「お金」「女性」「名誉」といったシビアな視点からあぶりだす、革新的画家集団の知られざる実像。アカデミスムの画家たちとの出身階層の違いとは？　グループ展での確執の原因は？　最新の研究成果を盛り込み、19世紀フランスの社会・制度に生きた彼らの姿を丸ごと捉える。図版200点以上掲載。読めば名画の見方もきっと変わる！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 きれい。かわいい。かっこいい。 怖い。圧倒される。不安になる。 楽しい。惚れ惚れする。 『ゴッドイーター3』のグラフィクスが、 プレイヤーの心を強く揺さぶる。 過酷な状況に置かれた登場人物、立ちはだかるアラガミ、光と影が織りなすフィールド美術……。 本書では、命を吹き込んだデザイナーたちの言葉も可能な限り掲載した。 ぜひあなたの手でページを開いてほしい。 ■収録内容 一枚絵ギャラリー◆パッケージや雑誌表紙などのビジュアルアート キャラクター◆登場キャラクターの設定画や検討案などの秘蔵ラフイラスト アラガミ◆相対したARAGAMIたちのCG画像や設定イラスト ワールド◆ゲーム中のフィールドなど各種設定美術 神機◆バリエーションを含む神機のイラスト その他◆イベントやTwitterでの応援イラストetc. ※本電子書籍版はPCやスマホなどで見たときに、原画の色がそのまま楽しめるよう最適化されています。

世界的に著名なプロダクトデザイナー・深澤直人。2021年に、自らが設計を主導した自宅兼アトリエでの生活を綴ったエッセイ。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ファッション、テキスタイル、建築、インテリア、プロダクト、パッケージなど、様々なデザインにおいて見る者に心地良いリズムを感じさせるプリーツパターン。プリーツを生み出す「折り」は造形の基礎であり、さまざまな創造の現場で利用される極めて応用性の高い技術です。 本書は、30年以上にわたり世界中の学生にプリーツテクニックを教えてきた「折り」のスペシャリスト、ポール・ジャクソンのノウハウを詰め込んだ集大成です。ステップバイステップで厳格かつわかりやすい解説とともに、著者による解説動画もダウンロードできる、決定版となる一冊です。 ファッションから建築、ジュエリーから家具、陶器からインテリアデザインに至るまで、布、プラスチック、金属、集成材などあらゆるシート材を使ったプリーツを作品に取り入れたいと考えているデザイナーにとって、この一冊があれば事足りる。 基本のパターンについては詳細までていねいに説明し、その後で自由なバリエーションの数々を紹介する。それによって、面や立体を、装飾的にも機能的にも、ほぼ無限に生み出すことができるのである。 ――ポール・ジャクソン

「感情展」―― それは「短歌」と「イラスト」という異なる表現を、“感情”という軸で結びなおす展覧会。 そこにいけば「短歌」と「イラスト」、互いに異なる表現領域が「感情」という共通の視点で重なり合う瞬間を味わえます。 本書はその世界観を存分に取り入れ、一冊の本としてまとめました。 Mika Pikazo氏が監修し、Mika Pikazo氏含むイラストレーター40名、現代歌人11名が書き下ろしにて参加！ 豪華イラストレーター陣が描く、言葉にできない感情や複雑な感情の具現化。 そして第一線で活躍する歌人たちが紡ぐ、大正期の近代短歌への返歌と時代を超えて共通する感情。 いつの世も創作の源には、「感情」がありました。 また、本書は全ページ英訳併記です。 短歌研究の第一人者ピーター・マクミラン氏に短歌英訳を担当していただきました。 その個性あふれる詩のような英訳もぜひお楽しみください。 こちらは2026年2月13日～2026年3月29日の45日間、角川武蔵野ミュージアムで行われる展覧会の関連書籍となります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 スタジオジブリのアニメ映画『耳をすませば』の劇中の登場する空想の世界「イバラード」。色彩豊かなイマジネーションの世界は、スクリーンを通してジブリファンだけでなく、多くの人々の心に焼き付いた。この不思議な世界を作り上げたのは画家の井上直久だ。 50年以上もの間、井上が作り続けてきた「イバラード」の世界。その様々な情景を1冊にまとめたのが本書である。イバラードは、物理法則や常識などに縛られず、今なおイメージの世界としてリアルに広がり続けいる。そんな幻惑的な井上ワールドの集大成がついに誕生した。 本書では代表的な作品を約200点収録。貴重なクロッキー、ラフ画、スケッチ画なども多数収録。壮大な世界観創出のためにどれだけ多くの絵を描き続けてきたかの一片が、本書をめくる度に見えてくるだろう。

ミラノ工科大学で培われてきた「ストラテジックデザイン」の 学術的かつ実践的知見をまとめた専門書、待望の邦訳版 本書は、デザインスクールの世界的名門・ミラノ工科大学のデザイン学部長が編纂した、ストラテジックデザインの学術的・実践的知見に基づく初の書籍です。 「ストラテジックデザイン」とは、人間・社会・環境を結び直し、未来を構想する、戦略的なデザインの営みと実践です。従来のデザインの定義を超えて、医療・教育・気候変動などの大局的なシステム上の課題にも対応し、問題へのアプローチ方法を再定義し、行動の機会を特定し、意思決定のプロセスに貢献します。 本書ではストラテジックデザインがミラノ工科大学でどのように発展してきたかを辿りながら、その実践、手順、ツールを体系的に整理するとともに、多様な適用事例を探求しています。序文はロベルト・ベルガンティが執筆。日本語版は九州大学大学院芸術工学研究院ストラテジックデザイン部門で助教授を務める羽山康之氏による翻訳＋書き下ろしの新章を収録し、入門書にふさわしい内容に。事業開発、社会変革、デザイン経営、アントレプレナーシップを促進したいすべての人たちへ贈る、理論と実践の手引きの書です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ロゴは企業の象徴であり、ブランディングの要である。 アラン・ピーターズが手掛けた世界にようこそ！ グローバルブランドからも信頼を集めるトップデザイナー、アラン・ピーターズ。 本書は、彼が20年以上にわたり蓄積してきたロゴデザインの知識と経験を体系化し、ロゴを設計するための思考法と制作プロセスを豊富な実例と共に解説した、まさにキャリアの集大成と呼べる一冊です。 「時代を越えて機能し続ける」「持続可能である」―― 流行に左右されない、本質的なロゴ。美しさ、機能性、物語性など「長寿命なロゴ」のための指標、ケーススタディ、クライアントとの関係構築など、第一線で活躍するデザイナーならではの実践的な内容が詰まっています。 ビジネスのあらゆる場面で、ロゴはブランドの核としてますます重要視されており、企業・行政・教育機関などでもロゴの果たす役割は拡大の一途をたどっています。 プロフェッショナルを目指すデザイナーはもちろん、ブランディングに関わるすべての人にとって、必携の一冊です。

人気ストリーマーやVTuberたちが登場するカードゲーム「Xross Stars」の初画集が発売！ ※電子書籍には特典のカードは付きません

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人外好き集まれ！ 昆虫×美少女イラストの第一人者、熊野プラン初の商業イラスト集 　サークル名「Sleeplan」で活動し、同人誌『虫ノ少女ト』で発表された蚕の虫娘「天中天蚕(あまなかてんこ)」通称「蚕ちゃん」が人気を呼び、ぬいぐるみ化のクラウドファンディングが予想以上の反響を呼び大きく話題となったイラストレーター・熊野プランの初めての商業イラスト集です。 　昆虫×美少女の世界。著者がこれまで発表してきたたくさんの虫少女たちに加え、本書のために新たに命を与えられた描き下ろしの虫少女たちを新規収録。 　ただの擬人化に留まることなく、虫の特性が少女たちの性格に反映されるなど、まさにこの世界に実在していたらと感性をくすぐりまくる人外イラストの世界。採集してみませんか？

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 実力派コンセプトアーティストでコジマプロダクション所属のエンテイリュウによる、初の立体造形作品集。 圧巻の空間構成と造形力、残像のように残るしなやかな曲線美。強弱をつけたテクスチャと視覚効果で綴る、幻獣とファンタジーの世界。作り下ろしのオリジナル作品群に加え、『DEATH STRANDING』、『ベルセルク』、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』『BEASTARS』『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』など有名作品のキャラクターの立体造形も掲載。 コンセプトから造形、最終仕上げまでの詳細なメイキングとドローイングも収録。

監督・水島努による「終末トレインどこへいく？」が一冊の本に！ 「７G事件」により何もかもが変わってしまった世界で、４人の少女は友達を探して旅にでる――。 ゆくえのわからない友達と、予測できない旅路。彼女たちをのせた電車は、まだ見えぬ終着点に向かって走り出す！ 予期できぬ展開とユニークな世界観が多くのファンを魅了したオリジナルTVアニメ「終末トレインどこへいく？」のスペシャルな公式ガイドブックができました！ 監督ロングインタビューをはじめとしたスタッフによるクリエイション秘話、車両をバックに撮り下ろしたキャストグラビア&インタビューほか、さまざまな設定資料、ストーリープレイバック&世界観解説など多数のコンテンツを収録。 細やかな仕掛けをちりばめた本書で、「終末トレイン」ワールドをたっぷり堪能できる！　 ファン必携の一冊が、堂々完成です！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 寺田克也のTHIS AND THAT（アレコレ） 画業42周年。イラストレーター・漫画家として国内外問わず人気を博す寺田克也の近年描いてきた展示用仕事用の絵を収録しました。日常的に使用する画材と、その画材に対するコメントも掲載。鉛筆、ボールペン、iPad、ほか、アナログ画材を駆使しつつも、新しいガジェットをどんどん取り入れ、常に新鮮な驚きと感動を与えてくれる寺田克也の絵の今が詰まった一冊です。また、寺田氏の画材についてのコメントは、絵に少しでも興味のある人は必読。描き続けてきて、描き続けてゆく名匠の最前線をお届けします。　 絵もやっぱりじぶんがじぶんの絵を探索できるような装備が重要です。もちろんいっぽんの鉛筆と紙さえあれば問題なしという部分が前提としてあって、そこからさらにじぶんの表現を暗闇の中でまさぐっていくための道具。（あとがきより抜粋） 著者：寺田克也 プロフィール：漫画家・イラストレーター 著作に『寺田克也ココ10年』『絵を描いて生きていく方法?』『寺田克也原寸』『寺田克也スケッチ』(いずれも弊社刊)

