松本大洋のレビュー一覧

ピンポン 1

松本大洋

映画とは違った感動がある。
絵はそんなに好きじゃなかったけど、後半は逆にそれが個性的で良かった。
心に残る言葉やセリフがふと飛び出してくる。

東京ヒゴロ 1

松本大洋

[ビッケ]

次回が楽しみ

松本大洋さんの世界観大好き。これからの展開に期待。

ピンポン 1

松本大洋

[カラり]

熱い

熱い卓球漫画です。
なんといっても絵がいいですね。
ペコとスマイルはもちろんアクマやドラゴン、チャイナなどキャラクターがみんな魅力的です。

＃アガる ＃アツい ＃エモい

東京ヒゴロ 1

松本大洋

[カラり]

漫画編集者

漫画編集者が退職するところから始まります。
所謂業界ものって感じでかなり面白そうです。
「重版出来」とはまた違う雰囲気ですが・・・

東京ヒゴロ 1

松本大洋

[rippe]

あまり松本大洋さんの漫画は読んでこなかったけど、これはすごく好きだったなー！表紙の鳥もかわいくてすぐに目に留まった。

竹光侍 6

松本大洋 / 永福一成

[ビッケ]

次回がめちゃくちゃ楽しみ

静かに且つ、力強くクライマックスに向かいつつある物語りにどんどん引き込まれて行く。次回がとても楽しみ！

竹光侍 1

松本大洋 / 永福一成

[び]

竹光侍1

松本大洋さんの今までの、作品とは絵のタッチがまるで異なり、はじめは戸惑いましたが、その世界観はそのままでした。むしろ、時代風景に合っているように感じ、どんどん引き込まれます。静かなはじまりで、これからの展開が気になります。

ドエクル探検隊

草山万兎 / 松本大洋

御書印蒐集のために行ったこどもの本屋 てんしん書房さんで勧められて購入。700ページ超の大作。著者本名河合雅雄さんは霊長類学者。90歳を超えてこれだけの作品を書いたのは素晴らしい。動物たちと喋れる世界（ドリトル先生を意識したよう）での冒険物語はこどもたち（の心を持った大人たちも）にとっては大変面白いのではなかろうか。私も十分楽しめた。
あえて言えば第二部は少々冗長で蛇足気味。著者にとっては専門分野だから書きたかったのだろうがもっと簡潔でもよかったのでは。第一部で大きな山が終わってしまったのでそのあとはむしろスピンオフ的にしてもよかったかも。ただ、いずれにせよ著者もあとがきにある通り筆が進まなかった部分のようなので、こんなに長く書く必要はなかったかと思う（ま、その辺は「大人」の感想かもしれないが）。

ルーヴルの猫 下

松本大洋

絵本のような、ファンタジー。
猫のこと、すごくリアルで、寝る前に読むのが　楽しかった。
終わっちゃったよん

ルーヴルの猫 上

松本大洋

(01)
館があっても家がない．家がないから愛がない．が，そのような典型的な舞台や関係を嫌った猫たちがコマからコマへと飛び回っては縫うようにニュウ（ニャー？）と現われ，コマの外へ，コミックの外へと消えていく．
コミックの外は，絵の中であるかもしれない．絵画に生きる女性や男性も現れる．絵画に興味のない館関係者もいる．そしてオーバーユースやオーバーツーリズムの問題に軽く触れつつ，多くの多様な人間たちが訪れる美術館も描いている．人物たちには帰るべき家もあり，育むべき愛もあるはずであるが，そのような気配は，この漫画からは感じられない．少年漫画や少女漫画には愛がなくても普通は家が描かれる，青年漫画には家がなくても愛や性愛がどこかに感じられたりもする．家や愛を欠き，暴力といえる暴力や戦闘もないこの作品は，どのような漫画の範疇にあるのだろうか．あるいは漫画の範疇にあるのだろうか．
黒と白という対比は，白黒漫画という作画だけでなく（そして装幀やコマの外の白黒だけでもなく），作劇や物語としても著しく見えている．そして白と黒の二極以上に，その間にあるトーンが美しい．版画を思わせるようなペンの線描によるテクスチャ(*02)のほかにも，鉛筆や水彩の滲みを利用したと思われるタッチには，西洋の油絵の技法への東洋的な批評が読み取れるのかもしれない．そして枠線は相変わらず震えていて，それほど過激なコマ割りがあるわけではないし，各コマのアングルや構図は古典すら感じさせる．
黒と白という点では，セリフのための白い吹き出しの中にある黒い文字は，漫画的にコントラストが際立っているが，そこには人物や猫たちの声や泣き声だけでなく，吹き出しの外に擬音として処理されそうな雑な音たちが吹き出しに詰まっていることもある．
近代以前の美術館の展示がそうであるように，漫画も絵の羅列であるが，鑑賞者や読者はいつもこちら側にいる．はずであるが，眺めて，読んでいるとき，こちら側を忘れてしまうこともある．「絵入り」とまではいわないまでも作品に没入した体験は，誰しもが持っているはずである．そのとき，わたしたちは，登場人物にもなれるし，猫にもなれる．そして猫人間にも慣れるはずである．
ある種の漫画やルーブルに展示された絵画が秘めている可能性は，わたしたちを想像の極限にまで誘い，漫画家や画家や修復士たちは，そしてガイドも（おそらく夜警も）．その局面で天使のように遊ぶ人たちである．本作の作者が使う黒色と白色とその中間色は，読者と作品とを色分けするためにあるのではなく，混ぜこぜに，綯い交ぜにするためにある．本作の読後に読者はきっとルーブルに訪れたくなる．もしかすると私たちが訪れたくなるのは，猫のいるルーブルかもしれない．

