エドガー・アラン・ポーのレビュー一覧
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収録作中９編は創元推理文庫『ポオ小説全集』で既読だが、
訳が違うので新鮮な感動を味わう。
吉田健一セレクトの短編集＋
ポオの覚え書き「マルジナリア」収録。
■ベレニイス（Berenice,1835）
青年エギアスは従妹ベレニイスと共に育ち、
長じて彼女を愛するようになったが、
その美貌は病によって損なわれた。
やがて……。
■影‐一つの譬え話‐（Shadow,1835）
プトレマイスの屋敷に集ったオイノスたち
七人だったが、部屋には若いゾイロスの遺体が。
そこへ帳（とばり）の後ろから現れた影――。
■メッツェンガアシュタイン（Metzengerstein,1836）
反目し合う名家ベルリフィツィング家と
メッツェンガアシュタイン家。
後者の若き新当主フレデリックの前に現れた馬は
火事になったベルリフィツィング家の厩舎から
逃げてきたかと思われたが……。
■リジイア（Ligeia,1838）
聡明で美しい妻リジイアを亡くした「私」は
放浪の果てに出会ったロウィーナを娶ったが、
彼女もまた病に臥してしまった。
ある晩「私」は部屋の中に奇妙な影を見出し……。
■沈黙（Silence,1839）
《魔鬼》が墓の前で《私》に語った寓話。
■アッシャア家の没落（The Fall of the House of Usher,1839）
旧友ロデリック・アッシャアからから
手紙を受け取った語り手《私》は彼の許へ。
神経をすり減らした彼の心の慰めになればと
思ったものの、
不調の原因は二卵性双生児である妹マデリンが
重病に伏していることだった。
ある晩、とうとうマデリンが亡くなり……。
■群衆の人（The Man of the Crowd,1840）
語り手《私》は秋のロンドンのコーヒー店で
窓辺に座り、通りを行く人々を観察していた。
雑踏の中に一人の老人を見出した《私》は、
その人物の挙動が気になり、後をつけた。
すると……。
■赤い死の舞踏会（The Masque of the Red Death,1842）
疫病から身を躱そうと、
臣下と共に城に閉じ籠もったプロスペロ公。
■アモンティラドの樽（The Cask of Amontillado,1846）
amontilladoはシェリー酒の一種。
語り手こと《私》＝モントレゾルは
自分を侮辱した酒好きのフォルテュナトに復讐するため、
大樽を入手したと偽って……。
■シンガム・ボップ氏の文学と生涯～
『グースゼラムフードル』誌元編集長の自叙伝
理髪師の息子シンガム・ボップ氏は
いかにして文壇に名を馳せ、
また有名文芸誌の編集長になったか。
■覚書（マルジナリア）
ポオが蔵書の余白に書き込んだメモ。
切れ味鋭い箴言の数々。 -
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はじめてポーの作品に触れた。
私が愛してやまない夢水清志郎事件ノートシリーズの著者である はやみねかおる先生に影響を与えた作家。
夢水清志郎事件ノートを読んでいると、ポーの作品を彷彿とさせる描写がいくつか見られ、今回そのルーツを辿ったわけである。漠然とした感想だが、幼い頃に訳もわからずとりあえず暗記をして望んだテストの、真の答え合わせをしている気分で楽しかった。
さてポーの作品自体の感想にうつるが、非常に残虐でありながら美しく、非常に恐ろしいのに好奇心を刺激するような、私自身の心情の矛盾を肯定するようなものだった。
収録作品の中に、矛盾を孕んだ加害者意識について触れているものがあったが、まさにその意識を追体験するかのようだった。
翻訳者の力量と、ポーの類稀なる心理描写が素晴らしかった。
時間のある時に原文を自身で訳しながら読むのも楽しそうだ。
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ポーの作品は、言わずと知れた推理小説の嚆矢。アッシャー家の崩壊や黒猫など恐怖小説の著作でも有名だが、本短編集は推理小説6作から成る。
「モルグ街の殺人」は史上初の推理小説だとされているが、本文中に“わたしがひとつの超自然現象について詳述しているだとか、伝奇小説を執筆しているのだとか思ってもらっては困る(p18)”と断ってあるのが、当時はミステリーがどういうものか分からず誤解する人も恐らくいたのだろうなと想像すると面白い。真犯人は今や有名になってしまっているけれど、意外な謎解きで、いま読んでも十分楽しめる。
