俵万智のレビュー一覧

愛する源氏物語

俵万智

5/6 和歌から読む源氏物語。しかも俵万智調の現代訳。おもしろかった。作者が薫嫌いなのが超伝わってきたのと末摘花の話が個人的には受けた。

トリアングル

俵万智

Ｍと圭ちゃんで揺れる（？）薫里。

最後まで書いて欲しかったけどこれはこれでいいのかな。
私は結婚願望ないけど子どもが欲しいのならそれを実現するには限りがあるってことを思い起こされた作品。

ぬるま湯のような心地の良い関係を持てる人と、激しく求められることの新鮮さを感じさせてくれる人。対照的な二人が素敵。個人的にはＭは好きだなｖ

とても綺麗な文章で書かれてて情景描写も美しい。

考える短歌―作る手ほどき、読む技術―

俵万智

　短歌以外にも一般的な文章を作成する上でも役立ちます。短い文章を作製する機会の多い方におすすめです。

考える短歌―作る手ほどき、読む技術―

俵万智

　どうすれば気持ちを正確に伝えることができるのか。
　短歌上達の秘訣は､優れた先人の作品に触れることと､
　自作を徹底的に推敲吟味すること。
　ちょっとした言葉遣いに注意するだけで､世界は飛躍的に広がる。
　今を代表する歌人・俵万智が、読者からの投稿を元に
　「こうすればもっと良くなる」を添削指導。
　この実践編にプラスし､先達の作品鑑賞の面からも､
　表現の可能性を追求する。短歌だけに留まらない､俵版「文章読本」。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(帯より)


新潮社の「考える人」に応募された何千という作品の中から幾つかが添削例として載せられている。
心が揺れたからこそ言葉になり、歌になる、という観点から無駄をなくし、より読者に伝わる歌を詠めるように指導がなされている。
目のつけどころ、視点の転換、言葉の用法など様々な切り口で鑑賞し、添削される。

定型に上手い具合に収まった一首ができたと思っても、もういちど徹底的に推敲してみると、別のよりよい収め方があるかもしれない、というのが印象的だった。
初心者にはとてもわかりやすい一冊だった。

生きる言葉（新潮新書）

俵万智

明るく正しい感じがダサく思えて、昔はこの人のことをいいと思わなかった。屈託のなさが浅く見えていた。(なに目線かわからないが)
しかし、強度があるんよね。わかりやすいし。
これは、おわりに、にあるようにことばと息子について書かれた本で、愛が詰まってる。そしてやはりわかりやすい。そして面白い。

ホスト万葉集 嘘の夢 嘘の関係 嘘の酒 こんな源氏名サヨナライツカ

手塚マキと歌舞伎町ホスト75人from Smappa! Group / 俵万智 / 野口あや子 / 小佐野彈

「ホスト」と「万葉集」。とても結びつかない2つの言葉がくっついているのに、まず興味を覚えました。

ホストクラブに行くことは、今後もないと思いますが、ちょっとだけ覗いてみたい、そんな気持ちに初めてなりました。

みんな一所懸命生きているんだ。ホストの方々の熱い思いに触れられた気がしました。

短歌のレシピ

俵万智

季刊「考える人」2004〜2009年で、短歌を募集して添削したもの

「かなり踏み込んで手の内をみせたなあ」と書かれているが、添削されることで短歌の勘所や良さがかなり浮き彫りにされている
読んでいて凄いと感じ、なんでそう感じるのかも疑問に思う
ゼミか何かでもっと詳しい例や解説を聴いてみたくなる

サラダ記念日

俵万智

大学のゼミで扱われる関係で読むことになった積読本の一つ。八年くらい前に買って家の本棚に眠ったままにされていたのを引っ張り出して読むことになるとは思っていなかった。
率直な感想として、とにもかくにも読み方が分からないということである。文庫本の1ページに三首ずつ短歌が載せられている。一首一首をどう読むかもそうだけれども、この並びを小説を読んでいくように物語として読んでいいものなのか。読んでいいものなのだろうけれども、そうすると意味を追ってしまって、短歌としての一首ごとの表現である意味がなくなるような。
物語として読むのか、短歌としてその短い定型に収められたことのすごさを楽しむのかで迷った感じがある。

この曲と決めて海沿いの道とばす君なり「ホテルカリフォルニア」
空の青海のあおさのその間サーフボードの君を見つめる
砂浜のランチついに手つかずの卵サンドが気になっている（p10）

