原研哉のレビュー一覧

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

デザイナーの言葉だな、としみじみ思う。どちらかというと無駄のない、洗練された日本語だ。言葉の選び方もハッとするものがある。

しかし、どこか物足りない。あくや癖がない。幕の内弁当的編集なのだ。「一冊を通して」何かを訴えようという本ではない。どこかお気に入りがあれば、というつくりで、未来への示唆はあちこちにあるが、骨が太くないのである。雑誌の連載をまとめたものとあって、合点がいった。

気になった示唆のいくつか
・住まいやオフィスの環境も、モビリティや通信文化の洗練も、医療や福祉の細やかさも、ホテルやリゾートの快適さも、美意識を資源とすることで、僕らは経済文化の新しいステージに立つことができるはず
・精度の高いボールが宇宙の原理を表象するように、優れたデザインは人の行為の普遍性を表象している。
・現代の日本人は、小さな美には敏感だが、巨大な醜さに鈍い
・抑制、尊厳、そして誇りといったような価値観こそデザインの本質に近い。
・ファッションとは衣服や装身具のことではなく、人間の存在感の競いであり交感である
・世界から評価されるのではなく、世界で機能するという主体性を持つ。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

武蔵野美大教授であり、日本を代表するデザイナー、原研哉さん。
”可能性は常に意外性の中にある” の言葉通り、原さんの斬新かつシンプルなアイディアにはほんとに驚かされます。
常に消費者目線でデザインを追求する原さんの考え方が沢山学べる一冊だと思います。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

日本人の良さを取り入れたデザインは、世界に通用するし、もっと日本人らしさを前面に出して、世界に発信しようという強いモチベーションを感じるとても良い本だと思う。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

大好きなグラフィックデザイナー原研哉氏の著書。

【まえがきについて】
デザインとは欲望のエデュケーション。
この言葉の背景には、
製品や環境は人々の欲望という「土壌」からの「収穫物」であり、それを生み出すにはよく肥えた土壌が必要。
デザインとは欲望の根底に影響を与えるものであるという考え方があるとのこと。

そして、エデュケーションという言葉をあえて選んだのは、この言葉に、教育するという視点に加えて、潜在するものを開花させるというニュアンスが含まれているからだとも。

このくだりにより、エデュケーションという表現がデザインにぴったりであることが納得できます。

「潜在するものを開花させる」
これがデザイナーの仕事であると思いました。

形になってない欲望。目に見えていない欲望。
それらを表現し、日常に送り出すことがデザイナーの使命であると思いました。

まえがきからはまずそのように感じました。

・・・続く。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

　本書は「デザイン」という切り口から日本の将来展望や未来構想を語ったものです。著者の原研哉氏は、武蔵野美術大学教授で、「無印良品」のボードメンバーでもあります。
　日本の強みのひとつを「美意識」に見つけ、そういった価値観を具現化するものとして「デザイン」を位置づけたり、「デザイン」とは物の本質を見極めていく技術であると定義づけたりと、本書で語られている著者のメッセージはとても興味深いものでした。
　日本の将来に対するポジティブな著者の姿勢は気持ちのいいものです。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

日本のデザインの可能性を感じられる本であった。

日本は工業製品の輸出国であったが、これからは変化を求められる時代。そんな時代にアジアでも島国という環境で独自に育った日本文化の中にあるデザインで勝負していける。

デザインとは作り出すことではなく環境の本質を考える生活の思想であるという言葉が印象的であった。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

このデザイナーの周到な言葉づかいに感心。半分まで来たが、簡単に読み飛ばせない。一語、一文に含蓄がある。的確な言葉で精緻な文章を大胆にデザインしているような…。

最後まで楽しく読み進めることができたのは、どういう状況で、何が課題で、そのための仕事(「ことをつくる」デザイン)とは何かがわかりやすく述べられているからだ。ものづくりでも、人づくりでも、そのための「ことづくり」でも、創造力の根源に言葉があることを実感した。

ポスターを盗んでください+3

原研哉

工業デザインやグラフィックデザインなどを手がける著者によるエッセイ。デザインに対する真摯な取り組みが文章から伝わってきてとても興味深い。１０年以上前に雑誌連載されたコラムをまとめたものだが、まったく古さは感じない。インスタントコーヒーのラベルデザインの話や、ウィスキーの瓶のデザインの話などは、店で手にとって確認したくなった。

