ポップ・ミュージックの画期が鮮やかに蘇る、懐かしくて新しい１冊。 音楽評論家・田家秀樹が、80年代にライブやインタビューで目撃したアーティストの姿や発した言葉、制作秘話をつぶさに描く。常に現場にいた著者だからこそ書ける舞台裏、知られざるエピソードも満載！ スマホをかざしてSpotifyコードで当時の曲を聴きながら読めます。 80年～89年の各年のプレイリスト（Spotify、Apple Music、Amazon Music）も掲載。 「シティポップ」の再評価で注目されている80年代日本の音楽。共同通信が配信、地方紙に掲載された人気連載「80年代ノート」に加筆した本書は、79年12月、各アーティストが新時代への意思を告げたコンサートのＭＣから始まる。そして劇的な80年代。佐野元春の登場、大滝詠一と松本隆の関係、流行先取りのユーミン、尾崎豊のステージ、ガールズロック……。オフコース、浜田省吾、ＢＯＯＷＹなどの成功までの道のりや、苦悩も描かれる。 【掲載アーティスト】 甲斐バンド、吉田拓郎、沢田研二、シャネルズ、佐野元春、オフコース、松田聖子、ＲＣサクセション、浜田省吾、山下達郎、ＹＭＯ、サザンオールスターズ、五輪真弓、松任谷由実、小室等、井上陽水、寺尾聰、大滝詠一、南佳孝、加藤和彦、アナーキー、松山千春、アリス、中森明菜、薬師丸ひろ子、中島みゆき、あみん、矢沢永吉、ＴＨＥ ＡＬＦＥＥ、ＣＨＡＧＥ ａｎｄ ＡＳＫＡ、安全地帯、チェッカーズ、竹内まりや、ＴＭ ＮＥＴＷＯＲＫ、尾崎豊、はっぴいえんど、ＢＯＯＷＹ、ＲＥＢＥＣＣＡ、ハウンド・ドッグ、中村あゆみ、渡辺美里、ＢＡＲＢＥＥ ＢＯＹＳ、米米ＣＬＵＢ、1986オメガトライブ、長渕剛、萩原健一、ＴＨＥ ＢＬＵＥ ＨＥＡＲＴＳ、矢野顕子、美空ひばり、ＢＵＣＫ-ＴＩＣＫ、大江千里、プリンセス プリンセス、ＴＨＥ ＢＯＯＭ、ＤＲＥＡＭＳ ＣＯＭＥ ＴＲＵＥ、ＵＮＩＣＯＲＮ、他（掲載順）

「あまり気が進まないけれど」と前置きしつつ、日本が誇る世界的音楽家は語り始めた。伝説的な編集者である父の記憶。ピアノとの出合い。幼稚園での初めての作曲。高校での学生運動。YMOの狂騒。『ラストエンペラー』での苦闘と栄光。同時多発テロの衝撃。そして辿りついた新しい音楽――。華やかさと裏腹の激動の半生と、いつも響いていた音楽への想いを自らの言葉で克明に語った初の自伝。

