最相葉月のレビュー一覧

星新一―一〇〇一話をつくった人―（下）（新潮文庫）

仕事にも、富にも、名声にも、友人にも恵まれ、家族にも囲まれ、それでもなお、寂しい、誰にも理解されないって、人間の業の深さよ。

中井久夫 人と仕事

全集のあとがきを加筆修正して一冊にまとめたもの。中井久夫の広範囲すぎる業績をコンパクトに、熱を持って実感することができる。読むとやっぱり、全集の方も読みたくなる。

ナグネ 中国朝鮮族の友と日本

電車で聞かれただけの人と、こんなに長く付き合うとは、人との出会いってすごいなと思う。

この朝鮮族の中国人女性の努力する力に脱帽する。
山手線何周分か寝て、あとは仕事して日本語覚えてってすごい。

証し 日本のキリスト者

著者が6年にわたり日本各地の教会を訪問して聞いてきた質問、神をどうして信じたのか、自然災害や戦争などの不幸が起こる中でどうして神を信じ続けることが出来るのか、どうして牧師・神父になったのか、など多くのインタビューイーの言葉の数々。東日本大震災、ＬＧＢＴ問題、ウクライナ侵略戦争、コロナウイルス禍など、最近起こった信仰を考えさせられる問題にもしっかりと向かい合った人々の姿である。語り手約120人は実に広範囲、カトリック、正教会、聖公会、救世軍、無教会主義の集会、日本キリスト教団のリベラルな教会、ホーリネス、バプテストなどの福音主義教会、ペンテコステ系教会、戦後宣教師により開拓された教会…。場所も北海道、東北、東京、小笠原、神戸、鳥取、福岡、長崎、五島、鹿児島、奄美、沖縄など日本各地。そしてブラジル・韓国など外国出身者、在日など。年齢も90歳代から若者まで。信仰的な話もあれば、信仰的とは全く言い難い不信に満ちた話も。それが日本のキリスト教界の生々しい実情をそのまま表しているような迫力である。「証し」は教会では多く使う言葉であるが、私にとっては普段の教会では知ることが出来ない、様々な人たちの正直な言葉（証しとは言えない言葉）を聞いて、キリスト教会の知らない面が多く分かり、驚きでもある貴重な体験になった。14章が回心、洗礼、家族、献身、開拓、奉仕、社会、差別、政治、戦争、運命，赦し、真理、復活、現在というテーマで区切られており、キリスト者を取り巻くテーマを示し、興味深く読めるようになっている。最後の「現在」は著者自身のキリスト教理解が示されている。そして著者は神戸市灘区の教会付属幼稚園に通っていたことが明かされ、この問題意識の背景が分かったように思う。