なぜデザインなのか。

原研哉 / 阿部雅世

デザイナーの対談集を読んで、さらに対談集を読みたくなりました。『梅原デザインはまっすぐだ！』に比べると完成度が高いです。前半は原研哉さん、後半は阿部雅世さんの話題になります。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

日本のデザイン――美意識がつくる未来 (岩波新書)/ 原研哉


【ポイント】
3/全ての人が、丁寧に篤実に仕事をしている日本。
「繊細」「丁寧」「緻密」「簡潔」←海外にはない日本の感受性、価値観。

展示会「Japan Car」= 移動への欲望と未来
19/日本では車は、ステイタスでも、スタイルに酔いしれる対象でなくなりつつある。
20/車は普通の道具。求められるのは、機能と効率、それを過不足なく体現するデザイン。
21/欧州では、遅い車は、走りへの意欲や、敏捷性を放擲した「負け犬」。
　ダイハツの「タント」は、スピード感、精悍さは減少するが、暮しの道具としては日常になじむ。
33/日本のクルマがかわりはじめている。　→移動への欲望の形が変わり始めている。
42/シンプルとエンプティ（美意識の系譜）　柳宗理のやかん
44/人間は世界を四角くデザインしてきた。←自然中には四角はほとんどない。
51/人間の作り出すものは、プリミティブから複雑に向かう。
　　現存する人類の文化遺産は複雑。　ex:青銅器　←「強い力」を表現する。
54/物の表面を覆い尽くすその稠密性によって威を発する。
56/世界が力によって統治され、「力」がせめぎあって世界の流動性をつくった時代は、
　文化を象徴する人工物は力の象徴として示された。
57/近代市民社会が到来し、人間が等しく幸福に生きる権利を基礎とする社会になった。
58/物は「力」の表象である必要はなくなった。椅子は王の権力を表現する必要がなくなり、
　　単に「座る」機能を満たせばよくなった。
　　合理主義は、物と機能との関係を最短距離を志向する考え方。
84/富を所有するだけでは幸福になれない。手にしているものを適切に運用する文化の質に
　　関与する知恵があって初めて人は充足し、幸せになれる。
116/観光　-文化の遺伝子-
その国独自のもてなしと食の饗応を基本とした宿泊施設で、西洋式の高級ホテルより
　　高い対価を設定できるサービスの形式をもつ国は世界広しといえども日本をおいて
　　他にない。
152/工業生産と豊かさを経由した日本は、一つ洗練の度合いを増した美意識の国、ホス
　　ピタリティの国として、世界の人々を招きいれるビジョンを描かなくてはいけない。
162/瀬戸内国際芸術祭
　　瀬戸内はアートゾーンとして急激に成長してきた。
　　岡山の大原美術館、高松のイサムノグチ庭園美術館、丸亀の猪熊弦一郎現代美術館
165/未来素材　「こと」のデザインとして
166/人間の創造意欲を喚起する物質を、僕は「センスウェア/SENSEWARE」と呼ぶ。
　　センスウェアとしての「人造繊維」
171/僕の仕事は、「もの」をつくるというより、「こと」をつくることであると普段から
　　言い募っている。
172/「VOGUE」の編集には筋の通った原則があった。ファッションとは、人間の存在感の
　　競いあいであり交感であるという暗黙の前提があった。
174/そういう雑誌を見るほどに、ファッションとは人生の芸術だというおもいがつのり、
　　おしゃれであるよりも存在感のある人になりたいと思うようになる。

219/成長点:未来社会のデザイン
　　現在の日本では、子供用のオムツよりも、大人用のオムツの生産量が多くなった。
222/女性は社会の中に相応のポジションを得て、賢く損のない人生を生きようとする。
　　少子化の根は、育児にお金がかかるからという単純な理由にあるものではない。
　　全ての人々が自由を享受する社会の趨勢に根をおろした現象である。
231/日本はようやく、自らの歴史と伝統が、世界の文脈で価値を生み出す稀有なソフト
　　資源であることに気づきはじめている。

ポスターを盗んでください+3

原研哉

・駆け出しのデザイナーは、デザイン料はいらないから
　自分の自由になる仕事が欲しいと思う時期が必ずある。
　これはデザイナーの麻疹だ。

・ビッグ・ネームに気負うのではなく、まず本人に会って
　企画について話し合うべきだった。

・「これ、というモデルはいつも急に現れ、迷いの余地がないほど抜きんでている。
　それを待つのはほとんど「雨乞い」の心境に近い。」

・「しかし裏方に徹していたとはいえ、ポスターが盗まれたと言われれば嬉しい。
　だからもし、持って帰りたくなるようなポスターを街で見掛けたら、
　躊躇せず盗んでいただきたいのである。」

