春日太一のレビュー一覧
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ネタバレ476頁の大作。
あとがきにはこうあります。
『取材開始からここまで、約十二年。 本当に長かった。
その間に約三十冊の本を出したが、片時たりとも橋本忍さんのことが頭を離れることはなかっ
た。いかにして、この巨人の話を的確に読者に伝えるか。長きにわたり、その正解が全く考えつか
なかったのだ。
他の企画は全て、こんな感じの切り口で、こんな感じの構成で、こんな感じの文体で書けば、う
まく収まる――といったことが、立案と同時レベルですぐに決めることができた。が、今回はそう
はいかない。
橋本さんから取材を通してうかがった話の数々、取材を通して受け止めた橋本さん当人の人物
像、取材そのもののドキュメント、周囲の人々のコメント、そして没後に入手した創作ノート。 ど
れもが膨大な情報量で、濃厚な内容だった。それでいて、それらは必ずしも「一つの真実」に向か
ってはいない。聞けば聞くほど、調べれば調べるほど、「藪の中」へ迷い込むような日々だった。』
春日太一の映画、映画人を語る作品はどれも面白い。博識で、映画愛に溢れているので、どんどん億に切り込んでいく。文章の歯切れが良く小説のように引き込まれる力を持っています。
橋本忍というとデビューが
羅生門（1950年8月26日公開、黒澤明監督、大映）で、黒澤明でカンヌ映画祭ですから破格ですね。
黒澤監督作品の脚本だけですごいのに、「八甲田山」「砂の器」ですから。
『人間ドラマを、どこまでも追い込んで描いていく。そうでなければ、「楽しみがない」から。橋本は時として、人間に理屈を超えた、なぜそのようなことをしたのか説明できない行動をとらせることがある。そんな時に、橋本は腕力を使う。 その腕力による圧倒的な筆致により登場人物をねじ伏せて意のままに動かし、同時に観客の心をもねじ伏せる。
『ゼロの焦点』執筆当時、橋本はこう述べている。
こうした腕力でねじ伏せる橋本の執筆スタイルに関して、『生きる』『七人の侍』などで組んだ先
輩脚本家・小國英雄は、橋本に対して次のように評したという。
「小國さんの言うことにはね。シナリオライターというのは指先で書く奴と、手のひら全体で書く奴
がいる。でも橋本お前はどちらでもない。 腕で書いている。』
本人は
『そう、腕力ということが、シナリオを書く上に大変重要なんです。ある人物がまっすぐ歩いて行
く。作者がその後にくっついて行くだけなら簡単です。しかし時には作者がこの人物に命令して、
こっちへ進ませたりあっちへ曲げたりしなければならない。腕力がないと、人物を自分の目的方向
に曲げた場合にあざとく見える。自然に見せるためには腕力が必要』(『シナリオ』 六一年二月号)
と語っています。不自然になるところを納得させる腕力が必要なんでしょう。
例えば喫茶店で恋人同士が会うというシーンだけで、いろんな会い方を考えて出し合う。そんな何気ないシーンでも考えるだけ考えるもんなんですね。
構成の人でもあって
シーンごとに箱をつくっていて、模造紙にまとめる。実際にストーリーを俯瞰して書き換えていくとか。
物理的に書く力が必要なのでひたすら机に座って書き続けるという修行僧のような執筆形態。お弟子さんの山田洋次だったか立つこと禁止なので筋肉が落ちてきて寝ても布団が重く感じられて、急性リウマチで倒れるくらいひたすら書く。
といった面白いエピソードが次々と出てきます。
個人の評伝としても面白いのですが同時に黒澤明から現在に至るまでの映画史や裏話でもあって、それも面白い。ただの脚本家ではなくて、橋本プロという独立プロをつくり、チケットを売るために創価学会を取り込もうと「人間革命」を書いたもしてる。
プロデューサーとしての役目も大きかった。
＜主な作品＞
生きる（1952年10月9日公開、黒澤明監督、東宝）
蜘蛛巣城（1957年1月15日公開、黒澤明監督、東宝）
