センスの哲学

千葉雅也

あなたのセンスが良くなる本！
哲学三部作のラストを飾る一冊がついに誕生

服選びや食事の店選び、インテリアのレイアウトや仕事の筋まで、さまざまなジャンルについて言われる「センスがいい」「悪い」という言葉。あるいは、「あの人はアートがわかる」「音楽がわかる」という芸術的センスを捉えた発言。
何か自分の体質について言われているようで、どうにもできない部分に関わっているようで、気になって仕方がない。このいわく言い難い、因数分解の難しい「センス」とは何か？ 果たしてセンスの良さは変えられるのか？

音楽、絵画、小説、映画……芸術的諸ジャンルを横断しながら考える「センスの哲学」にして、芸術入門の書。
フォーマリスト的に形を捉え、そのリズムを楽しむために。
哲学・思想と小説・美術の両輪で活躍する著者による哲学三部作（『勉強の哲学』『現代思想入門』）の最終作、満を持していよいよ誕生！


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さて、実は、この本は「センスが良くなる本」です。
と言うと、そんなバカな、「お前にセンスがわかるのか」と非難が飛んでくるんじゃないかと思うんですが……ひとまず、そう言ってみましょう。
「センスが良くなる」というのは、まあ、ハッタリだと思ってください。この本によって、皆さんが期待されている意味で「センスが良くなる」かどうかは、わかりません。ただ、ものを見るときの「ある感覚」が伝わってほしいと希望しています（「はじめに」より）。
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• カテゴリ: ビジネス・実用
• ジャンル: 学術・語学 / 哲学・宗教・心理
• 出版社: 文藝春秋
• 掲載誌・レーベル: 文春e-book
• ページ数: 256ページ
• 電子版発売日: 2024年04月05日
• コンテンツ形式: EPUB
• サイズ(目安): 1MB

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勉強の哲学に引き続き、名著。

センスとはなにか。
物事をリズムとして捉えること。
リズムやバランスのいいものが、センスのあるもの。

現時点での芸術の鑑賞の仕方や、個性（センス）の出し方など提示していて、
哲学は難解だけど、

足りないものより余っているものに着目しようという気づきを得られた。
巻末の文献リストもすごい。







センスの哲学

人間は余っている動物。
センスとは何か

意識的すぎるもの選びや作品はかえって何かが足りない感じがする。むしろ無意識が必要である。無意識こそがセンスを豊かにする。
自分でできる範囲でのオリジナリティーを全く別のスタート地点から始めることで、同じ基準で競争している人たちの競争に混じらずに、何らかの別経路でデビューすることがおそらく可能。

再現思考ではない子供の自由に戻る。それが下手馬
。モデルの再現から降りることがセンスの目覚め

学習とは抽象化
忘却や省略や誇張などがポイント。引き算的な学習

抽象化とは意味を抜き取ること。
意味から強度へ。
物事をリズムとして捉えること、それがセンスである。
強度はエモいにつながる。それは意味ではなくて、じんわりとしりした。良い感じだったり、わくわくする感じを強度、と呼ぶ。

料理的鑑賞が絵画の鑑賞でもできる。
うねりとビートと言う2つの側面
2つの見方
ビート：はっきりとした対立関係。存在と不在。
うねり：生成変化の多様性。もっと微妙なところを見るか

いないいないばあの原理

大雑把な感動よりも手前にある。そんなに大事とは思えないような小意味の方に軸足を置いて、「要するに何なのか」ではなく、ここかこうなって、次にこうなってと言う展開のリズムだけでも楽しめる。小意味のリズムに乗る。要するに何なのかと言う大意味があるのがわかるのが「わかる」ことで、部分部分の「ノリ」だけで鑑賞として劣るわけではない。

感情を半分に抑えておいてから後で解除する。
そういう複雑さを味わいとして享受する。人間のあり方と言うのは凸凹でありリズム。それは一定ではない。状況によって関わり方によって人と言うリズムは多様に生成変化する。

リズムの経験とは、反復の予測と予測誤差と言う際のパターン認識。
遊びとリズム形成の補助。

ゲーム、フィクションの鑑賞は、世界の不確定性をてなづけるための習慣に似たもの、自分自身にリズムを持つこと。

死が迫ることの興奮であり、それを抑えるとほっとして心地良いのが基本的傾向である。興奮の不快がむしろ快であるような状態がある。

京楽と言う形でわからないものを楽しむことができる。
ものを見たり、聞いたりするときは、予測の計算を行っている。

つながるかどうかは、設定次第
抽象度を上げるとつながっていないものがつながる。
どのように並べても良いと言う最大限の広さから、面白い並びにするために制約をかけていくと言う方向で考える

