吉田篤弘のレビュー一覧

月とコーヒー

吉田篤弘

寝る前に一章ずつ読みました。嫌なことがあった夜も、人と遅くまで語らって興奮した夜も、月を眺めながらコーヒーを飲むような静かで物想いにふけるような時間をくれました。おすすめです。

エデンの裏庭

吉田篤弘

世の中のものは変わりゆく。燃えないゴミですら朽ちてゆくのだから。
しかし、唯一変わらないものがあるとすれば、それは本であるとこの作品で感じた。だって、いつでも本を開けばその本は変わらず語りかけてくれるのだから。
変わったのは本ではなく私の心だって事も。

鯨オーケストラ

吉田篤弘

地方ラジオ「サイレント・ラジオ」を受け持っている曽我。ある時、彼自身とよく似ている肖像画を見たというメールが届く。自身が17歳の時に、一人の女性に描かれた記憶がふとよみがえった。一つのパーツからスルスルと人のつながりが広がっていく。派手さはない。けれど一人の夜に求めていたのは、こういう物語だったのかもしれない。
＜感電＞
17歳の曽我を書いた女性、多々さんが恐れた「感電」にすごく共感を覚えた。彼女は「感動」を「感電」と表現する。「感動することに戸惑いを覚える」「うっかり、感電してしまいそうになると慌てて席を立って続きを見ないこともある」「むやみに心を動かされたくないでしょう？」このフレーズを読んだとき、腑に落ちてしまった。感電の衝撃を恐れることに付随して、私の場合その衝撃に体を慣らしたくない、という気持ちがある。一度衝撃を受けてしまったら、再び動けるまでに時間がかかる。その時間をずっと味わっていたいと、願う時がある。感電に慣れてしまったら、実はすごく感動できるモノを、消費するように、酷い時は捨てていってしまうかも。多々さんの「感電」はいい表現だなあと。気に入ってしまった。
＜個人的な天国と詩＞
曽我はラジオのほかに声の仕事をしている。ある映画シリーズの吹き替えを担当していたが、その担当俳優が亡くなったと知る。それをきっかけにシリーズを見返すことにした。その俳優が演じた主人公が、天国に行くシーン（ちゃんと生き返る）で、ある事情から六角レンチが必要になる。しかし見つからない。天国の案内人に聞いてみると、それを認識していても、現世で触れたことの無い物を天国で扱うことはできないと言う。再び現世に戻って来た時、その天国での経験から主人公は手に触れられるものなら手あたり次第触っていくようになった。小説終盤で出てくる「詩を書きなさい」と言った女性のように、やろうと思えばすぐにできることを、大抵の人はやらない。というものにつながってくる気がした。詩だって考えるだけなら頭の中で事足りるし、出力するのだって紙と鉛筆があれば十分。まだまだ人生は長いと思っていたら、怠けてしまう。一方でせかせかして焦っているのはもっとダメ。いい塩梅を見つけるのはすごく難しいけれど、後悔のないように生きれたらいいな。

思わず鼻歌を歌ってスキップしたくなってしまう。そんな感じの作品だった。

エデンの裏庭

吉田篤弘

吉田篤弘さんにはいつも関心させられます。大袈裟ではなく、本当に読んでいて声が出そうになります。本の世界へ戻りたい。

本作『エデンの裏庭』では「メインストーリー」とそれを書くに至らしめた児童文学を吉田マジックで味付けされたものが四編、そして各作品ごとに「物語の舞台袖」なる項目（作品の前後を著者の目線で解説するパート）が用意され、最後に「あとがき」の4パートに分かれています。一つの小説に4つの独立しパートを登場させ上手い具合に混ざり合わせていること自体、ある意味発明です。

そして毎度のことながら本作もクラフト・エヴィング商會さんの装丁家としての手仕事が極まっております。文字のレイアウト、スピンの色、版型、差し込まれるイラストまで。
本の隅から隅まで趣向が凝らされ、五感で楽しめる作品に仕上がっているといっても過言でないでしょう。ここが作家吉田篤弘の真骨頂で、私が彼の作品が好きな理由の一つとして最大の理由だと思います。

