無料マンガ・ラノベなど、豊富なラインナップで200万冊以上配信中！
無料マンガ・ラノベなど、豊富なラインナップで200万冊以上配信中！
※アプリの閲覧環境は最新バージョンのものです。
Posted by ブクログ
読書感想をこうしてアウトプットする機会も増えてきたので、身につく物があればと思い、嫁に勧められて手に取りました。
これまで批評という文字面は露骨な攻撃性を感じており無意識に避けていたのですが、物事を深く楽しむ技法だよ、と励まされ読み進めた次第です。
すると、批評によって面白くないものも面白くできる（面白く読めたら勝ち、というゲームにする）という解釈に触れられて感銘を受けました。
そうですよね、面白がらなきゃ損ですものね。
大変勉強になりました。後ほど細かいテクニックをまとめますが、特筆したい部分は、おおよそ下記の3点です。
批評するなら、
・切り口を決めること
・価値付けをすること
・ターゲットを決めること
が基本。
まず、切り口を決める。切り口とは入口のことです。何を書くか、の部分。
ずばり、涼宮ハルヒを心に飼いなさい。
「ただの人間の感想に興味はありません」
自分が書く批評に価値をもたらしたいなら、未来人や宇宙人、超能力者的な視点で捉えましょう。
すると、あなたの批評で人は釘付けになります。
これが切り口を決める利点です。
次に、価値付けを行うこと。これは出口です。
その物語にどんな価値があるのかを必ず着地させることで批評はクライマックスを迎えます。（価値付けをしない人も多いが、著者は推奨派とのこと）
他の作品と比べて、どんな差があるからどんな価値があるのか、それは誰かを救ったのか、新解釈をもたらしたのか、風刺できたのか、あるいは自己投影として成功したのか。
そこに価値はあったのか、きちんと言語化する。
価値付けを行うことで、あなたの批評は完成する。
見当はずれでも気にしないでいいんです。
まずは批評としての型に沿ってみましょう。
最後にターゲットを決める。
これは読む層に合わせたテクスト（語彙、語り口）を選ぶという意味です。伝えたい層には伝わる言葉で伝えましょうという当たり前の部分です。そこまで難しく捉えなくてOK。
上記のように、物語を味わうための技法がこの本では言語化されております。
今後の読書をはじめとするエンタメ体験全般に、間違いなく影響を及ぼしてくれるだろうなと感じたので星5を付けてます。
以下は、箇条書きですが本編のエッセンスです。
————————————
・全ての行為や描写に意味があるように捉え、な？なら意味を持たせる。意味のないテクストとして見ない。
・事実誤認をしない。スキャンダラスな場面が来た時（起承転結でいう転）、それがポジティブかネガティブかどちらでもないのか、作者の意図に沿わないと、軽い事実誤認が起きるのも注意。精読するならそこは間違えないこと。
・読者は探偵のように、有機的な事実や手がかりを結びつけること。
・アントン・チェーホフの作劇術「第一幕で銃が出てきたなら、終幕には発砲されなければならない」それがどんな伏線という名の銃なのか、繰り返し書かれるものに注視したい。
・わざわざ描写される親切さは深読みして良い。親切はわざわざ描写しないからだ。対人行為なのだから、深掘りしがいがある
・自分の性的嗜好を把握しておくと批評はやりやすい。選り好みという広義的な感覚でも良いから。
・やらない方がいいことの筆頭は、地の文を信じること、セリフを信じること。推論する力を要求する語り手の存在（一人称の新本格がこれかも）が跋扈しているから、疑ってかかるが安牌。
・作者が作品をコントロールしているというのは幻想。冷静に考えると、編集者も関わってるんだし、作者は固定できる像にはなりづらい。何を表現したがっているかに注目した方が分析は適切。クリエイティブコントロールは作者にないから、表現技法の巧拙は避けられない。巧拙を分析しても深みはない。下手な文であることは一旦置いておいて、とできる。ちなみに、つまらない物語が作者の意図で面白くなることはない。美味しくないスープに何足しても抜きん出たラーメンにならない、みたいなもの。
・作者と語り手は同一視しない方が良い。架空のキャラクターが話しているとして、作者と遊離したものと捉え、テクストは読み手がコントロールして良い。作者には死んでいてもらう考えの方が精読はやりやすい
・社会背景の調査は必須。車輪のようなもので、精読とあわせて、どちらかが欠けていてはならない。
・作品をゲームと考え、面白い分析をできたらゴール。作品のアラを探さず、他の人と比べることもせず、ただ自分が面白くできたら勝ちというゲームで捉えてみる。
