岩井俊二のレビュー一覧

キリエのうた

岩井俊二

読み終わったけれど、著者がどんなことを伝えたいのかは今はまだよくわからない。しかし、つまらないという意味ではない。映画も見て見ようと思う。
現時点で考えたことを以下に書く。

喪失してからの回復というよりかは、回復までの過程を描いているのか？
キリエの最後のうたはどういう意味なのか？
他の登場人物は物語のその後はどうなることが予測されるのか？

花とアリス

岩井俊二

ストーリーは

ストーリーは面白かったのですが、漫画としてはキャラクターの動きなどが分かりにくかったです。映画との違いを確認したいと思いました。

ラストレター

岩井俊二

ラヴレターは原作も映画も好き。この作品は映画も知らなかったが文庫本の裏に「ラヴレターから24年の時を経て贈られる岩井美学の到達点」とあったので気になって読むことに。

自分がラヴレターを読んだころから年を取ったから、現実離れしてるな…と全く入り込めなかった。途中出てきた編集さんと同じ感情。

打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？

岩井俊二 / 大根仁

映像作品を文章にしたということと、筆者である監督自身があとがきで記されていますように、この作品を初めて小説で読んだ人には、伝わりづらいところが多々あります。

とはいえ、私は、こうした、若さや青春特有———と思わせて、最早近頃は大人にとっても珍しくない、「くどくど」な周り道が、大好きだぁぁぁ！という思いを再確認致しました。笑

小説から生きるヒントを学ぼうという人ももちろんいるとは思いますが、多分、ヒントに、直接的で実利的なものを求める人は、そもそも小説ではなく、HowTo・ノウハウの本を読むのではなかろうかと私は考えます。

であれば、実利的でないのなら、小説は何を読むものなのか？

その問いの答えこそ、「くどくど」なのです。笑

多分、言い訳や嘘を一度も体験したことがない人はいないはず。そしてそういう、羞恥心や自尊心のための、いわば「くだらない」価値観や態度を、人はある程度の年齢や体験を繰り返すことで、やがて克服していくのです。
そしてその告白が早い人もいれば、開き直って生涯その不器用な性格と付き合うことを決める人も、はたまたなんとなく不器用なまま生きている人もいるでしょう。

思うに私にとって小説とは、そうした、生きる志を持つまでの、さまざまな、年齢、男女、それぞれの条件の人々が出会い、心を通わせる、まさしく本作に登場する「もしも」のような、不思議な寄り処なのです。

器用に生きられる人にとっても、小説は、不器用であった頃の自分を懐かしむものであり、今一生懸命に生きる人へ「なんでそんなに不器用なのか！」と責めるのではなく、自分にも不器用な頃はあったと、肌身に馴染む感覚で思い出し、やさしくなれるきっかけとなることでしょう。

そして今現在不器用な人にとっては、まさにこうした小説の「くどくど」の先にある、勇気ある行動、姿にこそ、影響され、少しずつ、ゆっくりと変わっていけるきっかけとなることでしょう。

皆さんにとって、なずなちゃんと典道くんの「くどくど」な寄り処が……幸せの道標となりますように。

キリエのうた

岩井俊二

テーマが東日本大震災だとも、
映画になっていることも知らずに手にとりました。

あの頃の風景は東京にいた私でさえグレー
関西の人たちとの温度差がすごかったことの記憶

もう10年以上経つのに、まだ囚われる

キリエのうた

岩井俊二

サラサラと読むことができる小説でした。結構薄めの本なので持ち運べて良かったです。
内容としては、歌詞までキリエが考えた言葉遣いみたいななのがあって良かったと思います。ただ、マオリさんの詳細があまりわからないまま終わったりと「？」と思うところがありました。でもライブで物語が終わるのはキリエらしくて、そこに惹かれた人の視点からも言葉があるのもいいなと思いました。

零の晩夏

岩井俊二

那由多(ナユタ)から　零(ゼロ)へ
一枚の絵に魅せられた女性花音の　画家とその作品を巡る旅のように　
死神の異名を持つ画家、ナユタ
絵のモデルとなった人は遠からず「死」を迎える
絵を介して描かれる死と生の境界
花音がナユタを追う道筋に出会う人達
その全ての人達がナユタという画家を知る重要なピースとなっている
生と死の一瞬を積み上げる為か、神戸の震災、サリン事件、幼児誘拐殺害事件等　映像のように流れていきます
多くの登場人物　舞台となる幾つかの土地を渡り
「晩夏」にまとめあげた素敵な作品です

零の晩夏

岩井俊二

ブグ友まことさんの熱いレビューに魅せられて、いつか読もうリストに入れておいた一冊。
あれからずいぶんと時間が経ちました。

言わずと知れた映画監督岩井俊二さんの著作。

【彼女（モデル）たちは例外なく死に至る
　”死神”の異名を持つ謎の絵師ナユタ。
　その作品の裏側にある禁断の世界とは？

　岩井俊二が描く、生と死の輪郭線。
　渾身の書き下ろし絵画ミステリー。】

おもしろかったです。
本業が映画監督さんのせいか、とても簡素な文章で読みやすく、テンポも速くてさくさく進みます。
帯には怖そうなことが書いてありますがホラー感は弱め。
怖いのが苦手な方にもいいでしょう。
絵画というか、ミステリアスな絵描きを巡り、不思議な縁に操られる人間たちの物語。
恋愛要素もあり。

おもしろく読めたのですが、あえて難を言えば、少し都合が良すぎるかな、と。まあフィクションだから仕方ないか。
あと、テンポよく進むのはいいけど、次々と人が出てくるので後で「この人誰だっけ」ってなることもあった。人物を名前だけで進めずに、教師の○○とか、○○の母親のとか、誰かわかるヒントを付けてくれればなお良かったのにと思った。まあ、このへんは映像化すれば解消できるのかも知れない。