作家と装丁家の二足の草鞋を履く彼だからできた一冊に仕上がっています。ゆっくり本の世界へ浸る素敵な時間が欲しい方は、ぜひご一読を。

エデンの裏庭

吉田篤弘

この心地よさ。言葉の迷路をくぐり抜けてきた爽快感。吉田さんの作品には不思議な魅力を感じます。

『不思議の国のアリス』
『ガリヴァー旅行記』
『星の王子さま』
『モモ』
読者の私が子どもの頃に出会った4つの物語。その〈物語の舞台袖〉を吉田篤弘さんが書いてくれました。物語の前にも後にも物語は続くと考えると、永遠に物語は終わらないなんて壮大です。物語の空白が書かれた舞台袖の創作作品は、どれもなるほどねと思わせてくれる楽しい作品でした。吉田さんの原点も知ることができました。

舞台袖の創作作品のあとには〈舞台袖からの報告〉。吉田さんと作品たちとの不思議な繋がりを感じることもできました。

そして〈エデンの裏庭〉。一冊の本をめぐる物語。不思議な縁が感じられ、まだまだ続きが読みたい作品でした。吉田さんがこの続きをもう書きたくなっているそうなので、いずれは読めることを期待しています。

この本は何度でも読んで、その度になにかを見つけることができそうな本でした。本を読むことの楽しさを改めて感じる一冊でもありました。

吉田さんの作品に触れると、縮こまっている自分に気付かされ、もっと広い目で色々みると楽しいことがたくさんあると気付かされるんですよね。

まだまだ未読の吉田作品がたくさんあります。焦らずゆっくりと読んでいきたいです。




〈目次〉

物語の舞台袖

1 ─アリスのいないお茶会
『不思議の国のアリス』
＊ルイス・キャロル
舞台袖からの報告・1

2 ─ガリヴァーの囁き
『ガリヴァー旅行記』
＊ジョナサン・スウィフト
舞台袖からの報告・2

3 ─王子さまのいない星
『星の王子さま』
＊サン=テグジュペリ
舞台袖からの報告・3

4 ─灰色の男の葉巻のけむり
『モモ』
＊ミヒャエル・エンデ
舞台袖からの報告・4

エデンの裏庭

あとがき

おやすみ、東京

吉田篤弘

とても軽やかな小説でした。
穏やか、安定とはまた違う、
静かで波が立っていない夜の海、そんな空気感がずっと続く本でした。
ずっと読んでいられる本でした。
なんだか世の喧騒にあきあきしてる、1人でボーッとしたい、でもどこか人と繋がっていたい、そんな時におすすめの本かなと思います。

エデンの裏庭

吉田篤弘

吉田篤弘先生の本はもったいなくて大事に温めて静かに穏やかにひっそりと読むのが常です。この本もまたそうやって今私の手元にあるのですが、これまでのストーリーを編まれた本と構成が違っています。「アリス」「ガリバー」「星の王子さま」「モモ」にまた違った色合いのスポットライトが当てられているステージの舞台袖で篤弘先生が自分を語り、思いを示してくださる。なんと生の先生の声が聞こえてきそうなほど！
そして第2部、「エデンの庭」初めてお目にかかるのによく知っている人たちの登場するおはなし。
あとがきを読んでまた、ため息。
なんと素敵な時間を持つことができたのか、しみじみと余韻に浸ってます。

月とコーヒー

吉田篤弘

長らく積読でようやっと読めた。どの話も素敵なのだが、とくに“青いインクの話”とそれにリンクする続き２編が好き。万年筆派、とくにブルーインク愛好家にはたまらないと思う。あと“バナナ会議”も印象に残っている。真面目に議論する猿たち。実際のところは、そこまで食べてないだろうが、それはそれ。

エデンの裏庭

吉田篤弘

「物語の舞台袖」は外国の4つの物語を創作と書評のようなもので構成されたもの。
吉田さんらしい文章で本当に好きな内容だつた。特に私は「灰色の男の葉巻のけむり」が好き。5回くらい読んだけど何度読んでもわぁすごい、、、と思ってしまう。

「エデンの裏庭」は吉田篤弘さんの名でデビューする前の作品を改訂したもの。
これも本当に癒されるお話だった。
続きが気になってすぐに読み終わってしまった。でもまだ続きそう…。気になる…。