セラピスト

最相葉月（1963年～）氏は、関西学院大学法学部卒、広告会社、出版社、PR誌編集事務所勤務を経て、フリーのノンフィクションライター。『絶対音感』で小学館ノンフィクション大賞（1998年）、『星新一 一〇〇一話をつくった人』で講談社ノンフィクション賞（2007年）を受賞。そのほか、大佛次郎賞、日本SF大賞等を受賞。
本書は2014年に出版、2016年に文庫化された。
私はこれまで、著者のエッセイ集『なんといふ空』、『れるられる』、ノンフィクション作品『絶対音感』、『東京大学応援部物語』を読んできたが、その感性と徹底した取材スタイルが好きで、本書についても新古書店で見つけて手に取った。
本書は、「心理療法（＝カウンセリング）」について、著者が「なぜ病むのかではなく、人の心がどう回復していくのか」に興味を持ったことをきっかけに、その歴史や方法、現場の様子を明らかにしたものである。
カウンセリングとは、20世紀初頭の米国に始まり、第二次大戦後に日本に持ち込まれたものだというが、本書では特に、日本のカウンセリングの歴史を作った、「箱庭療法」（砂を敷き詰めた箱におもちゃを配置して庭を作る方法）を使う心理学者・河合隼雄（1928～2007年）と、「風景構成法」（川や森や人の絵を、ある順序に従って描かせる方法）を使う精神科医・中井久夫（1934～2022年）の歩みを中心に、多数のセラピストを取材している。
また、著者は、臨床心理学を学ぶために、東洋英和女学院大学大学院と臨床部門併設の民間研修機関に通い、更には、自らの病（双極性障害Ⅱ型）についても明らかにしているのだが、そうした点は著者らしい。
読み終えて、これまでほとんど知らなかった心理療法の歴史を知ることができたが、中でも驚いたのは、河合隼雄の息子で同じく心理学者の河合俊雄が、「これまでの流れを見ていると、だいたい十年サイクルで心理的な症状が変化している・・・実は、発達障害だってそろそろ時代遅れになるかもしれないと考えているんです。生物学的な背景は絶対にありますから、傾向そのものは変わりませんけど・・・だいたい、あとになってわかるんです。それをいち早く捉えるのがわれわれセラピストの仕事ともいえますが」と語ったことである。つまり、クライエントの症状というのは、時代によってどんどん変化するというのだ。社会環境が変われば、それに対する人間の反応の仕方（＝症状）が変わるのは、考えてみれば当然のことなのだが、改めて気付かされた。
そして、著者は最後に、クライエントとセラピストの関係の在り方について、次のように記している。
「この世の中に生きる限り、私たちは心の不調とは無縁ではいられない。医療だけでなく、社会的なサポートの充実が急がれる。ただ、よき同行者とめぐり会えたとしても、最後の最後は自分の力で立ち直っていくしかない。・・・心の病とは、暗闇の中で右往左往した挙句、ようやく探し当てた階段の踊り場のようなものなのかもしれない。踊り場でうずくまるクライエントのそばに、セラピストはいる。沈黙に耳を澄まし、クライエントから再び言葉が生まれるまで待ち続ける。クライエントが立ち上がったとき、彼らもまた立ち上がる。」
著者にして書き得た、心理療法とセラピストたちの歴史を知ることができる、力作ノンフィクションである。
（2023年2月了）

セラピスト

戦後の時代から現代までの精神疾患の治療の現場を取材し、セラピストの言葉を客観的に伝えている文章に誠実さを感じました。また、セラピストのかたがたの何処までも患者に寄り添う姿勢に私の中のずっと奥の方で固結びになっていた糸がするりとほどけ、心が軽くなるのを感じました。心理学は理論を唱えると、とても難しい学問ではありますが、やはり、人間の心と心の繋りなのだなと思いました。