悪い奴ほどよく眠る（1960年9月15日公開、黒澤明監督、東宝）
切腹（1962年9月16日公開、小林正樹監督、松竹）
仇討（1964年11月1日公開、今井正監督、東映）
白い巨塔（1966年10月15日公開、山本薩夫監督、大映）
上意討ち（1967年5月27日公開、小林正樹監督、東宝）
日本のいちばん長い日（1967年8月3日公開、岡本喜八監督、東宝）
どですかでん（1970年10月31日公開、黒澤明監督、東宝）
人間革命（1973年9月8日公開、舛田利雄監督、東宝）
日本沈没（1973年12月29日公開、森谷司郎監督、東宝）
砂の器（1974年10月19日公開、野村芳太郎監督、松竹）※製作も
八甲田山（1977年6月4日公開、森谷司郎監督、東宝）※製作も
八つ墓村（1977年10月29日公開、野村芳太郎監督、松竹）
私は貝になりたい（2008年11月22日公開、福澤克雄監督、東宝） -
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購入済みここまで語らせるなんて…。
2024年10月読了。
毎回、読むのが楽しい春日先生の『徹底密着インタビュー』だ。仲代達矢さんは未だに現役なのが本当に素晴らしいし、嬉しかった。
そして彼の口から語られる往年の名監督,名役者,そして陽の当たることのない沢山の裏方の人達の物語は、本当に読んでいて止まらない楽しさだった。
この前に『天才・勝新太郎』を読んでいたので、彼との関係性や裏話も楽しく読ませてくれ、個人的に《憧れの》黒澤明と三船敏郎との話も聞けて、大満足。それにしても仲代さんのお元気さには脱帽。まだ『三屋清左衛門』が出来るんじゃないww？
日本映画の繁栄と衰退の歴史を知りたい人には必読の書。面白かった！！！
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ネタバレ 購入済み「99%の汗と1%の閃き」…。
2024年10月読了。
大好きな著者の本で有るのだが「刊行順に読みたい」と思っていても、いつの間にか自分の好きな本を手にとってしまい、この本を読むのがこんなに遅くなってしまった（他の本でも勝新について触れていたと云うのあるが）。
読後、心から泣いてしまった。こんなに偉大な役者が居たと云うこと、こんなに心の優しい、シャイで我儘な天才の存在が、どんどん人の記憶から忘れ去られていると云うことに。
本書内で書かれてはいなかったが、『影武者』の撮影時、黒澤がカットを掛けて「違うよ〜、勝っちゃん」と言うと、彼は「俺は今『武田信玄公』なんだよ、勝っちゃんじゃない！」と言い返したと云うエピソードを、昔聞いたことがある。私自身、『黒澤明ヲタク』を自認しているが、それでもあの作品は正直《駄作》と言わざるを得ない作品だと思う。しかし、万が一主演が勝新のままであれば、何らかの《化学反応》で、もっと面白い作品に成っていたかも知れない。こと映画の事となると≪まるで子供≫に戻ってしまう二人の天才の、些細な行き違いで、私達は『傑作』を一本見逃したのではないかとも感じる。
天才といえばもう一人、（昔々の）北野武が初めて勝新と会った時のことを嬉々として喋っていたのを思い出した。「オメェのところの弟子に『負古太郎』ってのが居るんだって？全く面白れぇ事を考え付くもんだな、アンタは。」と愉しそうに笑っていた、と。
黒澤との対談でも、面白可笑しく「自分だったらこんな『座頭市』を作って笑わせたい」とコントのようなネタ話を話し、黒澤も「僕みたいな人間は全然そっち（コメディ）の方は駄目だから、アナタがそう云うの作ってよ」と笑いながら話していた数十年後に、武が本当に作った時には驚いた。
例の事件後に、武が「アノ人には（罰として）公民権（＝選挙権等）を剥奪した上で、映画だけは作っても良いよ、と云うような≪超法規的措置≫を国（政府）が考えてほしい。そうしないと、日本の映画文化にとって多大な損失を被る事に成る」と、真面目に話していた事もあった。