ドラマの視聴率低迷が叫ばれ続けても、崇拝される人気芸人が画面から姿を消したとしても、テレビ局関係者のコンプラがSNSで叩かれようとて、いまだに大きな影響力を持つ“テレビ”。世代を超えて話題となるドラマ『不適切にもほどがある！』が映し出す業界の新潮流をはじめ、日々炎上するワイドショー・コメンテーターの胸中、視聴率をあざ笑うかのようにとんでもない再生回数を叩き出すTVerのドラマ依存度など、新しいテレビと芸能界の潮流をウォッチ。 ［マルサの女］「永尾まりや」 ［第一特集］ 新しいテレビと芸能界 ［第一特集］ 急増するドラマと圧力の減少で、俳優が求められる“数字” ［第一特集］【コラム】芸人からなぜ“テレビスター”が生まれなくなったのか ［第一特集］ 『篤姫』の登場が大河ドラマを変えた──“女大河”の変遷と時代性 ［第一特集］【コラム】NHK Eテレ幼児向け番組で“ラップ”が採用される理由 ［第一特集］ワイドショーでの役割と炎上リスク「令和のコメンテーター業」 ［第一特集］【コラム】関暁夫は都市伝説を越えた……テレビが放送する「陰謀論」 ［第一特集］ 『不適切にもほどがある!』と宮藤官九郎が映し出す“規制とテレビ” ［第二特集］角川春樹82歳、やはり本日も健在なり――中森明夫が聞く ［第二特集］大阪万博、開催への意義と異議――大﨑洋本間龍 ［第二特集］スクープ乱発に“正義”はあるのか――元「週刊文春」記者対談 ［第二特集］元祖・ジャニーズに喧嘩を売った男たち――本橋信宏松岡利康 ［連載］神保哲生×宮台真司『マル激　TALK ON DEMAND』 【今回のゲスト】田中秀和（元航空管制官） ［連載］萱野稔人と巡る「超・人間学」 【今回のゲスト】高橋龍三郎（先史考古学研究所所長） ［P様の匣］ 玉田志織（俳優）──「ダンスも歌もお手のもの」見る者を魅了する新進気鋭の若手俳優 ［P様の匣］Prinscessnext（アーティスト）── YMOのカバー曲を引っ提げ、世界市場に打って出るガールズグループ ［P様の匣］中村優一（俳優）──「映画をゼロから背負いたい」横浜を舞台に描かれる愛と不条理と狂気に満ちた物語 ［連載］ウェジー・アーカイブス　松岡宗嗣（一般社団法人fair代表理事）堀川修平（教育学研究者） ［連載］辛酸なめ子の「佳子様偏愛採取録」 ［連載］笹 公人×江森康之の「念力事報」 ［連載］丸屋九兵衛の「バンギン・ホモ・サピエンス」 ［連載］AmamiyaMaakoの「スタジオはいります」 【今月のゲスト】 椎名純平（シンガー・ソングライター） ［連載]ドクター苫米地に聞け! 僕たちは洗脳されてるんですか? ［特別企画］ 「下着と水着の考証学」小那海あや ［特別企画］ 田辺莉咲子“棒術グラビア”に挑戦! ［連載］町山智浩の『映画でわかるアメリカがわかる』 ［連載］花くまゆうさく『カストリ漫報』

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ちょっと不思議なタイトル、でも実はシンプル。エロティックなのにどこかスピリチュアルでレインボーのような女の子達とのエロスと音楽とア－トが縺れ合った10のストーリーの断片ノート。メインの内容は〈1. レッド〉ジャニス・ジョプリンになりたいブラックレザーの女 、〈2. オレンジ〉浪花のジュリア・ロバーツ似の女〈3. グリーン〉エド・シーランの熱狂ファンの女 、〈4. ブルー〉キース・ジャレットのケルン・コンサートをベッドでかけるフレンチ・カナディアンの女、〈5. インディゴブルー〉巨大JBLスピーカーとモンペスタイル・ジーンズとキュートなおかっぱヘアスタイルが似合うシュールなジャズ・スウィンガーの女、〈6. YMOの東風Tong poo& デヴィッド・ボウイ・チャイナガールカラー〉ピャオラン・チーラな美しいチャイナガール、〈7. カンディンスキーのアブストラクト・カラフルカラー〉元ルフトハンザ・スチュワーデスのミュンヘンの色彩が似合うバイエルン・キュート美女、〈8. ローリングストーンズ・カラー〉ストーンズのSHE'S A RAINBOWが似合うのにオーガズムを知らなかったヒップ・クラフトアーティストの女、〈9. ディープスロートカラー〉昼間は清楚で慎ましく夜はエロティックな天使に変身するフェルメール好きのアメリカ人画家の女、〈10. コムデ・ギャルソン・ブラックの似合うシンセサイザーミュージックが好きなフレンチの女〉。他に濱口竜介監督から影響を受けて書かれたエッセイ「偶然と想像」や、デヴィッド・ボウイと谷村新司さんが愛した京都正伝寺の禅庭にまつわるハイブリッド考察ノートなど、21世紀のネガティヴイメージで溢れた世界から離れ、ポジティブな快楽とスピリチャルなヴァーチャル・リアルを超えた宇宙的オーガズムに繋がっていく。