絶対音感

最相葉月（1963年～）氏は、関西学院大学法学部卒、広告会社、出版社、PR誌編集事務所勤務を経て、フリーのノンフィクションライター。本作品で小学館ノンフィクション大賞（1998年）、『星新一 一〇〇一話をつくった人』で講談社ノンフィクション賞（2007年）、大佛次郎賞、日本SF大賞等を受賞。
本書は、1998年に出版、2002年に小学館文庫で文庫化され（現在絶版）、2006年に新潮文庫で再版された。
内容は、ライターになってから「絶対音感」という言葉に初めて出会った著者が、その言葉に強く惹かれて、その「絶対音感」に関して、音楽家や科学者等200人にインタビューを行い、それについてまとめたものである。取材の対象となったのは、バイオリニストの五嶋みどり、五嶋龍（及び、みどりと龍の母の五嶋節）、千住真理子、指揮者の佐渡裕、大友直人、作曲家の三善晃、ミュージシャンの矢野顕子、ギタリストの渡辺香津美、等、錚々たる人々である。
前半では、絶対音感とは何か？、絶対音感の有無は先天的なものか後天的なものか？、日本の絶対音感に関わる音楽教育の歴史、絶対音感に関する脳科学的研究・分析等が記されており、それによれば、絶対音感とは、ある音を聞いた時に、その音が音名・階名で表現できる能力のこと（一方、相対音感とは、基準となる音を与えられた上で、ある音の高さを認識できる能力）であり、その能力は、幼少期に言語を習得するのと同じようなプロセスで、（後天的に）身に付けることが可能と考えられている。（もちろん例外もあろうが）
そして、その絶対音感を持つことが、一流の音楽家になるために不可欠（又は、圧倒的に有利）なのかについては、興味深いことに、少なからぬ音楽家が、「絶対音感は持っていたほうがいいのかどうか、よくわからない」、「絶対音感はあってもいいし、なくてもかまわない」と語っている。その理由は様々だ（と思われる）が、私が本書で初めて認識したのは、音階を作るための音程を数学的に規定した「音律」には、ピタゴラス音律、純正律、平均律等があり、それぞれにより微妙な音程（周波数）差があることと、更に驚いたのは、基準音が、国やオーケストラによって異なるということ（A音の周波数について、日本の主要オーケストラは442ヘルツ、ベルリン・フィルやウィーン・フィルは445～446ヘルツ、イギリスは440ヘルツ、アメリカは440～442ヘルツ）で、そのいずれについても、精緻な絶対音感を持っているほど（それを、即座に微修正する能力まであれば別だが）、違和感を覚えることになりかねないのだ。
更に、後半では、絶対音感というテーマから徐々に、そもそも音楽とは何なのか？、素晴らしい音楽がなぜ人々を感動させるのか？という問いに移行していくのだが、様々な材料は提示されるものの、解答が示されているわけではない。著者は、文化人類学者のレヴィ＝ストロースが『神話論』に記した「音楽は人類究極の謎であり、音楽の謎が解き明かされれば人類進化の謎の多くも解かれる」という文章を引用して、その答えが示されるのは遠い将来のことだろうとしている。
絶対音感とは何かを解き明かしつつ、音楽とは何かという究極の問いを我々に投げかける、力作ノンフィクションである。
（2022年10月了）

星新一―一〇〇一話をつくった人―（下）（新潮文庫）

星新一先生は、魂削って作品を作り上げてたのですね。
この本に関連する作家さんの作品も読んでみたくなりました。
ここまで調べ尽くして整理して、纏め、本にするのは とんでもなく大変な作業だったと思います。
最相 葉月先生、すごいです。

星新一―一〇〇一話をつくった人―（上）（新潮文庫）

星新一氏はおぼっちゃんだったんですね。
お父様は議員でお父様を取り囲む人たちも
教科書にでてくる有名人だらけ？
ただ自分は物知らず世間知らずなので、ほぼ
知らない有名人、作家先生…。
驚いたのは、「空飛ぶ円盤研究会」に三島由紀夫が
会員だったこと。
膨大な本や資料を調べ尽くして関係者に会ったり、手紙や電話でやりとりするなどして書き上げた
著者最相葉月さんがすごい。

絶対音感

原著は1998年刊行。
それからほぼ四半世紀経つ。

たしかに、脳科学も、知覚系の心理学、AIも（まだ「人工知能」という呼び方しかしなかったころだ）、執筆時とは状況が大きく変わっているに違いない。
また、終盤に出てくる五嶋龍少年は、今や世界で活躍するバイオリンのソリストとなったことを思うと、時の経過を感じさせられる。
でも、この本は、今読んでも十分面白い。
多面的に、丁寧に、この問題を調査してあるからだ。
私はたぶん20年近く前に一度読んでいるはずなのに、前読んだ時よりもっと面白く読めた。

本書は、「絶対音感」と呼ばれている能力が、実際にはいろいろな側面やレベルに分かれるものであることをまず確認する。
音を聞いて音名を答えられるラベリングの力だけでなく、音程を捉える力、和声を聞き取る力、音高の違いを聞き取る力…。
絶対音感を持つとされる人の中にもいろいろなありようがあり、さらに能力間ではトレードオフの関係にありそうなものもある。
こんなふうに、本書では冒頭で絶対音感が多面的な力を指すことが整理される。
そして、それが社会で様々な理解と思惑を生んでいくことに論が転じていく。