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 1枚にまとめる、1枚から広がる。 ・A4やB5サイズなどの、ペラ1枚ものチラシデザイン最新事例集 ・ オープン告知・イベント告知・セール案内・サービス案内・商品案内・会社案内 などなど ・限られた紙面の中で、誰に・何を・どう情報整理して伝えるかがわかります グラフィックデザイナー・広告制作会社・印刷会社など、チラシ制作に携わる方々を読者対象としたデザイン資料集です。 食品・スイーツ・レストラン・美容室・フィットネス・スクール・セミナー・観光など、様々なジャンルのチラシを掲載。オープン告知・イベント告知・キャンペーン案内・商品案内・会社案内などの用途を明記。またターゲットについてや、コンセプト、デザインポイントも簡潔に記載しています。 〈写真〉で印象づける・〈イラスト〉で親しみやすく・〈タイポグラフィ〉で目を引く・〈コピーや説明文〉を読ませる・〈配色〉を活かす・〈数字〉で訴求するというスタイル別に紹介。チラシづくりのおともに、ぜひご活用ください！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 華麗なる故宮（紫禁城）に描かれた、中国伝統文化と美学を知る文様の数々。 117種すべての文様をCMYK値付きの配色見本と共に解説！ 天井を舞う春秋戦国時代の龍鳳（りゅうほう）文、寿康宮の和璽（わじ）彩画を縁取る魏晋南北朝時代の纏枝（てんし）唐草文、后妃の礼服を彩る唐・宋代の喜相逢（きそうほう）文、紅釉を乗せた白磁碗の上で羽ばたく清代の白鷺文、黄色の瑠璃瓦や赤い壁に、華麗な雕梁（ちょうりょう）ーー。600年の歴史を持つ故宮は、5000年にわたる中華文化の集大成です。 華やかな建築物、衣装、精緻な調度品や磁器など、さまざまな形の文様が表現されてきました。詩的に描かれた四季折々の風物に、吉祥の意を尽くして生まれた無数の文様に、先人たちの美学や哲学が込められています。 本書は、そんな中国文化を象徴する伝統的な文様やモチーフを、緻密で美麗なデジタルイラストで再現しました。色彩の意図を紹介しながら一つ一つの文様の由来と寓意を解き明かし、中国文化の根底に流れる美意識を探ります。森羅万象や神話伝説などを意匠化した文様からは、東洋文明の美学の源流や豊かな物語、匠の技を感じ取れるでしょう。 中華系イラスト、デザイン、絵画、ファッション、インテリア、物語創作など、中国関連の創作に使える資料集としてお役立てください。 ●染織、磁器、絨毯、琺瑯器、建築の5ジャンルから117種を厳選して紹介 ●117種の文様すべてにCMYK値付きの配色見本を掲載 ●神話や伝説上の動物、植物など、さまざまなモチーフをじっくり楽しめる ●複雑な文様の構図や配色アイデアの参考に 〈著者紹介〉 ●黄清穗：紋藏中国文様データベースの創始者。現在、広西芸術学院で教鞭を執るほか、『民族芸術』の紋藏コラムを担当。『故宮紋様（故宮の文様）』『中国経典紋様図鑑』『中国紋様之美』『中国喜事紋様図鑑』など文様の専門書10冊を出版し、多くの中国無形遺産継承者研修プロジェクト、国家芸術基金プロジェクトにて講師を務める。 ●李健菲：中国文様関連の仕事に携わる。 ●紋藏：黄清穗氏が2019年に立ち上げた文様オンライン博物館。「文様―中華民族文化ビジュアルゲノムプロジェクト」に注力し、これまでに歴史、地域、民族、媒体、モチーフの5つのアプローチから500テーマの文様データベースを作成。3万点を超える文様の情報とパターンを分析およびデザインし、中国文様体系の発掘、整理、解読を進めている。 〈訳者紹介〉 陰山有加（かげやま ゆか） 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科卒業。北京・上海で日系教育機関や台湾系翻訳会社に勤務し、帰国後はフリーランス翻訳者として独立。現在、産業翻訳のほか出版、映像、漫画、ゲームなど幅広いジャンルの翻訳に携わる。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 フラワーアレンジメントの技術をマスターできる技術書！ フラワーアレンジメント、ブーケ、リースの制作テクニックをより伸ばすための１冊です。タテ・ヨコ・円といった基本構造を基準にして論理展開する技法に加え、掲載された主な作品は、「何分で作ればマスターになれるのか」、習得時間の目安を掲載しているので制作実践の助けになります。作品には制作のステップが解説していて、ここだけは抑えるべきというポイントも掲載しています。

デザインに失望したと感じているなら、この本はあなたのためのものだ。 デザインに蔓延する〈幻想〉と〈幻滅〉を解きほぐす歴史的調査：デザインは「再発明」されたのか？──デザインスタディーズ界隈で大きな話題をさらった書、待望の邦訳。 デザインは壊れている。若いデザイナーも、それほど若くないデザイナーも、そのことをますます認識しつつある。多くのデザイナーたちは無力感を抱いている。デザインというツールで世界をより良い場所にできると思っていたのに、実際にはその世界に苦しめられている。誇大広告と大胆な主張という煙幕の向こう側には、自信喪失と燃え尽き症候群という不毛の地が広がっている──ミレニアル世代にとっては当たり前のことかもしれないが、こうした感覚はデザイン文化によって強められている。 本書では、デジタルによる半自動化によって引き起こされる専門技術の解体、美術館・博物館や教育機関を満足させるために作られた装飾的な政治の実例、デザインスクールにおける曖昧な約束といったテーマを掘り下げ、デザインへの幻滅の歴史を多様な専門家の言説を手がかりに紐解きながら、現代のミームやソーシャルメディアにあふれるデザインへの暴言にも向き合う。 「世界を変えられる」と大きな期待を寄せられたデザインという魔法は、本当に世界をより良く変えたのだろうか。デザインがみんなのものになったのだとしたら、デザイナーの立場や役割が変わったのだろうか。拡がり続けるデザイン分野を総覧し、デザイナーが抱えるフラストレーションを検証し、デザインの純粋な可能性を探る一冊。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ゲームと映像業界最前線で活躍するアーティストEntei Ryu待望の初画集 繊細に命を吹き込まれた幻想の世界、躍動感溢れる迫力の作品群。絵画・彫刻・デジタルメディアを縦横に駆使し独自の世界観と魅力的なキャラクターを創造するクリエイターEntei Ryu（エンテイ・リュウ）。デビューから2024年までの全アート、東京での個展「CHIMERA」と「MERCURY」に展示された全絵画作品も掲載。ファンタジーからSFまで、さらにカラーイラスト、デザインスケッチ、2Dと3Dで描いた未公開作も含め300ページ以上、圧巻のボリュームで収録！ 著者：Entei Ryu（エンテイ・リュウ） プロフィール：イラストレーター/造形作家/コンセプトアーティスト 東京を拠点に、日本国内と海外の映画やゲームを中心にアート/デザインを手掛けるアーティストとして活動しています。生命、エネルギー、自然との調和をテーマに、古典的な写実主義と東洋芸術の精神性を融合させた、次元を超えるRyuの作品は、様々なメディアを通し多くのオーディエンスを魅了しました。 過去には、「ASSASSIN’S CREED」「FINAL FANTASY」シリーズなど様々なタイトルにアートを提供し、現在はコジマプロダクションのコンセプトアーティストとして活躍しています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1冊の本が未来を変えると信じた時代 イラストレーター・エッセイストとして活躍した真鍋博。 星新一や筒井康隆らの小説をはじめとする書籍装幀から雑誌の表紙まで、 974点をアーカイブします。 作家・担当編集者による貴重な証言も掲載。 2022年に生誕90周年を迎えた真鍋博の、 いつまでも古びることがない、 独創的なイラストレーションとデザインの世界を堪能できる１冊です。 寄稿：筒井康隆、豊田有恒、最果タヒ、榎本俊二（掲載順・敬称略） 編著：五味俊晶 プロフィール：島根県立美術館学芸員。1986年東京都生まれ。長崎歴史文化博物館、愛媛県美術館を経て現職。編著に『栗原玉葉』（長崎文献社、2018）など。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 Production I.G×中澤一登×NETFLIX 『B: The Beginning』のハイクオリティなグラフィックと重厚なストーリーをより深く楽しむアートワークスの決定版！ 原作・監督・キャラクターデザイン・総作画監督を務めた中澤一登をはじめとする豪華スタッフによるレイアウト、絵コンテ、設定画、美術を大公開！ 『B: The Beginning』とは。NETFLIXで全世界配信中のオリジナルアニメーション。人間と人間ならざる者たちが繰り広げる怪事件と、それを追う天才捜査官の攻防を描く。 謎をとくたびに、闇はより深く、狂気はより鮮やかに剥き出されてゆく展開に全世界が熱中し、待望の続編制作が決定した。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 世界を席巻するデジタルアーティストwatabokuの最新画集がついに発売 国内外から常に注目を浴び続けているデジタルアーティストwatabokuの画集。各地の個展で発表してきた作品から最新作まで完全網羅。１ST画集から5年の進化を凝縮した完全保存版画集です。 著者：wataboku プロフィール：日本人デジタルアーティスト。オリジナルアイコンである制服の少女SAIをモデルにした作品をソーシャルメディア上で展開し世界中にファンを拡大し続けている。2016年ポニーキャニオンより初のアートブック『感0』を刊行。以降、国内各地での展示に加えアジア圏を中心に数都市で個展を開催。近年は現代アーティストとしても活動の幅を広げている。　 代表的な仕事にYohji Yamamotoとのコラボレーション、緑黄色社会『Mela!』のMV、『十二人の死にたい子どもたち』（文春文庫）の装画などがある。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 全国の人気店100軒の魅力を紹介する「ショップデザイン」実例集 昨今、コロナ禍でショップ経営がむずかしいと思われがちですが、全国には顧客に愛されるショップがたくさんあります。中でも小規模の店舗ほど、店主の思いや世界観がつまった店づくりに成功していて、地域の人たちだけではなく遠方の顧客にも支持されています。本書では、店舗づくりに欠かせないデザイン要素である、内装・外装デザイン・インテリア・家具・什器・器・ショップカード・ラッピング・インスタグラム・パンやお菓子のデザイン・オリジナルプロダクトなど、ショップブランディングを形づくる実例を豊富な写真とともに紹介します。さまざまなテイストのお店の事例はショップづくりに携わる方々のアイデアソースになる１冊です。 ※電子版は紙版の一部の作品が含まれておりませんが、予めご了承ください。 【北海道】 三好焼菓子店 ドライブイン ソーケシュ VOSTOK labo AMAM＋ 焼き菓子店 THOREAU soup to BREAD 【岩手】 穀 【栃木】 KANEL BREAD 【群馬】 PICCO LINO ヤマワラウ WANDERLUST 【埼玉】 畑のコウボパン タロー屋 オヤツと珈琲　ひだまり商店 Cimai 【千葉】 Tiny Bakery トイットさつき 【東京】 hocus pocus BEAVER BREAD TANUKI APPETIZING シヅカ洋菓子店　自然菓子研究所 MORETHAN BAKERY TAYORI BAKE 菓子工房ルスルス atelier de florentina 菓子屋シノノメ 中村食糧　 A WORKS C‘EST UNE BONNE IDÉE gentille SAVEUR シモキタシマイ FIKAFABRIKEN LIFE IS PÂTISSIER Comme’N TOKYO Universal Bakes and Cafe PÂTISSERIE ASAKO IWAYANAGI OYATSUYA SUN HÕRAIYA オパン The Little BAKERY Tokyo Equal GO! MUFFINS GO! cotito ハナトオカシト nécoya BAKESTAND CICOUTĒ BAKERY Dans Dix ans レモンノキ dans la nature HUGSY DOUGHNUT 【神奈川】 焼き菓子工務店 SUMI BAKE SHOP Pacific BAKERY 焼き菓子TOROkko POMPON CAKES Madame Rouge 三角屋根 パンとコーヒー Boulangerie Yamashita 【新潟】 SunBake Je suis OWL the Bakery 【石川】 Boulangerie et Bistro ひらみぱん 【岐阜】 円居 thé et toi. 川島 御菓子屋かたわれ 【愛知】 KISO Bread & Coffee 熟タルトの店atelierbrico BRICO Table 焼菓子店slow カシヅキ THANKYOU,BAKE テーラ・テール 菓子屋shirushi バプール 【三重】 Gentil Bake 【京都】 fiveran Le murmure loose kyoto 【大阪】 foodscape! BAKERY 北浜 パンとスープ コバトパン工場 PONY PONY HUNGRY gruppetto 【兵庫】 LE PONT efuca. 【奈良】 焼き菓子屋 ピエニ ブラン 【鳥取】 コウボパン小さじいち 【岡山】 Hachiko Ice Bake 【広島】 companion plants パン屋航路 muk 【山口】 Petit lab Bakery 【福岡】 AMAM DACOTAN マツパン OYATUYA.U モロパン パンストック パンや日乃光 bion 【宮崎】 Ponchice ／海と山のまにまに 【鹿児島】 TAK Bageri-Cafe ブランジェリ ノエル 焼菓子店　ｈｏｓｈｉｋｕｚｕ