気鋭の劇作家がサブカルチャーの命脈をひも解く 大島渚、ラジオの深夜放送、YMO、岡崎京子…。各時代を象徴する表現に共通していたものはいったい何だったのか。戦後70年を10年ごとに区切り、映画・音楽・漫画などジャンルを横断しながら読み解いていく。巻末には「サブカルチャー詳細年表」を収載。Eテレ『ニッポン戦後サブカルチャー史』の書籍版。 [内容] サブカルチャーは選択科目か、自由研究か? 目次 序　章　サブカルチャーとは何か 第一章　五〇年代にサブカルチャーの萌芽を見る 第二章　六〇年代の表現者たち　大島渚、新宿、『カムイ伝』 第三章　極私的、七〇年代雑誌・音楽変遷史 第四章　セゾンとYMOで八〇年代を語る 第五章　「サブカル」の出現と岡崎京子 第六章　それぞれのサブカルチャー 愛と幻想の「不思議の国」の物語 ニッポン戦後サブカルチャー史関連年表　サブカルチャーの履歴書 1945-2014 主要参考文献

かくして、僕らは大人になった 日本のエンタメの原点であり、未来でもある、最も熱気にあふれた時代 音楽、テレビ、映画、文学の各分野がクロスオーバーを始め、新しい才能が芽生えた1978～1983年。この「黄金の６年間」になぜエンタメ界が進化し、優れたクリエイターや話題作が次々と生まれ、今につながるスタンダードになり得たのか。その深層を読み解く。1980年代の音楽情報発信サイト「Re:minder-リマインダー」の人気連載を待望の書籍化 ■本書に登場する「黄金の６年間」のエンタメ 『ザ・ベストテン』／松任谷由実／村上春樹／『銀河鉄道999』／『３年Ｂ組金八先生』／松原みき／久保田早紀／竹内まりや／YMO／松田聖子／宮崎美子／中島みゆき／『機動戦士ガンダム』／大滝詠一／萩本欽一／サザンオールスターズ／中森明菜／タモリ／『ふぞろいの林檎たち』／原田知世

僕らの力の源泉は何か。音楽そのものではないか。僕たちは日本の音楽のアイデンティティーを世界に示したかったのだ。 教科書にも載っている国民的愛唱歌「翼をください」で知られ、数々の個性的な名曲で歌謡曲に新風を吹き込んだ作曲家が、デビュー間もない２４歳で音楽出版社「アルファミュージック」を旗揚げする。高校生だったユーミンの才能を見出し、今や世界の若者が「シティポップ」として注目する質の高い楽曲やコンセプトアルバムを次々と世に送りだし、アメリカのレコード会社と契約を結んで、ＹＭＯの世界進出を成功させる。その多面的な活躍を貫く「村井邦彦」の美学の源泉が、本書の此処かしこから顔をのぞかせる。 ８０年に及ぶ半生の時々の出来事を、カメラで活写するようにつづった自伝は、新しいカルチャーの勃興期に誰と誰が出会い、そこでどのような化学変化が起きたかがみずみずしく描かれており、時代を経ていささかも古びることはない。平成から令和にかけて登場したミュージシャンにとって、あたりまえのスタンダードが実はいかに新しく過激なものであったか、そのことを新たに発見する書になるであろう。あこがれからではなく、最初から等身大で欧米とフランクに向き合えた人たちが生み出した日本の音楽のアイデンティティーが、ここにはある。