詳しくはまことさんのレビューをどうぞ＾＾

なんだろう。
読んでいる間、岩井俊二監督の映画「リップヴァンウィンクルの花嫁」を観たときのことを思い出してた。

自分の中の「一日中映画を映画館で観ようキャンペーン」（？）で４，５本観た内の１本で、時間がちょうど良かったから選んだだけだったが、たまたま最終日だったらしく、綾野剛人気もあったのか、小さな映画館はほぼ満員で、しかも９割は女性という、なんだか落ち着かない気分の鑑賞だった(笑)

あれも死の香りが漂うような若者たちの話だったな～。

キリエのうた

岩井俊二

映画よりも分かりやすく、解像度を上げてくれる。キリエという存在はもちろんそうだけど、イッコの方にめちゃくちゃ感情移入してしまう。

キリエのうた

岩井俊二

映画では描かれていない真緒里がイッコになった理由や、夏彦の心情がわかるところは良いのですが、やはり本作はアイナ・ジ・エンドさんの歌声があってこその作品なので読んでいても歌声が聴こえてきてしまいます。

キリエのうた

岩井俊二

映画を観てからこの本を読みました。映画、本それぞれがそれぞれを補っており、どちらも楽しめる作品でした。

キリエのうた

岩井俊二

キリエの歌、自分も、聞いてみたいです。

キリエのうた

岩井俊二

映画の脚本？って思うぐらい構成や背景がほぼ映画通りでびっくりでした。
小説にしかない背景だったり構成がカットされて映画版になるのはあるあるだと思いますが、今作は映画と小説の差異は少ないと思います。
映画観た人ならサクサク読めると思います

キリエのうた

岩井俊二

映画を補完する本。
大好きな映画だからそれをもっと深く知るためには読んでよかった。夏彦とまおりの人物像や歴史がよくわかって良かった。

キリエのうた

岩井俊二

本→映画 にしようと思ってたけど中々見れそうにないので

思春期男子の性欲がなんだか気持ち悪いと思った
でもそれは自然の摂理で仕方がなく、でも言えず許されることもなく、ただ悲しみを忘れないことが償い

キリエのうた

岩井俊二

この小説は、｢映画｣だなと思った。
映画版を観た人、これから観る人にはぴったりの本なのだと思う。
どちらでもない私にとっては、正直良くも悪くもないという感じだった。
路上シンガーの話なので、音楽にストーリーをのせると、また感じ方が変わるのだろうなと思った。

キリエのうた

岩井俊二

キリエのうた、映画版を見た後に読みました。
映画の補完をするにはぴったりの小説でした。
夏彦の希に対する恋愛感情の描写が映画だとはっきりと分からなかったので思っていた以上に好きなんだと気づきを得ました。
イッコのバックグラウンドもしっかりと分かり、映画→本→映画の順番で観るとより深く楽しめると思います。

少年たちは花火を横から見たかった

岩井俊二

最後に書いてあるナズナの意味にはっとした。これも1種の伏線なのか？
好きだーって叫ぶところにグッときた。こんな青春過ごしてみたい人生だった。

ラストレター

岩井俊二

映画が大好きなので、本をたまたま近所の古本屋で見つけて購入。読んでみた。

やはり作家ではないから書き方とか描写が人気作家に比べると素朴というか、シンプルな感じがした。

映画とは少し違う部分があったのか、自分が理解できてなかっただけでそのままなのか、もう一度映画を観て確認しなければ。

本が薄くてサラッと読めた。

リリイ・シュシュのすべて

岩井俊二

映画見てから読んだ。映画の脚本と違う部分も少しだけあったけど...どちらにせよ救われる要素が増えるわけではない。それぞれ映画で表現する意味・書籍で表現する意味を追求した結果生まれた違いなのかな...？と思ったり。
文体について、電車男みたいにネット掲示板の形式をとっている。
前半部分では、生産性があるとは言い難いネット掲示板の会話が描かれていて、
時代感・年齢感などを通して、ひとつの音楽を取り巻くファン達の存在がリアルに感じられた。
後半部分は、主人公の掲示板での独白でストーリーが進んでいく(弁明？解説？のような感じ)。
蓮見くんは、こんな子だったんだ、いろんなことを考えていたんだ、と、口を聞かない息子の携帯を勝手に見てしまった気持ち？(子供いたことないけど)これは先に映画を見たからだと思う。蓮見くんを演じている市川隼人さん可愛すぎだったから...
一つ一つは掲示板への書き込みだけど、全体的には日記のようなエッセイのようなその文章から、状況や陰鬱な感情が直に伝わってくる。
読みながら、映画で見た、鬱屈な空気に満ちた映像達を思い出し、蓮見くんの感情の答え合わせをするんだけど、全部そんな単純なものではないので正解とかはなかった。
映画版では、画面の向こう側として学生達はそこにいるだけでとっても美しいし、カットや田園風景の良さで雰囲気にやられてたけど、
書籍版では文字しかないのでそんなこと言ってられず、より残酷な事実だけが伝わってきた感じがした。あとリリィシュシュに対する蓮見くんの気持ちもよくわかった。
そんな感じの書籍版、リリィシュシュの音楽を聴きながら読むことで、リリィを愛するこの話の登場人物と同じ体験をしていると自覚できて、とても楽しい(奇妙な？)読書体験だった。
リリィシュシュの音楽は美しいのだけど下手したら自殺したくなるくらいの力があるってなんかとってもわかるな。とても良い曲なんだけど軽率に聴けない。引き摺り込まれすぎちゃうから。