壁（新潮文庫）

安部公房

ある朝、突然自分の名前を喪失してしまった男。以来彼は慣習に塗り固められた現実での存在権を失った。自らの帰属すべき場所を持たぬ彼の眼には、現実が奇怪な不条理の塊とうつる。他人との接触に支障を来たし、マネキン人形やラクダに奇妙な愛情を抱く。そして……。独特の寓意とユーモアで、孤独な人間の実存的体験を描き、その底に価値逆転の方向を探った野心作。（解説・佐々木基一）

• カテゴリ: 小説・文芸
• ジャンル: 小説 / 国内小説
• 出版社: 新潮社
• 掲載誌・レーベル: 新潮文庫
• 電子版発売日: 2024年03月07日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 4MB

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この本は、三部で構成されていた。第一部の「Ｓ・カルマ氏の犯罪」が第25回芥川賞を受賞したとのこと。

『壁　第ー部　Ｓ・カルマ氏の犯罪』
ある日、自分の名前が想出す(原文ママ)ことができなくなった主人公に次々と起こる非現実的な出来事。よくわからなくて何度も読み返すうちに、こにシュールレアリスムの世界観がクセになってしまった。

『壁　第二部　バベルの塔の狸』
第一部とは全くつながりのない物語だった。貧しい詩人が、公園で狸に影を食われるところから非現実な物語が始まる。最後までわけがわからない展開だった。だが、わけがわからないからこそ、読むのをやめられない魅力があり面白かった。

『壁　第三部　赤い繭』
第一部や第二部よりも前に発表されたショートショートや短編などの４作品。どれもシュールだが、長くないため比較的読みやすかった。第三部のタイトルになっている「赤い繭」は、世にも奇妙な物語を彷彿とさせるようなショートショートでとても読みやすかった。

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第一部「S・カマル氏の犯罪」と第二部「バベルの塔の狸」を読んだとき、まるでピカソの絵のようだと思った。どこまでもどこまでも突き進む想像力が紡ぐ奇々怪々な世界。その「なんじゃこりゃ」と叫びたくなるような世界は、ピカソの絵がそうであったように、演繹という論理的な思考の展開によって極めて理性的に導出されているものだ。ただ、論理の出発点となる公理が、我々の常識の及ばぬ破天荒なものであるから、演繹の帰結としてとんでもないものが導き出される。あるいは出口のない堂々巡りを続ける。特に両作品の登場人物たち（「S・カマル氏の犯罪」で言えば裁判官を務める経済学者や数学者、「バベルの塔の狸」なら狸など）の会話は、本人たちが尤もらしい口調と論理展開でハチャメチャなことを言っているだけに思わず笑みがこぼれる。とても面白い。
第三部「赤い繭」には「赤い繭」「洪水」「魔法のチョーク」「事業」の短編が収録されている。こちらは直接話法で語られる部分が少ない分、前二部に比べてソフトな感じがする。

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登場する主人公はどれも、日常から非日常に放り出される。
次から次へと変化するめまぐるしい展開を漫然と楽しむのもおもしろいし、作者の展開する非日常の論理を考察するのもおもしろい。
ぼく→彼→ぼくの変化はどうにも難解だった。

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魔法のチョークが好きです。

あと人間がみんな水になる話も好き。

不思議な文章ですね、世代がものすごく違うのに、描かれている物語は現代にも通じるような、不条理で不思議で、自然の摂理に反しており、概念がそのまま文章化されているような…主人公が壁になる理由はなんだったんだろう…とか、ある名前が消失してしまい、なんか自分の存在が危うくなる…あと物が喋る。

おもしろーい。

読んだ後に知恵熱みたいのが出た。

非常に美しい文章であり、難解であり、考察に意味などあるのだろうかっていう。

現代の技術で映像化したら面白そうだなーって思いながら読んでいました。

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ノーベル文学賞候補とも噂された安部公房の芥川賞受賞作品である。

中編と短編の計6編で構成されている。
どの作品もカフカの影響を強く受けており、『S•カルマ氏の犯罪』では主人公が名前を失い、『バベルの塔の狸』では目を除く身体を失うなど、不条理との腐心が描かれる。

しかし、カフカと違う点は、解説者が述べるように、主人公が事態を深刻に受け止めず、楽観ぎみなところだ。それが安部公房を貫徹する実存主義の在り方なのでしょう。

筒井康隆のようなブラックユーモアを効かせた怒涛のシュルレアリスムで、こんなにもニヤニヤさせられるとは思わなかった。

私の予想を超える面白さだったので、次は代表作である『砂の女』に触れようと思う。

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きっと、これはこれを意味しているんだろう…
そう思って読み進めるも、どこかで違うような気がしてくる。安部公房のお話はそこが良い。
正解を見つけようと挑む人もいれば、なんとなく読んで終わる人もいること自体は他の小説と変わらないけれど、「読みといてくれ」という著者のメッセージをこの人からは感じない。(私の読解力不足で気にならないだけかもしれない。それほど大抵の作品は最後に行くにつれ、何かと関連しているものの完全には一致しないように感じる)
だから自由に読めるし、この感覚は絶対に本を読むことでしか手に入らない。それが六作も入っている。最高。