通販化粧品売上げNo．1！！ ビートルズが！ ストーンズが！ ピストルズが！ 向井秀徳が！ YMOが！ 清原和博が！ 有名どころからマニア向けまで、古今東西のロックスターが、和田ラヂヲによって好き放題にネタにされた！ベストセラー「ロッキン・ラヂヲ」に、未収録の新作、および『雨を見たかい？』(WHAT’S IN？ ES連載)を加え、ムダなページを削除した、著者も読者も納得の完全版！！

自分の生活に音楽がある、それだけで充分素敵なこと。でももう一歩踏み込んで、思いもかけない刺激や感動に出会えたら、なお嬉しい。本書は素晴らしいポップ･ミュージックの宇宙へあなたを誘う名曲ガイド。音楽もファッションも衝撃的だったビートルズ、映画音楽の天才バカラック、声を聴いているだけで悲しくなるニール･ヤング……。さらにYMO「ライディーン」製作エピソードなど自らの音楽活動についても語る。自らの心に訊（たず）ねる、自らの心が変わる。世界を魅了した音楽家の、幸福な名曲との出会い。◎ジョージ・ハリスンが理想の音楽家像　◎絶妙なセンスの歌詞　はっぴいえんど◎「ライディーン」はいかにして生まれたか　◎イギリスの音、アメリカの音◎映画音楽、ボサノヴァ、テクノ　◎淋しさや恐怖が快楽をもたらす　etc

坂本龍一総合監修による次世代のための音楽全集『コモンズ・スコラ』。ついに待望の電子書籍シリーズがスタートします。古今東西の様々な音楽を対象に、クラシック・ポピュラー・民族音楽といったジャンルの枠を超え、坂本龍一の耳を通した選りすぐりの作品を紹介します。 ※本書はCDブック『コモンズ・スコラ（commmons: schola）』の付属ブックレットを電子書籍化した商品です。音声データは含まれていません。 ※本書はリフロー型で制作されていますが、巻末年表など一部のコンテンツを固定レイアウトで配信しています。あらかじめご了承ください。 第1巻は坂本龍一選曲による「J・S・バッハ」。誰もが名前は知っているJ・S・バッハの音楽、そして作曲家が生きた時代について、坂本龍一が浅田彰、小沼純一とともにこれまでにない視点で語り合います。すでにクラシック音楽に親しんでいる方はもちろん、今まであまり触れる機会がなかった方にも、J・S・バッハの豊かな魅力をお伝えします。 坂本龍一メッセージ 「いま僕らが聴いたり作ったりしている音楽を遡っていくと、 バッハが生きていた時代につながります。 一つの『標準』であると同時に、いま触れても新鮮で面白い、 バッハの魅力をぼくたちと一緒にぜひ楽しんでください。」 坂本龍一 目次 ●巻頭言: scholaのために／坂本龍一 浅田彰 ●鼎談: 「いま」が還りつくところ、バッハ／坂本龍一 浅田彰 小沼純一 ●バッハ断章（フラグメンツ）／後藤繁雄・選 ●原典解説／片桐卓也 ●推薦盤／坂本龍一・選 ●年表 著者略歴 坂本龍一／Ryuichi Sakamoto 音楽家。1952年東京生まれ。78年『千のナイフ』でソロ・デビュー、同年YMO結成に参加。YMO散開後、88年映画『ラストエンペラー』でアカデミー賞作曲賞、その他を受賞。常に革新的なサウンドを追求する姿勢は世界的評価を得ている。2006年、新たな音楽コミュニティ「commmons」をエイベックスとともに設立。2007年には一般社団法人「more trees」を設立し森林保全と植林活動を行うなど、90年代後半より環境問題などへ積極的に関わる。また、東日本大震災後はさまざまな被災者支援プロジェクトに関わるとともに、脱原発を訴える活動を行っている。主な作品に『B-2 UNIT』 『音楽図鑑』 『BEAUTY』 『LIFE』 『out of noise』 『THREE』、著書に『音楽は自由にする』、共著に『縄文聖地巡礼』『いまだから読みたい本―3.11後の日本』『村上龍と坂本龍一 21世紀のEV.Café』など。90年よりニューヨーク在住。