…と話が逸れたが、とにかく勝新の偉大さを日本の文化人はもっと称えるべきだし、『愛嬌のあるトラブルメーカーな役者』程度で片付けてほしくない。これが本心である。何があったにせよ、彼の作品はもっと広く公開されるべきだ。『めくら』と云う言葉だけで放送できない等と言うのは『茶番』以外の何物でもない。 -
ネタバレ 購入済み熱き『カツドウ屋』達の物語。
2024年10月読了。
春日さんの著作は折に触れて読んでいるのだが、順番がめちゃくちゃなのか、どうもしっくり来ないので、既読感は有ったが本書を購入。
ところどころ「あれ、この話聞いたことあるな…。」と思いつつも、映画に命を懸けた人たちの物語は読んでいて飽きることが無い。
又、著者の春日さんが余り「大御所に阿ったり」「映画会社に気を遣い過ぎたり」せず、ズカズカと書いてくれるので、大物の情けないところや、一流と言われる役者の失敗談なども読めて、本当に飽きることを知らない楽しい読書時間を過ごせた気がする。
それに、文中に出て来る映画も「そこまで言われると観たくなっちゃうな…」と、古い映画であっても観たくなる気にさせてくれる、素晴らしい本だと思う。
2024年、今の娯楽業界は映画どころかテレビ(地上波)さえも廃れてしまい、BS,CS等のペイチャンネルが世界を席巻している。
娯楽業界はいつの時代も“栄枯盛衰”を繰り返しているのだなとつくづく思わせる現在、今の若い人達にも“ちょっと昔の映画でも観てほしいなぁ”と伝えたくなる『アカンけど熱い奴らの本』だった。「映画を愛する人」全てに読んでいただきたい良書である（但し『東映嫌い』を除くww）。 -
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Posted by ブクログ
目次
序 鬼の詩
一 山の章
二 藪の章~『羅生門』
三 明の章~『生きる』『七人の侍』
四 離の章~『蜘蛛巣城』『夜の鼓』『女殺し油地獄』『風林火山』
五 裁の章~『真昼の暗黒』『私は貝になりたい』
六 冴の章~『切腹』『仇討』『侍』『日本のいちばん長い日』『上意討ち』『首』
七 血の章~『張込み』『ゼロの焦点』『人斬り』『黒い画集 あるサラリーマンの証言』『砂の器』
《特別インタビュー》山田洋次の語る、師・橋本忍との日々
八 計の章~『人間革命』
九 雪の章~『八甲田山』
十 犬の章~『八つ墓村』『幻の湖』
十一 鬼の章~『愛の陽炎』『旅路 村でいちばんの首吊りの木』『鉄砲とキリスト』『天武の夢』
橋本忍 脚本映画一覧 -
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Posted by ブクログ
橋本忍先生の作品はほぼ見ている。だから映画の裏側(特に、八つ墓村、人間革命、幻の湖！！)を知れるだけでも、もちろん面白いのだが。。なんといっても想像以上のビジネス本でもあり、最高。何度も読み返したい。
幻の湖が橋本忍が天才すぎての作品かと思っていたけど、ビジネス視点で作られてる、、とは。たしかに走るシーンが長いのは「砂の器」のラストと同じだとは思ったけど。
例えば、こんなセリフがあるんです。すごい面白い！
「大きな会社で大量生産方式がとれたのは、他の娯楽産業がまだ伸びない時代、もう一つは全部手 仕事であるにもかかわらず人件費が極端に安い時代、この二つの条件の下にしか成り立たない産業 なのである」
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Posted by ブクログ
ネタバレ脚本家といえば、倉本聰や山田太一を知っている人は多いと思うが、橋本忍の名前は、映画マニア以外では、余り知られていないと思います。
橋本忍は、戦後サラリーマンをやりながら書いた脚本（芥川龍之介の「藪の中」）が、黒澤明監督の目にとまり、黒澤が手を加えて、映画「羅生門（1950年）」となり、いきなり「ヴェネツィア国際映画祭」でグランプリを受賞した。
