれ大根」だったのではないかという気がしている。

卵と野菜とハムのミックス・サンド。風がはためく。サンドイッチに齧りつき、すぐに吐き出した。呆れたことになかの野菜は《かいわれ大根》だったのだ。嫌がらせにしてもひどすぎるよ。吐き気が込み上げてくる。例の医者が、なぜあんなに激しく嘔吐したのか、納得できた。彼は《かいわれ大根》の納豆あえを食べた直後だったのだ。時分のフケの臭いには平気でも、他人のフケには我慢できない、あの生理だろう。（p110〜111）

あいにくぼくは、さほどはしゃいだ気分にはなれなかった。運ばれてきたチャーシュー・ヘルシー定食には、たっぷり《かいわれ大根》をあしらった味噌汁がそえられていたのである。（p137）
《かいわれ大根》入りの味噌汁には、さすがに手をつけられなかった。（p140）

一つ目は、賽の河原で、観光客向けに石積みを演じる小鬼たちの引率者が、おそらく親切でくれたのであろう「かいわれ大根」入りサンドイッチに対する反応である。二つ目は、キャベツ畑で母親にベッドを奪われそうになったところを助けてくれたトンボ眼鏡の看護師と行った、ラーメン屋での描写である。
ここでは、「かいわれ大根」は、コミュニケーションの契機として現れてくる。しかし、そのきっかけに対して拒絶反応を引き起こすのは、語り手の「ぼく」の方だ。

見覚えのある植物だ。そう、もしかしたら《かいわれ大根》かもしれない。マヨネーズをかけて、三日に一度は食べている好物の野菜だ。（p14）

そもそも「かいわれ大根」は、ぼくにとって好物の野菜だった。そう考えると、引率者が渡してくれたのは、「ぼく」の好物をたっぷりと入れたサンドイッチだったわけで、本来は、好意として受け取ってもいいものだった。
しかも、「他人のフケには我慢できない、あの生理だろう」と語り手は言っているが、「ぼく」にとって「かいわれ大根」は「他人のフケ」ではない。自分の身体の一部であり、一時とはいえ、命をつなぐための貴重な栄養源でさえあった食べ物である。そんな「かいわれ大根」を拒絶してしまうことで、自己疎外してしまうのである。
考えてみれば、物語を通して、「ぼく」が好意を寄せることになるトンボ眼鏡の看護師や、下り目の少女たちと出会うのも、「かいわれ大根」があったればこその出会いだった。「ぼく」は、脛に「かいわれ大根」が生えて、病院にいったからこそ看護婦らと出会うのである。

こうやってみてくると、「かいわれ大根」は、「ぼく」にとってコミュニケーションのきっかけとしてある。それは、ぱっとしないサラリーマンをしている現実世界とは、別の生き方の可能性を提示してくれる場所＝治療の場として、地獄があったのではないかということを意味している。しかし、「ぼく」はそれを拒絶してしまう。そして、物語の最期、再び「ぼく」は、カンガルーと出会うことになるのである。

六つの電動ドアが一気に開いた。誰も降りてこない。いや、なにか灰色の小動物の群れが飛び出してきたような気もした。すごいスピードでジャンプしながら、ホームを横切り、闇のなかに散らばっていく。カンガルーにしては小さいので、ワラビーかもしれない。そしてふたたび、静まり返ってしまう。（p228）

元をただせば、カンガルーというのは、サラリーマンとしての「ぼく」の悩みのタネであった。「カンガルー・ノート」と呼ばれる、ただの思いつきの商品アイデアが、上司の目についてしまったがために、新しい商品を具体化されるように指示され、何のアイデアもなく「ぼく」は、悩むのだった。
地獄をめぐる足であったベッドを失い、カンガルーという現実の群れに引き戻されることによって、語り手の地獄めぐりは終わりをつげる。それこそまさに、生の終わりを意味していた。

新聞記事からの抜粋
廃駅の構内で死体が発見された。脛にカミソリを当てたらしい傷跡が多数見られ一見ためらい傷を思わせたが、死因とは認めがたいとのこと。事故と事件の両面から調査をすすめ、身元の確認を急いでいる。（p236）

脛にカミソリを当てたらしい傷跡は、脛に生えた「かいわれ大根」に対する拒否の象徴だろう。死因とは認めがたいとされつつも、脛の傷＝「かいわれ大根」の拒否こそ、彼の死にとって致命的だったのではないかと思わせる。
この物語は、自分を他者と結びつけてくれる可能性を拒否することで、自滅していく一人の人間の物語なのだと思う。

壁（新潮文庫）

安部公房の創造性が爆発した作品。
不気味さやブラックユーモアに溢れ、真骨頂が発揮されている。
何を考えていたらこんなストーリーや設定を思いつくのか。
一見荒唐無稽な内容に思えるが、一つ一つの展開には繋がりがあり、破綻していない。

箱男（新潮文庫）

前半はわけが分からんかったけど、後半は不思議な感じ含めて楽しめた。
見られることの苦痛は感じることがあるし、共感出来た。

人間そっくり（新潮文庫）

自分は何者か家族は何者か、隣人は何者か？
公的証明以外に証明出来るものは何もない
もし、それが証明できなかったら
自分は自覚がないまま自分そっくりの
他人に入れ替わってたら

安部公房は舞台にも力を入れていたので
舞台映えのする小説である
文章も映像を観ているようであった

飛ぶ男（新潮文庫）

飛ぶ男を巡る、アパートに住む2人の住人の目線で展開する不思議な物語。作者特有の難解な展開と顛末。ストーリーを追うのではなく感覚的に文章を味わう読み方かよいのかも。終盤は誤植と思われるような文章になっているがワープロに発見された状態なのだろう。紙原稿のように順に書いていくのではなく、行きつ戻りつ創作していると感じた。
「さまざまな父」の方はやや筋のあるストーリー展開で、人間の２大欲求である空を飛ぶこと、透明になることを題材に、しかし親子間で展開するところが異彩であり、この後の展開で理由がわかると考えると未完である事が悔やまれる。飛ぶ男に通じるストーリーで関連性にも興味が湧いた。

カンガルー・ノート（新潮文庫）

だれも人生のはじまりを憶えていない
だれも人生の終わりに
気付くことは出来ない
でも祭りははじまり
祭りは終わる
祭りは人生ではないし
人生は祭りではない

壁（新潮文庫）

安部公房先生を読むのは2作目。正直最初から最後まで壁がわからなかった。独創性についていけず、文学を深く理解できていないように感じた。しかし、現実世界でもないけど空想世界としてほんの少し理解できる独創性は、安部公房先生ならではかなと思った。
いつか再読しよう。