こうした状況を俯瞰した上で、本書はなぜ日本の音楽教育の中で絶対音感教育がかくも「絶対」視されたのかを解き明かす。
このくだりが、今回読んで一番新鮮だったところ。
そして、それは裏返せば前読んだ時まったく印象に残らなかったところでもあるのだ。

それから、何に驚いたかというと、固定ド唱法と移動ド唱法をめぐる教育界の対立。
さっき、小学校の学習指導要領というものをネットで見てみたが、現状は小学校低学年で階名唱（移動ド唱法）が教えられているようだったが、実際どうなのだろう？

国内の事情以外では、現代音楽が調性を破壊した結果、絶対音感を必要とする音楽の作り方になっているという指摘も面白かった。
そして、そういった曲を指揮するためにも、音楽家の中で最も絶対音感を求められるのは指揮者なのだともあった。
この本では指揮者たちへのインタビューも多く、指揮をしながら何を調整しているのかが少し窺い知れるところも貴重なところだと思う。

セラピスト

取材を深める前に筆者はカウンセリングを胡散臭く思っており、なぜ胡散臭く感じるのかについて書かれた部分は確かに……と苦笑いしながら読んだ。しかし筆者は取材を進めながらどんどん箱庭療法などの世界にのめり込んでいき、自分もまた病んでいたことに気づく。取材の仕方も、ただ話を聞くだけではなく、療法を実際に受けたり、自分がカウンセラー役になったり、時間と労力をかけて沢山勉強しておりすごいなと思った。
ロジャーズの心理学や箱庭などが日本にどのようにして入ってきてどう広まったのか、歴史が紐解かれていく様はとても興味深かった。

回復には悲しみが伴うということ。
言葉＝因果律にとらわれたものであるが、因果関係のないものを語ることが必要であること。
近年は悩めない病が増加していること。
……など後半が特に面白かった。

中井久夫とのやりとりの逐語録、中井さんの人柄がありありと浮かぶ。河合隼雄についてのエピソードもたくさん。その他、様々な心理療法家や患者のエピソードが随所にちりばめられており、その一人一人の人生が深く描かれていて読みごたえがある。

箱庭療法や風景構成法などが実際にどのように行われているか、など、座学で学んできた心理学が具体化されて、個人的にとても勉強になった。

セラピスト

心理療法を著者が実際に受けながら、河合隼雄や中井久夫等、京大系心理セラピスト、箱庭療法やカール・ロジャース等、さまざまな日本の心理セラピーについて調べた本。

ヴァレリーの紹介でも知られる中井久夫の直々のセラピーを受けた体験記など、興味深い。
河合にしても、中井にしても、あるメソッドが有効であるというよりは、感性や学識豊かなセラピスト本人の技量に左右されるのかなとも思う。

効く効かないも良くはっきりしないものを療法と言って良いのか？ある先生の流儀奥義が平準化、普及化できないものを、学問と言って良いのか？

疑問は尽きないが、著者の静かで理知的な筆致に好感が持て、精神という不思議な世界に誠実に向きあうとする人々に触れることができる本。

絶対音感

[Kem]

なかなか面白い

幼児を子育て中で、気になったので読みました。
六歳までに身に付けないとつかない特殊能力、
音楽をやるなら絶対あった方が有利なのでは、
と漠然といい印象しか持っていませんでしたが、
日本で絶対音感が今の位置付けに至るまでの歴史や、
絶対音感を持つ当事者達の声などいろいろな視点から、絶対音感を視ることが出来面白かったです。

セラピスト

セラピストが相手にするクライエントの傾向（トレンドと呼んでいいものか分からないが）は、時代によって変化する。確かに、子供の頃に読んだ『こころの処方箋』には違和感を覚えたことを思い出した。

著者本人もセラピストのお世話になっているからこその視点が含まれているのもこの本の魅力だと思う。偏りなく、一人一人と向き合うセラピストに対しても、丁寧に一人一人を見つめる姿勢が安心感の信頼感を高めているように思う。