『機動戦士ガンダム』放映開始、『ルパン三世　カリオストロの城』公開、YMO『テクノポリス』リリース、ソニー「ウォークマン」発売、村上春樹『風の歌を聴け』でデビュー、『地球の歩き方』創刊、日本シリーズ「江夏の21球」……etc. すべて1979年の出来事なんです。ポッブカルチャーを横断的に振り返る超実感的文化史の登場！ 東大安田講堂事件から10年後であり、昭和天皇と手塚治虫と美空ひばりが亡くなる10年前。「重厚長大」の70年代と「軽薄短小」の80年代という明確に異なる時代の分水嶺であり、日本のポップカルチャーのカンブリア爆発ともいえるこの奇跡の年を振り返り、その社会的背景を探りつつ、いかに現在につながっているのかを検証・論考する。それが本書の狙いである。(本文より)。 【目次】 第1章　ガンダムと大友克洋 第2章　YMOとウォークマン 第3章　村上春樹と「江夏の21球」 第4章　角川映画と情報誌 第5章　『ジャパン アズ ナンバーワン』と『地球の歩き方』

音楽プロデューサー・牧村憲一　推薦！「激変する日本のポップス？！クールに見渡したい時に、手元に置くべき最初の一冊」 Jポップの「誕生」と「死」 半世紀にわたる歴史を通覧する！ 「Jポップ」はいつ誕生したのか。Jポップ以前と以後でなにが変わったのか。それらの疑問を見つめるとき、日本のポピュラー・ミュージックの新たな一面が見えてくる。 本書は、一九六九年から半世紀にわたる日本のポピュラー音楽の歴史を、十年ごとの単位に切り分けつつ、はっぴいえんどやYMO、小室哲哉、中田ヤスタカなど、時代の主人公ともいうべき音楽家の物語から解き明かす。 ほかにも、フリッパーズ・ギター、ピチカート・ファイヴ、安室奈美恵、宇多田ヒカル、つんく♂、きゃりーぱみゅぱみゅ、tofubeats、星野源、折坂悠太……等々、それぞれの時代を彩る音楽家たちが登場。 日本の音楽史を通覧する画期的入門書、新章増補のうえ文庫化！ 【目次】 第一章　70年代 はっぴいえんどの物語 第二章　80年代 YMOの物語 幕間の物語　「Jポップ」の誕生 第三章　90年代 渋谷系と小室系の物語 第四章　ゼロ年代 中田ヤスタカの物語 ボーナストラック Jポップ「再生」の物語 ※本書は二〇一四年に講談社より発刊された『ニッポンの音楽』を加筆、改訂したうえで文庫化したものです。

スタイリストの草分けにして現役73歳！ デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ、布袋寅泰、忌野清志郎、YMOからももクロまで！ ロックをごくごく飲み干した日々を綴る。

なぜ彼らの歌は色褪せないのか？ シュガー・ベイブや竹内まりや、加藤和彦、フリッパーズ・ギター、そして忌野清志郎＋坂本龍一の「い・け・な・い ルージュマジック」など……、数々の大物ミュージシャンの音楽プロデュースを手掛け、今日まで40年以上業界の最前線で活動を続けてきた伝説の仕掛人が、彼らの素顔と、長く愛され、支持され続けるものづくりの秘密を明らかにする。 ■本書に登場するアーティスト YMO 伊武雅刀 忌野清志郎（RCサクセション） 大滝詠一 加藤和彦 小室等 坂本龍一 サディスティック・ミカ・バンド ザ・フォーク・クルセダーズ シュガー・ベイブ 鈴木茂 センチメンタル・シティ・ロマンス 高橋幸宏 竹内まりや 細野晴臣 吉田拓郎 ほか多数