勘違いから始まる大人気兄妹いちゃラブコメ「じつは義妹でした。」文庫未収録の特別イラストや、コラボ企画のイラスト、描き下ろしまで含めたファン必携の永久保存本！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ガラス工芸でも人気の高い「ステンドグラス」の技法を丁寧に解説した決定版。 本書は、既刊「ガラス工芸の基本技法」シリーズ、『ガラスフュージング』『パート・ド・ヴェール』に続く第3弾となります。 ガラス工芸において、長い歴史を持ちながら、もっとも手軽に取り組むことができ愛好家も多いステンドグラスについて、作品作りを通してさまざまな技法を紹介します。巻末には型紙も収録しました。 本書は、初心者からステンドグラス作品制作の経験者まで広く楽しんでいただけるよう、バリエーション豊かな作品制作を多くのプロセス写真とともに解説します。 第１章では、基本的なステンドグラス技法（カッパーテープ工法）を丁寧にわかりやすく解説しています。 第２章では、アクセサリーやフォトスタンド、ランプ、リースなど工夫が凝らされた作品に加えて、スマホスピーカーなど生活の中で使えてかつ見た目にも美しいステンドグラス作品も紹介し、インテリア小物の新しい展望もお見せしています。 第３章では、既製のモールドを使わずモールドから手作りする技法を、バラのランプスタンドを作例にわかりやすく紹介します。 ステンドグラスの入り口から、奥深い世界まで楽しんでいただくことができる１冊です。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【“好き”があふれる魅力的な男性イラスト作品集！】 注目必須のイラストレーター120名を、男性イラスト作品とともに紹介するポートフォリオ兼作品集です。掲載しているイラストレーターは、ゲームのキャラクターデザイン、YouTuberやVTuberといった配信者にまつわる記念イラスト・グッズ、書籍の装画など、いま様々なジャンルで活躍している人ばかりを集めました。 作品には、男性のかっこよさ、かわいらしさ、色っぽさ……といった魅力がたっぷり詰め込まれています。巻末の作品コメントとともに鑑賞すると、そこに込められた想いやこだわりをより強く感じ取ることができます。あなたの好みに合うお気に入りの一枚をぜひ探してみてください！ カバーイラスト制作：およ 〈本書の特徴〉 ・画集、コレクションとして鑑賞して楽しめる ・新たなイラストレーターや作品と出会える ・仕事を依頼したいイラストレーターが見つかる 〈掲載者一覧〉 亜／藍川いち子／空地／AZSA／東茉はとり／飴宮86＋／亞門弐形／荒居すすぐ／IKESHI／イサム／石田／稲穂うー子／INEMOUSE／入谷凌埜／ilLUMI／うごんば／うさまー／ウミ乃／海ばたり／梅之シイ／oo6／阜サツキ／尾崎ドミノ／おさるのかごや／お天気屋／OTOCHI／およ／カズキヨネ／かずちこ／かねこ鮭／カラハコ／翡翠てう／カンカラナシ／kita／京一／金造／釧路くき／熊谷ユカ／くりゅう／毛ェ／KEKI／けんきょう／こがあゆ美／kokuno／510／小路さこ／斎賀時人／さくしゃ２／皐月しゃん／ざべお／残／蜆L／獅冬ろう／萩ライ／色塩／しらまめ／神慶／すざく／鈴華ねね／すばる／瀬戸／たいやきたろー／たもいけ／中條由良／月戸／壺也／TSUMOI／telu／でん／問七／tonoshi／七星／双木樹／NiKrome／煮たか／NLLE／白皙／8月96日／パズ～／パチ／hato／花守／ハモンド華麗／晴／haru／ハルアキ四季／春野薫久／春海にむ／福宇地／冨士原良／双葉はづき／べっこ／穂竹藤丸／ホノジロトヲジ／ホン・トク／ぽん豆°／MKR.／Masato／まるゐ／丸千代／丸美ほぽ／麻呂田まろ／水視ずみ／未知欠／みつ／みやたかな／miyato／みやも／麦田屋／村カルキ／めげ／もりまちこ／保田標識／やづな／U-pa／夜市／ヨ剤／夜色／RYO／REO

私が曲を作るなら、きみちゃんの「色」を音にしたい 山田尚子監督最新作『きみの色』がいかにして作り上げられたのかを記録する、スタッフ＆キャストへの取材をもとに作られた唯一無二の公式アニメーションガイド。山田尚子×吉田玲子×牛尾憲輔の鼎談をはじめ「3人」にこだわった特別鼎談を多数掲載。 ＜特別鼎談＞ キャスト　鈴川紗由×高石あかり（はしごだか）×木戸大聖 監督：山田尚子×脚本：吉田玲子×音楽・音楽監督：牛尾憲輔 ほか、撮影、音響、制作など ＜インタビュー＞ キャラクターデザイン・作画監督：小島崇史、美術総括：島田碧×美術監督：室岡侑奈ほか20人以上の取材を敢行 ＜ストーリーガイド＞ 3人の歩んだ道をていねいに紐解くストーリー紹介 そのほか、キャラクター紹介や美術紹介など、図版も多数掲載

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 西洋絵画の巨匠とその名作を紹介し、大人気のＹｏｕＴｕｂｅチャンネル『山田五郎　オトナの教養講座』（チャンネル登録者数は５８万人）にアップされた動画の中から、印象派とそれに連なる画家たちを紹介した回をまとめたものが本書です。 隣国イギリスで印象主義を先取りしていたターナーにはじまり、フランス印象派に直接の影響を与えたミレー、クールベ、マネ、ブーダンら広義の写実主義者を経て、印象派の中核を担ったバジール、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロ、ドガ、カサット、モリゾ、カイユボットに加え、印象派展終了のきっかけとなった新印象主義のスーラ、印象派と２０世紀美術を結ぶ架け橋となったポスト印象主義の、セザンヌ、ゴーガン、ゴッホと、計１８人を紹介。個々の画家の芸術と人生だけでなく、印象派が西洋絵画史の中で果たした役割も、ざっくりわかる構成になっています。 ＹｏｕＴｕｂｅ動画と同様に、本書も山田五郎さんと見習いアシスタントとの面白い掛け合い形式で構成されていて、楽しみながら奥深いところまで解説されている充実の１冊。この１冊を読めば「印象派のすべて」がわかるはずです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人体ドローイングの基礎を1冊にまとめました。 自由なポーズで人体が描けるようになる集中レッスン! ドローイングのいちばん基礎の基礎、まっすぐな線の描きかたから線と線をつなぐ方法、かたまりで人体をとらえるやりかた、重心とポーズのバランス、体のパースから髪の毛の動き、衣服のシワまでを収録。1冊をとおして、このとおりに描いて練習することで、人体が「デッサン力のある線」で描けるよう構成されています。とにかくチュートリアルに沿って一冊終わらせることを目指しましょう。イラストレーターの門を叩く数多くの人々のバイブルとなる書です。 【本書の内容】 Q:体のバランスが難しいです! A:数パターンのポーズだけ描けるようになっても応用が効きません。人体のバランスが身につく方法を伝授! Q:解剖学って人体ドローイングに絶対必要? A:ドローイングに必要な骨と筋肉だけを厳選してまとめました! Q:人体が平面的になってしまいます。 A:人体にもパースがあることを覚えて!パースを人体にも適用して、立体的に描く方法を紹介します。 Q:人体ドローイングが早く上達する近道はありませんか? A:まず線をまっすぐに引くことからはじめましょう! Q:衣服のシワが複雑すぎて描けない! A:シワを全部描く必要はありません。必要なシワのみを描けばいいのです。「しずく型」「V型」など、覚えやすい定型をレクチャーしています。

祝・10周年！1/12の銃火器プラモデルの大ヒットシリーズ「リトルアーモリー」のパッケージアート集、待望の第３弾！約６年分のパッケージ用イラストを網羅！ 待望の公式イラスト集・第３弾、カバーイラストはしずまよしのり先生描き下ろし！第２弾以降、約６年分の美麗なパッケージイラストはもちろん、レアな資料も多数収録しました。 制服少女＋装備＋重火器という「リトルアーモリー」独自の世界観を楽しむのはもちろん、サバゲーなどのスタイリング資料にも最適な１冊です。

発想力、問題解決力、共感力は、遊んで伸ばそう。 世界的ゲームデザイナー／クリエイター、エリック・ジマーマン（『ルールズ・オブ・プレイ』著者）が贈る、〈遊び〉の哲学と実践。 ワークショップ、研修、アイデア出し、エレベーターピッチ、チームビルディングetc.でお役に立つ一冊。PCを使わない25個のゲームエクササイズを通じて、遊びながら柔軟な頭と心を育み、創造性を養えます（オンラインでのやり方についても説明）。 日本語版解説には山本貴光氏（ゲーム作家、文筆家、東京工業大学教授）。 ゲームシート（PDF）ダウンロード可。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 緻密なメカデザインとボリューム満点の女の子の組み合わせのイラストで人気を集める イラストレーター・高峰ナダレの初画集!! フィギュアなど多数製品化もされているキャラクター「ソフィア・F・シャーリング」をはじめとしたオリジナル作品はもちろん、「俺は星間国家の悪徳領主! 」シリーズや「WIXOSS」などでこれまで手掛けてきた商業作品も一挙収録。 描き下ろしイラストのメイキングや各作品へのコメントも掲載した、ファン必携の1冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 海が見える丘に建つ「チョーク色の建物」と呼ばれる白亜のアパートを舞台に、世代も関係性もさまざまなちょっとワケありな人たちの出会いと別れを描いたオムニバスストーリー。 1986年に雑誌『野性時代』に連載され、のちにアニメ化もされた傑作コミックを完全復刻。オリジナル11編に描き下ろし新作1編を加え、さらにオリジナル版のカバーやOVAパッケージとそのサントラ盤のジャケットイラストなど関連ビジュアルも収録した「コンプリート版」としてお届けします。 ＜収録作品＞ 第1話 汐風になく建物 第2話 鷗堂からの贈り物 第3話 SOMETIMES I'M HAPPY 第4話 チョーク色アパートメント501号の九官鳥 第5話 やがて、届かぬ距離へ 第6話 兄と妹 第7話 TAPはきのうの国から 第8話 帆船の風見鶏 第9話 ふたりのゆみ子 第10話 サイドカーはキミの予約席 第11話 サンタのカルテットがやって来た 第12話 チョーク色の恋（描き下ろし新作） ＜特別寄稿＞ マツオヒロミ

『ようこそ実力至上主義の教室へ2年生編』初の画集登場！ ◎２年生編１～２学期のイラスト他、雑誌、フェアなどで描かれたイラスト180点以上を収録！ ◎ピンナップイラストはトモセシュンサク描きおろし。 ◎今回もトモセシュンサク×衣笠彰梧のインタビューを収録！

『結城友奈は勇者である』シリーズのビジュアル、キャラクターデザインを手掛けるBUNBUN氏のイラストを集めたイラスト集。『結城友奈は勇者である』をはじめ、『鷲尾須美は勇者である』『乃木若葉は勇者である』『楠芽吹は勇者である』『芙蓉友奈は勇者でない/語部となる』等のシリーズのビジュアルを一挙に収録。