・伝記的手法。作品を作り手の背景と関連づけるやり方。作り手に還元させる批評のこと。（ドクターストレンジがサノスに１つしかない勝ち方を見つけるのは、まさにMCUのシリーズがハリウッドで最も成功したプロジェクトになったのを想起させる。あり得ない確率、だが彼らならできるだろう。）古臭いと言われがちな手法なので、読者が近しいものを感じ入ると仄めかすくらいにしとくのがコツ。
・価値を言及するなら、遠慮せずに言えばいい。価値付けのコツは、作者の狙いが上手くいったかどうかを判断すればよい。どれだけ偉業を成したかも、誰かの肯定的なものになったとしても、それらは実際曖昧だから。上手いか下手かで見れば良い。
①作品がコンセプトに沿って作られたなら、そのコンセプトをどれだけ達成しているか
②伏線がきちんと回収されているか
③登場人物に奥行きがあるか
④展開やセリフに不自然さや無駄がないか
がポイント。
・批評は芸術。創造的な行為です。
・書くときは切り口を絞る。関係なさそうなものは極力書くべきでない。いやいっそ書くべきでない。たとえば批評にタイトルをつける、と効果的。タイトルを考えると自然と切り口は絞れる。タイトル付けは重要。
・段落には一つのことだけかく。3文くらいで。
一文目が前置き、二文目が発展、三文目がまとめ。
・訓練された「自由にのびのび」とは、思い込みや偏見を一度捨て去ることが本質。身につけた偏見の中で自由にやっても、個性は発揮されないもの。
・ただの人間の感動に誰も興味は持たない。心の中に、涼宮ハルヒを置け。あなたが感動した、といって誰が喜ぶ。意味のない言葉を減らして、あなたの切り口で見所を説明しよう。
・読者層を決める。この批評は、友達同士で見せ合うものか、ブログで書いて顔も知らない人に見せるものか、あるいはお金をもらって書くものか、それをきちんと設定すること。批評はコミュニケーションなのだから、ターゲットを絞らず自由にのびのび書くことはできない。なんなら、書き手が読者を見据えられていない、と読者に見透かされることも多い。設定は忘れずに。誰のために書くのかを意識すると伝わりやすい文を作る、でもそれは本懐でしょう。
・あなたの個性は、型を学んだり議論して培ったところで変わることはない。安心して、影響を受けなさい。安心して型にハマりなさい。あなたのオリジナリティなんて消せるわけない。
・一旦、人に好かれたいという気持ちを捨てること。手加減は百害あって一利なし。批評家は18世紀にはすでに鼻つまみもので、金輪際好かれるようなことはないんだから、正直に生きなさい。考えたいことを考え、書きたいものを書きなさい。それが楽しむということです。
Posted by ブクログ
最後の章はまだ読んでないが、本や映画への向き合い方のヒントをくれる良い入門書だった。
①精読する
・事実を正確に認定する
・作品が全体的な雰囲気や展開で表現しようとしていることを深く理解する
・登場人物の言うことを信用しない
・作者の意図を気にせず解釈を行う（作者の死）
・テクストが生まれた文化や歴史的背景を意識する
②分析する
・批評理論を用いる（作品を作者の人生に結びつける、「社会が決めた条件付け」との向き合い方の分析など）
・タイムラインに起こす
・抽象化して要素に分解する
・「成功価値」（その芸術家が達成という観点から見て何を遂行しているのか）と「受容価値」（作品から鑑賞者にもたらされる肯定的な経験はどのようなものか）の観点から価値付けを行う
③書く
・メインの切り口は一つにする
・具体的な表現を証拠として提示しつつ、対象とする作品がどういうもので、どういう見どころがあるのかを明確に伝える
・受け手を想定する
Posted by ブクログ
世の中、特に若い人たちは批評ではなく考察を好むという新書を読み、ならば批評とは何かをもう少し学ぼうと思い購読。良い批評とは、その作品（物語や映画、劇、絵画など大賞は幅広い）をよく知り、作者のことも、その時代のことも理解した上で、自分の評価や作品に対する向き合い方を明示すること。確かに、対立や阻害を避ける傾向が見られる今の若者には苦手な態度かも。ただ、態度を公に表明しなくても、その作品の解釈や自分にとっての位置付けを言語化することは学びとしても理解としても良いことだと思うので、今後チャレンジしてみたい。ある評価家の目線によれば、トップガン・マーベリックとアナ雪は一緒のストーリーだそうで、なるほどと思いつつ、そんな見方ができると面白いだろうなあと思いました。
Posted by ブクログ
批評とはどのような行為かを知り、作品を分析的に見る方法を身につけ、実際に批評を書いて発表できるようやさしくガイドする入門書。