偶然性にどう向き合うか？
リズムが面白いのは反復があって差があるから。規則があって逸脱がある。

完全に規則的ではないし、全くランダムでもない。そういうバランス、これが美と呼ばれるもの。
戯れに美がある。

がんばって作ろうとしなくていい。ルールにこだわることで、それに対して不十分=下手になってしまう。
全くのランダム、偶然のでたらめな状態でも、人はそこに何かを見出して、面白がることができる

自分の身体感覚に従って（体から響いてくる偶然性に従って）書けるように書く。

センスの良さと言うのは、余り
偶然性に開かれる練習が必要。自分自身に向き合って自分で自分をマッサージするような取り組みが必要。人は無意識のうちにいろんな側面でこうあるべきだと言うものにとらわれている。
センスを活性化していくことは自由になること

自分に固有の偶然性の余らせ方を肯定する。
目指すものへの足りなさをベースに考えると、それを埋めるようにもっと頑張らなきゃと言う気負いが生まれ、偶然性に開かれたセンスを活性化しない。
余りをベースに考えれば、自分の理想とするものにならなくても、自分はこういう余らせ方をする人なんだからいいやと思える。自分の固有の足りなさ。それをもっとポジティブに捉えるとより創造的になれる。

人生の途中の段階で完全ではない技術と偶然性とか、合わさって生じるものを自分にできるものとして信じる。

芸術とは時間を取ること。
可能性の過剰に溺れてしまっている。
脱目的化した不安な状態こそが、深いところで芸術とつながっている。
楽しいと言う事はどこかに問題があると言うこと。楽しさの中には否定性が含まれている。芸術あるいはエンターテインメントを考えるときに、これは非常に本質的なこと。

個性とは何かを反復してしまうこと。何らかの問題の表現
問題が結局何を意味するのかは曖昧なまま。問題を解決するために作品を作るのではなく、問題を抱えているから作品を作る。

個性的なテンプレ性
オリジナリティとは、その人がどのように典型的なものと関係を持ち、また距離をとってきたかと言うことのオリジナリティー

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千葉雅也の本は3冊目。
どの本も、生きている中でふと引っかかる感覚を、包容力の高い概念でやさしく紐づけてくれるように感じる。

本書では世の中のあらゆるものは「リズム」で構成されており、その並び方に「センスのよさ」を感じるでいるのだという見方を提案する。
そして、人は一定のリズムではなく予測差異を持つものに惹かれるが、その変則的なリズムを楽しめるようになるには耐性が必要だと指摘する。
その耐性を持つには「いないいないばあ」から始まり、それら変則的なリズムに触れ続けることで、世界や自身のリズムに対する許容度が上がっていくと述べるが、これは発信が加速し情報が氾濫していくいまの世界に振り回されずに生きていくことについて、力強い援護になってくれると感じた。

ぱっと見て意味の分からない現代美術も、即物的に「意味」を求めるのではなく、まずは単に「リズム」として鑑賞する、楽しむという観点も得ることができたので、近々また美術館に行ってみよう。

いい本だった。

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－どうしてもそうならざるをえない問題的なものが芸術と生活にまたがって反復され、変形されていく。人が持つ問題とは、そうならざるをえなかったからこそ、「そうでなくてもよかった」という偶然性の表現でもある。問題が繰り返され、何かひとつの塊に見えてくるほどにそこから、果てしない広がりとして偶然性がまばゆく炸裂する。

◾️

この人は、「センス」さえも細かく砕いて言葉にしてしまった。

ぼくは自分の部屋を見渡す。ぼくの抱えるどうしようもない「問題」、、そうでなくてはならなかったという、どうしようもない必然性と、そうでなくてもよかったという偶然性の両方を内包する部屋で、ぼくはまたぼくの好きなものを並べる。

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センスとはインプットしたものを忘れるもしくは自然と頭の中で自分なりに解釈し、その人ならではの表現で現れるもの。
が、たぶん納得感がある説明。
また、センスは自分なりの足りなさであり無駄の結晶だとも思った。
目指すものへの足りなさを、ベースに考えるとそれを埋めるような努力が生まれるが、
それはセンスの活性化にはつながらない。
そうじゃなくて余りだったり無駄をベースに考えれば自分の理想とするものや考え方にならなくとも自分なりの足りなさになる。
大事なことは、インプットそのものの再現的応用をすることではないということ。
だからセンスは節約して形成されるものではなく、時間をかけて形成されるものでいろんな無駄なことをしてセンスが磨かれるんだと感じた。