(02)
クモのサングラスに描かれた複眼の数々の小さな丸印も印象的である．クモの巣は唯一の家的な家ともいえるが，その網目のほかにも，市松模様やヘリンボーンのパターン，20世紀のルーブルへの追補となるピラミッドや舗装に与えられた方形グリッド，建物の眼としての窓の羅列，美術の世界への窓としての額縁，空の穴としての星，そして人間，猫，犬，鳥，人形の馬たちが有する両眼の大群は，漫画の背景や人物に当然のものであっても当然ではないものに見えてもくる．ゆきのこは両眼のクローズアップ(*03)で美術館に登場し，両眼のクローズアップとともに美術館から退場する．故に猫の対象の隻眼や，レジェンドの修復士の人工的な片眼が意味を放ってくる．空の眼や絵画が宿した黒い穴も忘れ難い．
美術館の外部のテクスチャが消える雪の積もった日，物語はまたひとつ転がりはじめるのだが，時間と世界をつなぐ丸い懐中時計がまた取り戻されるまでの展開はどう捉えたらよいのだろうか．

(03)
クローズアップは続かず，室内や建物の外観，都市の鳥瞰や風景への視線へと切り換えられ，透視や消失点が効いた構図は眼を奥へ奥へと，先へ先へと誘いもする．猫の自在な出現や行動のふらふらとした軌跡は，硬直しがちな直線から視線を解放してくれてもいる．しかし，動物も含めた物の影や，描かれた物，彫られた物がここに組み合わされるとき，既視，記憶，迷路などへの閉塞も対比的に印象づけられている．

ルーヴルの猫 下

松本大洋

(01)
館があっても家がない．家がないから愛がない．が，そのような典型的な舞台や関係を嫌った猫たちがコマからコマへと飛び回っては縫うようにニュウ（ニャー？）と現われ，コマの外へ，コミックの外へと消えていく．
コミックの外は，絵の中であるかもしれない．絵画に生きる女性や男性も現れる．絵画に興味のない館関係者もいる．そしてオーバーユースやオーバーツーリズムの問題に軽く触れつつ，多くの多様な人間たちが訪れる美術館も描いている．人物たちには帰るべき家もあり，育むべき愛もあるはずであるが，そのような気配は，この漫画からは感じられない．少年漫画や少女漫画には愛がなくても普通は家が描かれる，青年漫画には家がなくても愛や性愛がどこかに感じられたりもする．家や愛を欠き，暴力といえる暴力や戦闘もないこの作品は，どのような漫画の範疇にあるのだろうか．あるいは漫画の範疇にあるのだろうか．
黒と白という対比は，白黒漫画という作画だけでなく（そして装幀やコマの外の白黒だけでもなく），作劇や物語としても著しく見えている．そして白と黒の二極以上に，その間にあるトーンが美しい．版画を思わせるようなペンの線描によるテクスチャ(*02)のほかにも，鉛筆や水彩の滲みを利用したと思われるタッチには，西洋の油絵の技法への東洋的な批評が読み取れるのかもしれない．そして枠線は相変わらず震えていて，それほど過激なコマ割りがあるわけではないし，各コマのアングルや構図は古典すら感じさせる．
黒と白という点では，セリフのための白い吹き出しの中にある黒い文字は，漫画的にコントラストが際立っているが，そこには人物や猫たちの声や泣き声だけでなく，吹き出しの外に擬音として処理されそうな雑な音たちが吹き出しに詰まっていることもある．
近代以前の美術館の展示がそうであるように，漫画も絵の羅列であるが，鑑賞者や読者はいつもこちら側にいる．はずであるが，眺めて，読んでいるとき，こちら側を忘れてしまうこともある．「絵入り」とまではいわないまでも作品に没入した体験は，誰しもが持っているはずである．そのとき，わたしたちは，登場人物にもなれるし，猫にもなれる．そして猫人間にも慣れるはずである．
ある種の漫画やルーブルに展示された絵画が秘めている可能性は，わたしたちを想像の極限にまで誘い，漫画家や画家や修復士たちは，そしてガイドも（おそらく夜警も）．その局面で天使のように遊ぶ人たちである．本作の作者が使う黒色と白色とその中間色は，読者と作品とを色分けするためにあるのではなく，混ぜこぜに，綯い交ぜにするためにある．本作の読後に読者はきっとルーブルに訪れたくなる．もしかすると私たちが訪れたくなるのは，猫のいるルーブルかもしれない．

