小林秀雄のレビュー一覧

作家の顔

小林秀雄

小林秀雄 「 作家の顔 」 作家論〜批判あり、尊敬あり、友情あり、感傷ありの作家論。打ち消し文や 難解な言葉が多くて 読んでいて 疲れるが、たしかに 面白い。

作家の実生活から 思想や著作の主題を抽出して 作家論に展開している感じ。

面白くて 興味を持ったのは 菊池寛、林房雄、イプセン「ヘッダガブラー」、パスカル「パンセ」、チェーホフ、ニーチェ。

ランボオ、富永太郎、中原中也 の批評は 感傷的。興奮や哀しみの中で一気に書いた感じ

顔の意味(解説 江藤淳 )
＊顔＝心眼に映った精神の相貌
＊他人＝自分を映す鏡→作家の顔＝小林秀雄自身の顔

正宗白鳥 との 思想と実生活 論争
＊人間とは何物でもない、作品が総て
＊作家とは人心をむしばむ仕事
＊あらゆる思想は 実生活から生まれる
＊社会秩序とは 実生活が思想に払った犠牲

チェーホフ論「人生は 海苔巻きみたいなもの〜海苔は 思想とか...文士の好きな物質で出来ていて、人生は こいつにぐるりと巻かれている」

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

ランボー 地獄の季節 。別訳本や解説本と一緒に読むと理解が深まる。詩人ランボーの反抗と挫折、生活、魂の告白と消耗、言葉の破壊と虚無と創造

地獄＝キリスト教的な地獄。私とは一つの他者→イロニー＝自己からもう一つの自己を生み出すこと→自己を批判し、笑い、突き放すこと

「私は美を膝の上に座らせた」〜錯乱Ⅱ末尾「今、美にお辞儀できる」とつながっている
＊美＝既成の詩→詩に関わる前は 毎日が饗宴
＊美→苦々しい奴→醜い内実をつく→ランボーの真骨頂
＊私は正義に対して武装した＝キリスト世界への反抗
＊親愛なる悪魔＝ヴェルレーヌ？

悪い血＝自分探しの旅に出てはいけない
＊ゴール人＝自分のルーツ→悪い血の第一確認
＊白人的な生や存在を拒否→黒人、獣としての生きる力
＊黒人＝非キリスト教的な野生の人、理想的な黒人
＊自然のままの光の黄金の花火となって生きる

地獄の夜＝キリスト教との戦い
＊地獄にいることが 恍惚であり、悪夢
＊火の雫(しずく)＝地獄の洗礼を意味→地獄の季節の核心的表現→火と水の結合概念
＊俺は疲れた＝魂の費消
＊キリスト教の観念、道徳に対して 偽りの回心
＊ゆえに我地獄にあり＝自分の弱さに我慢ならない→地獄の苦しみ

錯乱Ⅰ
＊語り手は 狂気の処女へ。狂気の処女＝初期のランボーの魂(キリストを信じていた)
＊二人の共同性の破綻→憎しみ合う

錯乱Ⅱ言葉の錬金術
＊語り手は 地獄の夫へ。地獄の夫＝現在のランボーの魂
＊母音に色＝異教徒の言葉(フランス語ではない)

「最初は試作(エチュード)だった〜沈黙を、夜を書いた」
＊かき出す術のないものも書いた＝言い表せるものの限界を越えようとした

「私は 魔法の詭弁を 言葉の幻覚によって説明した」
＊詩人の物語が詩人の挫折の物語へ反転
＊言葉自体が幻覚を起こす→言葉が勝手に動き狂う
＊一番高い塔の歌＝狂い始めた言葉たち