「群衆の人」は不条理な雰囲気の作品で、今回が初読。解説に曰く「アンチミステリ」だそうだが、結局どういう意味かよく分からず。言葉から推すに、いかにも怪しそうに見える人であっても、現実にはその行動に特に理由は無い、ということなのかな。大都市で、道ゆく人が互いのことを知らず、たとえ気になっても立ち入った事情を聞くことは憚られるという距離感や匿名性が、ミステリーが生まれた原点だろうかというのは、僕の妄想だが。 -
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以前、映画でポーが亡くなる前の数日間を画いた作品を観た。そのときからポーの謎の残る死と、ポーの心を現しているだろう詩に興味を持っていた。
今回はポーの詩の中でも特に読んでみたかった、「大鴉」「アナベル・リイ」の含まれた本書を読んでみた。
18篇の詩と、「詩の真の目的」という短い文章の載った一冊。
全体として、暗く絶望を感じる作品が多かった。
それでも美しい言葉の響きは見事で、暗くさみしい、閉塞感のある世界ではあるけれど、またひとつと読み進んでしまう。
多くの詩の中では、特に「アナベル・リイ」が印象に残る。
ポーが亡くした妻への思いを籠めたとされているだけに、今は亡き愛しい妻への思いに溢れている。
静かでやさしく美しい詩だった。
ポーの遺した多くの推理小説と併せ、自身の死までが謎の多い作家だった。そこがまたポーの魅力がいつになっても衰えない理由のひとつなのかもしれない。
ひとは誰でも、明かされない謎には興味と魅力を感じるものだ。
人生の最期に決して真相の明かされない謎を遺していったポー。天国のポーは、してやったりと笑っているのだろうか。 -
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Posted by ブクログ
ネタバレ「モルグ街の殺人」
小中学生だった私の脳裏に犯人は＠＠＠＠＠＠＠という強烈な印象を叩き込んだ。
いま読み返してみて、死体の陰惨な状況に驚く。好み。
＊「マリー・ロジェの謎」を敢えて省略する編集にはがっかり。
「盗まれた手紙」
真相は本当にしょうもない。
が、そこに至るまでの迂遠や衒学や雰囲気づくりが小説を成り立たせている。
その点が見本のような作品。
ラカンが着目するのも頷ける。
「群衆の人」
異様な雰囲気だけで突っ走るような作品。
解説では安部公房が例示されているが、現代文学としても、精神分析の対象としても、好例。（ヴァルター・ベンヤミン、流石）
「おまえが犯人だ」
真犯人を名指しする語り手の執念こそが怖ろしく思えてくる、これも現代文学に通用する。
「ホップフロッグ」
寓話。畸形趣味。
この作品集で初めて出会った前作、今作は、どちらも素敵だ。
「黄金虫」
換字式の暗号。小学生には難しいよね。 -
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ネタバレ19世紀アメリカの作家ポー（1809-1849）の短編集。ミステリやSFというジャンルの源流とされる彼の想像力は、その時代社会の中でどこから産まれどのように育っていったのか。扱われている素材は、大渦巻、美容整形・サイボーグ、精神病院、人工知能、未来予測、人工楽園・・・。
「大渦巻への落下」
十代前半の頃に初めて読んだポーの作品集にも含まれており、訳は別とはいえ25年振りくらいに読み返したことになる。当時読んだのは子ども向けに訳されたもので、「黒猫」と「モルグ街の殺人」との間に挟まれ「メールストームの大渦巻」という題で収められていたと記憶している。子ども心に、大渦巻に襲われる中で弟が掴んでいたボルトを兄が奪いに来るときの形相を想像しては、他の如何にもミステリ風な二話とは別種のヨリ重い恐怖――極限状態に於いて剥き出しになってしまう、日常的な人間性の向こう側に隠れているエゴイズム・生の暴力的な在りように対する、恐らく初めての予感――に震えていた。
今回の読後感はこれとは全く異なる。嵐と大渦巻に捕われ死を覚悟した主人公に訪れた奇妙な落ち着きの境地が興味深い。「・・・おれはこのとき、驚くべき神の御業を目のあたりにしながら、こんなふうに死ねるなんて何と壮麗であることか、自分個人の人生などというつまらないことに拘泥するとは何と愚かだったことかと、考えるようになった」。生への執着が余計なものとして振り払われたとき、「大渦巻そのものに対してふつふつと好奇心が湧いてきた」。このとき彼は最も純粋で冷静な精神状態で自然を観ていたのではないか。人間的な不純物が取り除かれたことで、非人間的・前人間的な清澄さで即物的自然の前に身を投げ出すことが可能になったのではないか。そのような状況下であればこそ、あれほど見事な科学的観察とそれに基づく科学的推論を為し得たのではないか。彼が漏斗状の大渦巻・その旋回速度・浮遊物の形状とその運動を観察しているとき、彼の船は海の上で自然の無軌道な暴力に翻弄されていながら、それでもなお彼の眼差しと彼の眼差す世界は客観的な静けさ――"無人"の静けさ――の中に浮かんで在るように感じられた。そうした人間的世界の外部――世界の"無人"性――を垣間見てしまった痕跡が、一夜にして真っ白になってしまった彼の毛髪ではないか。