・デザインの目的がはっきりと決まっている仕事は気が楽だが、
　どんな表現でも許される仕事は、納得がいくまで仕事が終わらない。

切符、ウイスキーの瓶とラベル、ワコールのカレンダー、劇団のパンフレット、
本の装丁、手漉紙展覧会の企画と展示、百貨店のサマーギフト・キャンペーン、
伊勢丹美術館のポスター、某クルマメーカーの新聞広告、
ホテルのレターヘッド・コレクションの企画、米袋、コーヒーのパッケージ、
箱の展覧会、紙、うどん、山陰の観光キャンペーン、マカロニ。

装丁：原研哉

1990～1995年に手がけた仕事や日常の出来事を綴ったエッセイ集。
デザインの仕事をしていると毎日の生活の目が変わってくるようで、
食パンの断面にまでデザイン性を感じるようになるとは感服いたしました。

リ・デザインが面白いです。
デザインの対象になりにくかった卑近なもののデザインをやり直す試み。
米袋なんてお米が入って丈夫なら改良の余地はないと思ってしまいますが、
スコッチをモデルに産地を売り出したラベルを作ったり、
一合単位で小袋に分けてアウトドア用にしたり、
ギフト用に和紙のようないい紙で包んだりと
まだまだ考える余地はあるようで。
そう思うと当たり前だと思われているものの形や様式って
誰が考えてどういう経緯で定着したのか気になります。

なぜデザインなのか。

原研哉 / 阿部雅世

世界から見た、日本のデザインのいいところ悪いとこを指摘していて
それがまた的を得てる。

「骨格のある日常生活を構築しなおして、次の世代に手渡す事が日本のデザインに課せられた一番重くて尊い課題ではないか」

とてもいい本でした。
また読みたいな。読んだら読んだだけ色んな事を考えそう。

ポスターを盗んでください+3

原研哉

読みやすい、わかりやすい。さすがデザイナー。

雲の上のイメージだったけど、案外庶民的な面も見えてうれしかった。

なぜデザインなのか。

原研哉 / 阿部雅世

無印良品のアートディレクションをやってる原研哉さんと
ヨーロッパで製品開発や素材の応用研究などのデザイン活動を
しているという阿部雅世さんの対談。

ヨーロッパ、特にイタリア、ドイツのデザインの歴史や
職人工芸の過去と現在、日本のそれらを対比させながら、
グローバルな資本主義経済の世界の中で、
あるいはその速度の速い大きな変化の中で
日本のデザイン＝ものづくりは何を拠り所にすればいいのか
デザインの本質とは何なのかを語り合っている。
（余談：戦後、ものづくりをやってきた国は敗戦国ばかり。）

デザインにおけるモダニズムや知恵の器としてのデザイン、
ヨーロッパの生活習慣の伝わり方、
緑と湿気が豊かな日本の環境がデザインの考え方に与える影響など
こまごま勉強になる部分も多く、日本のデザインは
日本の感性の何を拠り所にしてどうしていけばいいのかという点は
先日読んだ松岡正剛の「世界と日本のまちがい」への
一つの解答のようでもあった。


これからは「ナー」のつく職業じゃない人たちが
デザインを担っていくのではないか。

本来デザインにできることは
取り残された毎日の普通の生活に対する解答をつくること、
いろんな分野の人が生活のための知恵を出し合って
新しい生活を提案すること。

普通に暮らす人たちが、デザインという概念に触れることで
どういう風に自分たちの暮らしを昨日よりもよくしたらいいかを
考え続ける局面で切実に機能する（のがデザイン）


といった言葉に、対談者二人が考えるデザインの未来が
表れていると思う。

さらに、マヨネーズのノズルの口の形を考えるというような
ワークショップなどで「デザインは小学校から始めたい」
「デザインは一般教養の一部」という言及もあり、
それには大いに同意するのだが、そうなるとそれはもう、
パフォーミングアーツと同じ領域の課題でもあるのかとさみしくもなる。

ちなみに、デザインと純粋に芸術的に何かをつくることとの
決定的な違いは、異分野の人に意図を伝えつつ、誤解を解きつつ
仕事を進めていかないといけないことだそう。

ひたすら考え続ける姿勢、試行錯誤の果てに最適な答えを見つけ、
バランスをとる合理性がデザインの本質、とあった。
しばらく勝間的ビジネス本を続けて読んでいたので
考えることのへのバランスがリセットできた気もする。