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ここからはネタバレありのメモ
　
・センスの良し悪しは幼い頃からの積み重ね「文化資本」に左右される。育ちの良さ(もともとお金もちでいろんなものを鑑賞できる環境があったなど)が、文化資本は後からも形成できる。というのも文化資本があるとは、たくさんのものに触れ、いろんなものを食べ、つまり量をこなしているということ。ビッグデータを蓄積しているということ。
量をベースに直感的な判断力が出てくるわけだが、興味を広げて深く学ぶことでセンスは磨かれるのかも知れない。
つまりインプット量ってこと。
例えば、あるジャンルの面白さは別のジャンルの面白さに繋がる。
例えばファッションの判断は、美術や文学の判断のもとリンクする。ファッションが文学に、料理に、仕事の仕方に繋がるというように、物事を広くみるモードに入ることがセンスを育成していくことになる。「センスの拡張」
(考えが繋がる感覚ってセンスだったんだ)

あくまでも無自覚な状態がセンスを産む
・上手い絵とはなにか
└対象をそっくりに描くことが基本的な意味での上手いになるが、一方でモネやゴッホの絵は個性的な味がある。写真的正確さからはズレていて、そのズレがユーモラスで味であると、、
この場合、下手とはなにか
下手とは、モデルを再現しようとして不十分にかできないこと。このとき、再現が主であり、そこからのズレに個性はできるが、そのズレは再現にたいして否定的なミスとしてしか存在しない。
味があるうまさ(センスのいい絵)は？
再現がメインではなく、自分自身の線が運動が、先にある場合である。しかし再現性がないわけではない、つまり、モデルを目指してできないのではなく自由な運動のなかで何かを捉えるときにその個性はセンスがあると言われる。

「モデルの再現から降りることがセンスの目覚めである」
└たしかにそうだけど言い方が少し違うようなきもする。個人的には「モデルの再現から降りるフェーズに入ることが、センスの目覚めである」だと思う。だってサルバドールダリも言ってたけど何も真似しない、したくないなんて言ってる人間は何も作れない。
と俺も思うから。
と思ったけど次で書いてあったわ。

「モデルに対して再現思考ではなく学習を経た上で、新たな基を生成する」
└AIと同じくテキストでも画像でも大量のデータを学習したら結果から生成する。
ただ、AIにセンスはない。
なぜなら人間は忘れることができるから。
時間をかけて大量のインプットを忘れて、
省略してインプットして日々を過ごしていく中で段々と脳内でセンスとして処理される。

「物事をリズムとして捉えることがセンスである」　
リズム＝テンションのサーフィン
└例えばカフェで友達と時間を潰してる。
話が盛り上がって落ち着いてお茶を飲む時間があって、また小さい笑いが起きる。
例えばスタンドライト。
下に丸い台があってキュッとすぼまって傘の部分がある。
例えば餃子。
口に入れると熱い感じがあって表面のパリッとした感じがあってうまみがある、
このように物事感覚はリズムに置き換えれ、デコとボコで成り立っていると言える。
と、なるとより正確に意味を実現しようとして競うことから降りて、物事をリズムとして捉える、その面白さを楽しむ、ことでセンスが良くなると、、なるほどなるほど

さらに深掘り、、
「センスとは物事のリズムを生成変化のうねりとして、かつ、存在／不在のビートとして、という二つの感覚で捉えることである」
└リズムはまず複雑に絡み合った生成変化である。その生成変化には以下の二つの変化がある。
・うねり
└流れが変化する。流れが絶えず複雑に変化すること。
・存在／不在(1と0)ビートでもある。
└うねりの中に単純な対立である存在と、不在の対立がある。

ダンスミュージックでいうと、四つ打ちのビートが低音で鳴っていながら、それに重なってテクスチャーの音楽が展開する。
四つ打ちのバスドラムは存在と不在。(心拍)
それと重なって複雑な生成変化が展開する。
ビートとうねり
この二つを感じることがセンスである。
また、以上の二つを感じることができるようになるには大意味を半分にしてディティールに焦点を当てることが必要になる。

もうちょいのちほど記載

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芸術の本質をすばらしいレベルで言語化されている。ありがとう...。
文化事業をやろうとするとき、意味や目的にとらわれない芸術の本質（アーティストとの会話ではここが求められる）をそのままの文脈で伝えられる場は少なく、助成金をもらおうとしたり行政や会社での企画会議を通そうとすると、どうしても事業の社会的意義や目的を主眼においた説明が求められる場合があり、そういった振り幅を使い分けているなぁ、と改めて心の中でふわっとしていた部分を言語化してもらった気持ちになった。
地域活性化や多様性、包括支援など色々な修飾語にうんざりして、「そんなもんどーでもええから、この音楽の奔流に身を任せりゃええんじゃ！」と叫びたい衝動に駆られるが（笑）「それってあなたの趣味ですよね」と言われたときに返す言葉が無いなあと感じていたけれど、フォーマリズム的概念・ただリズムや形に着目するということに意味があると言ってもらえて、芸術そのものが持つ力を肯定してもらえた気持ちになった。