「使い切った男」
科学技術の隆盛がついに人間の肉体美を再現することが可能であると見做されるまでになった最初の時代か。しかし、そのスミス准将の容貌には「奇妙にも名状しがたい雰囲気」「どこかしら四角四面に計算し尽したかのような雰囲気」があるとも書かれており、何ともいえぬ異和感が仄めかされてもいるように思う。現代的にいえば美容整形技術の一種ということになるのだろうが、描写から受ける印象は殆どサイボーグのようだ。確か第一次大戦後だったか第二次大戦後だったか、戦争中に顔を著しく損なった傷痍軍人が、美容技術として義眼や皮膚や輪郭など顔のパーツをつぎはぎしてもらっている映像を観たことがある。
スミス准将をはじめ登場人物たちが、口々に科学技術の発展とそれが産み出す発明品の素晴らしさを讃えている。曰く「驚くべき発明の時代」「まちがいなく最高の時代」。そこから結末・オチへと向かっていく、星新一のショートショートにも出てきそうな雰囲気が懐かしかった。
「タール博士とフェザー教授の療法」
「狂気」「狂人」といったものへの関心は古くしばしば文学の題材にもなってきたが、かつてそれらは超人間的・神的なものと結びつけられて捉えられていたことがあったという（例えば「人間理性を超えた神の理性に接近した者」というように）。しかし、近代科学が人間の"内宇宙"たる精神世界をも研究対象として精神科学という領野を切り拓いて以降、「狂気」は"病理"と見做され、「狂人」に対して"治療"を施すべく精神病院が誕生した。この作品は、「狂気」が科学の対象として謂わば人間化された時代のものだといえる。
そのような精神科学という眼差しを獲得した社会では、「何が狂気で何が理性なのか」「誰が正常で誰が異常なのか」と強迫的に問われ続ける。文中に現れる「正気の証明」という文句がそうした観念をよく表しているだろう。しかしこの作品を読んでいると、理性（正常）／狂気（異常）の区別が実は決定不可能であるかもしれないと、「理性」「正常」という自己意識には実は何の根拠も無いのかもしれないと、自らの日常性の根拠が掘り崩されていくような不安が呼び起こされるような気もしてくる。「精神障害者がまったくの健常者に見える時というのはね、じっさいには、いよいよ拘束衣を着せなくちゃならない時なのだ」。「そして案の定、ある晴れた朝に目を覚ますと、管理人たちはみな両手両足を縛られ、独房へ閉じ込められていた。そしてまさにその独房の中で管理人たち自身が精神障害者となったかのごとく監視していたのが、ほかならぬ精神障害者たち自身だったのさ」。このように「異常」を対象化して語ることでさも「正常」な主体の側であるかの如く振舞っている院長が、実はそこで語られている発狂した当の首謀者自身だったのだ。いま見えているコインの面は表なのか裏なのか。ポー自身がこの決定不可能性をどこまで痛切に受け止めていたのかはわからない。
「メルツェルのチェス・プレイヤー」
実在した自動人形のカラクリに関するポーの考察。一種の論文のようなもので、物語としての面白味はない。近年、チェスの世界王者を打ち負かした人工知能が開発されて話題になっているが、こうした人工知能とチェスとの結びつき・観念連合（巻末の解説では、SF映画『2001年宇宙の旅』で人間が人工知能を相手にチェスをする場面も例に挙げている）の謂わば起源となっているのが、この物語に登場する自動人形であるという。
純然たる機械、非人間的な機械という観念は、一方では実現されれば素晴らしい発明であるとして期待されていながら、他方ではやはり不気味なものとしてイメージされているように思う。ポーが考察の中で、件の自動人形の内部に黒子が隠れている可能性を執拗に論証しようとしていることからも、それが読み取れるのではないか。
なお文中に、現代的にいえばアルゴリズムの概念に相当する考え方が述べられているのが、興味深い。「算術的かつ代数的な計算というものは、その本質上、確定的でありゆらぐことはない。一定のデータが与えられれば、必然的に一定の結果が引き出される。そして与えられた問題は何ものにも左右されない確固たる手続きを経て、最終的な解答へ行き着く」。
「メロンタ・タウタ」
西暦2848年という未来世界に視点を置き、19世紀現在を批評する。こうした未来空想譚やユートピア小説では、しばしば作家が想像力を縦横に繰り広げるあまり、話者が饒舌となり殆どナンセンスに突き抜けてしまう感があるように思う。そのため話の流れを追うのが難しい。