〈電子書籍版について〉 本書は固定レイアウト型の電子書籍です。リフロー型と異なりビューア機能が制限されるほか、端末によって見え方が異なります。 【一流デザイナー8名の制作プロセスから思考・発想・手法を学ぶ】 ロゴをデザインするには、コンセプトを作る力、発想のアイデア、造形力、さらにそれらを言語化してプレゼンテーションする力など、デザイナーとしての様々な力量が求められます。 本書ではその多面性を紐解くために、ロゴデザインの制作フローをヒアリング・情報整理・コンセプトづくり・ラフスケッチ・実制作・ブラッシュアップ・プレゼン・修正・精緻化・納品データ・ガイドライン・ツール展開の12のステップに分け、100ものロゴの実例について、それぞれ重要なステップをピックアップして解説しました。 ヒアリングでクライアントから得た情報をどのように整理し、どのようにロゴの造形につなげていったか、ラフスケッチ段階ではほかにどのような案があったか、プレゼンはどのように行ったかなど、完成したロゴを見ただけではわからないロゴ制作の実際をドキュメントしています。 各ロゴをデザインし、貴重な制作資料もご提供いただいたのは、受賞歴多数の著名デザイナー8名。本物のデザイン力を身に付けたい人のための、一流の思考法、発想法、手法がたっぷりと学べる一冊です。 〈デザイナー〉 佐藤浩二 大東浩司 早坂宣哉 石川竜太 野村勝久 安藤真理 北口直人 森川 瞬 〈こんな方にオススメ〉 ・ロゴのデザイン上達を目指すデザイナー ・ロゴづくりを学びたい学生 ・ロゴデザインを発注したいクライアント 〈本書の内容〉 ◯本書が考えるロゴデザインの制作フロー ■ロゴデザイン［仕事の基本］ ■ロゴデザイン事例［企業・団体・行政］ ■ロゴデザイン事例［ショップ］ ■ロゴデザイン事例［商品・ブランド］ ■ロゴデザイン事例［施設］ ■ロゴデザイン事例［イベント・プロジェクト］ 〈本書の特長〉 ・ロゴデザインの完成形を見るだけだと見えてこないデザインを制作するうえでの試行錯誤がわかる ・ロゴデザイン制作のノウハウやセオリーを多元化できる ・100個の正解（実例）を追体験できる 〈プロフィール〉 佐藤浩二（さとう・こうじ） COSYDESIGN Inc. 企業のCI、VI、ブランディングを含むロゴデザインを専門とし、大企業から小規模な店舗まで数多くのロゴデザインを手がける。主な仕事に、ソフマップVI、オリコンVI、オリコン顧客満足度エンブレム、オムロン「sysmac」ロゴ、クボタ「KSAS」ロゴなど。大阪芸術大学非常勤講師。国内外のデザインアワードで入選、受賞多数。著書に『ロゴデザインの現場』（エムディエヌコーポレーション・共著）、『ロゴデザインのコツ』（ビー・エヌ・エヌ）がある。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 スーパーリアルイラストレーションの第一人者、斎藤雅緒の画集。実物以上に実物を感じさせ、圧倒的な表現で食の世界を堪能させる一冊。

ゲームデザイナー・上田文人が手掛ける幻想的な作品たちは、何十年にもわたり世界中で愛されている。 プレイヤーの記憶に深く刻まれている『ICO』『ワンダと巨像』『人喰いの大鷲トリコ』は、どのように生まれたのだろうか。 彼のゲームづくりへの考え方や作品への思い、開発秘話などを伺った数万文字にもおよぶ文章と、 本書に収録している数百点のコンセプトアートの数々から、その世界観を紐解いていく一冊。

カタチで違いを生み出すための教科書 現役のデザイナーが、純粋に製品の形に焦点をあてて解説した、プロダクトデザインを成功させるための道筋を示す解説書です。 プロダクトデザインのスタイリングプロセスを、シルエット、プロポーション、形状、スタンス、など重要な項目ごとに分け、それぞれデザインするためのコツや注意すべき点、必要に応じてどのようにデザインを最適化するかなど、必要となる知識を豊富な図版と共にわかりやすく解説します。 また、他のプロダクトや自分のプロダクトのスタイリングを分析・批評する方法も学べるので、より優れたデザインを短時間で自信をもって制作することができるようになります。 プロダクトデザイナー／製品開発者／プロダクトデザインを学ぶ人、必読の一冊です。

「執事」や「救世主」、「お針子」や「枢機卿」など職業にまつわる60のコスチュームに隠された歴史を、拡大図版と全体図で五十音順に解説する。フランス名画を中心にできるだけわかりやすい登場人物を厳選した。襟飾りやレース刺繍に加え、ネクタイの結び方やカツラの注文の様子など、西洋服飾文化研究者ならではのマニアックな視点が満載。刺繍の細部まで緻密に描かれた超絶技巧に注目してほしい。オールカラー。

NFTが生み出した、仲介者を必要としないクリエイター経済。多くの人々がこのムーブメントに心を掴まれ、共創の力により止まることなく走り続けている。本書の役割は、投資家たちの注目を浴びる華々しいプロジェクトの背後で、アーティストたちが繰り広げた数々の実践を集め、興味深いこの領域の特性を描き出すことである。 本書では、アーティスト、コレクター、キュレーター、リサーチャーなどさまざまな立場の視点を借りて、現在のNFTアートの状況を多面的に解説するとともに、現在へと繋がる歴史にも目を向ける。このグローバルなムーブメントは、連綿と続いてきたコンピュータアートの歴史だけでなく、既成のアートのあり方も書き換えるのか。アーティストはどのような態度で創造に臨むのか。加速するデジタルアートの可能性を追う一冊。

「紅茶占い」や「アフタヌーンティー」などティータイムにまつわる60の絵画とその背景にある歴史文化を有名紅茶教室講師がご紹介。ティーカップや銀器、ティーストレーナーなど数々のエピソードを多数収録。「ピクニックティー」といった楽しい習慣も解説する。豊富なカラー絵画の拡大＆トリミングから、天才画家たちの圧倒的な描写力で描かれた作品の魅力が見えてくる。

Chim↑Pom from Smappa！Groupの元リーダー、渾身の書き下ろし40万字（単行本3冊分）！ アートが育んできたラディカルさ、全ての行為・行動・活動が「アクション」であるという自覚で、私たちの日常はガラリと変わる。いまやアクション（活動芸術）あるのみ！ 本書は、独創的なアイデアと卓越した行動力で、社会に介入し、私たちの意表を突く数々のプロジェクトを成功させてきたアーティスト・コレクティブ、Chim↑Pom from Smappa！Groupの卯城竜太によるはじめての単著です。今春、森美術館で開催された「Chim↑Pom展：ハッピースプリング」は、初の大規模な回顧展ですが、実は作品を見ただけでは彼らがやってきたこと、成し遂げてきたことはあまりわかりません。彼らにおいては、作品成立の元に「プランニング」「スタディ」「ネゴシエーション」「オーガナイズ」「ステートメント」「ファンディング」「展開」などの様々なオペレーションが隠されているからです。それは精緻な理論にささえられており、実際、驚くべき冒険そのものです。本書はそうした日本で最もラディカルなアーティスト・コレクティブの内奥をすべて開示し、グランドセオリーなき世界で新しい未来を切り開くためのドキュメント＆理論書です。 【目次】 ●第1部 第1章「にんげんレストラン」 第2章 Chim↑Pom とは誰か？ 第3章 アクションの歴史 ●第2部 第4章 《スーパーラット》「サンキューセレブプロジェクト アイムボカン」 第5章 《ヒロシマの空をピカッとさせる》 第6章 「REAL TIMES」 第7章 「芸術実行犯」 第8章 「Don’t Follow the Wind」 第9章 「The other side」《気合い100連発》 第10章 《LOVE IS OVER》「また明日も観てくれるかな？」「道が拓ける」《道》 ●第3部 第11章 「ReFreedom_Aichi」「ダークアンデパンダン」 第12章 「WHITEHOUSE」 第13章 コレクティヴィズム 第14章 ポスト資本主義とプラネタリー 年表

総勢50名のキャスト＆スタッフインタビュー＆アンケート、 また、『平家物語』を愛する漫画家が集結したトリビュートイラストなどを掲載！ 【キャストインタビュー】 びわ役：悠木碧 平重盛役：櫻井孝宏 時子／祇王役：井上喜久子 徳子役：早見沙織 スペシャル対談／平清盛役：玄田哲章×後白河法皇役：千葉繁 【キャストアンケート】 平維盛役：入野自由、平資盛役：岡本信彦、平清経役：花江夏樹、平敦盛役：村瀬歩、平宗盛役：檜山修之、平知盛役：木村昴、平重衡役：宮崎遊、高倉天皇役：西山宏太朗、源頼朝役：杉田智和、源義経役：梶裕貴、静御前役：水瀬いのり 【トリビュートイラスト】 冬乃郁也、衿沢世衣子、うめ、小沢かな、志村貴子、西村しのぶ 【スタッフインタビュー】 原作：古川日出男 歴史監修：佐多芳彦 琵琶監修：後藤幸浩 音響監督：木村絵理子 音響効果：倉橋裕宗 美術監督：久保友孝 撮影監督：出水田和人 色彩設計：橋本賢 動画監督：今井翔太郎 編集：廣瀬清志 プロップデザイン：寺尾憲治 各話演出・絵コンテ：雪村愛、ちな、戸澤俊太郎、モコちゃん、長友孝和、江崎好絵（崎:本来はたつさき）、竹下良平、山代風我 プロデューサー鼎談：竹内史恵、チェ・ウニョン、尾崎紀子 制作座談会：崎田康平、進藤嵩平、番匠彩子、神戸秀太（サイエンスSARU） オープニング：羊文学 エンディング：agraph 音楽：牛尾憲輔 キャラクター原案：高野文子 脚本：吉田玲子 監督：山田尚子 （以上順不同、敬称略）

昭和20～30年代に見られた札幌の消えた街角を、昭和ヒトケタ生まれの著者がカラースケッチ約100点で再現。眺めるだけで昭和の札幌にタイムスリップできるスケッチには、著者の往時の回想に加え、現在の写真や街並みの歴史解説も添えました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 新しい器も100年経ったら骨董品だという もちろん、それは人間が決めたことだ 人間よりも長く生きていることへの尊称だろうか 今や日本人で100歳を超える人は8万人以上いる そろそろ骨董品の条件も変わるのかもしれない Antique seems a title given with respect to those that have existed for more than 100 years since produced by humans. Surely it may be awe of living longer than humans. Currently, there are more than 80,000 people over 100 years old in Japan. Sooner od later the definition Of antique will be destinated to be rewritten.