壁や荒野の中で、或いは外で、或いは両方で、この人の作品を読んでいる時は自由になれる。(精神的に)
自由だけれど、ほんの少しばかり疲れる。(体力的に)

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夢か現か、現実的なのにどこか超現実で、夢を見ているよう。頭の中でイメージはできるのに言葉より強くはならない。
他作品で言うなら映画の『パプリカ』なんかが似たテイストだと思う。滑稽で愉快でどこか不安定で怖い。

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国際的にノーベル賞に最も近い作家と呼ばれた「安部公房」の初期の代表作です。
『壁』は、作家デビューした安部公房の最初の短編集のタイトルで、収録作が芥川賞を受賞しました。

安部公房は、大岡昇平や三島由紀夫と同じく、第二次戦後派と呼ばれます。
第二次戦後派は戦後に登場し、戦前の小説技工を昇華、あるいは新たな技法を取り入れて優れた小説を生み出してきた作家たちで、その言葉の意味でいうと安部公房は、個人的には最も第二次戦後派らしい作家のように思っています。

安部公房は作家デビューの数年後に短編小説『壁 - S・カルマ氏の犯罪』を掲載します。
この作品はある不条理の中に突き落とされた男が、やがて果てしなく成長する壁になるという話で、川端康成の興味をそそり、芥川賞受賞を果たします。
その後、『バベルの塔の狸』と4つの短い話からなる『赤い繭』の3編を併せて、短編集として刊行されました。
本書でもその3作が併せて『壁』というタイトルで収録されています。

3作はそれぞれ独立した別の作品ですが、安部公房は一貫した意図で書いたものであると述べています。
また、3作に共通して、一見して意味の通らないような、現実離れした幻想的な展開をします。
ワンダーランドに迷い込んでしまったような状況の中、理屈がつかない理屈でストーリーが進み、作中の人物のみが納得する形で収束します。
安部公房は本作を書く上で"ルイス・キャロルの影響が強い"と語っています。
まさに不思議の国に迷い込んだような気持ちにさせてくれる展開で、多くの方がその内容を解釈しています。

"壁"3部作のそれぞれの感想は以下のとおりです。

・壁 - S・カルマ氏の犯罪 ...
芥川受賞作で、3作中最も長い、メインとなる作品です。
自分の名前が消えてしまった男がおり、彼は自分の事務所の名札から「S・カルマ」という名前を見つけますがしっくりこない。
彼の席には「S・カルマ」と書かれた名刺が座っていて、名刺に逃げられた男は虚無感からぽっかり胸に穴があいたような気持ちになります。
動物園に来た男は、ラクダを見ていたところ、空いた胸にラクダを窃盗しようとした罪で裁判にかけられてしまう。
「S・カルマ」氏のタイピストであったY子とその場を離れた男は、翌日Y子と動物園で逢う約束をしたが、そこにいたのはY子と名刺だった。
自分と名前が乖離して、名前の方が自分であるかのように振る舞っているところがおそらく肝で、名前という記号こそが世間で正常に暮らす場合、メインとなる側であるかのような印象を受けます。
作中に登場する、"裁判から逃れるためには世界の果てへ行く必要があり、そのためには世界を定義する必要がある、その世界の定義こそが壁である"といった理論も哲学的です。
複雑でくるくると移り変わる、端的にいえば奇妙な小説でした。

・バベルの塔の狸 ...
奇妙な動物に影をくわて逃げられてしまい、目だけを残して透明人間になってしまった男の話です。
その動物は"とらぬ狸"であり、バベルの塔には様々な哲学者の"とらぬ狸が"集まっています。
安部公房らしい暗喩的な、計算高いような、実は何も計算していないような内容で、童話のようなオチがちゃんとあるのが特徴です。
"とらぬ狸"は芥川龍之介の河童のようにおちゃめな感じがあります。
"壁"に比較するとストーリーの骨子がある程度ある、展開が比較的わかりやすい作品ですが、つまりどういうことなのかは読んで見つける必要があります。

・赤い繭 ...
本作は更に「赤い繭」「洪水」「魔法のチョーク」「事業」の4つの作品からなります。
それぞれ、赤い繭に変身した男の話、人間が液体になる話、描いたものが具現化するチョークの話、人肉加工事業の話となっています。
すべてわかりやすく読みやすいのですが、奇怪な雰囲気があり、印象強く感じました。

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壁を隔てた向こう側に行ったら、そんなに理不尽なことに合うんだろうか、というような物語。
それは、夜中と未明の間にある壁であり、地面と空中の間にある壁かもしれない。
実態と影の間にある壁もあるかもしれない。
壁のこちら側でよかったな、あちら側には行きたくないな、という感想。
でも行きたいとか行きたくないとか、私情を挟ませないのもまた壁である。

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常人が生み出せる作品ではない。人間をあらゆる視点から定義づける試み。彼の思考が物語に息を吹き込むことで、読み手の五感に強烈な後味を残す。