最初の章「八月の朝」は、この三首から始まる。「この曲と決めて海沿いの道とばす」とあるから、彼氏と思しき「君」と、この歌を歌う語り手は、二人で車に乗っているのだろう。車を運転し、海沿いの道を「ホテルカリフォルニア」というちょっとオシャレな音楽をかけて駆けるというその風景に、どこか懐かしげな昭和から平成のカップルを思わせる。
こうして同時代の空気感は、その後の短歌にも見られるところだと思う。終始、女の子の目線から語られるこの歌集では、男の方は見られる対象として理想的な存在に格上げされているように見える。「空の青海のあおさのその間」でサーフィンをする男を、いっしょにサーフィンをするわけでもなく彼女の方はずっと見つめている。サーファーである男に対して、女は、それをくっついて見に行くだけの人としている。
この歌を歌っている視点自体が、当時の女の子の代表的な視線なのではないだろうか。
「砂浜のランチ」は、どういったランチだったのだろうか。その辺のお店で買ったサンドイッチだったのか、はたまた女子の方が作って持って行ったサンドイッチだったのか。お互いに遠慮の塊になってしまったのか、それとも男か女か、どちらかの分で手をつけることになってしまったのか。いずれにせよ、その「手つかずの卵サンド」を語り手は気にしている。何を気にしているのか分からないが、この分からないという感じが、お互いに分からないのであることを、この後の短歌が仄めかしている。

陽のあたる壁にもたれて座りおり平行線の吾と君の足
捨てるかもしれぬ写真を何枚も真面目に撮っている九十九里
まだあるか信じたいもの欲しいもの砂地に並んで寝そべっている（p11）

ここの一首目で二人のいる場所は、「陽のあたる壁にもたれて」いるのであり、ロケーションの明るさはまだ保たれている。けれども、爽やかでいかにもなカップルの様子は、後半で一気に雲行きが怪しくなる。「吾と君の足」が並んでいる様子を「平行線」と見てしまう語り手の視点は、お互いの気持ちの混ざらなさが投影されていると見ていいように思う。
その予感は、語り手の中にもあるようで、二首目では、思い出の写真を「真面目に撮っている」一方で、「捨てるかもしれぬ写真」だと思っている。三首目で「まだあるか信じたいもの」は、普通に考えて、二人の間の恋愛関係だと想像していいものだろう。
サラダ記念日は、恋歌の短歌集ではあるけれども、佐佐木幸綱が跋でも書いているように、「どこまでもからりとして、明るい」「失恋の歌」（p185）である。この失恋の歌の予兆は、冒頭の6首からして、すでにフラグが立っている。

ぼってりとだ円の太陽自らの重みに耐えぬように落ちゆく
オレンジの空の真下の九十九里モノクロームの君に寄り添う
寄せ返す波のしぐさの優しさにいつ言われてもいいさようなら（p12）

そうした失恋の予兆は、「太陽」が、「自らの重みに耐えぬように落ちゆく」という情景としてその後も続いていくように思われる。けれども、そうした沈んでいく夕日の風景は、「モノクロームの君に寄り添う」というとてもロマンチックなカップルの風景を生み出すものである。
ここには、二人の恋が終わるという予感と、その終わりそうになっていることが、二人の恋をロマンチックにするという両義性がある。だからこそ、どことなく二人の関係の終わりを予感している語り手は、そんな恋人同士のロマンに浸りながら、「さようなら」を「いつ言われてもいい」と思えるのである。
語り手にとって恋愛は、運命的な一回の出来事ではなく、始まっては終わり、終わってはまた始まるのであろう、繰り返しの出来事なのではないだろうか。そう思っていればこそ、終わりそうであるがゆえの恋愛を楽しめるのであり、この楽しんでいる余裕が、よくない出来事であるはずの失恋を「どこまでもからりとし」たものに見せる。

向きあいて無言の我ら砂浜にせんこう花火ぽとりと落ちぬ
沈黙ののちの言葉を選びおる君のためらいを楽しんでおり
左手で吾の指ひとつひとつずつさぐる仕草は愛かもしれず（p13）

終わるものとは知りながら、終わってしまってもいいだろうという余裕が、「君のためらいを楽しんでおり」というところに詰まっているように思う。思うに女性目線と思われる語り手は、「沈黙ののちに言葉を選びおる」相手の男の様子を楽しむ観察者の視点に立っている。どっぷりと恋愛に浸かっていれば、この冷静な観察はないだろう。
そう考えると、「愛かもしれず」と言っている「仕草」に、語り手は、そんなに愛を感じてないのではないかという想像も働いてくる。この「愛かもしれず」には、どちらかというと、恋愛に心をときめかせる女の子というよりは、ちょっと離れた場所から、冷静に恋愛を観察する視線があるように思う。男の立場に立つと、なんだかいい気持ちのしない短歌であるが、もっと露骨にそれを表現している一首がある。