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 古くて新しいガラス技法「パート・ド・ヴェール」の作品を作ってみませんか？ 古代に発祥し、アール・ヌーヴォー期にフランスで蘇り花開いたガラスの成型技法、パート・ド・ヴェール。 日本語では「練りガラス」を意味するもので、粘土などの原型から耐火石膏で鋳型を起こし、パウダーや粒などのガラスを調合して詰め、電気炉（キルン）で焼成して作品をつくります。 金属の鋳造と同じ技法をガラスで行うもので、「ガラスの鋳造」とも言えます。 本書は、紹介している書籍がほとんどないこの技法について、基本から応用まで詳しく解説します。 インテリアなどの作品から、アクセサリー、器など、パート・ド・ヴェールの魅力を味わえる18の魅力的な作品づくりを通じて、スタンダードな５つの型取り法をはじめ、一通りの技法を学べる構成になっています。 メインとなる原型づくりをはじめ、たくさんの工程を経るため、ひとつひとつの作業を丁寧に行う必要はありますが、パート・ド・ヴェールの作品は、やわらかく繊細な表情で、なめらかな質感をもち、さまざまな造形の美しさにあふれています。 ピーナッツやバナナから型をとったユニークなものから、ケーキをイメージした小箱、器、アクセサリーなど、色やレリーフの美しさも楽しめる作品をとおして、技法が身に着けられるようになっています。 基礎をしっかり身に着けて、思い描いた作品を完成させましょう。 いにしえから続くガラス工芸を、ご自身でも楽しんでみませんか？

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ガラス工芸の技法を、魅力的な作例とともに紹介する決定版シリーズ！ 第一弾はキルン（電気炉）を使う「ガラスフュージング」を紹介。 板ガラスを主にガラスパウダーやガラスの粒なども加えて電気炉で加熱・熔着し、素焼きの型などを使って熱でやわらかくなったガラスを曲げて作品に仕上げる「ガラスフュージング」。 本書では、初級向けの簡単で楽しく作れる作品から応用編まで、さまざまな洗練された作品とその作り方を追いながら、ガラスフュージングのさまざまな制作過程や技法を学ぶことができます。 使用するキルンは家庭でも使える手頃な価格のものも販売されていますので、本書とともに自宅でガラス工芸を楽しむことができます。 紹介する作品は、アクセサリーや器、フォトフレーム、花器、ランプ、クリスマス・リース、表札などのインテリアのアイテムなど20点以上。 技法を学ぶことで、オリジナルの作品へ広げていくことができます。 著者の近岡令氏は、STUDIO POSI（東京）を主宰し、国内外で活躍するガラスアーティスト。 ガラスフュージングの魅力を広めるため、さまざまな技法を本書で惜しみなく公開しています。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2009年に刊行され、プロダクトデザインを総合的に学ぶための教科書として読みつがれてきた『プロダクトデザイン』、内容を大幅にアップデートした改訂版です。 日本インダストリアルデザイン協会（JIDA）のエキスパートたちが集結してまとめた本書は、商品開発に携わるすべての人にとって標準知識となる一冊です。

10年間、電撃G'sマガジンで連載してきたKeyファンページ『つないで！Keyほるだー』内の人気企画「天使ちゃんマジ〇〇」の天使イラスト100点以上をまとめた画集。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 イラストレーター・藤ちょこの画集。 描き下ろしを含めたオリジナル作品と版権イラスト作品をたっぷりと収録。 色鮮やかで美しく、そして幻想的な藤ちょこワールドを堪能できる、圧倒的な画集です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 宇宙時代が生んだUFO型住宅“フトゥロ”や 知られざる都市・ゴイアニアなど、驚愕のビックリ建築に迫る! 国内外のビックリ建築を迫力ある写真と詳細な解説で紹介。世界の驚くべき建築がわかる。 建築・デザイン雑誌の編集者として世界中の「ビックリ建築」を20年以上追いかけてきた著者が、その集大成としてまとめたビジュアル本。 北欧のUFO型住宅からカストロのつくったトロピカル建築まで。ブラジル、メキシコ、キューバ、フランス、スイス、フィンランド、旧グルジア、そして日本…と巡り見つけた驚愕の建築ばかり。見ているだけで謎が深まる建築が満載で、建築マニアのみならず、カルチャー・デザイン好きも楽しめる一冊。 ＜目次より＞ ・ 宇宙時代が生んだ住宅<フトゥロ>を追え。 ・ UFO住宅、実は日本に輸入されていた! ・ 驚愕のメキシコ宇宙船建築 ・ スイスの丘の「神秘の館」シュタイナーの本拠地へ。 ・ 魅惑のキューバ・モダニズム建築 ・ “泡の住居”をつくるパスカル・ホイザーマンとは? ・建築家オスカー・マイヤーが語る「愛」とは? ほか

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本全国からの最新チラシデザイン事例集 手軽なPRツールとしておなじみの紙のチラシ。インターネットやSNSの時代とはいえ、まだまだ効果があり、活躍している広告メディアです。商品やサービスの案内、イベントやキャンペーンの告知、ショップのオープン告知や割引券を兼ねたものなど、様々な用途のチラシが街中や身の回りに溢れています。 本書は、そうした身近なチラシのデザイン事例集です。A4やB5サイズなど限られた紙面の中で、たくさんの情報をいかにしてうまくペラ1枚に整理してまとめ、アイキャッチを加えているか。ファミリー層や学生・ビジネスパーソンなど、様々な年齢・属性のターゲットに向けて、どのように意図を伝えているか。それらが一望できる、日本全国から作品を集めたチラシデザインの最新資料集です。 情報に優先順位をつけてレイアウトされたもの。イラストなどで視覚度を高め、視線を獲得するための工夫がされたもの。文字のあしらいにより語りかけるような効果を狙ったもの。写真や文字のジャンプ率の高低で、活気や上品さを生み出しているもの。ターゲットへの訴求を考慮して選ばれた配色や書体など、様々なアプローチのチラシデザインを収録。みなさまのチラシデザイン制作の一助となりましたら幸いです。

現状肯定 ＂ではない＂ デザインとは？ クリティカル・デザインとは、 問題解決のためではなく 議論を提起するためのデザインです。 近年注目されている ＂スペキュラティヴ・デザイン＂ のもとになったデザインの思想／態度でもあり、 社会の問題に問いを投げかけ人々を議論に巻き込むデザインとして これまで欧州を中心に実践されてきました。 問いをデザインし物語を生み出すことで、 また、ユーザーの日常に侵入し現実と虚構をつなぐことで、 当たり前とされている私たちの認識をひっくり返す―― クリティカル・デザインの力は、ここにあります。 本書はデザインを批評的（クリティカル）な実践として捉え、 その ＂もう一つのデザイン＂ の歴史、理論、実践を1950年代から現在まで概観します。 HCI、参加型デザイン、デザインリサーチ、デザイン・フィクション、 スペキュラティヴ・デザインなど、多様な概念や領域に触れながら整理がなされるので、 新しいデザインの言説をつかみたい方にもおすすめです。 今求められる、最適化や効率化をこえて機能する別なるデザインの可能性に、本書で入門しましょう。 ★日本語版付録 「クリティカル／スペキュラティヴ・デザインは、日本においていかにして可能か？」座談会 水野大二郎×太田知也×岡田栄造×長谷川愛×岩渕正樹

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 2013年～2019年にかけての七尾奈留のオリジナルのフルカラーイラストを収録！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 万華鏡の幻想的な映像には癒し効果も期待され、今静かなブームとなっている万華鏡。 本書は、世界的に活躍し、万華鏡の世界大会でも４度グランプリを受賞している日本の万華鏡制作の第一人者である著者が、万華鏡のしくみや映像、制作方法など「万華鏡のすべて」を紹介する、これまでにない万華鏡の決定版です。 万華鏡の映像の心臓部となるミラーシステム（鏡の組み合わせ）については、これまであまり手の内を明かされることがなく、試行錯誤するしかありませんでした。 本書は、あらゆるミラーシステムについて詳しく解説しており、簡単な基本の万華鏡から、複雑な立体映像の見られる万華鏡まで、実際に作るための手引きとしていただけます。 万華鏡の仕組みを知りたい方、作ってみたい方、そしてワンランク上の作品を作りたい方、ガラス工芸に親しんでいる方など、あらゆる万華鏡愛好家におすすめの１冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 第一次世界大戦直後の南イタリアの街・ブルローネに生きる5人の男たちとの物語のすべてを１冊にまとめた公式ビジュアルファンブックが発売決定！ パッケージイラストや店舗特典イラストなどの版権ビジュアルを網羅するほか、 マフィアとの危険な恋を描くストーリーを美麗スチルとともに紹介。 制作過程を紐解く開発ロングインタビューや、これまでの発表されたショートストーリーの再録、 さらに各キャラクターのエンド後を描く本書独占の書き下ろしショートストーリー6本など、 本作の魅力を凝縮した1冊をお届けします。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーター・ウダジョと、女性向けノベライズを多数手がける藤谷燈子のタッグによる『フォルティッシモ』。 シルフコミックスより単行本全7巻＋スピンオフが発売、PS Vita専用ソフトも好評を博した本作の公式ビジュアルブックです。 雑誌や単行本に収録されたカラーイラストはもちろんのこと、特典やグッズ用に描かれた貴重なイラストの数々を収録。 さらにはゲームの全スチルをはじめ、各キャラクターの表情集やルート紹介なども網羅。 見応え、読み応えのある一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 薔薇柄は、身につける際に季節が限定されることが多い花柄の中で、唯一といってもいい、年中身につけることが許されている着物柄。 季節を問わず楽しめることが薔薇柄の魅力のひとつであり、また、楚々としたものから優雅で豪華絢爛なものまで多彩に描かれた人気のある柄です。 明治～昭和初期にかけて、多様な表現で描かれた薔薇柄が多く存在します。 目白「LUNCO」のオーナーである永田欄子さんがセレクトする、日本の着物柄の中に見る薔薇柄のテキスタイルを集めた1冊。 染め、織り、刺繍など、さまざまな技法で描かれた豊かな薔薇をお楽しみください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 細田守監督待望の最新作「未来のミライ」の背景美術や原画、レイアウト、映像表現など、アニメの美術と技術に焦点を当てたアートブック。作品の卓越した演出を支える豪華スタッフ陣のインタビューも満載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 日本の有用種101種を見開きごとに掲載。葉や樹皮を含む立ち木、色や木目がわかる平板の木材見本、家具・道具や建築物といったその木が使われているものの写真に、木の特徴や用途がわかる解説を加え紹介する。自然愛好家の方から木のプロまで、樹木には詳しいが木材のことも知りたい、材のことならわかるが生えている木や葉のことももっと学びたい、といったいずれの立場の人にも有用な一冊。写真点数600点以上。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 キャラクタービジュアルや魔獣イラストなどゲーム内で使用されている豪華美麗イラストを可能な限り収録した初のオフィシャルアートワークスが登場。ここでしか見られない貴重な秘蔵イラストも多数掲載。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は紙版書籍のページデザインで制作した固定レイアウトです。 熟練者でなくても高精度な木工ができる！ 著者独自の統合的なノコギリ加工の方法を中心に紹介しています。これにより木工の熟練者でなくても、比較的容易に高精度の木工加工が実現できます。 木工にチャレンジしたくてもスペースの関係や道具の制約によりあきらめていた人の背中を押す内容で、木工経験者にとっても、小物づくりから脱却して本格的な作品を作ることができる、木工技術の向上が見込める内容です。 西洋カンナ、自作のノコギリガイド、専用ノコギリなどを使い、テーブルやチェスト、ワークベンチなど本格的な作品の制作手順を、豊富な写真とともに説明しています。 また、各種継ぎ手の制作方法や、木工に役立つ道具作りのための金属加工まで、豊富に紹介しています。 第1章　ノコギリ木工に使う道具 第2章　西洋カンナ 第3章　ガイドを自作しよう 第4章　金属加工 第5章　ホゾ継ぎとアリ継ぎ 第6章　作品製作にチャレンジ 第7章　ワークベンチ

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ２０００年～２０１４年の１５年間、『てきぱきワーキン▽ラブ』『よみきり▽もの』『よみきりものの…』『あかねこの悪魔』『シンリャクモノデ』など、コミックビーム連載作品とビームコミックスのために描かれたカラーイラスト＆２０１５年の描き下ろしイラスト、約２5０点を一挙に収録！　各イラストへの書き下ろしコメントもたいへん楽しい、竹本泉の最新カラーイラスト集！　「月刊コミックビーム」２０周年記念、前祝いの刊行です！　「電子版あとがき」を描き下ろし！