おやすみ、東京

吉田篤弘

ひとりで残業した仕事終わり、のんびり夜に浸りながらこの本を読める幸福感たるや。登場人物たちのキャラクターが人間らしくて愛らしい。実はみんなが近くですれ違っている「東京」いいなあと思える。夜にぼんやり散歩したいな。

アヤノとイバラギの古道具店でのアンジャッシュのような出会いが好き。夢かと聞いてしまうアヤノも、夢を憧れる方の意で捉えるイバラギもどこか変わってて、2人してそれぞれ恍惚としているのもまた夢らしくて。とてもこの本らしいシーンだなと思った。

前田さんのキンキンに冷やしたコークハイが飲みたすぎる

月とコーヒー

吉田篤弘

結末がなくてモヤモヤするかと思ったけれど、納得のいく感じ？
モヤッとした気持ちは残らなかった
分からないのがいい

鯨オーケストラ

吉田篤弘

こうなるといいな、という願いが届いたかのように、物語は理想的なカタチに収束していく。全ての問題が解決したわけじゃない。だけど、「解決しなくてもいい」という新しい解答を導き出して、それぞれの主人公たちが前に進もうとしていく姿がとても感動的だった。
彼らがこの世界のどこかで、きっと楽しく暮らしているだろうと思えるから、この本を読んでよかった。

おやすみ、東京

吉田篤弘

午前一時から始まる連作短篇

読んでる最中は、濃いびわのお酒をちびちび飲んで軽く酔ったような心地がしていた

あと、電話って不思議

携帯電話でなく、線で繋がっていて受話器がある電話
昔から、あの、やたら艶々黒々としてけたたましい音が鳴るあれ、不思議でしょうがなかった
どんな仕組みなのかわかんなくて、底を見るのに持ち上げた途端に電話がかかってきて、ひどく驚いたことを急に思い出した

登場人物はたくさんでてくるけど、互いに線が絡みあっている
誰と繋がっているのかな
誰に繋がっていくのかな

『罪と罰』を読まない

岸本佐知子 / 三浦しをん / 吉田篤弘 / 吉田浩美

まず作家や翻訳家の皆さまが、私と同じく『罪と罰』を読んだことがなかったり、ロシア人の名前が覚えられない。という共通点に安心（笑）

しかし作家さんの想像力は、凡人ではない。
どこで殺すのが物語として盛り上がるか、この人物はこういう人なのでは、という想像力が半端ない！

最終的に全員がちゃんと読み、また集まることになりました。

読んだ後の読書会は、皆さまさすがの感想で、それぞれ本に貼ったふせんやメモを、全部見せてください！と思いました。

『罪と罰』は長編で、この遅読の私はどれくらいで読めるのか、と思いましたが、やっぱり読みたくなりました。

『罪と罰』を読まない

岸本佐知子 / 三浦しをん / 吉田篤弘 / 吉田浩美

　隅から隅まで面白かった。「“読む”は読む前から始まっている」という考えは、私もぼんやりと思っていたことではあるが、この四人のおかげで私の罪と罰読書も、読んでないけど始まったぞ！と感じた。
　四人の自由で対等な雰囲気がまたとても良かった。罪と罰を読んでない者同士で話すという企画なんだから対等なのは当然だが、誰かの持っていた文学や歴史の知識がヒントになるときも、ガイド役の学者先生的な人の授ける解説を拝聴するみたいな空気は一切なく、プロ作家としての作劇的勘で何かを言い当てようとするときも、「ここできっと二人の対話が八十ページ続くんですよ」とか「結婚式で繰り広げられる七日七晩にわたるロシアの宴の描写でページ水増し作戦に違いない」とか、ただただ面白い。未読読書会の前に十五分の影絵版罪と罰を見たということで「私知ってるのよ、言っちゃっていいのこれ？」と誰よりも優位に立って発言していた浩美さん（矢部太郎さんの解説マンガでは、影絵原理主義者と呼ばれていた）による、後半の衝撃の告白には盛大にずっこけたし、なんて可愛い人なんだと思った。
　四人が読んだあとに開催された読書会の様子も収められており、コロンボさながらの倒叙ミステリになっているという指摘と、彼女らによる脳内キャスティングで、松岡修造、スティーブ・ブシェミ、片岡愛之助（あと、私は知らなかったけど皆さんお気に入りの様子だったヴィゴ・モーテンセン）が登場したのも楽しかった。