はっぴいえんど、キャラメル・ママ、ティン・パン・アレー、YMO、FOE……。つねにポップでアヴァンギャルドな細野ワールドの核心に迫る。30年の親交から生まれた、会心のインタビュー。

音楽家・細野晴臣の決定版評伝！ 「はっぴいえんど」「ティン・パン・アレー」「ＹＭＯ」で彼は何を生み出したのか。 細野晴臣本人をはじめとし、松本隆、鈴木茂、坂本龍一、高橋幸宏、 林立夫、松任谷正隆、矢野顕子など共に音楽活動をしてきた人々が証言する、 苦悩、確執、“解散”の真相、そして音楽の歓び。 「もうこれ以上、話すことはないです。」 細野晴臣

2006年7月～2007年3月、WEBメディア「ほぼ日刊イトイ新聞」に掲載された人気連載・細野晴臣の「夢、それはドリーム　細野夢日記」がついに書籍化決定。 まるで「細野晴臣の脳内」を旅しているような気分にさせられる当時掲載された「ジャイロスコープ」「スノーボール」「バスタブの怪」「ピラミッド」「ユーモレスク」「聖者の行進」「超次元セグウェイ」「半島の兄弟」「無理解」……などの37篇の夢。 この中から10篇の夢を元に、芥川賞作家・朝吹真理子、作家・俳優等でマルチな才能を持つリリー・フランキー、そしてYMOマニアであるナイツの塙宣之の３著者が短編小説化。 細野晴臣×3つの才能がコラボした異色の短編小説集。 また、当時「ほぼ日刊イトイ新聞」で連載されていた「細野晴臣 夢日記」全37話も収録。「細野晴臣の夢」を元に各才能がどんな「新しい夢」を紡いでいくのか楽しみにしてほしい。

1971年に冨田勲のマネージメント会社に入ってシンセサイザーを学び、独立後の1970年代後半からはYMOのレコーディングやライブで重要な役割を果たし、“４人目のYMO”と呼ばれた松武秀樹。日本をいや世界を代表するシンセサイザー・プログラマーとして、特にMOOGやE-MUのモジュラー・システムを使った音作りについては右に出る者がいない。そんな彼がサウンド＆レコーディング・マガジンの1995年６月号から1999年６月号まで４年にわたって連載していたセミナーを電子書籍化したのが本書。シンセサイザーの基礎から、Eurorackのオリジネイターとして大人気のDOEPFERモジュラー・シンセを使ったサウンド制作までを懇切丁寧に解説している。連載時から20年経過した今も、そのノウハウは決して古びることなく、現代の音楽制作環境においても活用可能。シンセサイザーを使って個性ある音作りをする上で、全クリエイター必携の書である。※この電子書籍に対応した音源をYouTubeで聴くことができます（URLは本編の11章に明記しています）。

