水上勉のレビュー一覧

櫻守

「金閣炎上」で名前を知っていた水上勉。

初めて読みました。

櫻守、凩を収録

文化や価値観は移り変わる。
新しいものはやがて不貞腐れ、新しいものにしたり顔で批判する。
だから新しいも古いもない、文化は時間に支配されてはならない。
古いからいい、新しいからいいではない。

むしろいい、悪いもない。

みんなそれそのものを受け止めること。
大事なことは、ひとりびとりの文化を認めること。
伝統が必ずしも素晴らしいものであるとは限らない。

土を喰う日々―わが精進十二ヵ月―

福井で生まれ京都の禅寺で育った水上と、東京で一生を過ごし若い頃は株の仲買人をしていた同世代の池波正太郎(1923年生まれ)の食エッセイを比較してしまう。

片や精進料理について書き(肉魚も食べただろうが、経歴的にそういった需要が高かったのであろう)、片や各地の豪勢な料理や今で言うB級グルメについて書く。

今はまだ池波のエッセイの料理に引かれるが、いつか逆転する時が来るだろうか。

檀流クッキングは読んだ事がないが、檀一雄と読み比べてみるとどうなるのだろう。

写真が多いが水上が写っているカットが多い。｢ミセス｣誌を読むミセスを意識した美男、だからか。映画化で水上に擬せられる主人公をジュリーが演じるのも納得。

パルネット　ベルマージュ堺店にて購入。

土を喰う日々―わが精進十二ヵ月―

この本を知ったのはずいぶん以前『美味しんぼ』を読んでのことだったと思う。たぶんそれから20年くらいたってようやく読んでみた。作家・水上勉の軽井沢暮らしのなかでの自給自足・自炊の日々が綴られる。
山野のものを上手に使い、腕も立つ人が作る素朴な料理の数々は魅力的。ところどころはさまれる写真がカラーだったらいいのにと思う。でも、著者の筆致が何だか自慢げ自信ありげで、精進とは逆のギラギラっとした雰囲気をそこはかとなく感じながら読んだ。

飢餓海峡（下）

読み終わった。最初は「ゼロの焦点」っぽい感じかなーふむふむ、と読み進めて、なんとなく刑事側に肩入れできずに読みすすむ。

語り口が事件調で、サスペンスっぽいなんか起こりそうな不吉さにヒヤヒヤして引き込まれ、あっという間に前半読み終わる。
ただ後半の八重ちゃん事件後になると、刑事たちの謎解き？パートがやったらと長くて、何回同じことしゃべんねん、あと何回出張いくねん、無駄遣いすぎやろ！！と突っ込んでしまう。

最後のあとがきで作者自身がミステリーに飽いてしまい、人間ドラマや社会を描きたかったと言っていたのを読んで、なるほど刑事たちは今まで書こうとしてきたミステリーが作らせたキャラで、犯人の主人公たちはそれに抗う筆者自身だったのかもしれないなと思った。

だからこそ、リアクション側、やっぱり刑事側のリアクションにイマイチ真実味や人間味がないというか、嘘っぽくて読みにくいのかもしれない。

無理に事件解決を焦点にあてなくてもよかったかも、あるいは刑事側のドラマや人間味をもう少し掘り下げてもよかったかも。そっちの方はなんの事件もなく、ただ〇〇な人間であった、という説明だけでどの人もまったく感情移入できなかった。むしろ警察側は私たち読者目線というか、ただ物語を読みたいだけの人に見えた。犯人側じゃなくて正義側の動機が抽象的で響かなかった。

そもそも犯罪者が増えるのは社会の不手際だと思うし、むしろ警察組織とか刑務所とかにかけるコストは社会問題を解決するためのコストに回したらいいんじゃないか、悪者ばかり作って弱いものイジメをして何の正義があるのだろうと思った。

主人公たちこそ貧しい田舎に恩を返そうとしていて立派だし、警察の方がのうのうと税金で暮らしてめっちゃ捜査にお金をかけてていらないなと思った。この本の中の世界の話では。