ハンバーガーショップの席を立ち上がるように男を捨ててしまおう
男というボトルをキープすることの期限が切れて今日は快晴（p25）

一気に後半の歌に飛んだが、ここに至ると、男が完全に「ボトル」に喩えられ、「キープ」されていたことが分かる。そこには、「期限」があり、期限切れは「快晴」なのである。「ハンバーガーショップの席を立ち上がるように」捨てられてしまった男が、気の毒になってくる。
ただ、一見、男を弄び主導権を握っていたように見えた語り手にも、純粋な恋心のようなものがあることを匂わして、「八月の朝」は終わるのである。

愛人でいいのとうたう歌手がいて言ってくれるじゃないのと思う
君を待つことなくなりて快晴の土曜も雨の火曜も同じ（p26）

前のところでは「男を捨ててしまおう」と言いながらも、「愛人でいいのとうたう歌手」の言葉には、「言ってくれるじゃないの」と思う。ここは、どういった心情なのだろうか。やっぱり、愛人ではだめで、本命の恋人になりたいのではないのだろうか。
語り手は、最後の一首で「快晴の土曜も雨の火曜も同じ」と言う。ここは、「男というボトル」の「期限が切れて」迎えた日が「快晴」だったことと重ねて読むべきだろう。結局その「快晴の土曜」は、「雨の火曜」と同じなのである。ここは、失恋したことに対して後悔があるとかではなく、失恋しても毎日は変わらないということを言っていると見れるだろう。要するに、語り手にとって、失恋は大したイベントではなく、日常の中に組み込まれているものなのである。

軽い恋愛を読む短歌、というのが、全体を通して思うことである。そして、その恋愛のあり方は、今もって見ると、とっても昭和最後の時代の空気感を色濃く残していて、今の若者からしてみると、俄かに共感できないものなのではないかと思う。そうした意味で、バブル時代の恋愛教科書みたいな短歌集だと思った。

ホスト万葉集 嘘の夢 嘘の関係 嘘の酒 こんな源氏名サヨナライツカ

手塚マキと歌舞伎町ホスト75人from Smappa! Group / 俵万智 / 野口あや子 / 小佐野彈

月一で開いた「出勤前歌会」から、コロナ禍の最中のZoom歌会まで。
歌舞伎町のホストたちが2年間で作った短歌900首から、300首を厳選。


歌舞伎町のホストさんたちが作った短歌を集めた歌集です。
300首も収録された歌集というと、さまざまな雰囲気の歌があるのを想像しますが、収録されている歌のほとんどのテーマが酒、女、金、夢や序列などで、退廃的な「繁華街の夜」のイメージが強いのが印象的です。
それでも、みなそれぞれ個性があって面白い。ホストクラブには行ったことはないですが、よまれた歌から、ああ、きっとこの人は売れてるんだろうなとか、まだ新人とかなのかなとか想像するのも面白いですし、最後にホストさんたちの顔写真も載っているので、歌と本人のギャップなんかを楽しんでみるのもいいかもしれません。

言葉の虫めがね

俵万智

最初ら辺の「人の為にならず」の話を読んで面白そうだったから、この本を読み始めました。
とか弁とか、超とかは（とかって使ってる笑)面白かったんですけど、短歌になってくると難しくて所々しか読んでいません、
俵万智さんの言葉への愛を感じられる作品でした。
2025.6.30

ホスト万葉集 文庫スペシャル

手塚マキと歌舞伎町ホスト80人fromSmappa!Group / 俵万智 / 野口あや子 / 小佐野彈

ホストが姫目線で詠んでいる句もある。半分くらい読んだところで気づいた。
コロナ禍の話、こんなこともあったな~くらいの気持ちになってしまった。当時読んでたらまた違ったのかも。
マスクの下ってギャンブルだよね、分からないね。
ホストには行ったことない。怖いから。

｢七夕に会いに行くね。と姫が言う
年イチじゃなくて毎日来いや｣

｢あなたからうつったんなら別にいい
むしろシェアしてなんかエロくね？｣

かぜのてのひら

俵万智

第二歌集。
教師を辞め、歌人として行きていくことを決めた頃。
学校生活が懐かしく、そして去る寂しさが印象深かった。
手紙やワープロなど時代も感じた。今とは違う世相が歌に残っていて昔を思い出した。

愛する源氏物語

俵万智

源氏物語の和歌に焦点をあて、登場人物の心情を歌人の俵万智さんが読み解いている本です。

平安時代は対面で交流というのは少なかったでしょうから、和歌（手紙）が気持ちを伝える有効な手段でした。その和歌の出来次第でモテ度も違っていたでしょうね。

女三の宮の和歌が上手くなったのは柏木との密通に悩んだからだという話は、なるほどと思いました。意に染まず平和な日常が壊された女三の宮の苦悩と柏木との温度差がなんとも…。