(02)
クモのサングラスに描かれた複眼の数々の小さな丸印も印象的である．クモの巣は唯一の家的な家ともいえるが，その網目のほかにも，市松模様やヘリンボーンのパターン，20世紀のルーブルへの追補となるピラミッドや舗装に与えられた方形グリッド，建物の眼としての窓の羅列，美術の世界への窓としての額縁，空の穴としての星，そして人間，猫，犬，鳥，人形の馬たちが有する両眼の大群は，漫画の背景や人物に当然のものであっても当然ではないものに見えてもくる．ゆきのこは両眼のクローズアップ(*03)で美術館に登場し，両眼のクローズアップとともに美術館から退場する．故に猫の対象の隻眼や，レジェンドの修復士の人工的な片眼が意味を放ってくる．空の眼や絵画が宿した黒い穴も忘れ難い．
美術館の外部のテクスチャが消える雪の積もった日，物語はまたひとつ転がりはじめるのだが，時間と世界をつなぐ丸い懐中時計がまた取り戻されるまでの展開はどう捉えたらよいのだろうか．

(03)
クローズアップは続かず，室内や建物の外観，都市の鳥瞰や風景への視線へと切り換えられ，透視や消失点が効いた構図は眼を奥へ奥へと，先へ先へと誘いもする．猫の自在な出現や行動のふらふらとした軌跡は，硬直しがちな直線から視線を解放してくれてもいる．しかし，動物も含めた物の影や，描かれた物，彫られた物がここに組み合わされるとき，既視，記憶，迷路などへの閉塞も対比的に印象づけられている．

鉄コン筋クリート 3

松本大洋

なんでもアーバン・ファンタジーよいうジャンルらしい。初耳。
なるほどなとうなずかされる言葉だ。

というのも、この作品で描かれる都市は無際限に拡大する都市という不合理で不可逆なシステムではない。
むしろ個人の内面だとか家庭だとか極小の場所を、都市に拡大して考える類の都市だからだ。

半透明で透過性のあるコクーンが、クロとシロのふたりの周りに敷き詰められている。
半透明だから互いに自由のように見える。
そして実際、透過性があるから他者からの侵入を許すこともあり、結果的にふたりが反目することもある。
が、変わってしまったも変わっていない繭が、依然としてうすーく残っているのだ。
だからふたりが再開すれば、ふたたび繭は閉じることができる、そういうふうにできている。

彼らを包む都市も、そういう具合でできている。
あるいは繭のような都市の核が彼らといえるのかもしれないし、都市の繭性を彼らが象徴しているといえるのかもしれない。

くだくだしく書いてしまったが、ふたりのキャラクターも好きだし、ふたりと取り巻く大人たちの群像も好きだ。
『ＡＫＩＲＡ』のまだ幸せだったころの金田と鉄男を連想したりもした。
健康優良不良少年なところや、幻想への没入の仕方とか。

鉄コン筋クリート 2

松本大洋

なんでもアーバン・ファンタジーよいうジャンルらしい。初耳。
なるほどなとうなずかされる言葉だ。

というのも、この作品で描かれる都市は無際限に拡大する都市という不合理で不可逆なシステムではない。
むしろ個人の内面だとか家庭だとか極小の場所を、都市に拡大して考える類の都市だからだ。

半透明で透過性のあるコクーンが、クロとシロのふたりの周りに敷き詰められている。
半透明だから互いに自由のように見える。
そして実際、透過性があるから他者からの侵入を許すこともあり、結果的にふたりが反目することもある。
が、変わってしまったも変わっていない繭が、依然としてうすーく残っているのだ。
だからふたりが再開すれば、ふたたび繭は閉じることができる、そういうふうにできている。

彼らを包む都市も、そういう具合でできている。
あるいは繭のような都市の核が彼らといえるのかもしれないし、都市の繭性を彼らが象徴しているといえるのかもしれない。

くだくだしく書いてしまったが、ふたりのキャラクターも好きだし、ふたりと取り巻く大人たちの群像も好きだ。
『ＡＫＩＲＡ』のまだ幸せだったころの金田と鉄男を連想したりもした。
健康優良不良少年なところや、幻想への没入の仕方とか。