むしろ作者のあとがき含めて謎解きになっていた。書きたくて書いてたはずなのに、書き続けたことで抑圧されて書くことのエネルギーになったという不思議な話で印象強かった。書ける作家の方が情熱的にも思えるけど、作家が書けない、書かないというのは本当に困った、書けることよりももっと根強い感情があると思う。もはやどう書こうか、という葛藤そのものを私たちは見せられている気がする。だから最後まで読めました。

そう考えると、たしかに人の悩みとか愚痴とか、長々と聞けなくて途中で打ち切っちゃうタイプかも。だから同じことの繰り返しに飽きたのかも。ごめんなさい。

最後の独白のシーンはとてもよかった。あと戦後の日本の描写が好きなのでその街並みとか産業とかもおもしろかった。やっぱり戦争がらみの本は好きだなと思う。ちょうど一昨年くらいに亡くなった101歳の曾祖母と作者が同世代で、「やっぱり、厳しいのが好きだねぇ。生ぬるいのはダメだね」と言ってミステリーばっかり読んでいた曾祖母を思い出した。彼女と同時代を生きた人が書いた小説なんだなぁと思うと、より感慨深かった。その点でもこの本がミステリーじゃなくて社会や人を書いてくれていてよかった。

飢餓海峡（下）

古典的な大河小説。ちょっと大時代な部分もあるが，感動できる。地理的に理解しやすい部分もあり親近感が出た。

金閣炎上

天を焦がす金色の焔に、彼は何を見たのか? 身も心もぼろぼろになって死んだ金閣放火僧の痛切な魂の叫びを克明に刻む長編小説。

禅とは何か それは達磨から始まった

大応、大燈、関山、栄西、道元、一休、正三、沢庵、白隠、良寛などの禅僧の生き様を紹介し禅の本質に迫る。特に大燈、正三については今まで知るところがなく、印象に残る。

飢餓海峡（上）

古い作品なのでかなりまどろっこしい。
えっ？！その程度の証拠で逮捕しちゃうの？と今から考えるとかなり杜撰。冤罪もかなりあっただろうなと想像できる。
登場人物の心情表現が多く、地理的な説明も多いため、無駄と思える部分に耐えられれば楽しめる

櫻守

桜の木を愛し続けた庭師の話と伝統の建築を愛し続けた宮大工の話の二編。
どちらも昔気質の職人が自分の人生を捧げるものにこだわり続け、自分の主義を貫いて行く。
それは現代批判にも繋がっているのだが、ただ現代がダメで昔は良いというのではなく、ちゃんと相手のことを考えた仕事は良い、と言っている。
説明くさかったり、物語の盛り上がりというものがなかったりなので正直言うと退屈だが、読み終えると一本芯の通った生き方になんとなく憧れるところもある。

金閣炎上

昭和25年7月2日未明に金閣寺が寺の小僧による放火で全焼した事件を考察したドキュメンタリー小説。
筆者は自身もかつては修行をしたことがあり、犯人である林養賢とも一度だけ会ったことがあるといい、ジャーナリストが描いたものとは一線を画す、私小説のような、身近なこととして扱っているような感じだった。

時間をおいて、三島由紀夫の書いた『金閣寺』と、水上氏の金閣寺での火事を題材とした小説『五番町夕霧楼』も読んでみようと思う。

それにしても、最近こんなに改行が少なく、文字数の多い本を読んでいなかったので、とても読むのに時間がかかってしまった。
情けない。

櫻守

読みやすい文章と納得できる展開で感情移入できるところが好き。2編収録だが表題作より2作目の「凩」の方がいいと思った。親の気持ちと人生を振り返る心境が自分のことのように伝わる。名作だと思う。

飢餓海峡（下）

ミステリーとしてはあんまり評価できないが、そもそも本作は人間を描き出すことに主眼があるのだろうからその点は問題ないのかも。
ただ京一郎の描写は正直あまり感心しない。
八重とか刑事、時子らと比較し、何処か薄い感じがする。
最終的にはこの人物の葛藤に収斂していく訳だから、ミステリーとしての弱さがこの人物、ひいては本作の重厚感に物足りなさを感じさせてしまっているのかもしれない。