「翼をください」「虹と雪のバラード」……。 日本を代表する作曲家が綴る初のエッセイ。 日本を代表する作曲家でアルファレコードの創業者、村井邦彦初のエッセイ集。同人誌『月刊てりとりぃ』に2011年から連載している「LAについて」を書籍化。今や国民的唱歌となった「翼をください」の作曲者で、荒井由実、赤い鳥、YMO、ハイ・ファイ・セット、ガロなど、多くのアーティストを世に送り出した著者の人脈は幅広く、60 年代末からパリ、ロンドン、LA、NYなど世界中を飛び回り、ビジネス的にも音楽的にも多くの要人と交流している。そこで出会った人々との思い出やエピソードは単なる交友録にとどまらず、日本のポップス史における貴重な証言でもある。現在の居住地であるLAを中心とした交流を描きながら、関連する音楽、映画や舞台などに話が発展していく独特の内容は、優れた文化論としても読めるだろう。 《CONTENTS》 ◎第1章：2011年 広い空の下、フリーウェイはひしめく ◎第2章：2012年 偏西風が慈雨をもたらす ◎第3章：2013年 コロナ・ビールをラッパ飲み ◎第4章：2014～2015年 曲は歌って書け ◎第5章：2016年 We Believe in Music ◎第6章：2017年 過去に学ばずして創作はありえず ◎第7章：2018年 音は暗闇のなかから生まれ、暗闇に消えてゆく ◎番外編：この美しい星、アルファ ◎本書に登場する人々 アーメット・アーティガン（アトランティック・レコード創業者）、アル・シュミット（エンジニア）、エディ・バークレイ（バークレイ・レコード創業者）、クリスチャン・ジャコブ（ミュージシャン）、ジェリー・モス（A&Mレコード創業者）、ジョン・ウィリアムズ（作曲家）、トミー・リピューマ（音楽プロデューサー）、バート・バカラック（作曲家）、ホルヘ・カランドレリ（作編曲家）、ミシェル・ルグラン（作曲家）、ルー・アドラー（音楽プロデューサー）、レスター・シル（音楽プロデューサー）、朝妻一郎（フジパシフィックミュージック会長）、宇野亞喜良（イラストレーター）、川添浩史（キャンティ創業者）、坂本龍一（ミュージシャン）、高橋幸宏（ミュージシャン）、細野晴臣（ミュージシャン）、本城和治（音楽プロデューサー）、松任谷由実（ミュージシャン）、梁瀬次郎（ヤナセ社長）、山上路夫（作詞家）、渡邊美佐（渡辺プロダクショングループ代表）、ほか ＊著作権の都合により、この電子書籍には印刷版に掲載されている「美しい星」の歌詞は収録されておりません。

Yellow Magic Orchestraを撮り続けて40年――。巨匠・三浦憲治、ｙｍｏ写真集の発売が決定。 見た事のあるｙｍｏ、見た事のないｙｍｏが満載。1979年ロスから始まった、巨匠・三浦憲治とｙｍｏの40年。 スタジオ、ライブ、ソロ、オフショットなど、多彩かつ大量の記録からセレクトした写真の数々。 初公開カットも満載。ｙｍｏ結成40周年記念にあわせたファン必携の一冊。

　本書は、YMOが結成された1978年から「散開」した1983年直後までを第１部、再生を果たした1992年から2021年初頭までを、第２部としている。 　第１部は、当時の国内外の資料をあらためて精査した上で、多くの関係の方々を取材して得た証言から構成している。 　1970年代末から1980年代初頭の日本にYMOという稀有な存在がどのように誕生し、当時の社会情勢の中でなぜ広く受け入れられ、さらに前例のない形での海外進出を果たすことができたのか。 　ぼくはその当時は地方都市に暮らす10代で、遠い外部から憧憬の眼差しで見つめたかつてのYMOの姿を今回あらためて凝視し直したとも言える。 　ここでは、1980年代から1990年代にかけて構築され、ほぼ完成されていたYMOに関する「神話」を一度頭から追い出して、フラットな気持ちで事実を追い、情報の確認もしたつもりだ。当時、海外からYMOはどう見えて、どう捉えられていたのかも調べてみた。 　第２部の1990年代から現在までは、幸いにも取材者としてYMOとそのメンバーたちに接することが多く、何度かの海外公演にも立ち会うことができた。 　その際に得た本人たちの証言や感慨を原稿に多く組み入れることで、この第２部ではメディアなど第三者のフィルターを通したYMOではなく、自分の目で見て、自分の耳で聞いた事実や言葉を中心に内容を組み立てることができたのは僥倖だった。内部ではないが、そこに近い視点からYMOの新しい歴史を追ったつもりだ。 （「はじめに」より） 知られざる新事実も満載 ■はじめに ■第１部　1978‐1983（全13章） ■第２部　1992‐2021（全15章） ■おわりに ■YMO作品リスト　■YMO年譜　■引用発言出典一覧

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 YMOとともに、私たちのコミュニケーションに何が起こったのか。80年代以降のポピュラーカルチャーの変容を解析する同期的批評。衝撃のデビュー作。