この過剰なお喋りの中に、アングロサクソン的な帰納法に則った経験論哲学を（アリストテレス以来の演繹法に則った大陸的な観念論哲学とともに）風刺していると読める箇所があり、興味深い。「そこへこれまで数百年間というもの、ホッグの思想[ベーコン以来の経験論]が熱狂的に受け入れられて来たがために、いわゆる思考のすべてに事実上の終止符が打たれた。真理というのは自身の魂だけに帰するものであるから、もう誰も真理を表明しなくなった。真理が真理として証明可能かどうかということは、このさい重要ではない。というのも、当代のつむじ曲がりの賢者たちにとって大切なのは、真理を獲得するための道のみだったのだから。彼らはその結末すら見ようともしない。「手段こそがすべてだ」と賢者たちは叫ぶ」。経験論哲学における価値・内実の決定不可能性。メタ・レヴェルへの退却。
併せて、当時の民主主義体制に対する批判も。「なにしろ、普通選挙権なる制度がけっきょくは詐欺事件を触発して、いつまでもいくらでも望むだけの票数を獲得するのが、いっさいの防止も調査もされないまま可能となり、それを仕組んだ政党はといえば、そうした詐欺行為に手を染めようがてんとして恥じない悪党にきまっているということが発覚したのだから」。そして民主主義の堕落ののちに独裁者が出現することまでもが予言されている。
「アルンハイムの地所」
自然であれ芸術であれおよそ美という観念は、不可避的に不調和へと投げ込まれ引き裂かれてしまっている現存在たる人間がその不調和からの回復を試みようと縋りつかずにはおれない――そしてついぞ完全なる回復には到り得ない――、強迫観念のようなものであると思う。調和は、常に遡及的に、則ち既に失われたものとして、見出される。内的な場所であれ外的な場所であれどこかしらに拵えられた自閉的な人工空間において、現実世界の中で毀損された全体性を回復すべく、在るべき調和の再現前を強迫的に求めているのが、美を求める人間の実情であろうと思う。調和の回復という実存的な事情を前提としない純粋芸術というのは在り得るのだろうか。
「じっさい、造園術こそは想像力が新奇な美のかたちを無制限に結合してみせるのに最もふさわしい領域にほかならない。ここで結合される諸要素は、圧倒的に有利な条件を得て、地球上最高の栄光に輝く」。「すなわち自然の原初的意図に従うならば、地表はいとも精妙に構成され、人間の美と崇高とピクチャレスクをめぐる感覚を全ての点にわたって満足させるものができあがっていただろう。ところが、よく知られる地質学的変動が起こって形態と色彩分布が異常をきたしたために、原初的意図のとおりには立ちいかなくなった。そして、まさしくそうした形態と色彩分布を修正し再配置することにこそ、芸術の魂が潜んでいるのだ、・・・」。「ひとまず人類の地上における不滅こそが原初的意図だったと考えてみたまえ。さすれば、地表の原初的配置が人類の幸福な境遇に――それもまだ実現せず計画段階の境遇に――見合うように為されたことがわかる。地質学的変動は、人類がそのあげくに破滅的な境遇へ立ち至る運命への準備段階なのだ」。
江戸川乱歩『パノラマ島奇譚』はこの作品の影響下に書かれている。なおルネ・マグリットもこの作品からイメージを得て同名の絵を描いている。
「灯台」
本書では未読。 -
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黒猫・アッシャー家の崩壊
エドガーアランポーを初めて読んだが、ゴシック編というだけあって中世的であったり神話的であったりする作品が集まっているように思う。象徴物が人間の精神を蝕んでいく奇妙な話や、分身の話、永遠の美女の話、地獄の話などなど。ウィリアム・ウィルソンは古典的な分身の話であるが、まさに映画ファイト・クラブやビューティフル・マインドのような話である。統合失調症の症状として現れる自己の化身の幻想の話は、どことなくジキルとハイドを想起させる。ジキルとハイドは二重人格者の話であるが、ウィリアム・ウィルソンやファイト・クラブは自分の分身が見えてしまうという話である。古典的ながら楽しく読むことが出来た。（ファイト・クラブをみていたため、オチは予想できてしまったが。。。。） -
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ネタバレシャーロック・ホームズも、エルキュール・ポアロも、金田一耕助も、
彼がいなけば、生まれていなかったかもしれない。
世界で最初の名探偵──その名はC・オーギュスト・デュパン。
花の都パリで起きた奇怪な密室殺人の謎は、この男の手にゆだねられた!