文庫版にのみ収録されているあとがきが、最も心があたたまる穏やかな光を感じるものだった。

絶対音感

本書は、若き日のパステルナークと、彼の音楽の師であったスクリャービンとの対話を記すことからはじまります。パステルナークに音楽の道を断念させたものは「絶対音感」でした。その神秘的な能力を与えられなかった者は、そのことに苦しみ、与えられた者は人びとの好奇の視線を向けられて苦しむことになります。こうした事実が、絶対音感について語る者の口を重くしてきました。著者は本書を執筆するにあたって百人の音楽家たちに質問状を送ったものの、回収率は５割で、なかには白紙無記名で送り返してきたものや、あなたはなにもわかっていないという手紙が添えられたものもあったといいます。絶対音感を取り巻くこうした厚い雲を晴らすことが、本書の目標の一つだといってよいでしょう。

絶対音感を追求していくなかで著者は、戦前からの日本の音楽教育にひそむ問題にぶつかり、音楽と人間の関係をめぐる大きな謎を前にしてたじろぐ脳科学者たちの姿を知ることになります。最終章は、五嶋みどりと彼女を取り巻く家族とのかかわりをえがき、あらためて人間にとって音楽とはなにかと読者に問いかける内容になっています。

「文庫版あとがき」で著者は、「本書は絶対音感を礼賛したり否定したりする本ではありません」と書いていますが、こうした断り書きがなくても絶対音感について人びとが語りあい、音楽と向き合うことのできる状況を、著者は願っていたのかもしれません。

絶対音感

ノンフィクションの地道さ、堅実さ、らせん状に深まっていく真相。
こういう仕事をちゃんと待って、評価していくことが本当に大事だと思う。
当時、きっとすごく読まれたであろうけど、
最後まで読み切れなかった人もいるんじゃないだろうか。
ひとつの疑問やイメージから、丁寧に文献に当たり、当事者の声を聞いていく。
たどっていく道筋の中に、ぼんやりと「当たり前」と思っていたことに出くわしたり、
そのたびに、最初と同じようで違う場所から同じものを見る視点が加わったり。
絶対と相対、能力と修練、技術と表現力、環境や人間の成長の時期、
物理的な楽器というものを通じて生まれる誤差、
音を文字として読める力と、文字では読み切れない情感の範囲。
コンピューター（今ならAIか）の限界と、
人間の能力の、取捨選択における膨大さと何を選ぶかという早さの凄さ。
いろいろな要素が、調べる中で目の前に出てきて、
改めて、ここまで気付かなかった不思議に直面する。
ものを調べるってそういうことで、
行きつく先も、自分の予想なんてどんどん超えて止まらなくて。
この本１冊がここで終わっても、
まだまだ追及していくテーマ、新しい方法、視点は日々生まれていく。
でもこの地道に歩いていくしかない道にしびれを切らす人は多いだろう。
分からない人は「絶対音感」というお墨付きだけもらえれば
あとはすべて上手くいくと勝手に合点してもう次へ行く。
だますのなんて簡単だ。
学ぶ醍醐味、自分の頭のスペースが一気に開けていく快感、
自分で掴まなければ得られない充実感と実感、
その人にしかたどり着けない答え。
それを知ることで、自分がかかわらないいろいろなものに対しても、
すぐに答えが出ないことが分かるし、
一面からだけでは見えないことが分かるし。
判断を保留にしたまま余裕をもって考え、
出た結果を大切に大事にできると思うんだけどね。

絶対音感

　この本が出るまでまったく聞いたことがなかった「絶対音感」って言葉だけど、そのスジでは超がつくほど有名だったんだね(ﾟдﾟ)！
　なんと 戦前から(ﾟдﾟ)！

　霊能力やESPっぽくて「自分にもあったら面白いかも」なんて思ってたけど、本書を読み進めていくうち そんな大したもんでもないことに気がついた( ´ ▽ ` )ﾉ
　色で言えば、赤を赤 白を白と見分けるくらいなもんで、大枠さえズレてなきゃ 素人にはぜんぜん必要ない能力じゃん( ´ ▽ ` )ﾉ
　味で言えば、ワインのテイスティングとか( ´ ▽ ` )ﾉ
　
　絶対音感ブームの火付け役でありながら 内容はむしろその熱を冷ますもの、という皮肉な結果になってる面白い本( ´ ▽ ` )ﾉ