生誕500年記念出版。本書は『列伝』の作者ヴァザーリの建築家、都市設計家、庭園設計家、祝祭演出家としての多方面での活躍を捉えることによって、彼の真の姿を伝えるものである。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 陶磁器の歴史を始め、造形のインスピレーションから作品制作まで。土づくり・土練り・成形・装飾・乾燥・素焼・絵付け・施釉・本焼の制作過程を豊富な写真で解説。武蔵野美術大学陶磁工房研究室ならではのオリジナリティ溢れる作品と手法を満載。陶磁制作の基本と楽しさを学ぶ！

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 刀剣男士 開催記念コラボイラスト全72点を収録！ 『刀剣乱舞ONLINE』の刀剣展示コラボレーションの歴史をめぐるはじめての公式メモリアルブック！ 2015年から現在まで、全国各地のさまざまな刀剣の展覧会とコラボレーションしてきた『刀剣乱舞ONLINE』。本書はそのコラボレーションの歴史と、刀剣に関わる人々の想いをまとめた公式メモリアルブックです。名だたる刀剣が勢ぞろいした空前絶後の大刀剣展「特別展 京（みやこ）のかたな」、加州刀の魅力の神髄に迫った「大加州刀展」、クラウドファンディングで実現した蛍丸復元プロジェクト……など、全国各地で展開された刀剣展示会と刀剣乱舞のコラボレーションの歴史を、これまでに描き下ろされた貴重なイラストと共にめぐります。 ※本書は、独自に設定したルールに基づき、刀剣展示会および刀剣関連イベントとのコラボレーションを掲載しています。すべての展示会、イベントとのコラボレーションを掲載するものではありません。 ※2015年から2024年までに開催された刀剣展示会および刀剣関連イベントを初出として描き下ろされたイラストのみを掲載しております。 ※展示会とコラボレーションしたすべての刀剣男士、すべての刀剣を掲載するものではありません。 ※電子書籍化にあたり、一部刀剣については権利上の都合により画像の掲載がございません。

2024年プリツカー賞受賞建築家の原点を示す名著再刊。家族、共同体へのラディカルな問題提起に導かれた建築論。解説・原武史。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 凝り性でのぼせ性、思い定めたらまっしぐら―好きなことにひたすら打ち込んできた一人の人間の四半世紀にわたる創作の記録。・自ら掲載作品を選んだ作品集。エッセイ付き。・還暦を機に創作の道に入った四半世紀の記録。・人気の茶陶を中心に｢陶｣｢書｣｢画｣を網羅。細川護熙さんは、もともとは焼物に興味はなかったそうです。友人がやっているのを見て「面白そうだ」「やってみたい」とにわかに思い立ち、押しかけ弟子をする中で基本を学び、挑戦し続けてきました。長次郎に憧れ、光悦が好きで「なんとかしてあの素晴らしい作品に近づきたい」と思い、試行錯誤を繰り返してきたのです。茶陶のみならず幅広く陶の作品を世に送り出し、書そして画も琴線に触れるような力作を生み出しました。この本には、25年にわたって創作活動を続ける細川さん自らが選んだ作品たちが掲載されています。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 今まさに開こうとする花のいのちを、老舗の名品道具が受け止める。・日本有数の茶道具商が問う、茶花の現在。・床の間の花と暮らしの花。入れ方のコツもわかる。・茶の湯愛好家、古美術愛好家垂涎の名品道具。江戸中期から続き、大名茶人・松平不昧公や近代数寄者の出入り道具商となって、現在に至る谷松屋戸田商店。本書には、愛好家垂涎の名品道具をはじめ、現代作家やプリミティブアートなど、戸田商店が扱う道具を自在に使って花を入れた、四季折々の作品が掲載されています。正式な床の間の花はもちろんのこと、日々の暮らしで楽しむ花も提案。また、花の入れ方、取り合わせ、枝の処理など、自分で花を楽しむ際に役立つコラムも満載。茶の湯を愛し、花を愛でるすべての読者必携の一冊です。

サインデザイナー、建築家、インテリアデザイナー、照明デザイナー、写真家、アーティスト、アートディレクター、サインメーカーの経営者といったサインデザインに携わるエキスパート50人が、世界34カ国71都市の街並みを「サイン」という観点から、自ら撮影した写真ととともに紹介する一冊。 文化や生活、地勢がサインに及ぼす影響、コミュニケーションに対する国や都市ごとの考え方の違いなど、デザインを通じて海外の都市風景を切り取ります。 本書は、サイン・ディスプレイ業界専門雑誌『POP EYE』に連載中の写真コラム「サインの旅」をもとにしています。 【目次】 ［1］ ・エディンバラ（イギリス） ・グラスゴー（イギリス） ・ロンドン（イギリス） ・パリ（フランス） ・モナコ ・南仏、パリ（フランス） ・ブルッヘ、ヘント（ベルギー） ・アムステルダム、デン・ハーグ（オランダ） ・コペンハーゲン（デンマーク） ・ハンブルク（ドイツ） ・ケルン（ドイツ） ・フランクフルト（ドイツ） ・ベルリン（ドイツ） ・ミュンヘン（ドイツ） ［2］ ・バーゼル（スイス） ・スイス ・ザンクト・ガレン（スイス） ・ベネチア、ベローナ、ミラノ（イタリア） ・ミラノ（イタリア） ・ローマ、ナポリ、アマルフィ（イタリア） ・カプリ島（イタリア） ・バルセロナ（スペイン） ・グラナダ（スペイン） ・ヨーロッパ（イタリア、ドイツ、イギリス） ・プラハ（チェコ） ・ウィーン（オーストリア） ・ザルツブルク（オーストリア） ・ブダペスト（ハンガリー） ・ワルシャワ（ポーランド） ・サンクトペテルブルグ（ロシア） ［3］ ・イスタンブール（トルコ） ・中東（カタール、オマーン、UAE） ・テヘラン、イスファハーン、アブヤーネ、ヤズド、シーラーズ（イラン） ・ヤンゴン（ミャンマー） ・ハノイ（ベトナム） ・プノンペン（カンボジア） ・バンコク、アユタヤ（タイ） ・クアラルンプール（マレーシア） ・シンガポール ［4］ ・ジャカルタ（インドネシア） ・マニラ（フィリピン） ・香港、マカオ（中国） ・香港（中国） ・上海（中国） ・北京、上海、平遥（中国） ・ソウル（韓国） ・台北（台湾） ・九份（台湾） ・台南（台湾） ［5］ ・ハワイ（アメリカ） ・ブエノスアイレス、ラ・プラタ（アルゼンチン） ・バンクーバー（カナダ） ・サンフランシスコ、ポートランド（アメリカ） ・サンフランシスコ（アメリカ） ・サンディエゴ（アメリカ） ・ラスベガス（アメリカ） ・サンタフェ（アメリカ） ・コロラドスプリングス、ヴェイル（アメリカ） ・ボストン（アメリカ） ・フィラデルフィア、ニューヨーク、ニューヘイブン、ボストン（アメリカ） ・ニューヨーク（アメリカ）

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 毛利梅園は、花を描くことにこだわりがあった本草画家で、30年という月日を費やして17冊もの『梅園草木花譜』を描きました。この一連の図譜には江戸に暮らす人々が見た草や花や木が、当時の姿のまま封印されています。本書は、毛利梅園が描いた花を春夏秋冬の順番に並べ、江戸時代人の季節感や当時の空気感が伝わるように工夫した植物図譜です。好評既刊『江戸の鳥類図譜 ～大名、学者、本草画家が描いた日本の鳥たち～』もお勧めします。

「伊勢根付」の第一人者である著者が、木を材料に彫る根付の制作方法を、多くの写真と図でやさしく紹介した入門書。「栗」「きのこ」「瓢箪」「落花生」など、木肌の味わいを生かした12作例で学べる。 ※2009年初版、2018年新装版刊行の同名書籍の内容を一部改訂し、カバーデザインを変えて再刊行したものです。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 「アルビオンアート･コレクション」とは、たった一人の日本人が、ヨーロッパの価値あるジュエリーの数々を日本に招来している、世界屈指のコレクションです。コレクターの名は、有川一三氏。世界的に見ても美しいコレクションが日本にある奇跡を、宝石史研究家の重鎮・山口 遼氏の解説でお届けします。この一冊で、本当に美しいジュエリーとは、価値あるジュエリーとはどういうものなのかがわかります。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 漢字のふるさと中国と日本書道会の交流130年の精華。論文やエッセーには中国語訳を付し、日中書法交流の証として後世に伝える。書名の「信可楽也（しんからくや）」とは書聖・王羲之（おうぎし）の手による「蘭亭序」の一説で「まことに楽しむべきなり」の意。 ※こちらの作品は過去に他出版社より配信していた内容と同様となります。重複購入にはお気を付けください