以後、黒澤明・小国英雄の３人で共同執筆を行い「生きる」「七人の侍」等の脚本を書いていたが、徐々に黒澤から離れて独立する。
黒澤から離れた理由は、完璧を目指す黒澤は、通常の脚本の3倍以上の労力と時間がかかり、しかも映画のクレジットは、黒澤との連名になるので、全ての評価は黒澤になってしまうことへの不満があったそうだ。
その後、「真昼の暗黒」「ゼロの焦点」「切腹」「白い巨塔」「日本の一番長い日」「日本沈没」「私は貝になりたい」等の脚本を手掛け、論理的で確個とした構成力で、高い評価を受けるようになった。
当時、斜陽の映画界にあって思いうように映画化が出来ないので、自ら「橋本プロダクション」を設立し、「砂の器」「八甲田山」「八つ墓村」等を成功させたが、「幻の湖」で失敗した後は、体調不良などもあり、事実上引退した。
著者は、12年間に渡って、橋本忍の子供時代からの晩年までを追い求め、９回ものインタビューを行い、橋本が残した「創作の裏側」という備忘録を丹念に読み解き、ハードカバーで500ページに近い本書を著した。
橋本忍の脚本の例として「砂の器」（野村芳太郎監督）が興味をひいた。
松本清張が書いた原作の中の捜査会議で報告される犯人の生い立ちの説明で「父親と全国を放浪していた」という４行程度のさりげない記述に注目し、脚本では、この父子の放浪を、映画の終盤に据えて、一気に画面を盛り上げてゆくシナリオに作り替えている。
ハンセン病を患ってしまったために理不尽な差別を受け、お遍路姿で流浪することになった父子。行く先々で邪険にされ、それにめげない父子の触れ合いが、時に美しく、時に厳しい日本の四季折々の風景をバックに映し出されていく名場面を作り出していく。それを犯人の終盤の回想録として描いている。
私もこの映画の記憶として、厳冬の竜飛岬、春の信州やこの本の表紙（上掲）に載っている場面しか残っていないし、これが松本清張の原作本にも書いてあると思っていた。
この手法は、競輪でゴール直前に一気にピッチを上げて追い込んでゆく「まくり」という戦法と同じだそうだ。こういう橋本のセンスを、著者は父親譲りのギャンブラーとしての勘の冴えをあげている。事実橋本も父親同様に競輪が好きであった。
このように、橋本のオリジナル作品も面白いのであるが、原作がある作品でも、原形を殆ど留めない形に仕上げているのには驚いた。
因みに「砂の器」は原作をはるかに上回った映画作品として評価されている。
またエピソードとして、橋本が有名になった後に映画会社から「忠臣蔵」の話が何度か持ち込まれた時に「一人が四十七人を斬った話なら面白いけど、四十七人が一人のジジィを斬って、どこが面白いんだ」という父親の話を持ち出して、全て断っている。
本書では、こういう話が丹念に書き込まれてあり、映画ファンなら、一読をお薦めします。 -
Posted by ブクログ
橋本忍は「観なきゃいけない」と思いつつ、未だ鑑賞していない作品の多い脚本家のひとりだ。本書で触れられている大作のうち、1/3くらいしか観ていない。観る前に膨大な取材のもとに書かれた本書を読んでしまうことで、すべてネタバレにならないかと心配していたが、決してそんなことはなかった。作品をちょっと観ただけでは掴みきれない製作の裏側が見えてくる。むしろ、一連の作品にこれだけの準備があった事を知ってから映画を観た方が、より深遠なところまでいけるような気がする。
なぜ映画も観ずに本書を読んだかと言えば、「幻の湖」があったからである。なぜ晩年期にあのような作品が出来上がってしまったのか。はっきり言って本書の内容でも納得いかない。もっとキャリアの手前で失敗があっても良かったのではないか。
しかし、本書の最後の方で触れられていた、時代が橋本忍作品を必要としなくなった、というような指摘はまさに同意できた。80年代とそれ以前との、水と油のような関係の犠牲になったような気がする。春日太一さんには、オーラルヒストリーとしての作家論だけでなく、映画史全体としての橋本忍論にも期待したい。 -