　終わりのほう、テーマに直接関係のない五嶋みどり＆龍姉弟のミニ伝記が差し挟まれているけど、これはこれで面白かった( ´ ▽ ` )ﾉ
　こんな映画みたいなエキセントリックな家族、本当にいるんだね( ´ ▽ ` )ﾉ
　芸術が人を狂わせるのか、狂った人が芸術に囚われるのか？……人類永遠のテーマだ( ´ ▽ ` )ﾉ
　独立した評伝として長編化すればいいのに( ´ ▽ ` )ﾉ


　しかしまあ、読みづらい文章だったな(´ｪ`)ﾝ-…
　持って回った表現が多いし、時として冗長……まるで翻訳作品みたい(´ｪ`)ﾝ-…
　あとがきを見たらごくごく普通の文章だったから、「あれが作者ほんらいのスタイルではなく、わざとああいう書き方をしたんだ」と気づき 改めてびっくり(ﾟдﾟ)！
　ひょっとして、あらかじめ外国語翻訳を前提として変則的な書き方をしたんだろうか？……(´ｪ`)ﾝ-…

　取材協力者・参考文献の長大なリストには、ただもう頭がクラクラ……( ﾟдﾟ )

2019/01/13

星新一―一〇〇一話をつくった人―（下）（新潮文庫）

「作家星新一の出来るまで」という前半部は
父星一が単体で非常に興味深い人物であることもあって
星新一の評伝どうこうより
星製薬にまつわる記録物語として面白い
後半「SF作家星新一を通してみるその作品」
とでもいうべき内容は
評伝として作者の背景に強く力が入っているだけに
クラーク・アシモフ・ハインラインに対する
星新一・小松左京・筒井康隆というあたりの
「時代」に対するSF評論
（以前に感想書いた福島正実『未踏の時代』と重なるところ大）
であって
評伝評論事跡と作者の思いが
入り混じったものになってしまっているが
しかし多くの遺品資料から広く研究され書かれていて
また関係者の証言資料としても
作家星新一に対する決定版評論とまではいえないまでも
優れて書かれるべきだった作品として
高く評価されるものだと思う
単に感想としては
評伝部分については
「家で家族に仕事の愚痴をこぼす父親などいない」と書く
星新一とその父親はいわゆる常識的でなく面白いし
評論としては
ショートショートという作品形式のその量ではなく
数の多さが
星新一作品の評価を難しくしているのはまったく同感であり
けれど生前没後関係なく
「正しい評価」がなされたかどうかというのは
作者が言うように
評価されたがっていない作者がいるはずがなく
星新一が言ったように
売れたがっていない作者がいるはずがなく
けれど死後もいつまでも読み継がれるかどうかと
「正しい評価」はまた別物であろうと
とりあえず江坂遊作品を買ってみた

絶対音感

絶対音感という言葉の意味について、また、音律や和音について、ずいぶん自分が誤解していたことがよくわかった。
非常に多くの人に話を聞き、よく調べて書いているのがわかる。

「絶対音感さえあれば音楽家になれるのか」という問いが発展して、最後は「音楽って何だ」という話になっている。
それは本来のテーマからすれば「脱線」かもしれないが、絶対音感を考えていくと、どうしてもそこに行ってしまうのかも。

絶対音感

絶対音感、を追いながら
音楽教育の歴史、軍事利用まであったとは
わが子の絶対音感習得に奔走する親
絶対音感神話、指導者のジレンマ、
いつの間にか、ヒトの耳、脳、を経て、音楽とは、
そして科学者の挑戦へ、まで。
音にラベリングできる技術だけではなく
そのつながり、強弱、リズム、総合的に
創り上げ、奏で、聴き、音を楽しむと書いて音楽。
いい耳を持ちたいです。