「永遠」という詩
＊永遠＝太陽に溶け込んだ海→火と水の結合概念
＊空無の詩

「私は架空のオペラになった」
＊多声的演劇構造
＊架空のオペラ＝意義の小さい仕事
＊道徳とは 脳髄の衰弱である→見栄を切っている

「私は虹の橋に呪われていた」
＊虹＝旧約聖書の神との契約→それにより 地獄に堕ちた
＊幸福の詩

不可能、閃光、朝 は 地獄の夜から 朝へ。最後の別れへ

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

彗星の如く登場した詩人ランボオの詩集。「地獄の季節」と「飾画」が併録されている。詩集というよりは独白に近い文章が綴られている。ランボオについては無知であるため詳しくは分かりかねるが、灰色の青春を送った孤独な青年の独白という感じだろうか。難解な語句が出てくるが、それを抜いても心を貫く一文があるだろう。その一文がどれなのかは人それぞれであると思いたい。

モオツァルト・無常という事

小林秀雄

批評というのは小説と同様、創作行為に他ならない。ただし小説では時に作者は物語の陰に隠れられるのに対して、批評において言葉は作者そのものであり、語るべき対象ですら自身を写す鏡という違いがある。だからこそ知性と意思によって磨き上げられた評論は、抜き身の刀と向き合う様なスリリングな興奮が味わえる。近代人の権化たる小林秀雄の語り口は個人的であると同時に社会性を帯びており、戦後最初に発表したモーツァルト論は彼による敗戦後論とも受け取れる。そう、彼の語るモーツァルトと同じく、小林秀雄もまた歩き方の達人であったのだ。

Ｘへの手紙・私小説論

小林秀雄

再読。小林秀雄という批評家に付き纏う難解さのイメージは、彼が批評の対象にしてきたものの多くが戦前から戦後までの、高度経済成長によって喪われてきた文化であることが原因ではないだろうか。後期に行く程に文体が洗練され、明晰さが発揮されていく内容は時に驚く程言葉が透明に感じられていくのだ。本文でも批評家と詩人は言葉それ自体を扱うものとして同一であるとの旨があるのも理解できる。そして30当時の己の人生観について、直感と情熱を持って練り上げた「Xへの手紙」が持つ確信さには、完膚無きまでに言葉に殺されてしまったのだ。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

　≪サイコパス・PSYCHO-PASS≫で引用されている著作を探しているときにたまたま偶然手に取る。

　詩集でした。うん詩集。
　≪十六歳にして第一級の詩をうみだし、数年のうちに他の文学者の一生にも比すべき文学的燃焼をなしとげて彗星のごとく消え去った詩人≫というおもしろいアオリに惹かれて購入したら、これがとんだ間違いでした。
　いえ、間違いと言いますか、なんというか、途中、何度生欠伸を噛み殺し船をこいだことか。
　ランボオと彼のファンにぶん殴られそうだ。
　しかしながらそれ、陰鬱なる叫びがだだもれてびくびくする。
　なんというか、これは、若い感性があるうちでしか書けない作品のひとつだったのだろうと穿ち過ぎかもしれないけれどそう感じられるような吐露で、嗚呼、若いうちからこんな吐露をしていたらすべてが青く見えるだろうなあと。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

小林秀雄氏を通したランボオ
詩の受け止め方が下手なのですが、熱いものが伝わってくる。
夭折した人間のエキスがぎゅーっと詰まっている感じ。

モオツァルト・無常という事

小林秀雄

「評論の神様」小林秀雄の評論8編を収録。有名な『無常といふこと』は短く平易な文章で書かれているため、受験生にもオススメ。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

いろんな翻訳家のものがありますが、やはり小林秀雄のが、サイコウ。

16歳で詩を書き始め、19歳で筆を折る、何と小憎らしい詩人でしょう。

でも、やっぱりスゴイなあ 。

考えるヒント３

小林秀雄

「夢もまた人生に必要ではないか、と。しかし、夢とは、覚めてみればこその夢なのではないか。日常の通念の世界でわれに還るからこそ、あれは美しい夢だったと言うのではないか。そして、通念とは万人の夢ではないのでしょうか。」(私の人生観)

考えるヒントは私にとって、food for thought(思考の糧)であり、とてもすべてを理解したとは言い難いが、それでもなお率直な語りに刺激を受け、開眼させられることが多い。氏の文章を読むにつれ、もう一度日本の歴史を、中でも文学の歴史を、万葉集、西行、芭蕉、本居宣長と辿ってみたくなった。