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 1950年代に登場し、今なお愛され続けるトリスウィスキーの広告キャラクター「アンクルトリス」の生みの親として知られる柳原良平。イラストレーター/グラフィックデザイナーとしてさまざまな広告や雑誌等のイラストレーション、書籍の装丁、絵本などを手がけ、漫画やアニメーション、文筆業でも活躍。大の船好きでも知られ、「船の画家」として切り絵や水彩画、油彩画を数多く制作し各地で展覧会を開催しました。本書は、没後10年を迎えた柳原氏の多岐にわたる制作活動の全貌を俯瞰する作品集です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 ゴッホはなぜ何度も向日葵を描いたのか？ ――シンボルの意味を知れば、隠れた意図が見えてくる。 ●シンボルは、美術を理解するための手がかり 「なぜ、ゴッホは何度も向日葵を描いたのでしょう？」 「西洋美術でたびたび竜が出てくる理由をご存じでしょうか？」 シンボルの知識があれば、これらの質問に答えることができるでしょう。 シンボルは、美術作品を読み解くための「手がかり」なのです。 ●地域や時代によって意味を変えるシンボル 例えば、「蓮が出てくる美術作品は？」と聞かれた際に、モネの《睡蓮》という西洋絵画を思い浮かべる人もいれば、アンコールワットや仏像などの東洋美術を想像する人もいるでしょう。 このように、同じシンボルでも色々な国の様々な作品に登場することがあります。 そして、シンボルは地域や時代によって、意味を変えることがあるのです。 ●古今東西、沢山の美術作品がフルカラーで味わえる！ ヨーロッパはもちろん、インド、日本、中央アジア、エジプト、メキシコなど、古今東西いろいろな国の美術作品をフルカラーで掲載。 さまざまな作品によく出てくる48個のシンボルを、実際の作品と共に解説します。 複雑に感じるシンボルも、歴史やその背景とともに味わえば、楽しく知ることができます。 「美術作品をもっと味わいたい！」「作品が理解できなくて、もどかしい」と思ったことがある、あなたのための1冊です。 【本書で解説するシンボル】 馬／ハヤブサ／天秤／竜／鷲／月桂冠／柱／不死鳥／象と城／雄牛／洋梨／ライオン／光輪／蝶／ナツメヤシ／車輪／ハト／百合／蓮／卵／ウサギ／ゴシキヒワ／虹／ブドウ／鏡／髑髏／フクロウ／猫／プロビデンスの目／キツネ／大鎌／迷宮／蛇／ケシ／鉤十字／シャボン玉／ウロボロス／噴水／クジャク／魚／ユニコーン／薔薇／蘭／犬／オウム／向日葵／カーネーション／真珠 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 難解な人体の構造と動きを初心者にもわかりやすく解説！ 人体構造のほか、動作時の力学的な考え方や背景との整合性までもテーマとした中国の技法書『人体結構与動態絵制高効練習法』の翻訳出版。 本書では全4章中の1・2章において、人体の描き方が解説されています。その解説は丁寧で平易であることから、初心者必携の書であるといえます。 　3章では重心から走る・跳ぶ・殴る等といった各種動作までが詳細に図解されており、1・2章で学んだ人体の描き方を活かした、その先を習得することが可能。4章は背景も交えたパースに関する考え方が教示されており"人体の描き方"、"動き"、"背景との整合性"を本書1冊で学べるというメリットがあります。 　絵を描き出して間もない初心者が、"動きをつけて、背景ともマッチしたキャラクターイラストを描ける"ようになれる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 【本電子書籍は固定レイアウトのため7インチ以上の端末での利用を推奨しております。文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。ご購入前に、無料サンプルにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください】 私たちを魅了する、崇高で俗物的、不滅の存在 ◆金が体現するのは善か悪か 古来より金は神聖さと慈悲の輝きを放つ神々の色であると同時に、世俗にまみれた富の象徴でした。不滅の存在である金に、私たちは魅了され続けています。 ◆金で描かれたさまざまな作品 金色を使ってある作家は悪徳を、ある作家は美徳の栄光を描き、さらには究極の愛も描かれました。本書ではツタンカーメンのマスクから、クリムト、ルーベンス、ホイッスラー、北斎、ウォーホルなどによる金色を用いた作品を堪能できます。 ◆構成（抜粋） ゴールドと人類／ゴールドの世界地図／ゴールドのさまざまなニュアンス／ゴールドの表現に用いられる色／ツタンカーメンの黄金のマスク／ダナエと黄金の雨（ティツィアーノ）／サルダナパールの死（ウジェーヌ・ドラクロワ）／仏陀（オディロン・ルドン）／接吻（グスタフ・クリムト）／モノゴールド、黄金時代（MG48）（イヴ・クライン）／The Golden Calf（ダミアン・ハースト）／侯爵夫人マリア・セッラ・パラヴィチーノの肖像（ピーテル・パウル・ルーベンス）／富の寓意（シモン・ヴーエ）／鳳凰図屏風（葛飾北斎）／黒と金色のノクターン―落下する花火（ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー）／出現（ギュスターヴ・モロー）／パラス・アテナ（グスタフ・クリムト）／黄金のマリリン・モンロー（アンディ・ウォーホル）／マイケル・ジャクソンとバブルス（ジェフ・クーンズ）ほか ◆「色の物語」シリーズ その色はどこから来て、どこへ向かうのか。古今東西文明のなかで、さまざまな意図で使われてきた「色」の歴史とストーリー、影響力を、名だたるアート作品の美しいビジュアルでたどる。「青」「ピンク」「黒」「赤」好評発売中。 【著者について】 ヘイリー・エドワーズ=デュジャルダン 美術史・モード史研究家。エコール・デュ・ルーヴル、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション卒業。キュレーター、フリーランスのライターとして、ヴィクトリア・アンド・アルヴァート美術館の調査事業や展覧会に協力するほか、個人コレクター向けのコンサルタントとしても活躍する。ギ・ラロッシュのメゾンのアーカイブ部門の設立を手がけた。パリでモード史、ファッション理論の教鞭をとる。 【翻訳者について】 丸山有美　Ami MARUYAMA フランス語翻訳者・編集者。フランスで日本語講師を経験後、日本で芸術家秘書、シナリオライターや日仏2か国語podcastの制作・出演などを経て、2008年から2016年までフランス語学習とフランス語圏文化に関する唯一の月刊誌「ふらんす」（白水社）の編集長。2016年よりフリーランス。ローカライズやブランディングまで含めた各種フランス語文書の翻訳、インタビュー、イベント企画、イラスト制作などを行う。 ※本電子書籍は同名出版物を底本として作成しました。記載内容は印刷出版当時のものです。 ※印刷出版再現のため電子書籍としては不要な情報を含んでいる場合があります。 ※印刷出版とは異なる表記・表現の場合があります。予めご了承ください。 ※プレビューにてお手持ちの電子端末での表示状態をご確認の上、商品をお買い求めください。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 文様の中に中国伝統色を探す 配色を学べて、作画資料としても価値のある翻訳本 中国伝統“色”の多彩な魅力を、美しく精巧な図像とともに紹介した『華之色：紋様里的中国伝統色』翻訳出版 中国伝統“色”の多彩な魅力を、美しく精巧な図像とともに紹介した一冊です。 「技」、「七大色系」、「四時八節」、「伝統服飾」などについて、伝統色の基本知識、各色の特徴、由来、用途および配色、二十四節気の色彩イメージ、中国各王朝の代表的服飾形式およびその色彩傾向などをわかりやすく詳細に解説しています。 今日の華流の時代劇ドラマや中国発のコンテンツ人気を受けまして、それらのコンテンツをより楽しむために、知っておくと楽しい色や配色の本になります。また、作画資料としても価値があります。 日本とは違う中国の配色について、しっかりとした知識を深められます。 ●第1章　色の技　●第2章　衣の美　●第3章　器の美 ●第4章　宮の美　●第5章　画の美

高校二年の夏、中園は突如「絵が描きたい」と美大予備校に通い始める。東京藝大に進み、「今年は天才がいるよ」と在学時より注目され、卒業の翌年には著名ギャラリーで個展を開催。将来を嘱望されながら二〇一五年、二十五歳で急逝……両親、友人、恋人たちへの丹念な取材と書き残された百五十冊ものノートなどから読み解く本格評伝。

約10年ぶりとなる待望の続編を徹底解説！ 全25話のストーリー紹介、ヒーローはもちろん、NEXTも含めた詳細なキャラクター解説を収録。 全ヒーロー＋注目の敵キャラクター、スタッフ陣にも単独インタビューを敢行。 「タイバニ2」の興奮がよみがえる多数の場面写真やアニメ制作の裏話まで盛りだくさんでお届けします！

イラスト業界狭しと多方面で活躍するイラストレーター・TwinBoxの最新画集。 電撃萌王に寄稿した数多の美少女イラストはもちろん、ゲーム、ライトノベルを中心に、 肌色面積高めな作品を厳選して採録しました。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 電子版特典　収録作品6点カラー化！ “祝福することのできない者は、呪詛することを学ぶべきだ！” ――フリードリヒ・ニーチェ 戦争への動員、成長ドリーム、国土の乱開発、ネット相互監視、核と原発の爆発……。 「終わった」と思っていた近現代のディストピアはいつだって滑稽に未来によみがえる。 黒と白の木版画にその暗黒の「予感」を鮮やかに刻み続けてきた美術家・風間サチコ初の作品集。 版画でありながら1点しか刷らず、冴えわたる技巧でユーモアと批評性を同じ俎上に乗せる。 2018年に「原爆の図丸木美術館」にて公開した超大型の最新作《ディスリンピック2680》をはじめ、 画業20年の主要作品を網羅! 風間自身による作品解説や、新たな創作の一歩となる書き下ろし漫画も特別に収録。 海外でも高まる注目を受けて解説文などはすべて日英バイリンガル表記。 巻末論考は視覚社会史研究者の足立元氏が執筆。 「風間の闘争は、無理解や批判も伴うだろう、危険な賭けである。その危険に突き進むよう命じるのは、 愛そのものではなかろうか。風間の作品をまとめた本書は、新しいかたちの、革命の版画集であると同時に 愛の版画集だ」――足立元(本書論考より) 目次: 第一章:黎明が落日を約束する予感の帝国 第二章:ぼんやりとした反目が住まう。籠城に相応しいトーチカ ――石上20余年(私のスローガンライフ) 第三章:コロニアル風のバルコニーに降臨。幸福のひな型 第四章:ダイナマイトとブルドーザーが創る泡沫のまほろば ――漫画「ディスリンピック2680」 ――論考:足立元「野獣性なる人間的なる愛の版画集──風間サチコによせて」

2017年11月4日から、映画「Ryuichi Sakamoto: CODA」が全国公開となる坂本龍一。 坂本龍一の音楽と思索の旅を捉えたドキュメンタリー映画だ。 また、2017年3月には8年ぶりとなるソロアルバム『async』をリリースし、好評を得ている。 そんな坂本龍一の言葉辞典、『龍一語彙』の登場。 「坂本龍一の頭の中にある言葉を覗けば、世界が読み解ける気がする。 2011年から2017年の激動の７年間に坂本龍一が発した言葉を集めて編集した、 私たちが世界を知るための言葉辞典」 坂本龍一がこの7年間にインタビューなどで発した言葉を集めて、「龍一的語彙」と「一般的語彙」を加えて解説していく。巻末には、福岡伸一氏による解説も。 約500ページ（坂本龍一の撮影による32ページの口絵カラー写真も収録）となるファン必携の一冊。 坂本龍一版「現代用語の基礎知識」から世界をみる一冊。ファンはもちろんすべての人におくる、世界を読みとくための本。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 アイデアを発想し、デザインして、売る。 商品開発からマーケティングまで、文具・雑貨ビジネスがわかる1冊 ヒット商品はこうして作る! 日本が世界に誇るヒット文具、雑貨の事例を多数掲載 1000万本売れたハサミ、年間2億円売れるノートはどうやって生まれたのか？ 文具や雑貨を開発する際のアイデア発想法やデザイン・制作、マーケティングのノウハウを、実際のヒット商品事例をまじえて詳しく解説します。 【主な内容】 ・基本の文具はどう進化する? 　　日本が誇る「かゆいところに手が届く」文具の開発の背景に迫る ・デジタルからアナログまで、アイデア文具を生む発想法 　　キングジム、デザインフィルをはじめとする注目ブランドが実践するアイデアの生み方とは? ・雑貨プロデューサーが語る、ヒット商品開発の極意 　　めがね製造の技術で作った耳かき、板の加工しかできない木工所が生んだ人気雑貨など 　　アイデアとデザインで売れる商品を生む術を大公開文具 ・雑貨は「売り方」が大事 　　マスキングテープ「mt」の革新的プロモーション手法をはじめ、 　　豊富な「売り方」のアイデアを紹介

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 円山応挙、高橋由一、フェノロサ、岡倉天心、村上華岳、竹久夢二、佐伯祐三ら近代美術の惑星を論じ、前衛の役割、日本人と自然、現代文学における美の表現等にいたるまで幅広く精緻にたずね、日本美術の特質を明らかにする美の精神史。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 唯一無二のイラストレーター『とあるお茶』の画集、第二弾！ 緻密で優美な世界観を描き出す人気のイラストレーター「とあるお茶」先生の画集。コピックペンや透明水彩絵の具などをメインに用い一筆一筆丹念に描き込まれた重厚で精密な作品は見る者の目を奪って離しません。今回の画集のテーマは「DOLL」。美しく、透き通ったドールのような世界観を表現します。 アナログ絵を愛する技巧派イラストレーター。 緻密な線画と繊細な塗りで、若い女性を中心に多くのファンを持つ。 2014年頃からTwitter上で作品の発表を始める。2020年1月頃にデジタル制作から、 水彩絵の具などを使ったアナログの手描き制作へと移行。 女の子・お花・天使などのモチーフを描いた作品を多く発表。本書は2冊目の画集となる。 ※この商品は固定レイアウト型の電子書籍です。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいた上でのご購入をお願いいたします。 ※本書内容はカラーで制作されているため、カラー表示可能な端末での閲覧を推奨いたします

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 人気イラストレーター・鷹乃ゆき画集。フリーに転身して以後のイラストから、厳選した珠玉の作品を収録します。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 華やかな画風とケモ耳娘で大人気！　立羽氏が手がけた萌王連載企画をはじめ、美少女ゲーム関連や際どい抱き枕カバーイラストまで大量収録。ケモ耳好きのみならず、すべての萌えイラストを愛するあなたに贈る１冊！