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センスの辞書的意味。①意味、②五感、③判断力。

この本で言うセンスとは、直感的で総合的な判断力。感覚と思考をつないだようなもの。

選ぶセンス。
センスが無自覚な状態からセンスが自覚的な状態へ。

何かを見たり、読んだりするときのセンス。
そのものを見るとは、リズムである。形のリズム。形、色、響き、味、触った感じなど、凸凹の繰り返しとして見る。
在/不在のリズム。1と0のリズム。0から1のビートと、0と1で表現できない交響的なうねりとして見る。
意味や目的から脱し、リズム＝うねりとビートに乗る。
意味のリズム的解釈。
熱い、冷たい、赤、青などそのもののイメージの対比。または、意味的に近い遠いといった関係性をとらえる。

並び。
ショットとモンタージュ。意味のパッケージを並べる。ショットとショットの間につながりを求めてしまう。つながっていないものに驚きを含んだ面白さが宿る。予測誤差を楽しむ。リズムの経験とは、反復の予測と予測誤差のパターン認識。

不快からそれが除去された状態への移行が快楽に対し、不快でありながら同時に快である状態を享楽と言った。

美と崇高。
美とは規則的でもないく、まったくランダムでもなく、調和のとれた反復と差異の調和が美である。さらに偶然性がたかまると崇高という言葉になる。例えば、岩石だらけの荒涼たる土地、人間がそれをとらえようとしてもフレームからはみ出すようなエネルギー無秩序、壮大さが崇高には存在する。


物事をリズムとしてとらえる。リズムとは、1と0の在/不在のビート、その中間のうねりを脱意味的に感じる。意味も近い遠いのリズムを感じる。並びを味わうときは、反復の予測と予測誤差のパターンを認識する。

意味的にものごとを観るだけでなく、リズムを感じる見方が新しかった。何か芸術を見た時に何を書いているのか意味を問うだけでなく、その形のリズムを楽しむ見方ができたり、意味の複雑な絡まりもリズムとしてとらえることができる。そういう視点を示唆する著書。

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会社で「こういうのってセンスだからな〜」という言葉を聞くことがあり、センスって一体何かしら？と考えたところから手に取った。初めて聞いたわけでもないのに、転職したてということだけで、オフィスの中で飛び交う言葉すべてに意味を見出そうとしていた。
今回読んでみて、センスという言葉自体の奥深さや、物事の見方まで変わってくる感覚を得た(気がする)

実際、前半は読みやすくぐんぐん進めていたものの、最終章あたりからは知識不足もあり、一度ではすべてを噛み砕くことができなかった。もう一周しようと思う。

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「センスとは何か」という問いに対し、著者なりのひとつの見方を提案する本。
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【前半についての感想】
前半のまとめとして、下記が最もまとまった説明だと思う。

「センスとはものごとの直観的な把握であり、いろんなジャンルにまたがる総合的なものである」（132p）
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「センスとはものごとを意味や目的でまとめようとせず、ただそれを、いろんな要素のデコボコ＝リズムとして楽しむことである」
「そしてセンスとは、リズムを捉えるときに、（1）欠如を埋めてはまた欠如し、というビート、（2）もっと複雑にいろんな側面が絡み合ったうねり、という両面に乗ることである」
「さらにセンスとは、意味を捉えるときに、それを「距離のデコボコ＝リズム」として捉え、そこにやはり、うねりとビートを感じ取ることである」（いずれも134p）

上記のまとめから私が考えたことは、「センスが良いと感じる」ことは、「魅力的なリズムを感じる」ということである。だから、自分が誰かに対して「あなたはセンスが良いですね」と言ったとき、その意味は「あなたからは私は魅力的なリズムを感じます」という意味なのだろう。
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【後半についての感想】
また、後半では第5章で「意味から離れ、並びをそのものとして楽しむこと」、第6章で「偶然性による可能性の溢れを楽しむこと」、第7章で「目的を最短で達成する動物的状態/目的達成の途中の宙吊り状態を遅延させ、その不快と快が共存する状態。人間としてこの行き来を楽しむこと」などについて述べる。
それにより、前半で定義した「センス」の良さを超えて、芸術の楽しみ方や創作の仕方について視野を広げている。

