あらすじ
朱音へのリベンジに闘志を燃やすからしの高座――。 三明亭に入門後、落語に向き合い続けて成長したからしが魅せる「新しい落語」とは!? そして、ギリギリの状況下で“見（ケン）”の答えを掴んだ朱音が至った新境地。研ぎ澄まされた芸によって、朱音の覚醒が始まる――!!
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全然分かんねえって言うからし、嬉しいだろうな。
悔しい気持ちもデケェだろうけど、それ以上にこの道に連れ込んだコイツが、落語の世界が今の自分には全っ然分かんねえくらいデケェ事を示してくれたからな。
あの時自分が感じた、積み上げてきたモノが崩れそうになる感覚、それを誤魔化さずに向き合った自分は間違ってなかったって喜びに震えているようにも見えた。
Posted by ブクログ
瑞雲大賞、本選終盤。
華やかな賞レースのはずが、そこには「冷たい緊張」が張り詰めている。
焦点は三明亭からし。
勉強も落語もこなす器用さと辛口トーク、その歪みがどう芸になるのかが見どころになる。
師匠は破邪顕正を掲げ「落語とは儂である」と豪語する六代目三明亭円相。
理不尽な修業の果て、からしの俯瞰の才能に対して円相自身に共通するものを見出され、一門相伝の「三明亭の型」を授かる。
後半は、衰弱し何もかもそぎ落としたような阿良川あかねが舞台へ。
椿家正明に認められること、そして阿良川一生の条件「笑わせずに勝て」——二つの命題の先に何があるのか。
新作落語『猿まね』、『しわい屋』に加え、歌舞伎『義経千本桜』や世阿弥『花鏡』といった題材を踏まえ、芸の骨格そのものが浮かび上がる。
演目や古典が「知識」ではなく物語の芯として伝わってくるのも醍醐味。
勝つために何を捨て、捨てたうえで何を刻むのか——終盤のあかねの芸にぞくぞくする。
境地
噺だけに没入させられる、そんな感覚を覚えることがあるのだなぁ。
こんなのを見せられるともう佳境なのか、とも思うが、まだまだ先があるんだろうか？
Posted by ブクログ
最初は分からなかった。
ヒカル、からしの高座が終わり、後は消化試合だと言うアカネを知らないスタッフ。
ヒカルもからしも成長した。
それぞれの師匠から落語を習って、自分の落語を見つけて挑んで来た。
そして次の高座に立つアカネも。
一生師匠に｢笑わせるな｣「笑わせずに勝て」と言われその答えをずっと探していたアカネ。
高座に立ったアカネを見た時、まだ答えを探している途中なのか？と不安に思った。
でも違った。
いつもより淡々と語られる噺。
これまでのアカネの噺とは全然違う高座。
でも客席からは笑いが漏れる。
漏れてもいいのだ。
普通の古典落語は、その噺を聞いただけで笑えるように出来ている。
笑わせるな=客席から笑いを出すな
だとてっきり思っていたけど違ったのだ。
語り手の癖をとことん消して、客席と一体になって、噺を聞いている客の呼吸に合わせて、客にその噺の情景を想像させる。噺をする自分自身は必要ない。
どれだけ存在感を消せるか。
自分を消して、客席が自分自身で想像した映像で噺を面白いと思い笑い出させる、それが一生師匠が求めていた答えなのだろう。
今まであった色んな人の凄さを描いた高座。
そのどれよりも地味だけど、これ程凄いのは中々無いだろうと思った時、評価が☆5に変わりました。
笑う客席とは裏腹に、袖でアカネの高座を聞くヒカルもからしは震えが止まらないのがとても印象的だった。
Posted by ブクログ
久し振りの三明亭からしの落語。
その進化に驚かされました。
しかし、そのからしの落語が霞んでしまう程のあかねの落語。
まさに異次元の落語。その凄さを表現する作画は圧巻でした。
あかねの落語に、師匠阿良川志ぐまの面影が見えました。
匿名
かっこいい
からしくんめちゃくちゃかっこよかったです！
何でも器用にこなせる彼が下働きからコツコツと成長を重ねてきた結果だと思います。
あかねちゃんは雰囲気がガラリと変わって
成長ではなく、もはや進化と言える変わりようで
素晴らしかったです。
Posted by ブクログ
『離見の見』
世阿弥の残した言葉って、
いくつになっても…ってか、
年をとればとるほど、考えさせられる。
ちょうど最近
『自己矛盾劇場』（細谷功さんの著書）を読んでて、
客観的な見方やメタ認知、
あるいは無知の知なんかについて、
自分のことを大いに反省しながら考えていました。
細谷さんの著書の中で、
花伝書については触れられていなかったと思いますが、
発想はここにもつながっているのかな。
それにしても、
登場人物がどんどん力をつけながら
磨きあっていく様が、
少年誌の漫画だなー、とかんじてしまいます。
この巻は、からしとあかねの巻だった。