ブンナよ、木からおりてこい

水上作品にしては珍しく可愛らしい、そんな印象の本です。
私は水上さんの作品では「般若心経を読む」が一番好きです。
この本に流れている思想は「ブンナ」にも描かれているのではと考えます。
そこで、ちょっとだけ「般若心経を読む」の紹介も書きます。
これは、小説ではなくて、水上さんがご自分の一生を、般若心経の教えに鏤められている「色即是空」と、照らし合わせて書かれているエッセィーです。
私は、それまで多くの「般若心経」の解釈や解説を読みましたが、
水上さんの本ほど、頭をガ〜〜〜ンと打たれ、
一言で言えば、
「壮絶」
なのです。
本の帯には、こう書いてあります。
〜〜〜〜〜〜
人間はなぜ瑣事に悩み、色に惑うのか。
悩み、惑い続けながら、なぜ「生」に執着し「色」に執着するのか。
自ら煩悩の熱い炎に焼かれ身悶えしながら、なお人間の真実に迫ろうとする水上勉が、一筋の光明を求め、「心経」を一休和尚に問い、正眼国師に質す。
その苦悩の果ての悟りとは、、、、、
〜〜〜〜〜〜
のたうち回り、自らを「愚かだ」、おろかだと、言い、
這いずり回って、その生を生き抜いた水上勉。

読者が「安心」できる本でした。

人間の極限に追い詰められた「愚かさ」は、まさに自分のものであり、
自分こそが、「この　のたうち回っている水上勉である」。
「生きる」ということが、どんなに凄まじいものであるかを、教えてくれます。
そして、
「不浄である」人間に一縷の光を、確かに指し示してくれる本であると、私は思います。
人間が、間違いを犯す者であることは、古今東西、多くの哲学、文学で語られています。
間違いをおかす　故、
神（仏）は無謬である、と思いたい。
しかし、その神（仏）とて、人間が愚かな知恵で生み出したものである。
神（仏）もまた然り。
人は、神（仏）と共に、
愚かさを共有して、生きていかなければならないのでしょうか？？？
ひたすら、
愚かに、生きまくった水上勉。

ブンナもそうでしたが、
作者は読者に近い位置にいるんだと、改めて思うものです。

雁の寺・越前竹人形

表題作。推理小説として読めばたいしたことはない（もちろんこんなのを「書け」と言われても到底書くことなんてできないけれど）。
小説としてみれば奥が深い。

まだ何作かしか読んだことはないけれど、水上勉という人はかなりコンプレックスがあったのかな。見かけに。背が低いとか、頭がでかいとか。なぜかそんな主人公に行きあってしまう。

飢餓海峡（上）

「砂の器」からの流れで絶賛されていたので、初水上。
下巻になってイッキに面白さが増しましたが、
最後、なにかどんでん返しあるのかな～思ってたら、
何も無いまま終了でした。
ミステリーや推理じゃなくて、人間ドラマ小説ですね。

古い小説ですが、読みやすくってよかったです。

故郷

人の、生まれ育った故郷への郷愁の念と、その地へ林立する原発のこと、人が生きること、死ぬこと、親から子へ、孫へ、受け継いでいくもの。変わらぬ風景と時の流れと人の心、そこへ容赦なく影響を及ぼす国や社会の変化。この時期だから尚更、、色々考えさせられました。

故郷

「カス笑い」って言葉初めて。
自分の心をごまかすときにする何とも嫌な作り笑いのことだそうだ。
確かにこれをする人が私のまわりにもいる。

「男はあまり笑顔を売るものではない」
こういうこと言ってくれる女性、素敵です。

飢餓海峡（上）

水上作品はわりと好きでだいぶ前に読んだ作品ですが‥
上下巻。名作ですね。
水上作品では女性の描写がいつも印象に残るな～と思います

ブンナよ、木からおりてこい

ブンナの素直な心がいい。
いつ地上に戻るんだ〜〜と思って読んでましたら、メインが木の上での話だということに途中で気づく(笑)
ねずみの死体から蝶が飛ぶ(?)シーンが美しくて印象的。

雁の寺・越前竹人形

やはり名作と呼ばれる物は面白いのだなと改めて思わせてくれた本。
2編とも、物語自体には、激しい起伏は無いのに、どちらも妖艶であり、その景色が目に見えるように美しい。特に雁の寺、雁の襖絵が色鮮やかに、眼前に広がりました。