最後の第8章では、「個性とは何かを反復してしまうこと」（206p）という提言から、「アンチセンス」について語る。
「反復と差異のバランスという意味でのセンスの良さがある一方で、何かにこだわって繰り返してしまうことが重要なファクターである。それは、いま言ったセンスの良さを台無しにすることもあるので、「アンチセンス」と呼びたい」（210p）
ただセンスの良いものは往々にして売れないという話や、一人暮らしの部屋を理想に近づけようとしてどうしても生活感が滲み出てしまうという例えから、センスの良さとアンチセンス（反復、こだわり、個性）の拮抗するところにこそ真の「センス」があるとして結論づける。

このままだと具体的なイメージが湧かないので、下記のように自分なりに噛み砕いてみた。

・センスとは、ものごと（基本的に複雑である）に対し多様な切り口をもって、そこから読み取れるリズムを感じとることである。例えば、映画を観るときにストーリーの結論だけでなく、音づくりの特徴や視覚効果、場面転換の構成などの切り口で味わい評価することなど

・センスの良さは個人の感じ方によって変わるが、個人の感じ方もそもそも他者のテンプレートのつぎはぎであり、そこに典型と個性との両方が生まれる

・「センスが良い＝リズムが綺麗なもの（だが、それだけでは往々にしてつまらないもの）」と「アンチセンス＝こだわりが強く偏った反復が見られるもの（だが、往々にして個性としての味わいがあるもの）」との拮抗が「真のセンス」もして個々人が持つものである

センスとアンチセンスの「拮抗」という表現からは、これらが相反するもののため、あくまで拮抗であり単なる共存ではないというニュアンスを感じる。（序章で語られる「ヘタウマ」の魅力という話にもつながる）

つまり、一般的に使われる「センスが良い」という表現を突き詰めて考えれば、「一義のリズムの正解基準に照らし合わせて良い」ということではなく、「それでも溢れ出てしまう個性も含めた総合点として良い」という判断を下せるもの、これが「真のセンス」であり、それが他者から見ても良いと思われた場合に「センスが良い」と言われるということだろうか。

抽象的なため明快なイメージではないが、「センスとは何か」をここまでじっくり考えたことは無かったので、美的感覚を考える時の小さい道標が１つ手に入ったように思った。

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【読後考えたこと:「センス」と「センスの良さ」とは】
この本の感想を友達と話していて面白い意見を言われたのだが、プラトンの「イデア」の概念を考えると「センス」のイメージもしやすくなるのでは、とのことだった。
例えば「美」のイデアがあるとして、人々にはイデアそのものは認識できなく、洞窟に映ったイデアの影（それは主観的で限定的なものである）を「美」と思っている。
この「美」のイデアを「センス」と言い換えれば、「センス」の良さには一意の正解はない（認識できない）が、人々はその主観的なイメージの範囲で「センスが良い」ものを認識している、ということになる。
センスは個人のイメージの中にしか無い不完全な概念であるが、その主観を「正」と思っている人が言う「センスが良い」とは、「自分の主観の正解に沿っている」という意味にしかならない。

整理すると、
⚫︎「センス」とは（本書での説明）
⇨ものごとの直感的な把握であり、その要素のリズムを感じ取ることである

⚫︎「センスが良い」と思うこととは（私なりの考え）
⇨自分の感じ方＝「センス」を正とした時に、その正解に沿うものを「センスが良い」と呼んでいるということである。

これが結構しっくりくる感じはした。

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わかりやすい小説よりも、情景をイメージできるような物語の内容意外の文章そのものに引き込まれる時間が好きで純文学を選ぶことが多いのですが、「何を読んでいるの？どんな話し？」と聞かれて、ひとことでは言えずに
「えっと…」と言葉に詰まることがよくありました。
大好きなのに、どんな話かと聞かれるとパッと答えられない。
きっと15分くらいはかかりそうなんだけど、まず引かれるだろうなと思って伝えられません。
まさしく、千葉さんがいうリズムなのだと感じました。
楽しいとか悲しいとかそういう感情よりも手前にある細かな描写を楽しんでいる。
それでいいんだ　と思えました。
言語化するとこんなにもスッキリするんですね。
ずっともやもやしていました。

「なにを読んでいるの？」
「リズムを楽しんでいます♪」

で、伝わるかな。

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センスとはヘタウマで、真似しようとして及ばずより超過するヘタウマ(写真的正確さからはズレているがそのズレこそが味。その代表はピカソで、極論すべての芸術はモネもゴッホもヘタウマ)を目指したいなと思えた。

反復のリズム＝デコボコに注視するのもおもしろかった。