月とコーヒー

吉田篤弘

これは地球？それとも他の星？
掴みどころのないようなキャラクターたちだが、どうも魅力的でならない人たちが紡ぐ短い物語。
この短さがなんとも良い空白と余韻を残してくれる。
お気に入りの音楽を聴きながらでもいいし、家の中、外から聞こえてくる音に耳を澄ませながらでもいい。
日常と非日常の間を行き来しながら、人生に大切な、でも見落としてしまいそうな、そんなことを静かに伝えてくれる。

流星シネマ

吉田篤弘

いままで培ってきた記憶と、新たにインプットされた文章がどこか繋がって、いままでの記憶が少し形を変えてより大切に保管される感覚があった！読書が好きな理由を再確認した！

月とコーヒー

吉田篤弘

ここから展開が変わる？と思ったら「ここで終わるの！？」とびっくりもしたけど、なるほど『一日の終りに読む短いお話』というだけあって、ひとつひとつの話がちょっとした時間に少しずつ読むのにちょうどいい長さかもしれないですね。この『少しずつ』ってのが心地よい。
一つ一つがほっこりするお話たちばかりで、秋の夜長にぴったりですね。コーヒーとともに、癒やしアイテムとして何度でも読み返したくなるお話です。疲れた心に効きそう。w

流星シネマ

吉田篤弘

流星シネマは、屋根裏のチェリー、鯨オーケストラとで三部作となっており、そのひとつめにあたる。

３部作を通して根底にあるのは、喪失とそれを見つめて新たな何かをつくりだす話だと思う。

流星シネマは、鯨塚のある町で発行されている小さな新聞「流星新聞」、－それは外から来たアルフレッドにより作り始められたものだが－そのアルフレッドの意図せぬ帰郷から物語は始まる。
アルフレッドがいなくなった今、流星新聞は、新聞づくりのお手伝いをしていた太郎が作っていかなくてはならない。
新聞の発行を続けることは、帰郷することになったアルフレッドの願いだから。

「流星新聞」を取り巻くのは、個性豊かな街の人々（犬）。
アルフレッドがいた頃の流星新聞の時間をなぞるように太郎は日々を送るが、もうアフレッドはここにはいない。
同じような時間になるよう日々をなぞっていても同じ時間は流れない。
アルフレッドがいた頃の流星新聞の時間は喪失していて、戻ってこない。
同じような時間が流れているように感じても、同じように時間が流れるよう心掛けても、もう別のものとして息づいている。

そんな中、大雨が降って長らく空き地だったところが土砂崩れを起こし、そこから大量の鯨の骨が見つかる。
決定的なピリオド－それも特大の－が打たれ、少しずつ色々なことが動き始める。
パズルのピースがひとつ、またひとつカチリカチリとはめ込まれるように少しずつ進んでいく。
進んでいくことで、流星新聞は太郎の時間として新しく息づいて、息づくことで、違う喪失に触れることになる。
それが、屋根裏のチェリー、鯨オーケストラへと続いていく…

時間がゆっくり流れる、オーケストラつながりで言うと、低音の和音で旋律の色の違いを楽しむような小説だと思う。
吉田篤弘さんの独特の雰囲気が本当に好きです。
好きすぎて、最初の方、吉田さん風を意識して感想を書いてみました（笑）

月とコーヒー

吉田篤弘

私にとって、肩の力を抜いて心地よい時間をすごすのにぴったりな本が、吉田篤弘さんの物語です。

実はこの本は、読むのがもったいなくて今までとっておいた本です。装幀は、クラフト・エヴィング商會。味のあるイラストがまたとてもいいんです。

本を開くと、寝る前に一話ずつ読むのにほどよい長さの短編が、24編紡がれていました。

とるにたらないもの、忘れられたもの、世の中の隅の方にいる人たちのお話は、どれも心を穏やかにさせてくれました。時にクスッと笑えたり、なるほどねと思ったり、物語の続きを思い描いたりしながらの読書でした。

あとがきには、吉田さんのこの本への思いが書かれていました。私にとっての「月とコーヒー」はなんだろうと思ったりしました。

次は『月とコーヒーデミタス』へ。
わくわくがとまりません。