モオツァルト・無常という事

小林秀雄

　昭和20年前後に書かれた文章なのだが、私にとってはもはや古文に近い感覚があるのはちょっとショックだった。しかも、タイトルのモーツァルトのところはいいとしても、西行、実朝、平家物語のあたりになると、本当の古文の引用が目白押しで、自分でも恐らく半分も内容を理解できてないと思われるまま、何とか最後までたどり着いたという感じである。（そんなこともあって、７月１０日に「決断力」を読み終わってから、こんなに日数が過ぎてしまった。）

　それにしても、内容は深い。「小林氏の批評美学の集大成」「批評という形式にひそむあらゆる可能性が、氏の肉声に触れて最高の楽音を発しながら響き合っていた」という解説もあるが、音楽から歴史から絵や骨董品まで、その守備範囲の広さには脱帽である。私は単にモーツァルトを読みたかっただけなのだが、ちょっと得をした気分である。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

まるで、走馬灯の中に佇んでいるような感覚だ。その激しい流れの中で、様々な感情、情景、景色が躍っている。それは、一種の夢の世界か。いや、いってみればそれは狂乱だ。しかも、決してそれに惑わされている様子はない。幽かに見える芯は、とても閑静としている。その源はなんだろうか。激しい感受性の暴発の中で、静かに時間の中を泳いでいる、もう一人のランボーが居るようでならない。それは、静かにニヒルな微笑みを浮かべ、言葉を紡ぎ続けている。

モオツァルト・無常という事

小林秀雄

本書に収められた１６の評論・エセー・雑文の、配列順序が宜しいのは、編集者の手腕でしょうか。　
とくに「鉄斎」から最後の「真贋」までは、読み進めるにつれてくだけた話が増え、笑いすら誘う。
冒頭の「モオツァルト」は難解といえばそうであるが、筆者の言わんとするところは良く伝わっていると思う。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

ひたすら凄いとしか言いようがないんだけど。

翻訳家の小林秀雄も凄い。
何たるボキャブラリー。

そもそも文学なんて 学生が読むものなんだから、何でも厨二病で片付けるのはどうかと思うよ。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

2011.01.17-

『地獄の季節』
苦しみを、怒りを、煮詰めて凝縮させて美しい結晶にまで高めた。
全身全霊で詩と向き合い、己の全てをかけて捨て去った。きっと彼は自分の思うとおりに生きたんだろう。そう信じたい。

地獄の夜
　明らかに、俺たちはこの世にはいない。何の音も聞こえて来ない。俺の触感は消えた。ああ、俺の城館、俺のサックスと柳の林。夕を重ね、朝を重ね、夜は明けて、昼が来て、……ああ、俺は疲れた。
　怒りのために俺の地獄が、驕りのために俺の地獄が、――さては愛撫の地獄が、俺には要ったのかも知れない。地獄の合奏。
　疲れた果てはのたれ死だ。いよいよ墓場か、この身は蛆虫どもにくれてやる。ああ、思ってもやりきれない。悪魔め、貴様も道化者だ、いろいろな妖力で、この俺が蕩かしたいとは。よし、俺は要求する、戟叉（げきさ）の一撃、火の雫、いいとも、結構だ。
　ああ、また、生活へよじて行くのか、俺たちの醜さに眼を据えるのか。この毒、この口づけ、重ね重ねも呪わしい。この身の弱さと、この世の辛さ。ああ神様、お情けだ。この身を匿い給え、俺にはどうにも扱えない。――俺は隠されている、しかも隠されていない。
　火は亡者を捲いて立ち直る。

「飾画」
大洪水後
『大洪水』の記憶もようやく落着いた頃、
一匹の兎が、岩おうぎとゆらめくつりがね草との中に足を停め、蜘蛛の網を透かして、虹の橋にお祈りをあげた。

少年時
Being Beauteous
酩酊の午前

断章
網を鐘塔から鐘塔へ、花飾りを窓から窓へ、金の鎖を星から星へと張り渡し、俺は踊る。

街
道徳も言葉もとうとう、ほんの単純な表現に還元されてしまった。自分を識ろうとする要求を持たぬ、この幾百万の人々は、すべて一列一体、教育を、職業を、老齢を曳いていく。