アニメやマンガ、アイドルなどの文化で「かわいらしい」少女像が広く受け入れられ、めでる対象として、あるいは性的な対象としてまなざしを向けられてきている。一方で、少女表象には、「怖い」「不気味」という印象を鑑賞者に抱かせる作品も多くある。芸術家はなぜ少女の「おぞましさ」＝アブジェクトを描くのか。 フェミニズム・アートや日本の少女表象の歴史などを押さえたうえで、国内外で活躍する現代美術の芸術家が描く少女表象を丁寧に分析して、芸術家が少女に託してきたものを明らかにする。 ときに身体を切断され、キメラとして描かれもする少女表象に潜む「おぞましさ」に焦点を当て、フェミニズム美学の視点からその芸術的価値を照らし出す。現代の少女表象から、男性中心に構成されてきた社会への異議申し立てや価値観を揺さぶるアクチュアリティを析出する。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 ※この電子書籍は権利の都合上、印刷出版した底本から2ページほど未掲載ページがございます。 CD・レコードジャケットのアートワークやパッケージデザイン、グッズや公演ポスター・フライヤー、MVのタイトルワークなど、令和の音楽デザインを400点以上収録した究極のデザイン事例集！ 主に令和以降に発表された、音楽のためのグラフィックデザインをまとめたデザイン事例集。J-POP、ROCK、HIP-HOP、アンビエント、エレクトロ、ポストクラシカルなど、幅広いジャンルのすぐれたグラフィックデザイン事例を一挙掲載。ミュージックシーンにおける、デザインの現在を見ることができる一冊です。 作品とともに、デザイナーによるコメントや、インタビューも収録。本書を通して、音楽を取り巻く世界がどのように視覚化され、デザインに落とし込まれているのかを窺い知ることができます。音楽のデザインに関わる方、デザインを活かしたいアーティストやマネジメント・レーベル側の方など、さまざまな方に役立つビジュアルブックです。 【収録インタビュー】 河島遼太郎／Ricks Ang（KITCHEN. LABEL）／益本タカオ／maxilla

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 戦後80年に蘇る──在りし日の歩兵下士官兵の姿 本書は、戦前の日本陸軍歩兵下士官兵の装備品や、動作時のマニュアルを解説した書籍です。 三十年式銃剣や三八式歩兵銃などの武器から、襟章・襟部徽章・肩章や携帯天幕などの装備品、またそれらの装着法や教練が、圧倒的な数の写真資料とともに説明されています。 解説文は当時の公文書をもとに現代語で執筆されているほか、諸動作は連続写真を用いて図解されており、日本陸軍下士官兵の姿が誰にでもわかりやすく解説されています。 日本陸軍が好きな方やミリタリーファンはもちろん、日本陸軍歩兵のイラストを描く方など、幅広くおすすめできる一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 身近な植物が持つそれぞれの特性を見極め、解体し再構築することでその魅力を最大化する理論―「ボタニカル・メタモルフォーシス」の発想と技法を公開。 植物の美しさがどこにあるのかその特性に着目し、一度解体して再度構築することで唯一無二の、見る人の心を動かす作品が生まれます。本書では国内外で活躍するフラワーアーティスト、丹羽英之氏が独自に考案したフローラルアートの理論を、着目したポイントや発想のフローから製作過程まで丁寧に解説。 身近な植物が、研ぎ澄まされた美しさを放つ作品となる過程を理解することができます。 花や葉、茎・枝など、主役となる素材の部位別に、どう「見せる」ことで魅力が最大限に引き出せるかを紹介。作品製作の過程はステップ写真を交え詳細に技法を公開するとともに、作り方手順を解説するだけではなく、まずどういった発想があり、それを表現するためになぜその素材やテクニックを選び、構成し演出したかの流れを理解することができるのが本書の大きな特徴です。小さなアレンジメントから、迫力あるインスタレーションまで、約40点を収録。植物の美しさを堪能できるとともに、作品作りのインスピレーションを与えてくれる１冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 森倉 円が放つ“絶対的美少女”を集約！ イラストレーター森倉 円、待望の画集第2弾！　キャラクターデザインを手がけたバーチャルビーイングのKizunaAI（キズナアイ）や『PROJECT IM@S』によるライバーアイドル『vα-liv（ヴイアライヴ）』、プラモデルシリーズ『創彩少女庭園』などのイラストの他、2019年以降に手がけた商業作品と個人作品をオールカラーで240点以上収録!!　永遠にきらめく彼女たちの記録を1冊にまとめた、ファン必携の作品集です。 著者：森倉円 プロフィール：イラストレーター。バーチャルビーイングのKizunaAI（キズナアイ）、『PROJECT IM@S』によるライバーアイドル『vα-liv（ヴイアライヴ）』、プラモデルシリーズ『創彩少女庭園』のキャラクターデザインや、初音ミク、ホロライブ、ポケモンカードなどのイラストを手がける。

現代の合目的主義的な常識に反して、デザインはモードの束縛を逃れることができる── OOUI（オブジェクト指向ユーザーインターフェース）の第一人者が、その思想的背景である「モードレス性」について徹底的に考究した、革命的な道具論 多くのデザイナーは、モードを作ることがデザインであると思いがちです。つまり使用者を特定の道筋に誘導することがデザインの役割だと考えてしまうのです。しかしヒューマンインターフェースにおいては、むしろ行動を解放するベクトルでデザインを考えるべきです。モードレスデザインは、使用者の自由と創造性を拓きます。 道具哲学、現代思想、生態学、情報理論など、さまざまな観点に接続しながら、デザインが歩むべき道を現代社会に問い、すべてのデザイナーを鼓舞する蜂起の書。 “インターフェースのモードというのは、作り手が考える以上に罪深い。これは人権に関わる問題だ。モーダルなインターフェースは、人の行動を決まった順序の中に閉じ込め、コントロールしようとする。道具を提供しているように見せて、人を道具にしているのである。だからデザイナーはいつも、できる限り操作をモードレスにする努力をしなければならない。これはインターフェースデザイナーにとっての第一の倫理規範だろう。”（「6. モードレスネス」より）

※この商品は固定レイアウトで作成されています。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ※この電子書籍は印刷出版した底本に基づいて制作しています。 全国に在る、デザインの現場。 その土地に根付く文化や歴史、自然や環境、暮らす人々など、さまざまな想いと向き合いながら共創を実践する人たち。彼らの手によって生まれる、表層的なパッケージングにとどまらない、地域の本質とつながったデザイン・プロジェクトの数々。本書では、そんなモノとコトの生まれた背景や制作過程、デザインの要点などを豊富なビジュアル、そしてデザイナーや事業者の声と共にお届けします。また、各地域で活躍するデザイナーの方々のインタビューも掲載。地域のデザインに携わることとは、地域でデザインをすることとは、どのような想いでデザインに取り組んでいるのか、彼らの言葉から、地域とデザインの関わりについて新たな視点を得ることができます。 近年、地域創生が謳われ、デザインの力を生かした取り組みが全国各地で試みられています。本書で紹介する多様な取り組みが、地域のデザインに携わる際のヒントとなり、地域の問題や課題の解決に役立つ一助となるでしょう。

〈わたし〉と一体となるテクノロジー 物質と情報が曖昧になったこの惑星では、デジタルが血肉となり、変容への欲望を喚起する──。 本書は、金沢21世紀美術館の主催展覧会『DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット）──次のインターフェースへ』展を並行収録した、この惑星を歩くための地図となる一冊です。 序章では金沢21世紀美術館の館長、長谷川祐子氏によるステートメントとして、デジタルを栄養として摂取する糸口となるテキストを、続く章では、社会学者の遠藤 薫氏、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏に寄せてもらった、この新しい現実を探索する羅針盤となるテキストを掲載。 メインとなる次の章では、領域を横断する5つのアプローチから「デジタル」と一体になる〈人間〉のいまを探ります。さまざまなバックグラウンドを持つ専門家が「セオリー」を、また本展覧会の企画に携わったキュレーター陣が、アーティストとの対話を通した「プラクティス」を、会場では見られない作品も自由に参照しながら、独自の視点で書き下ろしました。展覧会を記録した図録を超え、書籍ならではの構成で、アートとデザインの実践を紹介しながら、デジタルテクノロジーがもたらした〈人間〉の変化に迫ります。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 国内最新ロゴ資料集 本書は、全国様々な業種から、ロゴとそのツール展開の事例を多数収録した資料集です。商品・企業・ショップ・施設などのロゴマークと、イベントやプロジェクトなどのプロモーションのためのタイトルロゴを、その展開例と共に紹介します。 和文・英文、シンボルマーク、様々なロゴを活かして、どのようにデザイン展開がされているのか。どのような世界観を目指しているのか。近年では、老舗企業やショップの若返りとしてのリブランディングやリニューアルも盛んです。そうしたデザイン事例が、一望できる一冊です。 ブランドのターゲット設定やコンセプト、ロゴの造形に込められた想いについての解説などをテキストとして掲載。様々な業種のデザインコンセプトやアプローチを知りたい時や、ロゴマークだけでなくツール展開を提案したい時など、みなさまのデザイン制作にご活用いただけましたら幸いです。

※この商品は固定レイアウトで作成されています。お使いの端末で無料サンプルをお試しいただいたうえでのご購入をお願いいたします。 ※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字列のハイライトや検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 地域と都市をつなぎ、しなやかに活動する、新世代のエディターズ・ガイド 日本全国＋東アジアで活躍する編集者、61組を集めました。紙媒体、ウェブはもちろん、まちづくりやイベント、プロモーション、ブランディングまで幅広く手がける、新しい時代の編集者たちによる事例とプロフィール、連絡先、得意なジャンルを活動地域別に紹介します。 本書における「編集者（エディター）」とは、自らを媒介に、人・歴史・産物・知・土地といった文化資源を複合させて、新たな価値を生み出すことが得意で、なおかつ領域を横断した多角的な活動を行っている人、及びチームのことを指します。 媒体にとらわれず、越境しながら編集してきた本書の編著者による座談会や編集にまつわる論考、第一線で活躍する編集者である、クオンのキム・スンボクさん、黒鳥社の若林 恵さんのエッセイも収録。現代における「編集」についての理解を深めたい人にも最適な一冊です。

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。また、文字だけを拡大することや、文字列のハイライト、検索、辞書の参照、引用などの機能が使用できません。 ◆最新作品集にして〈都市＝東京〉論！　自薦23作＋最新論考（2020年７月時点） ◆国立競技場、高輪ゲートウェイ駅、歌舞伎座から角川武蔵野ミュージアムまで。 ◆写真　新津保建秀 ◆BILINGUAL EDITION (JAPANESE & ENGLISH) 「ある都市で建築を設計するというのは、その都市に対してラブレターを書くことである。（…）当然相手がいろいろであるから、建築というラブレターも、様々な文面をとり、様々な体裁をとり、様々な書き方となる。その相手との微妙な関係が、通常の建築雑誌というメディアからは伝わってこない。その機微を伝えたくて、今回は写真家の新津保建秀さんにお願いをした。新津保さんは、僕の建築のまわりをぐるぐると歩き廻って、僕と彼女との間に、どんなことがあって、その時、どんな感情にかられて、僕がこの手紙を書いたかということが伝わるような写真を撮ってくれた。」 （隈研吾） 「撮影に取り組むにあたり、まず行なったのは、建築家・隈研吾にとっての東京の原風景をたずね、私自身の足で歩き経験してみることだった。（…）全体の撮影において留意したのは、この原風景を訪れたときの、過去と現在の往還の過程で心の中に生起した微かな感覚のフォルムを保持することだった。そして、それを育てていくような意識でそれぞれの建築に向き合うことである。」 （新津保建秀）