2009/6/24

なぜデザインなのか。

原研哉 / 阿部雅世

原さん、阿部さんのデザインに対する思いや感じ方を対談を通して知れる本。じっくり読むと、日本とヨーロッパのデザインの違い、考え方の違いを深く考えさせられます。

デザインの初心者の自分でもとても面白く、興味深く読めました。

ポスターを盗んでください+3

原研哉

著者：原　研哉

グラフィックデザイナー原研哉のエッセイ集。

これは１４年前に出た、エッセイ集に３つのエピソードをプラスしたもの。
とても勉強になる。どんな気持ちとか考え方でデザインしたのか。
自分と頭の作りが違うように感じた。
なるほど。
こんな視点があったとは。

一番印象に残ったのは切符というタイトルで一番最初に載っていた話。
これは電車の切符の背景として、描かれている地紋をデザインしたときの話。
人がなかなか見ない。注目してやっと見えるところでも誰かがデザインしている。
そういうものにも努力と汗がつまっている。
でもグラフィックデザインは基本的に使い捨てでどんどんリニューアルされていくもの。
なんだかせつなくなった。どんなにいいデザインでもなくなっていってしまうんだなー。

これからの教養 激変する世界を生き抜くための知の11講

菅付雅信 / 東浩紀 / 池上高志 / 石川善樹 / 伊東豊雄 / 水野和夫 / 佐々木紀彦 / 原研哉 / 深澤直人 / 平野啓一郎 / 松井みどり / 山極寿一

全体的に横文字が広く多く使われていた印象。
それなのに文学代表の平野啓一郎さんの文章はスッと入るし、本人の半生を知れてファンとして棚ぼたでした。
最後の人類学代表の山極寿一さんの話は為になった。猿になる前に村に定住しようかなと思った

ポスターを盗んでください+3

原研哉

原さんが私と同じぐらいの年齢だった頃の文章。
デザインだけじゃなくて文才もあるなんて。
もっと頑張ろう、という気持ちになる。

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

建築もデザインも、仕事はおおむねコンペの連続であるから、これくらいではへこたれない。コンペに勝てなくても、全力で考えた思考の成果はアイデアの貯金として蓄積されていく。それがたまればたまるほど、クリエイターとしての潜在力や爆発力は増していくのである。

［車が嗜好品から当たり前のものになり、実用性を優先して設計された似たような四角いデザインばかりになるのについて］
これを寂しいと感じるか、ものに対するふさわしい認識が成熟したと見るかは難しいところだが、大事なことは、そこに他の文化圏にはないオリジナリティが生まれている点である。

日本の車でユニークなもので共通意見
ダイハツのタント

ガソリンエンジンから電気自動車
ドライブ系→モバイル系
行くという能動性・主体性、エンジンを制御するという運転の美学
→スムーズに移動するという合理性、トランスポートを最短、最少エネルギーで実現したい冷静な意欲

若者の一人用マシンや歩行を好むベクトルも

ドライブ／モバイル
都市／自然
パブリック／パーソナル

宗教や文学、神話ではなく
物の表面に偉容をなす細部を付与するための装飾紋様が動物化したと考えるべきである。

阿弥とは、やや乱暴にたとえるなら、優れた技能や目利きの名称を付す「拡張子」のようなものだ。

…長く使う構造体スケルトンと、可変性のある内装インフィルを分けて考え、良質なスケルトンを吟味して入手し、インフィルを自分の暮らしに合わせて徹底改修すればいいのである。

伝統的な工芸品の再興に対して
…問題の本質はいかに魅力的なものを生み出すかではなく、それらを魅力的に味わう暮らしをいかに再興できるかである。

スピーカーは音響空間へ
テレビは壁の中に埋まるか、より存在を主張するか
照明器具は天井化
環境は静かに人や身体と交感を始めるのだ。

石元泰博
モホリ・ナギ『ヴィジョン・イン・モーション』
ゲオルグ・ケペシュ『視覚言語』

働きアリと怠けるアリ

日本のデザイン――美意識がつくる未来

原研哉

おもしろいと興味を持ってどんどん読み進められる部分と
退屈で眠たくて、全く進まないような部分があって
その差がものすごかったです

だけどデザインという概念を通して日本の未来を考える良い機会になったし
改めて日本のこれまで育んできた文化や未だ潜んでいるポテンシャルに誇りを持って、しかしおごることなく
未来に向かって進んでいきたいなという気持ちになりました