19世紀末フランスの独特の雰囲気とともに、“世界初の探偵小説"を待望のコミック化。
さらに、フランス政府を揺るがす機密文書の行方をデュパンが追う続編「盗まれた手紙」も収録!
語り手である「わたし」は、「Ｃ・オーギュスト・デュパン」という人物と知り会う。
デュパンは膨大な読書量と知識や推理力を持っており、デュパンに見惚れたわたしはすぐに意気投合する。
二人が同居を始めて日が経った頃、「モルグ街の殺人」という記事が目に留まる。
モルグ街にある屋敷に住む母娘が惨殺されたのだ。
非情で残虐な手口であり、新聞には多くの証言が集まっていた。
警察に友人を持つデュパンは、実際にモルグ街を訪れ独自の手法で捜査を始める。
真夜中、４階に母と娘が２人で住んでいるモルグ街のとある家から、悲鳴が響き渡った。
近所の住人が警察とともに突入すると、叫び声と争うような音が聞こえてくる。
（叫び声は、誰も聞いたことがないような外国語だった）
４階の鍵のかかっていたドアをぶち破ると、中は破壊の限りを尽くされ、荒らされているが、母娘の姿はどこにもない・・・
捜査の結果、娘の遺体は暖炉の煙突の中に強引に押しこまれており、中庭には切り刻まれ首の取れかかった母親の遺体が転がっていた・・・
そして母娘が就寝していたはずの４階の部屋は、ドアも窓も内側から閉まった完全な密室だったのだ！
かなり異常な殺人現場です。
密室といいながら、実は高い位置にある窓が１枚、開けられるようになってたことが判明・・・ なので厳密な意味で密室殺人ではないのですが、人間が出入りできるとは思えない位置に、その窓はあります。
ボルネオから帰国した船乗りが売り飛ばそうと連れ帰ったオランウータンが逃げ出し、モルグ街の家に乱入
母親の悲鳴によって凶暴化したオランウータンは、母娘を襲った後、飼い主の船乗りに折檻されると思って、遺体を煙突に隠したり、窓から投げ捨てたりしたのであった。
デュパンは飼い主の船乗りを突きとめ、殺人に関して船乗りは無罪なのだから、警察に事情を話すよう説得、事件は解決へ向かう。
【もくじ】
モルグ街の殺人 5
盗まれた手紙 120
【原作者プロフィール】
エドガー・アラン・ポー(1809~1849)
アメリカの作家。両親との離別、養父母とのロンドン移住、大学退学、従軍などさまざまな経験をしながら雑誌編集者となり、そのかたわら創作活動に没頭。ホラー小説、推理小説、風刺小説、詩、評論などに多彩な才能を示す。しかし時代を先取りしていたその才能は生前には評価を得られず、貧苦の中で謎の死を遂げる。 -
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Posted by ブクログ
阿部保訳のエドガー・アラン・ポー。
日夏耿之介訳よりも平易な訳であるが、かといって現代に即した口語で読みやすいという訳でもない。
(1956年発行だそうである)
死んだ妻への哀惜が込められた詩が多く、「大鴉」はまさに絶唱であるが、一方でポーの詩における美少女達は容姿も画一的で人格も希薄であり、ただロリータ・コンプレックス的に若いということが強調され、単なる「恋愛詩のための道具」「ポーの中の美少女のイデア」に貶められているきらいがないでもない。
ポーが十三歳年下の妻を早くに亡くしたということを踏まえると不適切な言葉ではあるが、私の眼には、純愛に名を借りた物言わぬ死せる美少女に対する一種偏執狂的な愛のようなものが詩の中に揺曳しているようにさえ感じられる。
前述の「大鴉」
幻想的な風景が美しい「海中の都市」
人の生死を象徴的にうたった｢勝利の蛆虫｣
ポー自身の人生である｢黄金郷」
などが個人的に印象に残った詩である。
また、大江健三郎が「﨟たしアナベル・リイ 総毛立ちつ身まかりつ」を書いた「アナベル・リイ」もぜひチェックしておきたい。 -