宇治十帖を読むのはストレスが溜まるという俵さんには共感します。

かぜのてのひら

俵万智

24から28歳までの歌をまとめた第二歌集

心が鳴る、と感じられたことが、見事に現代語で短歌に歌われていく。
高校を退職していくときのおもいも貴重。

たんぽぽの日々 ～俵万智の子育て歌集～

俵万智 / 市橋織江

友人からいただいた本。1時間程度で読み切れる内容。読み終わった時にはなんだか気持ちがほんのり温かくなるような、ほっこりするような感覚になった。また、同じ子を持つ親として激しく共感する部分も多く読んでて自分の気持ちを代弁してくれているような気にもなれた。

この本の中で好きな短歌は

「たんぽぽの綿毛を吹いて見せてやる　いつかお前も飛んでゆくから」

我が子よ、いつかお前も親元を離れて風に乗ってどこか遠くに行くのだろう。それまでは親子楽しく、共に豊かに生きていこうじゃないか。
と、今隣で寝ている2歳の我が子に語りかける。

ホスト万葉集 巻の二 コロナかもだから会わない好きだから コロナ時代の愛なんてクソ

手塚マキと歌舞伎町ホスト80人fromSmappa!Group / 俵万智 / 野口あや子 / 小佐野彈

前作同様手塚マキ氏の音頭のもと80人のホストたちが詠んだ短歌。

あなたからうつったんなら別にいいむしろシェアしてなんかエロくね　　　三継大貴

ほか、いかにもホスト〜ってのもあれば、マジな恋心の短歌、ホストやってるっす親に言えない辛さなど様々なリアル。

サラダ記念日

俵万智

単行本は1987年に発売され280万部の大ベストセラーとなった。
その時は、読んでいない。
「この味が良いね、と君が言ったから
　7月6日はサラダ記念日」
この歌から題名が採られていることは誰もが知っている。

ベストセラーの二年後、文庫になった本書を購入して一読感嘆した。
古びて過去の遺物と思っていた短歌が現代に息吹き返したことを知ったのだ。
いや短歌はずっと生きていたのだ。
それに、少数者しか気がついていなかっただけなのだ。

短歌復権を告げる名著。

日本人は七五調のリズムが好きだ。
だから、短歌(らしきもの)は誰でもすぐに作ることが出来る。
そして、「短歌を作るぞ」と決めると、世界の見え方が変わってくる。
世界の細かいところまで視線が行き渡るようになるのだ。
作歌という目的が、視線を敏感にして、世界の様相を変えてしまうのだ。
毎日、作歌をしている人たちは、豊かな日々を送っていることは間違いない。

フランスの会社から帰任する際、リヨンの老舗日本料理店で日本人による歓送会を催したもらった。
その時、皆んなから贈られたのが、短歌の贈り物。
短歌など縁遠い、ビジネスマン、工場勤務の人たちが、全員短歌を作って贈ってくれたのだ。
これには感激した。
文章にすると気恥ずかしくて言えないようなこと、ちょっとした感動や気付き、そんなことも歌にすると自由に表現することが出来る。
そして、そこに含まれる季語には、日本と違ったフランスの四季の移ろいが確かに反映されていた。
日本から遠く離れた、日本語の通じない異国の地です作られたこれらの歌は、「現代万葉集」に含まれるとしたら「防人歌」としての区分されることだろう。
読み返すと、フランス時代が生き生きと蘇る。

牧水の恋

俵万智

私ずっと俵万智さんのこと誤解していたかもしれない。恋の歌専門の感情120%、現代の与謝野晶子だと思っていたけれど、とんでもない。やはりプロですね。知識量が途方もない。

愛する源氏物語

俵万智

歌人である俵万智さんならではの解釈や考察もあり、現代誤訳の源氏物語としても読みやすく、登場人物の心象を分かりやすく表現されていていた。
紫式部時点での考察も随所に書かれているので、源氏物語の考察を深める点でも読んで良かったと感じた。
瀬戸内寂聴さんとの対談のエピソードもあり、登場人物で誰が1番好きかの話題が面白かった。

ホスト万葉集 巻の二 コロナかもだから会わない好きだから コロナ時代の愛なんてクソ

手塚マキと歌舞伎町ホスト80人fromSmappa!Group / 俵万智 / 野口あや子 / 小佐野彈

■以下よかった短歌
泣くのなら 笑顔にさせよう ホストギス

パーリナイ 現実忘れて お酒飲む 今月お金 またたーりない

小鳥とも 鈴とも違う 私たち 飛べず鳴らぬが 言葉選べる

後悔は 先に立たずと 言うけれど 後からならもう 来なくていいよ

コロナ禍で 取り沙汰される 歌舞伎町 普通に生きれるのなら 喜んでそうしますけど？

人は言う しょせん夜の身 でも気付く 夜を学んだ 人の深みを

コロナかも だから合わない 好きだから コロナ時代の 愛なんてクソ

歩くのが 前より遅くなったのは 君の歩幅が 染みついたから

台風と かけて歌舞伎の 街と解く。 円の動きに目を離せない