プロレベルの批評を書くには精読と参考資料集めが一番大変なはずだが、これはゼミなどで実践しないと身につかない。本書はそういうところをサラッと「大変ですよ」で流しているので(反復されるモチーフの書きだしなどヒントはだしているが)、本当の意味で実践的ではないのかもしれないが、とにかく「批評はこわくないよ」「作品を褒めようが貶そうが、あなたが楽しんでいればそれでいいんだよ」をくり返し伝えてくれる。どんなジャンルでも何かしら創作物を見聞きして感想を発信したり読んだりする人(つまりオタクのほとんど)は一読して損はない親切な一冊だ。
特に重要だと思ったのは、自分のなかに確実に存在するバイアスに気づき、意識することが大事だというくだり。著者はハッキリと「性欲」がバイアスを生むとしている。
これは性的指向とは別で、オタクが「性癖」と言い換えて自らの趣味嗜好を押しだした感想を出力するときにやっていることだと思う。好みが明確ならそれをオープンにして書くことも個性になりうるが、自覚せずあたかも中立的な意見のように言ってしまうと批評としてはアウトなのだ。
バイアスがあることではなく、バイアスがないかのように振舞うことが罪。これは差別的なことを書いていないか意識するためにも必須の視点だ。こういうふうに、批評の技術やテクニックよりも心得を丁寧に教えてくれるのが本書のよさである。
Web上に感想があふれる飽和時代、「批評」という言葉にはいつのまにかネガティブなイメージもついている。批判や非難と区別がついてない人もいるのだろう。しかし当たり前だが、オタクだからってポジティブな感想だけを拡散して作品の評判に貢献する広告塔にならなきゃいけないわけじゃない。いろんな角度から「ストーカー的に」作品をしゃぶりつくし、読み解いてくっちゃべること自体に楽しみがあるのだから大いに楽しもうじゃないか、とオタクたちを鼓舞する本書の姿勢に私も賛成である。
Posted by ブクログ
よくここまで書き方を知ろうとせず書評を書いてきてしまったなと、厚かましいとも苦々しいとも思ってしまう。本書は2022年新書大賞で11位。
スカッと腑に落ちる経験をさせてくれる批評が好きで、自分でもそういう経験を人に提供できれば楽しいだろうと思っていたところ本書に出会い、本や映画の批評の方法を大いに学べた。私が書評を書く主な目的は、一つに書評の上達で、もう一つに知識の蓄積だ。著者の北村紗衣氏は、専門はシェイクスピア、舞台芸術史、フェミニスト批評で映画や小説の批評の指導もされている。
本書は、四つの章、①精読する、②分析する、③書く、④コミュニティをつくる（実践する）、から構成されている。批評の役割は、作品の解釈と価値づけで、さらにその批評を他人と楽しくシェアすること。
①精読では、出てくる言葉の意味が全部わかっているのは最も基本的で、最も重要なこと。また読み終えた作品の数が増えると、自分独自の解釈を提示できるようになって、新しく読む作品が前より面白くなる。
②分析では、面白いか面白くないかをその根拠とともに他の人と共有するのは、重要で楽しい価値づけのプロセスである。作品の受け手が作品を見てどういう経験をするかは極めて重要であり、少なくとも自分が批評をする時はその話をしなければいけない。作品のコンセプトがどのくらい達成されているか、受け手がどういう経験をもらえるか、の2つのことは批評をする時には考えないといけないこと。とりあえずはたくさんの作品に触れて、要素を抽出し、ネットワーキングできるところまで持っていかなければならない。
③書く上では、まず作品情報で一段落、内容に関する説明で一段落。次に一つの切り口だけで書き、切り口に沿って要素を結びつけ、何を象徴しているのかとか、作中に出てきているこれはあれと類似するものと考えられるとか、そういうことを分析してまとめる。
「巨人の肩の上に立つ」はニュートンの言葉で、先行業績の積み重ねをふまえることで、ものがよく見え遠回りしないという意味。この表現を使って本書には「巨人の肩の上に立てる時は必ず立ちましょう。それにより、あなたにもアリストテレスを超えるチャンスが生まれるのです」。「巨人の肩になってくれるもののひとつが批評理論で、読み解きというゲームの勝ち方を探す戦略を決める理論」「クリエイターも批評家も、巨人の肩の上に立つ必要がある。」「既存の型を学び、たくさん練習、巨人の肩に乗れるくらいの訓練」と様々表現されている。このように、批評活動に含まれる、精読にも、分析にも、書いたり実践したりすることにも、全て巨人の肩の上に立つことが重要なのだ。現代自然と巨人の肩の上に立つような環境になっている状況は多いと思うけれども、巨人の肩の上に立つことにもっと意識的になってより遠くを見たい。
※アプリの閲覧環境は最新バージョンのものです。
ビジネス・実用
ビジネス・実用
ビジネス・実用
小説・文芸