鉄コン筋クリート 1

松本大洋

なんでもアーバン・ファンタジーというジャンルらしい。初耳。
なるほどなとうなずかされる言葉だ。

というのも、この作品で描かれる都市は無際限に拡大する都市という不合理で不可逆なシステムではない。
むしろ個人の内面だとか家庭だとか極小の場所を、都市に拡大して考える類の都市だからだ。

半透明で透過性のあるコクーンが、クロとシロのふたりの周りに敷き詰められている。
半透明だから互いに自由のように見える。
そして実際、透過性があるから他者からの侵入を許すこともあり、結果的にふたりが反目することもある。
が、変わってしまったも変わっていない繭が、依然としてうすーく残っているのだ。
だからふたりが再開すれば、ふたたび繭は閉じることができる、そういうふうにできている。

彼らを包む都市も、そういう具合でできている。
あるいは繭のような都市の核が彼らといえるのかもしれないし、都市の繭性を彼らが象徴しているといえるのかもしれない。

くだくだしく書いてしまったが、ふたりのキャラクターも好きだし、ふたりと取り巻く大人たちの群像も好きだ。
『ＡＫＩＲＡ』のまだ幸せだったころの金田と鉄男を連想したりもした。
健康優良不良少年なところや、幻想への没入の仕方とか。

ナンバー吾 2

松本大洋

[private]真似でも何でもいいから描いてみるか。別にプロじゃないんだし。
あと、何でもいいから目についたものを絵にするってのもしていきたい。
細めの線でグリグリと描く。[/private]

鉄コン筋クリート 3

松本大洋

松本大洋版「悪童日記」か！？　やはりこの人のセンスはすごい。最後はもう少し盛り上がってほしかった気もするが、面白かった。まさしく90年代のガキストーリーである。

ピンポン 5

松本大洋

卓球というマイナーなスポーツをテーマにこれだけ盛り上げられるのがすごい。とくにラリーの描写が素晴らしく、卓球はスピードと反射神経の競技だということを再認識させてくれる。キャラクターの造型もそれぞれ特徴があっていい。アクマが試合を見に来てドラゴンとトイレのドア越しに話をし、そのあと彼女に「ちょっと泣いてくる」というところがいい。ラストの盛り上げない終わり方(スマイルの「眠い」)もあっさりしていてよい。映画だとどんな風に締めるのだろうか？

青い春

松本大洋

90年代初期に鈍く輝く「黒い大洋」を見よ！！

3つのあとがき
「当時そうした一連の間抜けた行動を奇天烈に感じた私にとって彼らの一挙手一投足は常に興味の対象でした。理屈に対しては拳で答え〜ツッパリ君達の本能は私の憧れで有り一番身近にいたヒーローだった様に思います」1993
「それはたぶん夜明け前・街の姿がおぼろげにあらわれる時の青色なのだと思います」1998
「漫画の技術もすさまじく稚拙で、正視に絶えぬコマやら演出も多々あり、穴があったら放りこんで隠しておきたいような気持ちも正直あります。しかし今では決して描くことのできない台詞や展開があることも事実で、それはそれで力を持っているように思います」2011

解説
「作家の処女作にはその作家のすべてが表れる、とはよくいわれることですが、松本大洋の小学館デビュー作である『しあわせなら手をたたこう』にも、松本大洋というマンガ家のもっとも根源的な部分が表出されています。それはひと言でいって、〈死〉への関心です。」

ルーヴルの猫 下

松本大洋

松本大洋と猫とルーヴル美術館、となれば読まないわけにはいかない組み合わせ。
人間たちの世界と猫たちの世界を自由に行き来しながら、ある秘密へと近づいていく物語。
ファンタジーであり、ミステリーでもある、大人向けのおしゃれな童話的漫画です。
漫画の絵、なんだけどすごく質が高い。
言葉にしがたい感情を表した、猫や人の表情にハッとさせられます。
特に子どもを描かせたら天下一品。擬人化した「ゆきのこ」（猫側主人公の小さな白猫）の可愛さと言ったら！
どのページからも漫画としての表現を存分にいかしつつ、新たな可能性を追求し続ける姿勢が伝わります。
すごくよかったけど、個人的には『竹光侍』超えならず、なので星４つ。

竹光侍 3

松本大洋 / 永福一成

デブの表現がなぁ、独特で。
　決闘のシーンはなぁ、まう死地を潜り向けてきた衆しかわからんやうなものを描いとるもんで、日常が書いてあってそこで鬼と狐(ハイパーカルニヴォアの)が対決するんだけぇど、何しろアレだもんで、て言ふのが拍子抜けといふか、なんかグッとくると言ふか。