街々
鐘楼の群れは、人々の想いを歌い、骨で築いた城からは、聞いたこともない楽の音が洩れる。

ランボオは金属や宝石が好き。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

現代文、古文ともに、国語の授業の成績だけは良かった学生時代。が、詩だけは、全く分かりませんでした。
ほんの数冊、詩集や詩について書かれたものを読んでみましたが、やっぱりよく分かりません。その時は分かった気になるけど、何を理解したつもりになったのかすら、すぐに忘れてしまいます。
そんな私でも、ランボオのAube（黎明、または夜明け）を、美しいと感じ、最終行にたどり着くまでの21列を、1段ずつ降りながら、ゆっくりとその世界に浸るのでした。

地獄の季節

ランボオ / 小林秀雄

時々、突然読む本。
まあそれはそれは酷く才能に溢れた中２病。これとカラマーゾフって、なんとなく同じイメージが湧くんだけどなんでだろう。


これを通勤時間に読むと、得も言われぬ気恥ずかしさを体感できますので皆さん是非。

モオツァルト・無常という事

小林秀雄

「モオツァルトのかなしさは疾走する。涙は追いつけない。涙の裡に玩弄するには美しすぎる。」様々なことに対して意見を寄せている著者。興味ある題目が多いのだか文章が難しいのでなかなか理解できない自分が悲しい。

モオツァルト・無常という事

小林秀雄

小林秀雄『モオツァルト・無常という事』を読む。
これまで小林秀雄の著作にはほとんどなじみがなかったが、
新潮新書の『人生の鍛錬　小林秀雄の言葉』を折に触れ開く。
小林秀雄の著作・講演から選り抜かれた言葉を
ゆっくり味わいながら、宝の山に分け入ることになった。

「無常という事」は、
高校国語の教科書で読んで以来40年ぶりに読み直した。
自分の受け止め方が変わった部分変わらない部分があることを
面白く思った。

過不足ない言葉で思想をカタチにする明晰。
情におぼれず、かと言って
論理でがんじがらめになることのない自由。
文章のリズムが気持ちよく身体になじんでいく。
僕も自分自身を見失うことなく、
小林秀雄との対話を自分の速度で続けていきたい。

台風11号が関東に近づき、
日本も自公政権から民主党主導政権に交替することになった。
こんなときこそ浮ついた言葉に惑わされず、
政治家たちの仕事ぶりをきっちり見ていきたい。

モオツァルト・無常という事

小林秀雄

和歌のくだりはごっつ眠いのでモオツァルトのみ評価。世間一般で知られている小林秀雄の評価から僕らの思い浮かべる人物像とはほど遠く感じる実際の秀雄像が、語り口からひしひしと感じられる気がします。CD等で聞いた印象を踏まえる限りサバサバした物言いの方なのだと思います。

導入はほどほどに、モオツァルトの評論は楽しいです。ちゃんと聞いていない方、もしくは聞いていても材料として提出された曲目が分からない方でも読み飛ばしてその世界観に触れる事が出来ます。もちろん、聞いている方が望ましいですが、ここから始め、深める道もあるでしょう。テーマがモオツァルトということですが、現在それに触れている一般の方を想像する限り学生かクラッシックを学ばれている方ぐらいしか想像出来ません。そんなあまり一般的でないテーマでありながら、読む進めるうちに実際に彼の短調のメロディラインを聞きながら読みたい、と思えるのは筆力からなのか、それとも絡みつく様な話力からなのか。

それにしても、対比として出されるスタンダールやワーグナーの天才性ですが、そこにも一悶着ありそうな扱い方でその辺でも、もしかしたら短編でも 書いていそうな勢いで、テーマにも構築する材料にも愛情が感じられ心地良く、また好奇心を掻き立てる内容でした。

あまり触れませんが残りの和歌が7割を占め、そちらも素晴らしく、西行や実朝の分析も面白いです。引用が豊富で一般的な高校の古典レベルでは、少しハードルが高く予備知識なしでは厳しいかと思います。